相会

我不能理解为什么那么多人认为电视《红楼》（1987）无比的经典，还“难以超越”。 　　　　　　　　 我很仔细地看了三遍，发现除了邓婕的王熙凤表演精彩以外，哦还有王立平美妙绝伦的音乐，其他部分非常粗糙。看看秦可卿、尤氏屋里挂的摆的，全是地摊货，宁国府不至于的吧；凤姐的屋里光光溜溜的，刚开场就跟已经抄了家似的，极目所至，没见任何值钱的东西，而她还跟贾蓉吹“没见我们王家的东西都是好的不成?” 搞笑啊；怡红院群芳开夜宴使的高脚玻璃酒杯肯定是西单商场随便买的，风格很现代哦；宝玉吃水果用的是很普通的、很容易辨认的塑料叉子；晴雯补裘粗针大线“钉扣子”，女红水平比我还不如，那能是奇妙的"界线"吗？红楼女儿们头上的首饰是用稀稀拉拉的劣质塑料珠子串的，还有特写呢，丫头们当然更惨，两朵绢花就打发了；一场戏里乌鸦拼命啄脚上绑着的绳子，分明是捆绑演出；王夫人吃水果卡了牙，用手指剔，贾琏吃了葡萄被葡萄籽卡了，也用手指剔，恐怖啊，这是琏二还是倪二啊？哪里有百年贵族之家的气派和气质？光人物的穿着和打扮像贵族是远远不够滴。　 　　　　　　　　 有人会说这些都是小问题，那好，我们来看看“大问题”--编、导、演、摄、录、美。电视《红楼》的剧作只四个字: 剧力松散。事无巨细，人物缺少铺垫，召之即来，挥之即去，只能靠字幕来告诉观众谁是谁；事件的来龙去脉不清不楚，脚踩西瓜皮，滑到哪是哪。没看过小说的观众很容易糊涂。另外，很多演员念台词的功夫欠佳，全靠配音演员配音。你只要把眼闭上，就会听到可怕的照本宣科。配音演员比演员还多。主要演员，黛玉，宝钗，凤姐都是别人配的音。想想吧，陈晓旭演林妹妹，再来一个演陈晓旭；或者邓婕演凤姐，再有俩配音演员演邓婕，您不感觉悲哀吗。哭戏虚假，舞台化，手绢远离眼睛“拭泪”；镜头语言的使用初级，缺乏创造性。闭门羹一场戏里那个紧闭的大门三次推向林妹妹；三姐自刎里那把鸳鸯剑又是三次推向尤三姐；每当视觉表现不足时便音乐大作。还有，当断不断、拖拖蹋蹋的剪辑；录音马虎，唱戏的和戏剧录音口型完全错位；场记工作粗心大意，人物的发型头饰屡屡出错等等...例子不胜枚举。

这张著名的87版“双玉读西厢” 照片当年贴满大街小巷，但是居然用了《董解元西厢记》，说明剧组完全不懂西厢记，也没读过；董西厢全名叫《董解元西厢记诸宫调》，与王实甫的“王西厢” 根本不是一回事！剧组吹牛什么主创熟读红楼等，只能讲是谎言。

再请看看下图，史湘云死去多年的爹被87版写活了。史湘云的判词是“襁褓之间父母违”，父母在她还是婴儿时就去世了，曹公的前80回里也多次讲到她是孤儿，寄人篱下，住在叔叔婶婶家里。剧组对原著的态度恐怕不像自己吹的那么认真吧？

