斗士2010

作为一个自诩坚强的男人 我居然对这种体育类题材的电影毫无抵抗力
明知道最后大抵主角都是要凯旋胜利 即便不胜也是虽败犹荣的结局
拳击 在体育类题材电影里面尤其让我时不时的充满观看的推倍感
有时热血沸腾，有时热泪盈眶

说来也就像个冷笑话一样 在电视里面第一次看《洛奇》 一部70年代的电影 就让我这个系列一路看下来 1,2,3,4,5直到6
小人物啊 不得志啊 苦练再苦练 经过的女生看不见
上次在家独自看洛奇6的DVD还会莫名其妙的流下眼泪，倒不是因为多少的感动，而是像个久违的老有一样，伴我一路成长一路坚强

拳击手实在是一个勾人心魄的职业 每一次出拳 每一次跳跃 被击打时挥洒的汗珠 流下的血 倒地时候的震颤

这部电影里，我又一次毫无防备地被击倒了，教科书似的励志题材电影，游刃有余的剪切，每一大段戏都有极强的吸引力，马克·沃尔伯格和克里斯蒂安·贝尔，一位是马克佩恩，一位是蝙蝠侠。这里又兄弟情长的一塌糊涂。一个在梦中醒来，一个实现自己的梦想。

股市的内容大不必讲，你就去看好了。如果你喜欢拳击，喜欢这种电影的话。你会看到《愤怒的公牛》《洛奇》《阿里》甚至是《哭泣的拳头》那些老朋友一一登场，熟悉，却又仍旧血脉喷张。

　　该有的都有了
　　亲情兄弟情爱情大丰收
　　小时候ＣＡＴＶ还经常直播拳王争霸赛
　　那个传奇辈出的年代　阿里　泰森
　　那时候跟我爸最激动的就是中午饭后看这肉搏
　　那时候也有个理想就是长大了做一个拳击手
　　时光不再
　　理想飘远
　　但是现在每每看到这类拳击手的片子依然的会热血沸腾
　　依然的会跟着左右挥拳闪避挥拳
　　
　　每一个人总会遇到很多类似ＭＩＫ这种抉择
　　二选一
　　鱼和熊掌不能兼得
　　最俗套的现在中国的婆媳关系。　
　　儿子夹在中间　二选一　总会有一方受伤
　　
　　哥哥很伟大，　他放下所有自己的面子，荣耀，为了弟弟的未来
　　其实
　　鱼和熊掌并不是不可兼得
　　只要有一个人放下所谓的面子
　　
　　真的爱他，就要无畏的付出。

略显俗套的体育励志故事，以朴实的叙事手法表达出真实的情感，全片节奏明快，剪辑流畅，制作精良，影片看似是一部拳击手的台上的战斗历程，重点则着墨于台下他的家庭、他的环境，以家庭的矛盾、亲情的冲突贯穿于全片，最终回归于传统的温情结局。 贝尔在片中的演技真是神了，真所谓是炉火纯青、夸张却非常地自然，闹腾却又不过火，从精神状态到细微的动作表现，都演活了那个可爱又可气的哥哥角色，只是希望大叔不要再拿自己的身体去折腾了！ 梅丽莎的母亲角色非常出采，一位肩担着家庭重担的母亲，对哥哥弟弟深切的关怀，但同时又有些自私与势利的小市民，都让人感觉到特别真实与亲切。 魔法公主艾米饰演的既温柔又火爆的女友角色也让人印象深刻，脏话从她的口中蹦出来感觉特别有意思。沃尔伯格虽说是全片的主角，但其在影片中显得平淡了些，但他对内心压抑、渴望成功的勇敢斗士形象还是把握得不错的，只是众配角实在太出色了，而他的角色也太正了，所以也出不彩了。

    奥斯卡最佳影片的提名数从去年开始从5个增至10个，给了更多影片享受荣耀的机会，即便纯属陪跑，在颁奖礼上获得推荐在亿万全球观众面前扬名也是倍儿有面子的事儿，将来出碟也可以在封面印上“Oscar Mominee”（奥斯卡提名者）的字样来促销。但增加提名数对于增加竞争的激烈程度上并无多大帮助，反倒让头号热门影片获奖机会更大，降低了爆冷的可能，另一方面也增加了水准并不出色的影片混迹其中的可能。在今年最佳影片10部提名作品中，《斗士》就是这样一部鱼目混珠之作，片中的拳击、励志、亲情、爱情等所有元素都平平无奇，十分不给力，也就是马克·沃尔伯格、克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯这些明星脸能成为看点，尤其是克里斯蒂安·贝尔为角色自虐式暴瘦的模样最为抢眼。履历平平的导演大卫·O·拉塞尔能一下子得到最佳导演和最佳影片同获提名的待遇，很大程度上要感谢这些大明星给影片带来的关注度和光彩。
 
