河畔2018

可能必须对行定勋的世界观有很强的共鸣和理解才能体会他的电影的价值。每个人看到的世界都不同，至少对我来说，他镜头下的世界更贴近真实。《河畔》里有非常细致的人物刻画。多重的情感线条揭示了镜头背后的人性深度，既有现实感，也能体味出一种特殊的、浓郁的抒情成分。这个世界上绝大多数的电影在感性表达上都是纵向的。有些欧洲片子能把一种复杂的感情刻画得非常深刻，但依然是纵向、线性的。横向、点状、多重地刻画感情的电影并不多。这种多重性体现在镜头所说的和镜头背后的违和，以及人物交织在一起时形成的偏离感和模糊感。这种并不全体现在镜头语言，而也表现在氛围营造上的“拧巴”（和某种程度上的阴暗）是很东方的。至少在本片中，行定君对此的表达是成功的。

影片最大的问题在于一些角色的桥段和台词太过舞台化，容易让观者出戏。其实归根结底和之前我看的另一部行定的电影《粉与灰》类似，都是故事本身好于用这个故事拍出来的电影。所以我觉得从纯技术层面，无论大局观的把控还是一些细节（台词布局、镜头顺序等）方面，行定还不能算顶级导演——虽然在艺术层面他有成为殊异的潜质。

（巾城）

现在好像很流行用伪纪录片的形式，河边这部电影也用了很多采访片段来表达每个人物的性格，虽然影片整体节奏不快，但信息量还是很大的，其中男女主角的设定其实还挺有意思的。

Haruna这个人物剧中设定是一个像死了一样的活人，她认为自己不善感知，也永远不会有改变，她有一个稳定的男友，但每次和男友做爱却像性冷淡一样毫无快感。但她却不是一个冷漠的人，心爱的流浪猫死了她也会痛哭流涕，同学被校园霸凌她会维护正义，骨子里是一个善良亲切的女孩。

男主山田的性情则显得复杂难以捉摸，被校园暴力却不主动反抗，喜欢同校另一个男生却同时援交大叔，还找了一个邻班的女生当自己的假女友，把尸体视为自己的珍宝却也对UFO有强烈的兴趣，是一个神秘感十足的人物。

剧中其他配角也其实有着各种各样的故事，导演运用多线叙事的手法交代了人物间的复杂关系。有几个地方剪辑得还是挺出彩的，比如山田带Haruna去看尸体的时候，Haruna的男友和闺蜜就在背着她偷腥，这时两张脸的交错充满着讽刺含义。还有山田为大叔口交的下一个画面是吉川吞下一口三明治，这里的剪辑也有不错的效果。

但电影中还是有一些让人难以理解的地方，一个是片中时不时出现的两个钓鱼男，偶尔从他们的角度来传递信息感觉有些许突兀。 还有片中花了大量手笔去表达环保主题，可到了结尾似乎又完全放弃了这个关键词，污水废气好像只是一个无关紧要的故事背景，这个故事可以发生在其他任何一个地方。

伪纪录片式的采访不用也罢，就是个噱头。

说什么青春成长，其实是孤独寂寞，每个人都生而孤独，一生就是寻找可以依傍的伴侣，让自己不那么孤独。但想完全地摆脱孤独不可能，因为没有人能找到一个和自己百分百灵魂与肉体契合的伴侣。我们孤独地来，终归孤独地离开。

谈谈情（其实有情吗？只有性，生殖冲动），做做爱，吹吹风，说说话，电影就这样结束。

二阶堂富美怎么就红不起来？还是颜值不够高。可是安藤樱的颜值也不高，她的知名度却比较高，或者她演技也比较好吧。大概为了走红，这次二阶堂是豁出去了。然而，并没有什么鸟用。