　　　　　　 如果一部“经典”只能粗看不能细观，真不知道“经典”二字从何而来。 　　　　 北影《红楼》除了刘晓庆的王熙凤不如邓婕外，其他演员都表现不俗。陶慧敏的林妹妹很美而且一股书卷气，象个大家闺秀；夏钦反串的宝玉真的面若“春晓之花”。贾母（林默予)和刘姥姥（赵丽蓉）在表现人物的复杂性方面都比电视剧的演员出色。谢铁骊在艺术上追求真实精致古典，信息量大，不少戏很好看。影片最为人称道的是其精良的制作。如果您看过铸铁的土熨斗，怡红院取暖用的“熏笼”，凤姐为贾母砸蟹钳用的“蟹八件”，古色古香的茶具家具，气派的贝雕画屏等等，您会对粗糙难以容忍。可惜影片太长，不适合电影院放映，加上电视的竞争和先入为主，看过的人不多，长叹。 抱歉，我们当年对87版红楼就有很多批评，不是现在才来苛求的。当年专家们就认为87版对大众普及红楼起到很积极的作用，观众众多，影响力大。艺术方面的成就主要在音乐和邓婕的表演，一个人演活一部戏。另外，有位红学家（好象是周汝昌？）说陈晓旭选得好，天生一个林妹妹。其他方面如表演，摄影，剪辑，制作等乏善可陈。王扶林自己也说，他要拍的时候很多人嗤笑，他的剧组请人人家不愿来帮他，因为没人看好他。电视当时尚未成为传媒巨人，人才都在电影界。王扶林把87版的观众定位于初中文化程度，挺低调的。艺术上，87版被电影专家们讽为“连环画”，就是批评它的视觉表现能力差。奇怪的是，二十多年后摇身一变，被捧为经典了？ 　　 看来红楼梦的影视作品都是在骂声中诞生的，王扶林当时也没少挨骂，说他糟蹋名著。

评判影视的成功与否其实与评判体操表演差不多：一看难度系数，二看完成质量。 《红楼梦》本身是很难拍的文学作品，多少电影人知难而退，望而却步。而89北影版在影视三红（87版， 89版，10版）比较中，难度系数最高，完成质量最优。 一，拍了很难掌握的太虚幻境 太虚幻境是全书揭示人物命运的重要章节。拍太虚幻境要有丰富的想象力，要有特技支持，要有浪漫风格。这些89版在当时没有数字化、没有电脑动画的情况下，做到了最好。戏是在北影厂最大的摄影棚（也是全国最大）里拍的。整个设计充满了中国元素，努力还原了曹公的诗化想象力：先由仙鸟（仙鹤）引路飞向仙境，仙境里面云雾缥缈，亭台楼阁，仙歌仙舞，荷袂飘飘。导演参照了宋代、明代的国画，珠帘绣幕，画栋雕檐，把人间的古风古韵搬到了天上。根据敦煌壁画设计出的天宫背景错落有致，隐隐绰绰，云气如飞；建筑环抱中的水池和舞台布局则参照了唐代壁画，起舞的仙女们体态轻盈，娇媚如花（见下图）。女儿国中仙茗美酒幽香，喝的却是 “千红一哭，万艳同悲”；歌声空灵飘逸，唱的却是被称为全书文眼的-- “春梦随云散，飞花逐水流...” 。剧组请来了当年因一台《丝路花雨》誉满京城的甘肃歌舞团出演古典歌舞，打造了我国古装电影的光影传奇。今天看仍古意浓浓，毫不过时。

根据唐代壁画设计出的水池舞台

唐代壁画

荷袂翩跹

太虚幻境细节：警幻背后的仙女乐队。宝玉看画。可卿与海棠春睡图。

87版太虚幻境缺席，从未打算拍过。

10版的太虚幻境造型空旷单一，警幻仙姑和其妹可卿衣着怪异，不符合民间对仙女轻纱飘逸、衣带牵风的姿容和服装想象。10版的优点是为揭示女儿命运的正册、副册、又副册设计了三维立体动画展示，电脑做出的特技效果极大地丰富了传统的想象力，值得一赞。另外，十二名歌姬曲演红楼的设想也不错（还原原著），可惜差了一口气，没有进行深一步的努力。

