洛瑞太太和她的儿子

一个垂垂老矣的老太太，在去世之前让自己的儿子一直活在自己的“阴影”下，直到她去世，自己在绘画方面有天赋的儿子才第一次正式开了画展，摆脱了大半生偷偷摸摸作画的生涯。 由于场景较为单一的缘故，舞台剧的痕迹特别明显。一位戛纳影帝加一位戛纳影后的组合，让这部电影堪称表演方面的教科书。不过剧情也略显平缓，母子之间的矛盾冲突更多的是靠表演而不是靠事件冲突来体现，电影感的缺失使得本片难以跻身经典人物传记电影的行列。

　　●她塑造了他，她摧毁了他，她终究塑造了他。

不太清楚这部片子想表达什么，单纯的纪实的话，可。

母亲虚荣而刻薄。中产阶级是她的向往和自我定位，但这与实际大相径庭。她将生活的不如意归咎为丈夫与儿子的不争气，于是丈夫死后，她用自己的想法控制着儿子，当儿子不如她所设想的发展时，便是一味的打压。

我相信她从没有喜欢过洛瑞的任何一幅画，包括“Sailing Boats”。她关注邻居精致的女人，渴望成为她那样的“middle-class”，附和她的意见，“perfectly delightful picture”这句话，洛瑞太太重复了好几遍，可也终究不是发自内心。

她一辈子都是自命不凡，怨天尤人。能做到的是对儿子的控制，不能改变的是事实。

洛瑞就是一个被母亲从小控制到大的人，渴望描述内心的孤独，又渴望得到母亲的认可。然而得到的只有母亲的打压。

可能他觉得是母亲成就了他，毕竟这些画都是为母亲而作。但终究这是一个伤感而悲剧的故事。我相信母亲死后，他成名了，可他依旧感到孤独。

话说于前，打两颗星并不代表这是部所谓的广义上的“烂片”，更没有诋毁与贬低的意思，只是代表我个人的观感体验。——不爱，且不会向 亲友推荐。

尽管如此，我仍要赞叹这部艺术品，不爱不代表他不值得。

事实上，你很难想象这样一部小成本影片有多大的时代意义与艺术内涵，与其说在向画家洛瑞致敬，更不如说在借洛瑞的画讽刺着一个只给人民带来了pitter patter绵绵不休的雨的那样一个政局。当然，在此倒也不必端上政治的桌面来喋喋不休，若非要让我用一个词来概括全程的观感体验，我想大约是「不适」吧。

从视觉上，镜头大多处于逼仄屋隅之内，色调乌锈的杂乱厨房，踩下去会有陈朽吱呀响的楼梯间，要么是暖黄到不真实、要么是腐白若福尔马林泡过的压抑卧室，连邻居摔门而入夺门而出的嗔怒回忆也要用几近垂直的俯拍，压抑得可怕。要说最讨我欢喜的镜头段落，竟然是洛瑞走在街上，陪无所事事的孩子们玩那样调皮把戏的时刻。背着极强控制欲的所谓母爱的沉重桎梏，我想洛瑞也算是通过这样一种方式，弥补着心中在幼年没得到童角晏晏的伤痛吧。毕竟在影片中，幼年的洛瑞竟然从未笑过。

再议回影片人物本身，我能苟同那些“主要人物三者，洛瑞，母亲，和女邻居。”的观点，毕竟女邻居在其中实属扮演着把剧情推向转角的作用，哪怕她没有任何一个与洛瑞母女直接交谈的镜头（开头电话亭除外）。但往深处想想，我们很容易想象到这样一位女邻居只是洛瑞太太年轻时的样貌罢了，简直一模一样不是吗？或者，我们再想深刻一些，洛瑞与其母亲是毋庸置疑的患有不同程度精神障碍的“病人”，那样一位女邻居真的存在吗？整日沉浸于「来自旧时光的礼物」的回忆中的高龄母亲，是不是就这样平白无故地将女邻居幻想了出来，随后视母如命的洛瑞便也顺从着她的幻想，直到工厂画作被人收购，母亲的梦也就碎了，也就再也没有来自女士的电话了。所以女邻居，真的存在吗？

毕竟“想象”在这部看似极度写实的人性剧情片中并非是不存在的，连洛瑞本人都奉「Imagination」为自己的缪斯。在影片后期，即上图处，洛瑞从街角一路去到了高山。他像是一幅画中走来，随后走向一幅画走去。画将一些都俘获其中，包括他一生追求的nothing less, and nothing more.

