拍摄于1960年的好莱坞影片《公寓春光》,是大导演比利怀尔德鼎盛时期的作品。和前作一样,本片以出色的剧本取胜,成为影史上不朽杰作。说来奇怪,出生于奥匈帝国的怀尔德,没有投身表现主义、达达主义,反而专注于市井喜剧片创作,在对底层市民的刻画上,与电影大师卓别林十分相似。
虽不是先锋影人,比利怀尔德照样成为了那个年代好莱坞标志,而其电影的主角们,也是风光一时,他们身上,或多或少都有点浪漫主义倾向(穷人的诗意)。《公寓春光》的男主角巴克斯特便是其一:闯荡多年的上班族,虽出入高级写字楼,却拿着微薄的工资,用现在的话说,整一高级民工。眼看着生活就这么平淡而去,然而,因他本分老实,上司们纷纷占便宜:借其房子和情人云雨。为保住饭碗,巴克斯特慷慨接受大家要求,直至爱上老板的情妇--电梯小姐。
若放到当今,巴克斯特大可不必忍受借房子的痛苦,街上快捷酒店鳞次节比。不过,若不是快捷酒店匮乏,他也断然察觉不了电梯小姐居然是情妇。当然,对巴克斯特来说,有没有快捷酒店都是痛苦的,有的话,他将永远做着欺骗自己的春梦,想象那女孩多么纯洁无瑕;没的话,就像电影表现的那般,得在寒风中、烈日下、大雨里,一边苦等,一边纠结得咒骂:NND,两个人还没搞完?我都快成鸟人了!
发现丢在自家的破镜子是电梯小姐的后,巴克斯特并没劝女孩离开老板。而是为自己仕途着想。很快,他成了老板助理,享受与之共用洗手间的待遇。对小小上班族而言,这是极具诱惑的变化。就像老板对其所说:有些人干了十几年,都不曾走进你的办公室。然而,地位的改变,看起来无比荣耀,却让巴克斯特不自在。因为这样的升迁,并不是靠工作能力得来,而是苟合上级、情妇云雨所获得的“赐予”。
人要尊严,更需要真爱。巴克斯特愤然辞掉工作,戏剧性的是,电梯小姐在和老板相会后亦“逃之夭夭”,毋宁说男女主角双双走上生活正道,还不如看成比利怀尔德对理想生活的向往。片尾,男女主角轻松得面对镜头玩着扑克,当巴克斯特羞涩地说我爱你时,电梯小姐调皮地继续打牌,这“欲说还休”的终场,显然是留给观众无穷的罗曼蒂克猜想。而巴克斯特略带羞赧的表白,也和先前资本家与情妇们的淫靡关系,形成鲜明对比。或许,导演想借此表明:这才是爱情,难道不是吗?
在快捷酒店满街都是的今天,只有看了《公寓春光》,才会发现快捷酒店的意义多么重大,感慨其便利同时,你会情不自禁得探源一番:快捷酒店,又称经济型酒店,产生于二十世纪70年代美国,其中代表有速8、戴斯等。第一家速8酒店于1974年在南达科他州的阿伯丁开张,拥有60个房间,最初房价为8.88美元。凭借精益求精的服务、实惠的价格,快捷酒店在美国遍地开花,很快便进入繁盛期。90年代末,快捷酒店引进中国,当如家、7天、锦江之星如雨后春笋般涌现时,人们惊呼这个产业发展之迅猛,实力之雄厚。不容置疑,快捷酒店为人们带来便利,然而,不能忽视的是,城市里的快捷酒店,除了一半用于接纳外地游客,其余客户大多是一夜情的好色客们。
在老百姓眼里,快捷酒店是一个不和谐的音符。因为在它疯狂成长背后,是整个社会的道德风气败坏。不仅是一夜情,婚外情、卖淫嫖娼、吸毒贩毒也越来越多的发生于此。然而,不能因风气的败坏就关闭快捷酒店,虽然它的快捷让一些不道德、犯法的行为肆意滋生,但其带来的正面效应也是有目共睹的,首先,解决了城市旅游住宿问题;其次,为本地GDP做出贡献。记得采访文强的一篇报道里写道,重庆当年就是靠酒店业一步步发达的,可见,任何一个城市都需要这瓶强心剂,道德败坏和经济增长从来都是一对亲兄弟。
