这两晚看了以战国时代为背景的《花战》,虽然说主角是池坊专好,但我还是想谈一谈千利休。 知道千利休,是我在本科时候开始真正喜欢喝茶之后,逐渐去了解的一个历史人物。从冈仓天心的《茶之书》,到一部叫《寻访千利休》的电影,再到我在大阪城看到了千利休画像,再到《花战》这部电影,一个很立体的千利休慢慢浮现在脑海里。 执着于自己的美学,立足于大众的艺术,不畏强权的精神。可以说是利休人生的概括。 被秀吉踩在脚下,也一直坚持“金色与黑色,各有所长。”可秀吉这个猴子,一个到处贴满金子的暴发户,怎么能理解黑色的美? 但是池坊专好可以,因为他见花如见佛,同样不擅长迎合他人的喜好,他所乐意的,是让插在花器上的花草,仿佛仍在原野上绽放,自然,悦动,如花在野。 花似佛祖,普渡众生。 千利休至死也不愿意向秀吉道歉,毕竟他坚守的,是自己的立场。记得在《寻访千利休》里有一句台词『世上只有美好的事物,能让我低头。』他不是狂妄自大,他不是不谙世故,他是在守住心中的净土,守住『美』这一能让世间安宁和平的事物。 那位叫无尽斋的画师,以及他的女儿,也都是如此。绘画,也是让世间祥和的事物。 但是秀吉,却对茶师、画师、甚至平民百姓大开杀戒,连小孩都不肯放过。 大阪城下,曾经血流成河吧。 池坊专好终于坐不住了,他带着他的花出发了,借助花的力量向秀吉谏言。『菖蒲有菖蒲的美,莲花有莲花的美,金色有金色的美,黑色有黑色的美。猴子也有可爱之处~』 秀吉在那一瞬间定是有所触动。 艺术,到底是为谁服务的?为权贵?为百姓?为政治?或艺术只是艺术本身,不为谁谁? 这样的历史问题,放在当今也值得思考。 可我们,还在封杀艺人,还在删改电影,还在下架图书。 说到底,猴子还是没有醒悟。艺术却不停地走下坡路。 大阪城始终乌云密布。
完全是衝著野村萬齋,才看這部《花戰》。從1997年晨間劇《亞久里》飾演女主體弱多病的丈夫角色後,就愛死野村萬齋,那時而嚴肅時而搞笑、時而正經又時而輕佻的演技。此後,就瘋狂追他的狂言、電影、舞台劇等作品。尤其是紀錄羽生結弦揚名作《陰陽師》,在比賽前還特別跑去請教野村狂言及能劇身段的紀錄片,更是讓我愛不釋手。 這部以池坊流為主的電影,不但是理解日本花道最好的範本,偶爾穿插千利休茶道內涵,很值得喜歡日本花茶道人士一看。不過整部電影拍的很沈悶及拖沓,比較像NHK時代劇風格,僅有在池坊專好對決豐臣秀吉那一段,才比較緊湊有趣。 因為集合二大傳統藝術大家演員(歌舞伎及狂言師),導演特別著重二位大師的眼神特寫,讓我們可以近距離欣賞到,傳統戲劇實力派演員的「眉目傳戲」。 #去京都不下十次但都沒去過六角堂 #野村是第一個申請到英國皇家莎士比亞劇團讀一年書的傳統戲劇演員 #現在加入池坊還來的及嗎 #想學花道了
终于赶来小西天看日本电影展了!来看其实是因为久石让,不过看完电影后,影片内日本插画、茶艺、佛家,甚至于园林禅意都再现了之前去日本感受到的人文魅力,每一幅画面都充满着自然与人艺的美。
看一个演员演技好不好,就得看特写时他脸上的肌肉变化,这部片子很多特写与眼睛的镜头,每个演员都演技在线让人惊叹!
最后本来电影9分吧(情节便老套,但知己之情打动了我),加的一分给久石让!这部日本古代片的配乐让我联想到之前的《辉耀姬物语》,还有与“花”有联系的《花火》。顺带提一句,导演之前拍过中日合作电影《甜心巧克力》(林志玲主演的我还记得和我妈情人节看的),配乐也是久石让。
《花战》
花道、茶道都是极具“侘寂”之美的艺术,用现在的话说就是很佛系。
花中有佛祖,茶中有佛祖,画中有佛祖。
喜欢金色无妨,喜欢黑色也不该有罪;梅花有梅花的孤傲,樱花也有樱花的柔和;就算是猴子,也因为聪明伶俐而讨人喜欢。
这部片最终恐怕就是想表达物各有所长的侘寂个性:独立、自得、洒脱。
野村万斋的舞台型夸张演技,以前我是不太能接受的,但在这部以古京都为背景的片中,竟觉得如此合适。全程净顾着看他的脸了,太有意思,表情古怪十分适合这个角色。而夸张的表情配上同样夸张的京都口音,别有一番风味,我都不舍得睡觉的时候静音看,就想听他说京都腔。
花战:花的战争,技术的战争,
觉悟的战争,能力的战争,
每个人内心的战争!
身居高位,织田信长算是通透的。在池坊第一次进贡插花,树枝的突然断落,这无常发生的时候,丰臣秀吉,通过他对织田信长的了解,及时解围,显示出来了他的机灵,织田信长虽然知道丰臣秀吉的话是奉承他而说的,但是他看到了猴子的聪明,不过聪明不及智慧,高位者不由发出感慨:“所有人,身为武将,也要将茶,花,以及人的内心,当成宝贝来珍视,只有如此,才能走上高位之路”
茶、花里面,是需看到人心才会有道,才有道之深意。所以住持圆寂之后,在大家看来是出乎意料的把宝座传给了专好,其实住持在收到织田信长寄来的花道器具之后看明白了,专好是真正把花的生命视为宝贝,是传承的不二人选!
