月亮上的男人1999

——评《月亮上的男人》场面调度 视听语言 这是一部极具游戏感与荒诞意味的一部传记片。以风格化的视听，结合怪诞的表现手法和叙述角度，引领观众来回游走在悲喜两种情绪之中，交织在梦境与现实之间，别出心裁地展现了喜剧演员安迪考夫曼短暂却传奇的一生，让人犹如经历了一场盛大的整蛊狂欢，冲击十足。 主角安迪在一个黑白色调，颗粒感质感十足的画面下出场了，他神经质地冲着镜头不知所云。在巧妙打破第四堵墙的同时也向观众发出了参与这狂欢的邀请函，无形中营造了一种压抑中带有诡异的古怪氛围。而在观众迷茫之时，他又随着背景音乐的节点反复拨动唱片机，录像中的字幕名单随着他的动作上下移动，这样风格化的处理大大拉进了观众与安迪的距离，也增强了影片的趣味性。在将近15秒的黑场过后，安迪的再次出现使观众的惊喜感得到了极大的满足，画面也从黑白转向彩色，在放映机视角的小框架构图下，昭告着这一场整蛊狂欢正式开始。 在这一场由安迪亲手编织的癫狂的梦境中，他首先是高高在上的指挥者，永远领先于影片中的观众。无论是和粗鄙狂躁的“恶棍”托尼携手在舞台整蛊观众，还是和大力士拳击手策划一场闹剧引起观众的愤怒，他都像一个事不关己的旁观者，掌控欣赏着观众们意料之中的反应。在拳击场摔跤的场景中，安迪的对手面容一个又一个叠化模糊，自然地推进了时间跨度，高密度剪辑点下粗鲁原始的打斗动作却搭配上优雅轻快的配乐，镜头也由低机位逐渐升高，最终定格于俯拍，营造了一种强烈的反差感和荒诞气息。此类实验性的蒙太奇运用，令多处戏剧性情节的有机串联，通过相似场景的再现，台词的重复，自然地转场，无一不让人印象深刻。 安迪是不可理喻的，亦是清醒的。他高高端坐于遥远的月亮，镁光灯如同月光一样打在他身上，多处关于舞台的拍摄，安迪作为主体，舞台以暗色幕布突出他的存在，亦是他的伪装和面具，是他与观众无法逾越的天然屏障，镜头在他与台下观众之间来回高频率的正反打，背景音是场景所带的自然原声，唱片机老久的英腔朗诵声交杂着台下观众不满的叫骂，将这个片段的荒诞诡异推向了顶峰，同时营造了一种高级而有嚼劲的质感。这样鲜明的反应对比更显得讽刺异常。他可以扮成拉特卡，猫王，甚至是伪装成脾气暴虐的托尼。却没有人真正了解真正的安迪究竟是什么模样，毋庸置疑，他是孤独的，也是不被理解的。 而在影片的后半部分，基调氛围由喜转悲，喜剧与恶作剧意味的幕布被毫不留情的扯下，将之下的荒诞与凄怆展现在观众的面前。安迪被查出癌症躺在病床上时，随着他主观视角的变化，只有一个医生手部动作的特写，全程没有出现医生的脸。镜头逐渐推进，原来所谓的救赎，也只是自欺欺人，下一幕即是安迪表情的特写——一个又哭又笑，极其复杂的神情，而四周画面一转，他只露出头部，被大红色被单所包围，形成了一个框架对称构图，此时，安迪心中的无措与茫然一览无余。原来他也只是一场狂欢梦境的参与者和牺牲品，而在这一刻，他也真正地从月亮上跌落，活在了他人的恶作剧中。 影片在结尾与开头形成了一个闭环，狂热与悲凉，梦境与现实，以一种恶作剧的狂欢派对的形式，将相对真实的安迪考夫曼展现在观众面前，这是观众真正所收获的。

我是真的哭着看完了结尾。 这不能算是一部喜剧。 没人了解这个演员的内心世界。在他想表演艺术的时候，所有人只记得滑稽的“太空飞鼠”。他是疯癫的，又是有想象力的。他对艺术的定义与我们不同。他硬生生的读完《了不起的盖茨比》，真的是硬生生的读完了，可是观众早就散场了。

很多时候，自己真正想表现的东西无法得到其他人的支持，可是自己某些不在意的特质却受到别人欢迎，赞赏。

大概他就是这样，向往艺术，擅长恶搞，可是人们喜欢的只是他的滑稽。

这个人的生平是个迷。我们只是通过金凯瑞的表演来看他的人生轨迹。金凯瑞的表演不是夸张，而是这个人的特点的体现。

最后的结局，他奄奄一息，形容枯槁。终究安详的去了。一个人，走完自己的一生，为别人带去欢乐，自己却总是彷徨，焦虑。他真正追求的东西果然只有他自己喜欢，这跟有时的我们是不是很相似呢？

无论如何，我喜欢这部电影。