欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
幻想曲2000动漫免费高清在线观看全集。
2000年，早已荣登动画殿堂的迪斯尼经典作品《幻想曲》以全新的面貌重现世人面前，主要曲目为：1）贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）、2）雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）、3）格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）、4）肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）、5）圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）、6）杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）、7）艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）、8）斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）。除《魔法师的学徒》直接取自旧版外，其他曲目均为全新收录。 本片首次采用IMAX技术制作，荣获2000年动画大奖安妮奖动画角色杰出个人成就奖（Eric Goldberg）、特效杰出个人成就奖（Ted Kierscey）和最佳剧情设计奖（Susan Golderg）。紧急降落蜜吻情缘雀之灵寂静之地2维多利亚一号少年可期唐顿庄园第五季那些野兽奇迹缔造者第一季我是谁侧颜2019调皮小精灵富贵临门斗气家族灿烂的前行刑柱之地2家事也是事孪生兄妹境·界（原声版）贝拉的奇幻花园虎影鬼精灵3：大闹拉斯维加斯夏虫可语冰幸运卢克之雏菊镇结伴婚礼老人特殊身份粤语版圣山石纪元龙水小镇古咒希腊欢迎你千门之王格拉德贝克人质危机萤之光铁拳第二季灵书妙探第三季一切没问题方世玉1993粤语拿一座城市下酒失形2021夺宝奇兵2马普尔小姐探案 第一季胭脂劫权欲第二章第四季
2000年，早已荣登动画殿堂的迪斯尼经典作品《幻想曲》以全新的面貌重现世人面前，主要曲目为：1）贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）、2）雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）、3）格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）、4）肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）、5）圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）、6）杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）、7）艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）、8）斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）。除《魔法师的学徒》直接取自旧版外，其他曲目均为全新收录。 本片首次采用IMAX技术制作，荣获2000年动画大奖安妮奖动画角色杰出个人成就奖（Eric Goldberg）、特效杰出个人成就奖（Ted Kierscey）和最佳剧情设计奖（Susan Golderg）。紧急降落蜜吻情缘雀之灵寂静之地2维多利亚一号少年可期唐顿庄园第五季那些野兽奇迹缔造者第一季我是谁侧颜2019调皮小精灵富贵临门斗气家族灿烂的前行刑柱之地2家事也是事孪生兄妹境·界（原声版）贝拉的奇幻花园虎影鬼精灵3：大闹拉斯维加斯夏虫可语冰幸运卢克之雏菊镇结伴婚礼老人特殊身份粤语版圣山石纪元龙水小镇古咒希腊欢迎你千门之王格拉德贝克人质危机萤之光铁拳第二季灵书妙探第三季一切没问题方世玉1993粤语拿一座城市下酒失形2021夺宝奇兵2马普尔小姐探案 第一季胭脂劫权欲第二章第四季