行定勋最好的电影依然还停留在《在世界中心呼唤爱》。

主題歌：『アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）』　

小沢健二（ユニバーサル ミュージック）

作詞・作曲：小沢健二

虾米在线

アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）

山田：比起活着的田岛，我更喜欢死了的田岛。如果她活着的时候，我能多喜欢她一点就好了。

若草：山田，如果人不死，你就不能喜欢他们吗？

山田：不是这样的。我喜欢活着的那个人啊。而且我喜欢活着的若草。真的，如果若草，你不在了，我会感到寂寞的。若草，再呼唤一次UFO吧

音乐响起，剧终。

纵观行定勋导演的作品，从《情书》、《四月物语》、《燕尾蝶》几部电影不难看得出行定勋似乎更偏爱文艺片的结论。所谓文艺片，大多是导演想通过影片去传达一种精神，一种思考，这就要求观影者需要去分析导演的文艺之处，去独立思考导演是想传达的意图。

行定勋导演执导的《河畔 リバーズ・エッジ》基本是一部现代工业污染下的城市河畔边的一群青少年对死亡的体验认知。

从电影的叙事手法来看，加入了以人物为线索的记录片形式，叙述了不同角色各自的命运，不同角色对着镜头平静的叙述自己对自己现状给出的真实答案。例如田岛春奈面对什么事让自己感到活着的美好，她含笑羞涩并未回答，但观影者却能完完全全准确的猜到答案。这样就实现了人物角色的高度完成。

回到影片中的人物，影片开头的老人，对自己的爱犬找回来的人手骨毫无反应，奠定了本片人物内死亡的基本认知：毫不在意的漠视。仿佛在这片肮脏的河流区域内，这样的死亡早已是司空见惯的。同样面对死亡有异样情感的有山田一郎和吉川梢，腐烂的白骨能平静他们的内心。山田一郎饱受校园霸凌之苦，任何超出常理认知的事物都能吸引他的注意力，他幻想城市中出现UFO，甚至祈祷UFO出现，这里的UFO只是他内心的情感象征，但这种愿望是不可能实现的，就好像无法实现内心把欺负他的人的心脏扔掉山里的不可能的愿望。吉川梢年少出名，一个活在大众心中的模特，所以她必须按着大众对她的需求去改造自己，她能吃掉大量的食物然后吐出，去保持模特的身材，仅仅是想偷偷的品藏食物的美味。这样的活着，她认为自己仿佛便是一具尸体，只有真正的面对死亡才能意识到自己是活着。若草春子对待死亡的态度一开始是最接近常人的思维，第一次见到河畔中的尸体，本能反应是报警，后面在于山田一郎的接触中，对待死亡的态度开始变得模糊不清，当山田一郎喂养的小猫被杀害后，意识到死亡的真相令人发呕。观音崎是一个彻头彻尾的暴利、性欲支配者。当他误认为自己错杀留美的时候，内心是恐惧的，死亡的概念第一次笼上他的心头，他想逃避死亡，抱着春子的腿辩解。田岛春奈意外死亡，在旁观的角色看来只不过是校园发生了很多事而一笔带过。

这群高中生对待死亡的认知本身就是畸形，反映出他们成长过程中出现的痛，死亡已成为他们意识认知的一部分。本片在题材方面并不少见，试图表现的内容也早是日本电影的常态。

《河畔》这部电影里父母、照护人几乎消失了，不知道几个高中生为何堕落成这样，包括且不仅限于援交、暴饮暴食、暴力狂、性瘾等，不知道他们曾经经历了什么创伤。作为观众只是看到了结果，生活里也是一样，只知一个人的表面，不了解背后的复杂，其实也不想了解、没耐心了解，外人只需要给他们一个渣滓或什么不堪的帽子就够了。

想起一句李倦容的诗句，“人是什么/谨慎微小，柔软易折”。几个角色的命运残酷，他们需要面对不被爱该如何自处的困境，有的人寻找光亮，有的人找不到光亮走向死亡。活着的人应当知足，所幸无尽黑暗的生活里还是有一点点光亮，让人得以勉强活着。