　　《斗士》根据真实事件改编，讲述米奇·沃德在哥哥迪克的影响下成为一名拳击手，但哥哥迪克的毒瘾令兄弟反目，米奇随后离开哥哥，拳击事业开始稳步上升，迪克也在监狱中痛改前非戒除了毒瘾，出狱后两兄弟冰释前嫌，最终哥哥帮助弟弟夺得了世界拳击冠军的金腰带。本片虽然属于体育励志题材，却并没有像好莱坞大多数体育励志片那样，更多地利用商业元素和戏剧性转折来增添引人效果，而是有意规避一些商业套路，注重营造生活况味，突出角色个性，并将角色之间情感关系的刻画摆在同拳击元素同等重要的位置，这种不流俗的艺术手法也是本片能入围奥斯卡最佳影片提名的原因之一。

　　但影片并没有将上面提到的那些特色充分发挥出来打动观众，从头到尾明显比较平淡，剧情上虽然说不出有什么明显的缺点，但要举出优点也比较勉强。要说小镇风情吧，除了底层气息十足的街道和居民穿着，也没有太多味道可言。要说兄弟情吧，两人交集的对手戏并不多，马克·沃尔伯格和克里斯蒂安·贝尔总在各演各的，彼此擦不出什么火花，而且贝尔因为名气最大作为配角明显在戏份上受到更多照顾，让本是主角沃尔伯格反倒显得不太突出。要说爱情戏吧，沃恩与女友的爱情，都没有什么令人印象深刻的桥段。就连拳击戏也不给力，没有提供应有的高潮刺激感，一切皆不出观众所料。也就是沃德一家那种老妈当家、人多嘴杂的氛围看起来有些趣味性和新鲜感。
 
　　好在演员表上那些大明星们扎实的演技颇能镇得住场，给影片带来了光彩。马克·沃尔伯格扮演弟弟米奇，成熟稳重、坚毅顽强的性格，同克里斯蒂安·贝尔扮演的哥哥迪克放纵自我、毫无责任感的形象形成鲜明对比。但亲情都是两人的死穴，让观众看到两人强硬外表下的柔软之处。迪克几经挣扎才决定脱离母亲和哥哥的控制，迪克看到电视中播出自己吸毒的纪录片，第一反应就是打电话给前妻让女儿不要看。艾米·亚当斯扮演米奇的女友也尽显泼辣强悍的个性。梅丽莎·里奥扮演的母亲那种霸道的作风，家庭至上的观念，以及宠爱大儿子冷落小儿子的明显偏向，都让这个角色显得十分生动鲜活。在本届奥斯卡上，除了主角马克·沃尔伯格，另外三人都在配角奖项上获得了提名，并且由克里斯蒂安·贝尔和梅丽莎·里奥分别斩获最佳男、女配角奖项，就是对本片整体表演的最大肯定。
 
　　而且，不难看出奥斯卡有这样一种偏好，对于名气越大越是光彩照人的大明星，好莱坞评委越爱看他们洗尽铅华之后，扮演底层小人物那种既糙又俗的表演，这种反差才让他们觉得更值得给奖。本片中这些大明星们的表演正好符合评委的口味，几句话不合就要挥拳头，动不动就“fuck”、“shit”脱口而出，绝对是所有提名影片中粗口最多的，而且很可能也是去年好莱坞粗口最多的影片。这在某种程度上也算是大明星自毁形象的表演了吧，够格给奖了吧。
 
　　克里斯蒂安·贝尔的最佳男配角奖堪称最无悬念，这倒不是因为他在提名者中名气最大，而是他为角色的“献身精神”最为突出，从外型到内在都打下了鲜明的个性化烙印。就拿那个瘦骨伶仃的瘾君子模样来说，可不是造型师的功劳，而是他活活把自己饿瘦30磅之后的成果。看来贝尔在“变身”这方面确实有瘾，演《机械师》的时候暴瘦，演《蝙蝠侠前传1》的时候再迅速变壮，接下来演《重见天日》的时候再度暴瘦，然后演《蝙蝠侠前传2》的时候再重新壮回来，这次演《斗士》三度瘦得不成人样，堪称好莱坞有史以来最牛的“变形金刚”，这种为表演艺术献身的精神也称得上是一种顶级的演技，评委们无法不深感震撼，单凭这一点把最佳男配角的奖项授予他，理由已经够充分了。再加上贝尔此次对角色的内在塑造得也十分传神，将瘾君子那种躁动颓废、毒瘾上头的状态演得活灵活现、入骨三分。此外，在角色的口音上以及肢体语言上也有鲜明的个性化设计。此外，角色解除毒瘾后重新做人的状态也同戒毒前的状态形成鲜明对比，这种变化也给表演提供了本片其他角色不具备的更为丰富的发挥空间，令他成为全片给人印象最深刻、最出彩的角色。影片结尾字幕有一段真实生活中两兄弟的画面，从这里也能明显看出贝尔对原型人物的模仿更为神似。（文/列文）