长篇影评
1 ) 2000年夏天纽约 IMAX电影院
有幸亲临纽约IMAX电影院观赏史上第一部IMAX商业剧情长片。
新绘的段落都不算差，可惜除了〈蓝色狂想曲〉够称的上是经典之外，其它多半有很浓的日本味道（尤其是最末一折）。跟米老鼠的〈魔法师的学徒〉一比就被比下去了。
2 ) 很想看
在公交车上看到米老鼠造型地卡通人物挥舞着手将海浪一波一波地，带着音乐地旋律涌向天空驱散乌云，好有激情，好壮观。就很想看。
回来一查才知道是一种将古典音乐用动漫地方式配合想象演绎的小片子。呵呵。
刚刚脑子里在想人对古典音乐的表现似乎都是通过那种乐团组成一般在哪演奏，每个人在这些音乐中究竟倾注了多少人有限的智慧和那有限中无限地付出，总是看来面部僵硬，没法靠近，似乎严肃，似乎严谨，可是终究是离大众比较远，让人一眼就觉得没法和他们接近。再说生活的压力已经没法使很多人真正地投入一样东西，很多时候言不由衷，表演的成分胜过了自然地演绎啊。
换成卡通人物就好了，丰富色彩，生动的表情，一切都变得自然，生动，好有想象力。你说宫崎骏的漫画再翻成成人版是什么概念，哇，又整成家长里短，tvb，韩剧，日剧等情节样了。。。。
赞动漫画片的表现力和想象力啊。哈哈
回来一查才知道是一种将古典音乐用动漫地方式配合想象演绎的小片子。呵呵。
刚刚脑子里在想人对古典音乐的表现似乎都是通过那种乐团组成一般在哪演奏，每个人在这些音乐中究竟倾注了多少人有限的智慧和那有限中无限地付出，总是看来面部僵硬，没法靠近，似乎严肃，似乎严谨，可是终究是离大众比较远，让人一眼就觉得没法和他们接近。再说生活的压力已经没法使很多人真正地投入一样东西，很多时候言不由衷，表演的成分胜过了自然地演绎啊。
换成卡通人物就好了，丰富色彩，生动的表情，一切都变得自然，生动，好有想象力。你说宫崎骏的漫画再翻成成人版是什么概念，哇，又整成家长里短，tvb，韩剧，日剧等情节样了。。。。
赞动漫画片的表现力和想象力啊。哈哈
3 ) 用画面来填词
这部电影在初中和高中的音乐课、艺术课上都看过，看来老师都对此评价很好。我自己也看过几次，加起来大约五回了吧。
一般都是作曲家为影像配乐，在这里颠倒了过来。主角成了交响乐。我估计他们做一部短片是这样的，首先是整体性的理解，去幻想，一首乐曲所营造的情景，或者选一个符合这种情景的故事情节，然后对每个乐句联想怎么分镜，或者人物的动作。不过要说先有音乐，再有画面也欠妥，这些音乐同时也被重新编曲和演奏以适应画面。
当下这种类似的形式其实并不少，民间的MAD、AMV之类，不过都是靠的神剪辑将很短几帧的原画面拼贴起来，缺乏连贯的情节。此外流行乐一般旋律性较强，尤其一些电波歌甚至鬼畜曲，跟着节奏剪辑就OK了。
给古典乐配画面的，除了迪斯尼1940年的老幻想曲外，波兰也有一个动画短片系列集，其动画制作成本不如迪斯尼，且同样不敢用故事来表现音乐。
给交响乐配叙事性的画面很难。音乐的美在于音阶的变化，交响乐的美在于不同乐器和声部的交融。变化在影像上就是分镜，交融就是画面中的主体和环境，或者不同主体之间的互动。不过实现起来很困难，也许有点像写诗吧。一首歌曲，难免会有一段旋律反复演奏几遍，这时候总不能把个相同的画面再重复一回吧？排比的想象力是有限的，结果就是出现同步率下降，或者画面不顾音乐开始演出一些为了解释情节的过渡场面。的确，看有的地方同步率都没有MAD高，这也是没办法的事。然而确实在某些乐器的某个乐句，会使人自然地把注意力集中在画面的某个主体上，想象着随之一起动作。
个人认为最成功的是《蓝色狂想曲》，画风和JAZZ很搭，又是JAZZ那种随性的演出，情节幽默，节奏紧凑，同步率较高，并且有那么点现实意义。第二是玩悠悠球的火烈鸟，这首就是爽快，同步率破表。
一般都是作曲家为影像配乐，在这里颠倒了过来。主角成了交响乐。我估计他们做一部短片是这样的，首先是整体性的理解，去幻想，一首乐曲所营造的情景，或者选一个符合这种情景的故事情节，然后对每个乐句联想怎么分镜，或者人物的动作。不过要说先有音乐，再有画面也欠妥，这些音乐同时也被重新编曲和演奏以适应画面。
当下这种类似的形式其实并不少，民间的MAD、AMV之类，不过都是靠的神剪辑将很短几帧的原画面拼贴起来，缺乏连贯的情节。此外流行乐一般旋律性较强，尤其一些电波歌甚至鬼畜曲，跟着节奏剪辑就OK了。