如今,巴克斯特的房子无人肯借,好色的领导都选择快捷酒店去了;人们偷情也不再遮遮掩掩,而是大摇大摆走进快捷酒店开房。若说现在和以前大不相同,那是为赋新词强说愁,其实很多东西都未曾改变。比如说好色客们偷情,只是人们更追求质量、效率了,干的事儿和以前一样;还比如说巴克斯特和电梯小姐,这样的一对,现实生活中也大有人在,只要有写字楼的地方,就会有漂亮的电梯小姐,而每十个漂亮妞,就会有一个是某某公司老板的情妇,如果某一天,她放弃荣华富贵和穷小子跑了,这不稀奇,因为生活对每一个人来说都不是完美的。
快捷酒店存在与否,都改变不了这种不完美。
整理小细节:
1.男主收拾第一个上司剩下的狼籍时顺手啃了吃剩下的薯片,表示真的很饿,后来他从冰箱里拿出晚饭也印证了他一直没吃晚饭
2.大家一起挤电梯时,只有男主面对电梯员女主脱下帽子,后来女主面对男主第一次搭讪时也提到了这点,而女主爽约男主后男主开始回避她,唯一一次乘她的电梯还戴了帽子
3.男主一定要真的量一下体温确定自己感冒了
4.男主约完女主看戏后给鼻子喷了喷药,又往白天女主给他的花上喷了喷
5.女主去中国餐厅时里面的人向她点头,暗示他们对她很熟,后来印证她和舍尔爵克经常在这里约会
6.男主说自己喝了三杯,举了四根手指
7.男主说“我是这个公司第二年轻的经理,第一是董事长的孙子”
8.男主买了顶15美元的帽子(他过去周工资89美元),但一直放在桌子下面,因为I haven't get up enough nerve to wear it
9.
10.
11.男主是个喝三杯就开始晕的人,当他一个人在酒吧时,桌上的牙签暗示他喝了多少杯
12.徐娘半老的路人诉说自己,整栋房子一点动静也没有——此时男主的自己房子应该充满他的上司和他暗恋对象的动静
13.很多徐娘和男主同时举杯的动作,暗示他俩的孤寂相似之处——明知爱人身在何处,却都遥不可及
14.女主给上司准备的礼物,上司毫无兴趣,说放在这吧,后来他也再没拿走
15.当上司给女主一百美元做圣诞礼物时,女主的眼神表示已经明白,自己在他眼里和妓女并没有太大区别
16.男主家里的安眠药在开头有提示,男主和借他家公寓的上司说自己刚吃过四片安眠药打算睡了
17.男主和徐娘自我介绍时,说出自己是亚瑟·墨菲大学毕业生
18.男主一边自称“lover”,却在发现有女主落下的手套时又忙不迭地藏起来
19.医生夫妇设定成意大利人,可能只有意大利人会对以为是花花公子人设的男主说“you are a cutte pie, really ”
20.男主和女主说自己以前为情自杀未遂的经历,听起来想当巧合,因为他看上去太随意了,但后来发现他竟然真的有枪。所以可能他爱上最好朋友的老婆也是确有其事(可能这也是他来纽约的原因)
21.男主做出一副想打人的样子指着女主姐夫,然后说“来杯马提尼?”之后紧张得将手里的酒洒在自己身上
22.巴克斯特紧张时很喜欢说“—wise”,像solution wise,otherwise
23.男主成为总经理助理后再次遇见女主时依旧会脱帽
24.男主期待女主会再来找他的借口总是,你还没完成我们的牌局,一次在两人餐桌上一次在升职后再次遇见
25.女主再见他时也用了“-wise”,divorcewise。男主回答,that was very wise.