二，拍了诗会 有人讲，无诗不红楼。诗歌体现了红楼梦这部巨著的文学意义，重要性不言而喻。但是，诗词歌赋是高度浓缩的语言艺术，很难视觉化，也是公认的拍摄难点。87版直接逃避了。除了几个零星的回忆镜头，基本等于没拍。另外，87版对付诗词的方法是把诗词打成字幕，从文字到文字，内容意境都原封不动地停留在原处，视觉表现为零。10版的诗会情况略好。遗憾是，菊花诗会看不到一朵菊花，仅由评官李纨拿着答卷诗朗诵，显得有些干巴。89版则找到了相应的电影表现手段，拍出了美丽的柳絮诗会。

谢铁骊认为，电影擅长表现动态，静态的白海棠、月亮都不特别适合电影。电影画面又是一次过的，不是诗词赏析课，没法现场给观众讲解，所以必须找到相对容易表达的视觉形象。

几场诗会中，最适合电影表现的是动态的柳絮。柳絮漫天飞舞，纷纷扬扬，万缕千丝，缠绵风流。身着春装的姑娘们，沿着迂回蜿蜒的亭廊拾级而上，莲步轻移，款款入场。诗会的现场呈现一派风雅气象：墙上贴着拟好的限调，案上备好了文房四宝，计时的梦甜香轻烟袅袅，窗外飞絮起舞，如烟似雾，宝玉临窗沉思。湘云、黛玉、宝钗各展其才，提笔填词......

于文华任独唱的 “柳絮词” 由弹拨乐和笛子引出前奏，歌词的上半阙是黛玉哀婉多情的《唐多令》，“草木也知愁，韶华竟白头。 叹今生，谁舍谁收？嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留。 ”。歌词的下半阙曲风立变，令人耳目一新，这是宝钗自信潇洒的《临江仙》： “白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。万缕千丝终不改，任他随聚随分。”

惆怅悲戚的燕子楼变成明亮富贵的白玉堂，两阙歌词唱出性格迥异的两位人物，她们完全不同的内心语言，巧妙地体现了原著的精神内涵：钗黛合一。

在 “好风凭借力，送我上青云” 的歌声中，白色的柳絮化作漫天竞飞的彩色风筝。宝姐姐踌躇满志，正将一个美丽的蝴蝶风筝放飞…

柳絮诗会

选诗题。宝姐姐拿走了宝玉看上的诗题。香菱在看诗。

谢导还略写了菊花诗会，菊花虽是静态，但色彩丰富，姿态万千，上镜头，好看。原著中，十二首菊花诗与十二支《红楼梦曲》遥遥相照，值得细品。谢导保留了诗会的十二个诗题，表现了姑娘们捷足先登抢走好题，宝玉落得捡剩和香菱看诗读诗的镜头，其他一概略过。菊花诗会与螃蟹宴并行，将秋日的妙景（赏菊）和妙事（食蟹）合二为一，还原原著（38回）的回目对称，可谓匠心。 三，拍了螃蟹宴 纵观影视三红，只有谢铁骊版拍出了令人过瘾的螃蟹宴。80年代大闸蟹并不贵（八九毛钱一斤），也不难弄到，但是要拍出红楼蟹宴，几个条件缺一不可。首先要在正确的时间正确的地点，还要天时地利人和。秋风起，菊花黄，蟹脚痒，剧组刚好驻扎在江南，刚好有足够的螃蟹，刚好参加蟹宴的人员都得到齐。电影版的蟹宴是在苏州的一家古色古香的饭庄里拍的，开场带着江南蟹文化的仪式感：蒸笼揭开，肥大的螃蟹被苇草捆着，一屉一屉又一屉，热气腾腾满满三大屉；丫鬟们端着装满肥蟹的盘子入场， 一盘一盘又一盘，先上三大盘......因胃病正在医院打点滴的傅艺伟拔掉针头赶赴拍摄现场。刘晓庆才艺不凡：手法娴熟地用蟹八件为贾母砸蟹钳，挖蟹肉，往蟹斗里浇姜醋，动作灵活，演技精湛。整场表演细腻而生活化。比如，凤姐挓着两只腥手让丫鬟去拿绿豆面子（洗手）；林妹妹说自己怕寒，只能吃点夹子肉，宝玉马上贴心地递上一个大蟹钳。