给古典乐配画面的，除了迪斯尼1940年的老幻想曲外，波兰也有一个动画短片系列集，其动画制作成本不如迪斯尼，且同样不敢用故事来表现音乐。
给交响乐配叙事性的画面很难。音乐的美在于音阶的变化，交响乐的美在于不同乐器和声部的交融。变化在影像上就是分镜，交融就是画面中的主体和环境，或者不同主体之间的互动。不过实现起来很困难，也许有点像写诗吧。一首歌曲，难免会有一段旋律反复演奏几遍，这时候总不能把个相同的画面再重复一回吧？排比的想象力是有限的，结果就是出现同步率下降，或者画面不顾音乐开始演出一些为了解释情节的过渡场面。的确，看有的地方同步率都没有MAD高，这也是没办法的事。然而确实在某些乐器的某个乐句，会使人自然地把注意力集中在画面的某个主体上，想象着随之一起动作。
个人认为最成功的是《蓝色狂想曲》，画风和JAZZ很搭，又是JAZZ那种随性的演出，情节幽默，节奏紧凑，同步率较高，并且有那么点现实意义。第二是玩悠悠球的火烈鸟，这首就是爽快，同步率破表。
4 ) 只是当时已惘然～
这周的交响乐赏析在讲“音乐形象”和“艺术形象”的时候，放了这盘的节选，家里很早就有一盘的，但是脑海中只有The Sorcerer’s Apprentice的影像，那个mickey和扫把的可爱故事，至于其他，却很新鲜，回家又翻出来从头到尾看了遍。
多有感触，大抵是十年的时光了吧，和上次相隔，音乐表现的是人对客观世界的认识和音响，是人对生活经验的反馈和总结。十年的时光，累积的体验，形成了与儿时完全不同的感受。
小时候看Fantasia只记得那个Mickey的那段，大概与音乐无关了，毕竟那个曲子是全盘中最有情节感的，恐怕是看了全盘总算找到个故事，其他的对小时候的自己来说一定有些无趣了，远比不上tom&jerry的搞笑情节所带来的满足。倒是对Pines of Rome 里面的鲸也有些印象，宏大的主题留下的印刻么？
现在呢？无论是看和听，都没那么单纯了吧，掺杂了太多自己的念想。
从熟悉的“贝五”开始，命运的锤音用黑白和彩色的交替体现，前一秒是全然黑白的世界，每锤一下，彩蝶飞舞，似乎给世界以希望，然而亦只是昙花一现的彩色，世界再次归于黑白，需要更加顽强的抗争。另外一个印象深刻的画面是两只孤独的彩色纸蝶在空中扑腾，周围是大片的黑压压的黑色纸蝶的幻影，那样大片的黑暗将要吞噬这个世界，彩色纸蝶被击伤，却依然飞舞，向着某片未知的彩色前行。命运所承载的巨大黑暗在看不见的地方肆虐张扬，逐渐逼近，包围，然而纵使奄奄一息，仍然要奋力张开翅膀，逃离黑暗，逃离荒诞的恐怖的现实，飞向远处的光明和希望。记得画面大抵是前部分以彩色为主，而后半部分就是极端的灰暗和极端的对比色主导了，我们的人生也许也是如此么？从年少不知愁滋味的温暖逐渐逼近这个世界的现实？
Pimes of Rome是完全抽离主题的影像，只是完美的和音乐的结合，蔚蓝色的想象力，配合着乐曲本身的张力，很好的审美体验吧。
Rhapsody in Blue，上世纪的纽约百态，怎么掺杂了那么多的无奈？小工每天起早贪黑毫无趣味的重复劳作，身无分文却看似西装革履的路人甲的悲凉剪影，很想我们熟悉的资本家形象的中年男子为家庭和生活的束缚，可爱的小女孩被母亲四处拉扯着学这学那的奔波与压迫，路人们清晨在街上的匆匆配合着拥挤的纽约的飞快节奏……画面一转，忽然所有人望向远方，把自己的期待寄托在冰上芭蕾的自由驰骋……进入夜晚，转而大家都有了实现期待的契机，小工冲到了jazz pub拾起了鼓棒；路人甲找到了工地night shift的工作，从而有了一下份收入；中年男子有了一夕解脱的放纵；小女孩与之前两个冰上芭蕾者似乎组成了看似和谐的“三口之家”，充满欢欣。那么，只是此夜的满足吧？当明天的太阳升起，一切又将回复原来的样子，各自继续自己的无奈，这才是生活。
Pomp & Circumstance，画面用Donald Duck演绎了诺亚方舟的主题，不知这是否是音乐本身的主题？小时候怎么对Donald的这段没有印象呢？大概是压根看不懂如此的主题，想不通那么多动物莫名其妙的挤到一艘船上，经历狂风暴雨后又回到大地的意义。自己无论在什么的情况下，似乎都在期待着暴风雨后那个宏大主题的降临，那抹料定天边会出现的彩虹，那个注定突然之间五彩斑斓的世界，那个光芒四射万物重生的时节。可是如果想到诺亚方舟的缘由，只是为了保留世界的余脉，那究竟该是如此的欢欣鼓舞还是瑟瑟的悲凉？