26.男主被女主称赞过那顶帽子后一直戴着,但他离职后随手就给了电梯旁边的清洁工
27.女主听上司说男主不肯交出钥匙后,眼神仿佛渐渐懂了地轻声说“I guess that's the way it crumbles, cookiewise”
28.男主强烈地表白了两次后,女主说“shut up and deal ”,然后笑了
我看这个片子最初其实不是特别强的代入感,毕竟自己生在好时代不需要面对那样的上司才能维持生计,换工作也没有那么严重。而对于巴克斯特,工作是他在纽约的立身之本,升职对他而言太难太重要了,然而他圣诞节升了一级,三天后又直升到总经理助理,又在新年那天失去工作,这一切都发生得太快,对于他来说根本如做梦一般。他对弗兰强压的爱意也是出于这种生存压力,因为这份工作如此重要,这个升职如此重要——如他自言自语时说的,他升了一级时他就终于可以靠薪水结婚了,而在他相信自己已经缺认失去弗兰后,不可以再因为自己不可能实现的爱情失去来之不易的升职,那样他会失去一切,所以那段他俩的再次相遇会如此压抑虐心。
但那把钥匙却直接让他的坚持觉醒了,可能只是一个契机:你可以侮辱我,你可以带走我的爱人毕竟她还是爱你的,但不能在我家里继续肆无忌惮地侮辱我和她两个人。
巴克斯特的觉醒如此平静,他知道自己迈出这步后失去的是什么,但也突然找到自己该坚持的,为了工作已经压抑太久的东西
看一部经典作品要克制的重大诱惑就是不去批评。经典作品由于时代的差异在技巧、观念和风格上往往难以满足当下的审美情趣,而且通过对公论的经典进行臧否比较容易凸显个人的不俗品味以及大胆风格。一部静止的,已完成的作品尚且如此诱惑,更罔论一个在公众眼中多姿多彩的人物了;其实品头论足评论的恰恰不是作品,只是发声者自己的模样罢了。
桃色公寓作为一个时代的代表作品,从剧本到场景、道具、摄像、服装、配乐无一不展现了好莱坞当年的最高水平。以电影的音乐和配音为例,整部电影在剧情的行进中几乎从不停止甜腻的爵士乐伴奏,不断烘托人物的心情和场景的气氛,只在少数几场室内近景的戏份中有暂时的休止,以便观众将注意力转移到角色的动作中去;而在其他场景中,音乐极大的起到了引领和暗示观众情绪的作用。这种露骨又熟练的技巧非常契合当时的对电影的态度:首先是一种娱乐,其次应当是一种丰腴的娱乐;首先是声画的结合,其次是结合的效果。电影应当是对观众的脑部按摩。当然,严格说来,这个基本的好莱坞信条是至今不变的,但是至少手法精确、老练了许多。同时,作为好莱坞从百老汇不断汲取营养又不断与之竞争的成果,这部电影有相当的来自舞台剧的元素在内,既照顾了观众的审美习惯,也得以流畅的推动整部电影的进行。片子的布光非常老到,保证了在当时的技术水平下的最好感觉,清晰、自然,层次分明,由于那个时代电影的大量室内镜头人物都会在多个位置移动,通过不同方向和亮度的光可以很好的在有限的空间内配合剧情营造出不同的气氛和人物性格,可以清楚的看出电影对戏剧和话剧的借鉴过程。说到摄像,这部电影基本上用到的基本上都是全景中景近景,没有过远和过近的部分,而且角度都是略微向上的平视。好处是,故事非常的有生活气息,非常贴近观众感受。坏处是,挑剔的人会觉得很乏味。摄像在使用跟随拍摄时,由于当时的技术水平所限,有些镜头的转动和跟随过快,过于突然,本意是强迫观众的注意力转向镜头的新角度和内容,但是这种强迫本身就容易让观众有脱离引导的可能;如今根本不这么拍了,用几个不到一秒的镜头接起来就可以交待人物的的连续行动。最值得说的,莫过于演员的表演。看黑白片的一个过瘾之处,就是由于刚才所说的,那个时代电影镜头 的长度、景别决定了演员必须有丰富的、连续的同时又是真实可信的肢体语言和动作,来保证电影画面的吸引力和内在戏剧性的张力。