有个鸡血的老哥咋办？坑了你半辈子却他妈的真真实实的全世界找不出第二个那样对你的好，固然因为不靠谱的使你更差了不是那么一点点，完美的诠释了什么叫坑爹，作为老弟无以回报，明事理的选择性给坑个个把回即可！所谓兄弟之情，苦而温馨！

表演很OK，其实有个兄弟姐妹的真的很好，那是修来的，望珍惜！

克里斯蒂安•贝尔凭影片《斗士》获得奥斯卡最佳男配，让张伟平找到了宣传兴奋点。据说，张伟平已砸下2.6万美金，在美国《综艺》杂志登下整版广告：一张贝尔手握小金人的大照片下，是张艺谋对贝尔的祝贺；再下面，就是《金陵十三钗》的英文名《Nanjing Heros》。
　　
在一般人的思维里，最佳男配角毕竟还算不得影帝，也许还会有人嫌张伟平小题大做见风就是雨。而确定贝尔主演《金陵十三钗》之前，张伟平曾放话说莱昂纳多、布拉德•皮特都有可能出演。这两位虽是好莱坞当红炸子鸡，却都还未染指过奥斯卡。如果这么一比的话，换成如今的贝尔也不算亏，从性价比上讲应该还更加划算。
　　
张伟平这么一嚷嚷，贝尔顷刻间变成了咱们自家人。原先只是在西片影迷中被关注的这位绝对演技派，现在已经可以吸引国内一般观众的视线，获奖片《斗士》也就自然成为最近的热门影片。看完电影后你会发现，什么最佳男配角，完全就是个幌子，贝尔压根就是《斗士》的绝对主角。在科林•费斯横扫天下的今年，避开其风头转而竞逐配角奖项，也算是明智与现实之举。
　　
况且，《斗士》这部电影本身的结构，也给主角与配角的自由转换创造了条件。电影讲的是两兄弟一起练拳击的故事，贝尔演的是哥哥迪克，曾经在拳坛辉煌过，后来因为吸毒等原因淡出，转而将希望寄托在弟弟身上。表面上看，剧情全都是围绕着弟弟米奇展开的，除了哥哥，他的爸爸妈妈姐姐妹妹以及女朋友，都将其视为全家乃至整个小镇的希望之光，对其施加各种影响力，望其成才成名。可实际上，弟弟米奇在这部戏中可发挥的地方并不多，他只是众人内心世界的一个投射对象，在大部分时间里，他都在被家人左右，甚至看上去有些憋屈。而在这一大帮家人中，行动最积极、内心最复杂、层次最丰富的，就是哥哥迪克。曾经的风光与如今的落魄在他身上交错，自我的挣扎与对弟弟的期待混在一起，加上夸张的肢体动作与面部表情，让贝尔演的这个角色在这部整体平淡的电影中放出最夺目的光彩。以此为切入点，我们可以这么概括《斗士》这部电影：曾经的主角忽然沦为了配角，心有不甘，于是成天着急上火想改变现状。这既是片中角色的境况，又是演员贝尔的自身写照。只不过片中的哥哥是想让弟弟重现并超越自己的辉煌，而片外的贝尔干脆硬生生抢了主角马克•沃尔伯格大把的戏，以配角的位置取得了主角的效果。
　　
大致回顾克里斯蒂安•贝尔的银幕历程，也可以延续这一思路。现年37岁的贝尔是以童星出道，早在1987年就主演了斯皮尔伯格导演的《太阳帝国》并由此成名，成年后奠定演技派地位的则是2000年的《美国精神病人》。他最为人称道的就是非常热衷于“毁灭自己”，让自己为了角色而爆肥或爆瘦，身体像弹簧一样变化多端，而且角色也常常是极度病态和边缘化。我们可以将演员分为两种，一种是明星式的，自己在角色之前，人比戏大，约翰尼•德普和布拉德•皮特应该就属于此列；另一种就是贝尔这种，就像戴着面具的蝙蝠侠，总是躲在角色背后，心甘情愿让自己的灵魂成为剧中人的配角。

关于主角和配角的讨论，还可以借由《斗士》这部电影延伸下去。我认为，这部戏还特别贴近中国的现实。想想我们有多少家庭，看似把孩子捧在掌心，围着孩子团团转；可实际上呢，孩子只不过是家长训练出的一部“机器”，奋斗的目的常常只是为了实现家长们未竟的梦想。孩子失去自我和自由，沦为家长庞大个人意志之下的小小配角。

《斗士》的结尾，米奇终于取得胜利成为拳王，我们也都知道郎朗丁俊晖这些由家庭培养出的成功案例，但还有多少失败的故事，还有多少迷失自己的孩子，我们大概可以想得到。有斗士精神当然是好，着力点却不应该在别人身上，哪怕是至亲的人。我们每个人，都应该做自己的主角。