Firebird Suite，又是画面切合旋律了，春姑娘降临大地却遭到火鸟的抵抗，冬天死亡的气息压倒了太过轻易就出现的生生不息，然而欣欣向荣的春天在一番抵抗后总是会来到，重生的希望才是最终的结果，生命总在历经磨难之后而越发爆发出澎湃的力量，愈加迅速地成长起来，带着岁月留下的沧桑印记，却是如此丰满。
父亲说他对这盘碟的印象主要是Rhapsody in Blue，因为当时试图努力地去更深刻地理解音乐。不知道再过十年如果再次重温我又会是怎样的体验呢？
对音乐的N度创作是对于生活的不断感悟么？
无所谓更喜欢何时的理解吧，更多的是一种“只是当时已惘然”的感触了吧。
多有感触，大抵是十年的时光了吧，和上次相隔，音乐表现的是人对客观世界的认识和音响，是人对生活经验的反馈和总结。十年的时光，累积的体验，形成了与儿时完全不同的感受。
小时候看Fantasia只记得那个Mickey的那段，大概与音乐无关了，毕竟那个曲子是全盘中最有情节感的，恐怕是看了全盘总算找到个故事，其他的对小时候的自己来说一定有些无趣了，远比不上tom&jerry的搞笑情节所带来的满足。倒是对Pines of Rome 里面的鲸也有些印象，宏大的主题留下的印刻么？
现在呢？无论是看和听，都没那么单纯了吧，掺杂了太多自己的念想。
从熟悉的“贝五”开始，命运的锤音用黑白和彩色的交替体现，前一秒是全然黑白的世界，每锤一下，彩蝶飞舞，似乎给世界以希望，然而亦只是昙花一现的彩色，世界再次归于黑白，需要更加顽强的抗争。另外一个印象深刻的画面是两只孤独的彩色纸蝶在空中扑腾，周围是大片的黑压压的黑色纸蝶的幻影，那样大片的黑暗将要吞噬这个世界，彩色纸蝶被击伤，却依然飞舞，向着某片未知的彩色前行。命运所承载的巨大黑暗在看不见的地方肆虐张扬，逐渐逼近，包围，然而纵使奄奄一息，仍然要奋力张开翅膀，逃离黑暗，逃离荒诞的恐怖的现实，飞向远处的光明和希望。记得画面大抵是前部分以彩色为主，而后半部分就是极端的灰暗和极端的对比色主导了，我们的人生也许也是如此么？从年少不知愁滋味的温暖逐渐逼近这个世界的现实？
Pimes of Rome是完全抽离主题的影像，只是完美的和音乐的结合，蔚蓝色的想象力，配合着乐曲本身的张力，很好的审美体验吧。
Rhapsody in Blue，上世纪的纽约百态，怎么掺杂了那么多的无奈？小工每天起早贪黑毫无趣味的重复劳作，身无分文却看似西装革履的路人甲的悲凉剪影，很想我们熟悉的资本家形象的中年男子为家庭和生活的束缚，可爱的小女孩被母亲四处拉扯着学这学那的奔波与压迫，路人们清晨在街上的匆匆配合着拥挤的纽约的飞快节奏……画面一转，忽然所有人望向远方，把自己的期待寄托在冰上芭蕾的自由驰骋……进入夜晚，转而大家都有了实现期待的契机，小工冲到了jazz pub拾起了鼓棒；路人甲找到了工地night shift的工作，从而有了一下份收入；中年男子有了一夕解脱的放纵；小女孩与之前两个冰上芭蕾者似乎组成了看似和谐的“三口之家”，充满欢欣。那么，只是此夜的满足吧？当明天的太阳升起，一切又将回复原来的样子，各自继续自己的无奈，这才是生活。
Pomp & Circumstance，画面用Donald Duck演绎了诺亚方舟的主题，不知这是否是音乐本身的主题？小时候怎么对Donald的这段没有印象呢？大概是压根看不懂如此的主题，想不通那么多动物莫名其妙的挤到一艘船上，经历狂风暴雨后又回到大地的意义。自己无论在什么的情况下，似乎都在期待着暴风雨后那个宏大主题的降临，那抹料定天边会出现的彩虹，那个注定突然之间五彩斑斓的世界，那个光芒四射万物重生的时节。可是如果想到诺亚方舟的缘由，只是为了保留世界的余脉，那究竟该是如此的欢欣鼓舞还是瑟瑟的悲凉？
Firebird Suite，又是画面切合旋律了，春姑娘降临大地却遭到火鸟的抵抗，冬天死亡的气息压倒了太过轻易就出现的生生不息，然而欣欣向荣的春天在一番抵抗后总是会来到，重生的希望才是最终的结果，生命总在历经磨难之后而越发爆发出澎湃的力量，愈加迅速地成长起来，带着岁月留下的沧桑印记，却是如此丰满。