演员不得不设计出恰到好处的动作,来推动剧情的不断进行。以片中的buddy boy带着感冒去见主管一场戏为例,之前先是一个很长的近景表现他一边擦鼻涕,一边用鼻喷剂一边安排几个小头头的偷情日程,然后是换机位的中近看到他离开又返回拿纸巾,然后是乘坐暗恋对象的电梯的进出电梯镜头,对方为他佩戴一朵花,最后进办公室之后,由于情绪激动鼻喷剂喷到了半空;在掏钥匙时带出一大团纸巾,在离开时再度返回取走扔在主管桌上的纸巾。可以看到,这段剧情用的镜头数目并不多,而且都是中近景,演员不得不用肢体语言和稍许夸张的表情表现疲倦,暴躁,无可奈何,慌乱,搔首弄姿,意外惊喜,屈从等情绪;而且演员需要使用准备的道具来强化特定场景的戏剧性。这些无不清晰的看出电影和戏剧的渊源,尤其是看到如何忠实的先把"枪"挂到墙上以便后续的场景里用于"开火"的经典设计思路。
从剧本的角度而言,这部电影算是很商业化的。开场的城市场景和主人公的画外音提到了纽约的八百万人口交代了城市的巨大,陌生,男猪脚小人物的不安全感由此而生;为了向上爬牺牲自己的公寓,休息,健康,乃至暗恋对象;不愿上级在自己房间睡自己的暗恋女神这种事,有荷尔蒙的男钓丝基本都能认同;女猪脚相对比较薄弱,但是基本上为啥她喜欢已婚男算是编上了,向男猪脚的最终转换虽然极其勉强,但是也不是完全不能接受,那个时代对女性的评价就是感情用事变化多端(这一点其实没啥时代性的变化。)。这一点可以看出,当时的编剧重点还是在整部电影的丰满、剧情的衔接流畅、场景好看上面,对故事本身的质量要求并不是很高。
看这部片子最能教育人的就是,不要试图给电影人物套道德模板,两个人都不是什么金童玉女,谈不上高尚和善良,只是试图活的高兴点儿的小人物。这样很能激起观众的代入感,跟随剧情进行下去。当时看完了,觉得大团圆的结尾很伪善,总算把男女主人公拉到一起,累死了;仔细想想,从此男的没了工作,女的不会认字,立马想起了马修斯卡德关于纽约的名言:这里有八百万人,就有八百万种死法。
《桃色公寓》是导演比利·怀尔德创作生涯十分重要的一部作品。影片通过一个小职员的眼睛,深刻揭示了当时美国社会中的种种弊端,表现了小人物的喜怒哀乐,当然,除此外,这也是一部非常轻松的爱情喜剧。《桃色公寓》是怀尔德导演的一流喜剧,获得第33届奥斯卡最佳影片大奖,并将男女主角杰克·莱蒙和雪莉·麦克莱恩塑造成一对喜剧偶像。影片对上班族的“螺丝钉”处境给予了体贴和同情,对这种小人物逢迎拍马的行为进行了善意的嘲讽,几十年后观看仍能令人产生共鸣,曾被选为美国百部佳片之一。
杰克·莱蒙是保险公司的一名普通职员,他平步青云的原因是他将自己的公寓借给各种上司用来幽会情人。直到有一天,他偶然间发现被最大的老板, Sheldrake先生带到公寓幽会的女人是他一直暗恋的活泼漂亮的电梯小姐雪莉·麦克莱恩。某圣诞前夜,杰克·莱蒙心灰意冷回到家,发现雪莉·麦克莱恩服下大量安眠药试图自杀;其自杀的原因是雪莉·麦克莱恩发觉自己只是老板的情人中的一个,在此之前,还有三个,当然,这是她已经知道的。她送了老板一张唱片,Sheldrake先生说不太好带回家,顺手给了她一百美金,原因是到商场给雪莉·麦克莱恩挑礼物太有失体统。说完,Sheldrake先生抱着一对给孩子和老婆的礼物回家了。在接下来的两天中,杰克·莱蒙悉心照顾雪莉·麦克莱恩。新年伊始,因前情人向大老婆告密,Sheldrake先生面临老婆的离婚起诉,因此雪莉·麦克莱恩又回到了老板的怀抱。 新年之夜,Sheldrake先生向杰克·莱蒙借公寓钥匙,以便与雪莉·麦克莱恩幽会;杰克·莱蒙拒绝,并辞职。他说,他要做一个“人” 。 当雪莉·麦克莱恩得知此事,她毅然离开Sheldrake先生,奔至“桃色公寓”。杰克·莱蒙告诉雪莉·麦克莱恩:他很爱她。雪莉·麦克莱恩平静的拿起扑克牌,开始他们未打完的牌局,很酷的说了一句,也是比利·怀尔德影片中一句有名的结尾:“Shut up and deal” (deal一词双关,可以理解为,“闭嘴,开始打牌吧。”, 也可以翻译为,“闭嘴,成交!”。)