演员们一面吃一面演，两不耽误。89版的螃蟹宴不仅在影视三红中独占鳌头，而且成为红楼影视中的吃蟹绝唱。

刘晓庆往蟹斗里浇姜醋

87版的螃蟹是用飞机由江南运到四川的（因为剧组里唯一会吃螃蟹的演员在四川拍戏），应了那句歇后语，“大闸蟹乘飞机 -- 悬空八只脚”。钱没少花，劲没少使。可惜，四川的大山里适合麻辣火锅，坐在那里吃江南的螃蟹与周围的文化氛围严重违和。结果，肥肥的膏蟹让甄士隐和贾雨村俩老爷们吃了，红楼女儿们一点没见着。脍炙人口的红楼螃蟹宴仅由平儿摸着腮帮子对刘姥姥提了一句，丢了西瓜拣了芝麻。

10版螃蟹太少而且太小了，据目测不超过五个。两只长相漂亮点的螃蟹与菊花同盘反复出镜上桌，丫鬟躲在众人身后挖蟹肉，菜和水果堆满桌子，千方百计挡住无蟹的尴尬。螃蟹严重不足，演员演起戏来自然缩手缩脚，宝玉手里捏着一只蟹小腿，始终舍不得吃。螃蟹上桌后就算任务完成，与表演没了关系。不过，10版有一点值得表扬，原著中蟹宴是在临水的藕香榭摆下的，贾母坐在那里回忆老家的枕霞阁...10版出于对原著的尊重，将蟹宴摆在了剧中漂亮的水亭--藕香榭。

四，拍出了一个有思想的、有内涵的宝玉 人物往横向里拍较容易，往纵向里拍难度大。 89版的编剧导演在表现宝玉这个人物的性格、气质和思想等方面下足了功夫。比如与湘云在洗脸水一场戏中拒绝长大；宝玉立飞雪看白茫茫大地；又比如元春省亲过后的第二天清晨，宝玉站在门口一面沉思一面看小厮们清扫炸落一地的红色鞭炮皮，“一声震得人方恐，回首相看已化灰”；杏子荫一场，柳垂金线，桃吐丹霞，痴情宝玉悲情伤怀，感慨辜负了杏花；尤二姐死后，宝玉读着黛玉写的诗，一起为女儿们的悲剧命运担忧。夏菁在神采飘逸的俏公子外表下，诗人气质和思想内涵得到比较好的挖掘和体现。宝玉的思想成长是渐进的、发展的，从懵懂少年变成一个有人文思想和哲理思考的成熟青年。

立飞雪，看白茫茫大地

宝玉与杏子荫

87版的欧阳奋强从头到尾是个念曹公台词的大男孩，表演僵硬、低龄化，乏善可陈；10版大小俩宝玉（小宝玉演得还不错）表演上有些脱节，缺乏顺畅的过渡。 五，诗情画意 应该讲，含蓄细腻的诗情画意是谢铁骊的拿手好戏。从电影版里，可以看到导演和编剧深厚的人文素养、古典文学功底和内敛深沉的个性。胶片上流动的文化韵致，使影片具诗一样的观感：“读西厢” 里的对称构图；“晴雯撕扇” 中的月洞门和在月光下微微晃动和闪烁的珠帘；闭门羹后的潇湘馆：竹影映在石甬道上-- “苍苔露冷，花径风寒”；夜思乡一场的画中画构图和孤单的红烛；宝钗送药一场中人影在地上的光影里移动；怡红夜宴的花签花卉和人物的类比蒙太奇--用睡莲暗喻 “只恐夜深花睡去” 的红楼女儿们；还有海棠春睡图，怡红嬉雪图...太多了，几乎俯拾皆是。