再说回我个人感受，我不爱这部电影的很直接原因，除了心理不适外，也是实属不喜欢长到没有必要的独白，有时候一段沉默胜过千言万语，时间久了即使是影帝，也让我厌倦着那样含糊不清的低吟。以及松散叙事确实深深折磨着我，影片的最高潮毋庸置疑肯定是砸画的片段，在那以后的情节安排都略显有些泄了气，盼星星盼月亮等来的一下就垮掉了。

最后，这篇影评确实是没打草稿直接输入了，欢迎大家同我探讨，但并非电影专业学生所以还请海涵。

在此借用洛瑞本人的话，无论你看一幅画有什么样的感受，亦或是想批评什么，这副画它就那样静默在那里，一动不动。

这部电影是这样，这篇影评也是。

好美的一部传记电影啊。好多场景就好像一幅画。两个演员演的实在太好了。虽然我无数次无法理解Lowry对自己母亲的爱依赖。Lowry的内向是他母亲导致的，他脆弱也渴望着母亲对他的认可。而 Mrs Lowry 是一个倔强的妇女，她不愿意承认她的处境导致了她不愿意看一眼Lowry的画。隔壁太太这个人物出现的刚刚好，她是他们母子矛盾的顶点，也显示了母子矛盾的深层。Lowry 一直认为自己只是一个画画的人而已，所以即使最后获得了荣誉，他也不在乎。但是如果Mrs Lowry 在我想他会为了妈妈而接受的。可是讽刺的是，直到他妈妈去世之后他才敢将画展出。他是那么爱自己的母亲，以至于他不愿意伤害母亲一分一毫，直到母亲的话像一把刀一样扎在他的心口上，也是因为他认为自己一直以来的努力都是白费，母亲永远不可能因为自己而感到快乐。

但是他还是舍不得的。

整部片子的色温掌控恰到好处，就好像L•S•Lowry的画一样。属于母亲的地方总是华而不实，美丽但苍白。属于Lowry的地方却是杭脏污浊但是却让你觉得充满了生活的气息。

最后的Lowry先生坐在自己的画前，他的那种愉悦与快乐，应该是和母亲一起欣赏他们过去的美好记忆一样。

话说于前，打两颗星并不代表这是部所谓的广义上的“烂片”，更没有诋毁与贬低的意思，只是代表我个人的观感体验。——不爱，且不会向 亲友推荐。

尽管如此，我仍要赞叹这部艺术品，不爱不代表他不值得。

事实上，你很难想象这样一部小成本影片有多大的时代意义与艺术内涵，与其说在向画家洛瑞致敬，更不如说在借洛瑞的画讽刺着一个只给人民带来了pitter patter绵绵不休的雨的那样一个政局。当然，在此倒也不必端上政治的桌面来喋喋不休，若非要让我用一个词来概括全程的观感体验，我想大约是「不适」吧。

除了表演一无可观，而表演水平之高足够当电影学院的教材。也许有莎士比亚的滋养，英国代有戏骨出，演母亲的瓦妮莎·雷德格瑞夫和演画家的蒂莫西·斯波算是又一座高峰。

影片其它方面乏善可陈，大概因为名人的成功过程，其实相当乏味，没啥可拍。尤其是天才，根本是上帝给人间的礼物，祂怎么给，完全不是人类那核桃大的脑子所能理解的，普普通通的原生家庭也罢、控制欲很强的母亲也罢、小公务员也罢、中产银行家也罢，都可能出天才，根本没有规律，这部片子硬要把母子关系当作理由，其实相当可笑，片名故意把母亲作为主角，戏份也给很多，想由此挖掘出洛瑞先生的成功路径，那不是白扯吗？他成名后拒绝荣誉头衔，说是“这在母亲死后毫无意义”，未必就是他们有毒的母子关系的表征，天才而生活弱智以致不结婚守着父母一辈子的多了，如果他结了婚而成功了呢？你还可以说他是恋母情结，再去追究他们夫妻关系中，搜集出有用的点点滴滴，不难形成一篇新的叙事，说穿了，真相何在呢？