比利·怀尔德对于这部影片说过这么一段话“有人说,这是我最好的喜剧。但是我从来没有把《桃色公寓》当喜剧拍的。我认为这是一部喜剧。但是他们在看电影的时候哈哈大笑,我也不会争辩。”
不论是第几次看《桃色公寓》,我仍然会不时地笑。《桃色公寓》的可笑来自于它将一个或几个小人物的生活状态的展现方式。对,小人物,像你我他一样的小人物,淹没在联合保险公司第十九楼那一望无际的办公桌中的小人物。小人物见大人物紧张,紧张到杰克·莱蒙不小心挤出来通鼻液喷到老板的西服上,可笑;小人物为争取自己的爱情惶恐,所以杰克·莱蒙在见大老板之前反复排演如何把雪莉·麦克莱恩抢过来,可笑;没有家的小人物对付着过日子,杰克·莱蒙用网球拍当筛子过滤通心粉,可笑;小人物能得到关心,比如善良却有点神经质的邻居大婶,可笑。 凡此种种不必一一列举,看过电影的人,自然将会心的微笑。
影片对于其中的“大人物”,笑的方式不一样。刚和情人上过床,转头即可说,“我是一位幸福的已婚男人。”;晚九点,和女人幽会之后,打发她乘地铁回家;四位部门经理在一起,严肃地抱怨杰克·莱蒙太自私,都不允许他们借用公寓幽会……若说小人物是在挣扎,而大人物则在撒谎和敷衍。笑来自于他们的表与他们的里的撕裂;来自于他们虽然颠倒了道德标准,却浑然不觉的心安理得。 虽然此笑不同彼笑,观众毕竟是笑了。一切都在意料之外,却竟然又全是情理之中。喜剧效果来自于影片故事的内在结构,而不是某些喜剧片表面堆砌的滑稽表演或者耍贫嘴的台词。 真正的喜剧不需要奶油标花。而影片的“大团圆”式的结局又为《桃色公寓》作为“喜剧”添上了重重的注脚。雪莉·麦克莱恩离开了感情骗子,杰克·莱蒙决定从头开始,好好做一个“人”,二人在桃色公寓相聚,小人物赢得了爱情。
可是,这不是完满的“王子与公主”的故事。“王子”丢了工作;而“公主”呢,会打字,却不会拼写,只能开电梯,既然拒绝了老板,也即将被炒鱿鱼。这是一位业已失业“王子”,与即将失业“公主” ,他们会不会从此快乐的生活在一起?再凑上前面那些“成人游戏”,难怪有影评人说比利·怀尔德的这部《桃色公寓》是只有比利·怀尔德才说得好的“脏兮兮的童话故事”。 此话同意一半。这样的故事只有比利·怀尔德才说得好,而这样的故事本不是童话。王子和公主都有弱点,甚至是致命的弱点。杰克·莱蒙将自己的公寓出借给各名上司幽会各色情人,以图他们在自己的报告中为他美言几句,这样他能在公司中爬升的更快。雪莉·麦克莱恩明知Sheldrake先生有家室,仍旧做了他的情人。那面被雪莉·麦克莱恩忘在杰克·莱蒙公寓的化妆镜几乎把影片的一切都说尽了
《桃色公寓》也是比利·怀尔德“黑色幽默”文艺片。一个公司小职员将自己的公寓借给老板用于偷情,一半出于被迫,一半出于自愿——他从中受益,成为上司眼中的红人,得以升职。直至他发现自己爱上的电梯女郎也与上司在自己的公寓幽会之后,他才重新审视自己的人生。电影将小人物那种身不由己的卑微处境与渴望改变自身命运的心态拿捏得非常到位,又以一种轻松幽默的方式呈现了50年代美国的某种特色。杰克·莱蒙和雪莉·麦克莱恩,与我们一样,都是有弱点的小人物。男人要拥有事业名利地位,女人想要有人爱;于是杰克·莱蒙用畸形的方式追求着畸形的“美国梦”,而雪莉·麦克莱恩用畸形的方式追求着畸形的爱情。杰克·莱蒙说,“镜子裂开了”。雪莉·麦克莱恩说“我喜欢它裂开的样子,跟我一样(I like it that way, just like me.)”。如同那面摔裂的镜子,他们被欲望和弱点撕裂。他们本不是王子和公主,他们只是普通人。可以这么说,《桃色公寓》延续了前一部影片《热情似火》里的中“没有人是完美的(nobody’s perfect)”的结语,却又延伸出理解和同情。