“大日光芒照遍黑暗,万物运转皆在其中” 在战乱之后的凄凉状态,池坊专好保持着本真,对大自然万物的尊敬,珍视着花的生命而插花,以此来祈求世间太平,祈求生活的希望。在他对当权者杀生予夺的威势一无所知的时候,只因听说花材是松树,就毫不犹豫地接受指派去完成为织田信长的奉花作品。应邀去千利休茶舍的时候,先是被茶舍外面的牵牛花所吸引,再为茶舍壁上的插花所倾倒。在池坊专好的心里,地位、权力、名望,都不及他对任何花草的热爱和关注。
池坊专好很清楚自已喜欢什么,他能从插花中得到快乐,而所插的花不是为了取悦别人而插的,而是直接完全展现花的本真,所以他觉得当住持而不能教别人插花,对他来说是一种煎熬,千利休请他喝茶,“所谓茶,不过是刹那之间,正是在刹那之间,才展现出了生的意义”。他突然被触动了,更清楚地知道,把自已身为住持应该的事好好做,心念就突然改变了。环境的变化虽然变了,可是他照样可以插出生动的花作,这样的他更自在了!
因为丰臣秀吉的自卑心理,对友人千利休的嫉妒乃至到最后赐死千利休,又波及到普通百姓。只要跟千利休有关,只要跟丰臣秀吉被嘲笑成猴子有关的人,全部被处死。池坊专好在面对一次一次的死亡之后突然觉悟,人的死也就在那一刹那。契入了无常的认知,更为珍惜所有的生命,使得他心里的承担力变强大!非常智慧地运用了“各有所长”来解开丰臣秀吉的心结。猴子有猴子的机灵可爱,菖蒲有自已的独特优点,红色有红色的美,黑色有黑色的美,万物有着各自的美好,各有各的展现,尊重才能发现这至纯的真相,至纯至真才是真的美。
小女孩莲,通过“嘭”花开的瞬间,看生命的的生灭,转变消极而正视生命的存在,珍爱生命的因缘。
花僧专好,在一次次无常事相的撞击中,见无常,见佛祖。给莲吃的饭里有佛祖,花里有佛祖,莲用心画出来的画里有佛祖,利休用心点茶的茶里面有佛祖,用花能够唤醒佛祖,所有的这些跟环境都没有关系,只要用心观照,就知佛祖的真意!
人物源于野史传说,所以性格略显扁平;野村万斋的狂言式表演跟其他人不在同一个次元里,也成个问题。不过故事本身太棒了,结尾让人大吃一惊。同样是传统文化片,花战对观众的要求极高,因为其内核就是审美的,而且追求的就是某种“侘寂”的氛围,往往不用任何音乐修饰带动。黑泽明拍会完全不同吧
野村万斋的表演风格只能用“喜欢的人自然喜欢”来形容。剧场里全是大妈。
明写16世纪的池坊专好,暗写利休的老套。专好曾为织田插了个飞龙在天。救女孩“托嘭的福”真是印象深刻。被茶头利休感动到哭,悟到:一朵之趣,更胜于繁。金茶室。
片中插花作品里最被打动的是‘’跃入仲夏‘’。池坊赠予利休的梅花也很不错。
野村桑的面部表情丰富得可怕,每一个褶子都能表演,超大特写也给了好多好多。插花和茶道的过程趣味十足,我没想到会这么有趣。节奏倒是和预想得一样慢,但今次我没睡着哈哈哈。映后还有导演见面会。
淡淡的感觉,如同一朵花盛开在坟墓上。
面白かった!古い日本語、それも京都弁って分かり辛かったなあ〜京都に住んでるけどww全然慣れてない 。っていうか、「おおきに」の使いすぎ!こう見れば、秀吉ってほんまクソ野郎やな。最後のシーン、凄く綺麗!ちなみに音楽はメードバイ久石譲だよ!
电视电影质感。
万斋好像一直不太会演电影,恐怕是本片最大败笔
“花里面也有佛祖,能够传达世间万物的美妙,以及生命的每一次努力和感动,这就是花的力量。”表白小画伯葵葵❤
换个名字又让我买了一次,干
野村萬斎的脸部表情真是太多了啊~~ 好喜欢看他弄花
很好看呀雖然大道理只看懂了插花和收劍入鞘/茶會上的插花+齋叔在樹後的那一幕想截下來當壁紙(然而電腦還在Genius Bar裡躺著)/看完出來發現雨停了 世界很乾淨
#SIFF#本片是野史中的小故事重新写的,所以我们看不懂只是因为不是日本人罢了,其实电影人物性格是还原的,织田信长的暴虐独断,丰城秀吉的哗众恶俗,千利本的死,前田利家的忠也还原了。另外这部剧也是为了17年池坊家的花展的花搬到电影里,光光野村万斋和市川龟治郎同框就是开心的事
三星半。插花绘画和茶道,都是能净化人心灵的。影片出色传达了作为艺术家的困境与迷茫,身陷政治争斗的利休曾感叹他已经忘记茶道给他带来的快乐。而池坊则一直有意避世,试图坚守艺术的纯净。当他放下坚持决定以花为战,又恰恰传达了一种艺术的慈悲与爱。一朵花有一个世界,用美唤醒每个人心中的善念吧
花很好看,胖贵戏份真他妈少
野村万斋再次贡献了堪称年度最烂的表演,这位老艺术家至今还没搞懂什么叫“演电影”
原本可以拍成一部艺术精品映画,最终却拍成了NHK时代剧SP...
可能是最帅的一个佐藤浩市,森川葵敲kawaii
时代流水账,很多东西其实不需要说。