父亲说他对这盘碟的印象主要是Rhapsody in Blue，因为当时试图努力地去更深刻地理解音乐。不知道再过十年如果再次重温我又会是怎样的体验呢？
对音乐的N度创作是对于生活的不断感悟么？
无所谓更喜欢何时的理解吧，更多的是一种“只是当时已惘然”的感触了吧。
因为《第十放映室》（的「暑期嘉年华」？），导致我对贝多芬的《第五交响曲》和本片的开头印象十分深刻。—— 比起1940年的《幻想曲》，还是对这部《幻想曲2000》更有印象。虽然长期没重温，对里面的一些音乐画面已经记忆模糊，但…… -16.08.16 —— 为啥子当初观影记录会没写完也没续写？ -17.03.29
惊喜连连 纽约的Rhapsody in Blue和火烈鸟一段好喜欢好喜欢！
一般重制版都不会讨好
Classic是要这么听的：想起2001太空漫游里的《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》。喜欢蓝色狂想曲、锡兵和火鸟。回头找1940年版的再看看。
配了乐的动画活泼生动；配了动画的音乐有了活力。没有巧妙的乐曲动画未免死板无聊，没有生动的画面，音乐只是遐想，相互搭配后给人多重感受。那种内在联系美不可言却又不言而喻。关掉音乐或是关掉画面都是不完美的。几段动画故事都精彩绝伦，壮丽的、细腻的。音乐家也好，漫画家也好太了不起、太伟大了
很大程度与曲目是否喜欢有关吧。Rhapsody in Blue纽约众生相非常有趣了。
本片是1940年《幻想曲》的重编版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都与旧版不重复。个人最喜欢《罗马之松》（鲸鱼那一段），还有唐老鸭的篇章也很感人。不喜欢木偶人的故事，有重看肯定跳过。
感觉像是在做梦一般的景象，完全沉迷进去，小时候不知事还不懂得欣赏古典乐，但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了，这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了，加上如同梦境般的动画，很是迷人……
用动画来诠释音乐是一项伟大的艺术。最喜欢的三首曲目：《蓝色狂想曲》《动物狂欢节》《火鸟》。
视觉化还是不太好噢，有些不错。IMAX电影，画面反而喧宾夺主了，不如老版。
天马行空的想象力 音乐与动画的完美结合
【上海电影节展映】音乐会动画电影。电影院是这部电影最佳的观影载体，在大银幕与音响的效果下，方能展现出宛如置身于交响乐演奏现场的临场感，方能感受到视听享受。在动画师的奇幻想象下，经典音乐宛如重生。喜欢城市生活与魔法师、火烈鸟。但对《威风凛凛进行曲》改编成诺亚方舟，个人觉得比较奇怪
果然豆瓣是很讲感情分的，连我都忍不住给了四星
A dulcet review and an amazing combination of music and animation！
画面更好~毕竟59年了…《命运》给跪了!~…想到有位听音乐作画的艺术家...Carnival of the Animals不要太欢乐!~…最后那位女神想到小樱里的风~...
Rhapsody in Blue 的制作让人更怀念早期迪士尼的那种精神
相比六十年前的前辈们，这个合辑作品就相当一般了……最后一支是致敬宫崎骏吗？
1940年，迪士尼曾出品过一部音乐、实拍和动画相结合的影片《幻想曲》，在当时是一次非常成功的实验。而在1999年末21世纪即将到来之际，也是第一版《幻想曲》上映60周年之时，迪士尼再出新版，向历史致敬。这一版延续了第一部的结构甚至复制了部分台词，还保留了米奇魔法情节，让人看着感慨时间的流逝与迪士尼的坚守。对比两版影片，动画技术的进步是显而易见的，节奏感也更强，而不变的是对美好的向往和欢乐的风格，这也是迪士尼长盛不衰的原因吧
比较喜欢蓝色狂想曲/纽约故事、老肖的二号钢协/坚定的锡兵、斯特拉文斯基的火鸟组曲/春姑娘，记得老版的魔法师学徒还有贝七的葬礼进行曲。这次电影节版前面加映了1928年的米奇，音乐主题仿佛隔空呼应，想来幻想曲之于动画也许正如蓝色狂想曲之于爵士乐。帕尔曼友情出镜，温馨的一夜管弦乐。
应该叫曲幻想比较恰当一点。完美的音乐加上完美的画面，disney的水准当真是令人拍案叫绝～