因此,当最后两个小人物坐到一起,雪莉·麦克莱恩说“Shut up and Deal”的时候,他们双双谅解了彼此,令人深深感动。 而此时,我知道比利·怀尔德在“怀疑主义与感性之间获得了完美的平衡”。这的确是一个只有比利·怀尔德才能说得好的故事。
《桃色公寓》的片尾雪莉·麦克莱恩奔向街头的那一幕是我心目中最完美的镜头。尽管画面精致完美,但导演对于影像风格的处理,相较于当时或之前的美国电影来说,并没有更为独特或创新的表现。在《桃色公寓》中,比利·怀尔德通过熟练的嘲讽手法,描绘市井小民的男欢女爱,营造出一种特殊的喜剧风味,这种特殊的喜剧风格是由他心目中的英雄——伟大的导演恩斯特·刘别谦首先开创的。至于对枯燥乏味的办公室生活的描绘,则很受到金·维多的《群众》中的影像的启发。此外,比利·怀尔德对查理·卓别林的电影也了如指掌,因此,卓别林惯用的混杂着戏弄与迷恋的喜剧风格,也被充分用来刻画片中人物空虚荒芜的心境。
演员的表现太精彩了,雪莉·麦克莱恩光彩照人。电影以其特有的风格演绎着滑稽与不幸。它观察深邃,却时不时上演一小段荒谬的喜剧。它给人的感觉不可思议地成熟,给我展示了处理喜剧的别样之选。那就是将看似平淡无奇的人生里的琐碎事件渲染成动人而奇妙的宏大叙事。影片的视觉风格似乎非常简单,这是因为比利·怀尔德不是个很喜欢卖弄的导演,而这也真真切切地打动了我。它没必要借助大卫·里恩那样的远景镜头或者大卫·林奇风格的超现实主义来制造效果。它就是如此地中性化、如此地朴素,几乎都是传统的表现手法。它的制作不仅精心而且精准。怀尔德经常说到,他之所以不愿把摄像机架在燃烧着的壁炉后,是因为永远也不可能从壁炉后观察到率真的生活。由于大量依赖对话而不是纯粹的影像来推动情节发展,影片曾因不够电影化而招致批评,但那不过是某些人就如何看待电影艺术所得出的相当武断的结论。对我而言,它既是浪漫喜剧的典范,在叙事上亦是大师级作品。
男主角通过强调自己的学历和升职机会流露出深刻的自卑感。他能夸夸奇谈各种宏观统计数据,却不敢面对现实的问题。他不敢拒绝上司的越界要求,连自己的租房这样小小的私人空间都保不住,要去拿来交换社会地位,好在工作上积累人脉以便将来能够高人一等来建立自信。面对自己喜欢的姑娘,他只敢偷偷地收集对方的资料,却不敢多搭讪几句把姑娘约出来一起吃个饭。即便知道姑娘有约会了,他也只是默默接受事实,给对方台阶下。就算自己感冒中在寒风中苦等后被放了鸽子,事后也只是自吞苦果,不敢抱怨对方。后来知道姑娘是个和已婚男人谈恋爱失败自杀的小三,他好不容易鼓足勇气要去做接盘侠。两个人独处时,他也不敢直接诉说自己的感情,需要通过打牌来浪费时间,掩饰自己消解尴尬,避免直接交流。一旦竞争对手重振旗鼓,自己就先打了退堂鼓,不敢面对可能失败的结局,拒绝了姑娘的邀约,匆匆逃离战场。要不是后来姑娘知道男主角的表现主动挽回局面,这就是个悲剧。
百看不厌的杰作
秒杀99%爱情片。
神仙剧本即如此。你试着从文本上去挑刺,找不到。8.6