晴雯撕扇中的珠帘

诗情画意潇湘馆

六，细节 小说家沙汀讲，故事好编，零件难寻。零件说的就是细节。人物因细节而鲜活，故事因细节而生动，主题因细节而深化，文化因细节而凸显。89版的细节可谓精彩纷呈。板儿在台阶上滑倒；刘姥姥头戴红花三进荣国府，当得知贾母已去世，立刻悄悄拿下，红花即抽丝于二进时贾母凤姐给她戴的满头鲜花；六个仆人抬进厚重的秦可卿棺材板；薛家饭桌上俗称平地一声雷的江南名菜“鱿鱼锅巴”；凤姐泼醋一场，先后拔掉替贾琏望风的两个丫头后，在门外又去除最后一道防线--挡在门口的凳子。宝玉干丫头的活，洗手帕，为暖炉添炭。还有很多：平儿帮凤姐剪脚指甲；晴雯用可以点火的铸铁熨斗烫衣服；穿了不像刺猬的蓑衣；贾母听戏打拍子，懂戏还情趣高雅；婆子为芦雪亭烧柴供暖；穿着绣花鞋的大脚傻大姐两次掀起轩然大波...

精美的食盒和江南美食

七，演技出色 89版有几个老戏骨，看她们飙戏很过瘾。演技好的标准就是演员在对角色的认同下表达出人物的多种情感。刘晓庆虽然扮相略显年龄感，演技好那是没话说。酸凤姐闹宁府，一开场凤姐便揪住贾蓉的耳朵一路锵锵锵拖到院子里，把个闹字演了个淋漓尽致。李秀明的元春起身回宫，只迈出一步，眼泪便夺眶而出落到地上；刘姥姥一进时喝茶很乡下地将茶水鼓在嘴里，喝茶时顺便漱了口；王夫人怀疑绣春囊是凤姐的，刘晓庆在辩解中眼里泛起委屈的泪花；袭人邢金沙听到宝玉对黛玉的肺腑之言，吓得立刻眼噙泪水。林默予要丫鬟们休要在宝玉面前提“林”字，那个将哭未哭的表情，可怜又可笑，把个溺爱孙子的老祖宗演活了。邢夫人傻精傻精的，生动地把从里到外愚蠢又自负的尴尬人演得活灵活现。陶慧敏弱柳扶风的身段和眉间淡淡的忧愁，演出楚楚动人的林妹妹。

刘姥姥一进荣国府，喝茶将茶水鼓在嘴里

凤姐急辩绣春囊

邢夫人看鸳鸯

贾母看出凤姐和鸳鸯要作弄刘姥姥

南边奔丧归来看到宝玉写的“颦颦”二字

八， 剧本强大 故事情节紧凑有致，宝黛爱情和贾府衰败两条主线主题鲜明，交叉转折顺畅流利。 精彩段落有： 宝玉视角看黛玉进府。每进一道门，悬念递进一层：一看外来的马夫卸好车在栓马；二看林妹妹坐的轿子；三看卸下的装着四书等的书箱；最后看到 “在白头外婆怀里藏” 露出半边脸的林妹妹。 凤姐生日看戏。台上演戏，台下埋下五条伏线：贾赦注意鸳鸯，贾琏注意尤二，贾珍注意尤三，尤三注意台上的柳湘莲，薛蟠也注意柳湘莲。戏中戏，戏套戏，好戏连连戏接戏。