比利·怀德代表作,1961奥斯卡最佳影片。1.毫不庸俗肤浅的喜剧片,幽默诙谐掩盖不了忧伤灰色的底质;2.杰克·莱蒙与雪莉·麦克雷恩的表演太赞;3.网球拍过滤通心粉,带有裂痕的镜子映照出分裂疏离的灵魂;4.以2.35:1宽银幕突出人物间的距离感;5.Shut up and deal;6.怀德总是这么举重若轻。(9.0/10)
钥匙误导、邻里假象、破碎妆镜、藏匿刀片、中枪往事、告别礼帽、香槟脱膛、重圆牌局。几近完美的爱情喜剧,温馨治愈的比利怀德。(依然是那些不刻意不张扬的对白,让我爱得心痒痒。)
所以一味做好人还不如狠心做自己。看比利·怀尔德的片必须盯着进度条,无论只剩几分钟,没有反转就表示还没完。这次的故事少了点戏剧性,结合杰克莱蒙的表演,更让片子多了些撩人的纯爱正能量,结尾一声枪响、一句"我会送他水果蛋糕",小巧妙成就大气候,一直那么神。
感情上的身不由己和权力阶层里的身不由己碰撞在一起,某种程度上Fran和Baxter都被动。在动不动就要激烈争取毅然舍弃的今天,我被数十年前难以斩断的感情、难以舍弃的机会打动。写给Fran的几段台词字字珠玑,道尽夏日短暂之爱的有限温存与无限心酸。
不知道Billy怎么就有这样的魔力,两个小时刷的一下就过去了~~我真的太喜欢Jack Lemmon了~~他的笑他的表演他的声音都让人觉得这个角色就是他~~~但是那么多角色,真的竟然都是他!
妙语连珠!怀德的剧本真是登峰造极(看的TLF压制版,字幕倒是有些翻得不对)。在纽约泡妞也是有难度呢,没个小公寓什么的还真是不行。完全就是《广告狂人》喜剧版嘛!杰克莱蒙真是卖萌帝,嘿嘿。做真自己才能找到真爱啊。
我们都知道现实中的故事一定是在他升迁她嫁人后就结束,可造梦者还是不忍心看我们悲伤,于是加上了喜剧的结局。这部戏的剧本、叙事、表演均达到了炉火纯青的地步,节奏的处理,桥段的衔接也达到了和谐的极致,没有一处过火的地方,乐而不淫,哀而不伤。莱蒙的肢体语言也十分放松、大气又精致。好看。
不愧为首位三大节影帝,给领导擦屁股背黑锅的苦逼小职员/善良体贴自我疗伤的温情暗恋者负正能量相对,肢体表演精彩绝伦。怀德的功力更不必说,公司家庭社会婚外情讽刺有如庖丁解牛。男主抛弃一切换回作为“人”的权力,并意外获得爱情达成大团圆结局,然而怀德认为他拍的并不是喜剧。
A / 真的恳求国内一些影视编剧好好学学比利怀德,哪怕学一成,情况可能都会比现在好很多。 : )
这不是喜剧 这是几近完美的BillyWilder!出色的平衡操控能力 一切都点到为止 一切都蕴藏深意 他的叙事多么让人着迷。。为表示对大师的崇敬 提前宣布 我的第1500部电影已经定了《日落大道》
比利怀德的品质在于,五十年不过时。
看完后倍感自己孤独和苦逼的电影,那个勉强的好莱坞大团圆结局几乎安慰不了任何人,我们都知道现实是什么样子,那就是,一张大大的好人卡。“最糟糕的是,我依然爱着他。我为什么就不能爱上你这样的好人呢?”因为好男人是用来发卡的,坏男人才是用来爱的。
荒诞不经的戏剧人生里,交织脉脉真情。轻松诙谐地道尽人生酸苦,这才是不曲高和寡的剧情片,不肤浅媚俗的喜剧。怀德电影总有一股最原始的魅力。1961年奥斯卡最佳影片。
雪莉·麦克雷恩原来这么美!
这样的片子看一遍怎么行,每年圣诞、元旦都可以看一遍。忍辱负重、心地纯良、好说话的“炮房经理”,终于获得美人的故事,直男癌患者、女权主义者最好别看。
好莱坞标尺性剧作,最难得是幽默和心酸的平衡。全是套路,过程却满是巧设。缺点大概也在于过于精密流畅,滴水不漏,一切的意外都落在安全线之内,细心编织中失掉了部分情感过度。
很棒的编剧,细腻的手法,前后呼应如此缜密,滴水不漏,情节安排得当。还有五十年代的美国,老式电话一样的电视遥控,leon里的公寓,一切都那么怀旧,连同那些男人对女人的态度,亘古不变。