贾赦注意鸳鸯，邢夫人不满又无奈

贾琏注意尤二姐

尤三姐看台上的柳湘莲，贾珍注意尤三姐，薛蟠也看台上的柳湘莲

放风筝。漫天飞舞的柳絮变成漫天飘荡的风筝，引出水蛇腰晴雯斥责小丫鬟和香菱在薛家院里抬头看风筝…

顺便提一句，风筝戏是对曹雪芹的致敬。曹公是制作彩绘风筝的大师，曾有专门著作讲如何扎风筝如何绘制风筝。各种技巧方法还被他编成诗歌一样朗朗上口的口诀。

蝴蝶大风筝

89版共6部8集，735分钟。影片每两部起承转合自成一体。因篇幅限制，保留精华，合并、去除许多细枝末节。总体上来说，89版，精彩多，复杂少。

早就听说《红楼梦》还有电影版，可第一次观赏电影《红楼梦》却已经是她首播三十年后的事了。

《红楼梦》是一部充满玄幻色彩的诗化小说！这版《红楼梦》以“太幻虚境”开篇，以“太虚幻境”结束，充分表现了原著的魔幻现实主义的唯美。

影片以男主人公贾宝玉“梦游太虚”开始

警幻仙姑接引宝玉

曼妙的仙境舞蹈

只是可惜这宝玉喝过“千红一窟”的仙茶、“万艳同悲”的仙酿后就被警幻仙姑急急的拉去与警幻之妹可卿云雨去了！为何如此捉急呢？

画中美人翻身而起招唤宝玉

原来，这版《红楼梦》是以120回通行本作为底本改编的！如果按原著情节进行下去，就要“警幻仙曲演红楼梦”，最后就必定要唱〈飞鸟各投林〉，“落了片白茫茫大大地真干净”！其实原著中“太虚幻境”一回是作者暗示《红楼梦》最终人物结局的，而通行本因是有后四十回续书的“沐皇恩、复世职、延世泽”等根本上违背曹雪芹原著思想的内容，89版为了不违背后四十回续书思想，不得已对“太虚幻境”一段作了改动。

话说宝玉梦醒“太虚”，回得府中，正巧遇见了本书中的女主人公林黛玉，其实这个妹妹倒真是当得起“秉绝代姿容，具稀世俊美”了

这版《红楼梦》中演员的颜值真是很高，据说是集结了当时北影最漂亮、演技最出色的女演员。看看89版之金陵十二钗

比起87版神作选择演员的形神兼备，这版主要选人原则是神似。看看红楼梦影视史上最美的林黛玉

但是她更多的时候是这样

微微低头，一双美丽而哀怨的大眼睛从下往上羞怯的看过来，让人感觉这款林黛玉太过矜持羞怯而高洁凌厉不足。

再看看我们那艳冠群芳的宝姐姐

太美了！可美则美矣，只是和读者心中的“面如银盆、眼似水杏”的宝钗形象有些差距，当然这版不讲形似而讲神似的，虽然外表有些凌厉，眼神有点凶，但是这也更好的表现宝钗藏愚守拙、温敦而有心计的性格特征！话说这版《红楼梦》的顾问团一样强大，是集结了马克思主义红学阶级斗争理论人物分析法的红学大家如李希凡、冯其庸、胡文彬等倾情指导。

王熙凤由当时影坛一姐刘晓庆扮演！

说到刘晓庆版风姐，人们不免总拿邓捷版凤姐与之作对比。平心而论，此时年近不惑的刘晓庆在外形上已经输了。毕竟印象中不到20岁的“恍若神仙妃子”的王熙凤论容貌应不会逊色钗黛太多才是。而演技上，虽然刘晓庆在中国影坛的地位和成就无可匹敌，但影红与视红拍摄周期同为三年，可刘晓庆在影红剧组不过数月，因为当时身为影坛一姐的刘晓庆还同时担任另两部影片的主演，对角色的投入精力肯定和邓捷没法比。

这版四大主演中表现最出色最贴合原著的当属贾宝玉啦。她把贾宝玉的“痴”表现得淋漓尽致，甚至让人忘记了她其实是个女孩儿。

只是演员年龄比扮演林黛玉的陶慧敏还小三岁，且身体外形之女性化如窄肩宽臀尤其是圆润的额头总是让人出戏。特别宝黛共处时尤为明显

这版《红楼梦》对原著诗化小说的特色把握的相当出色。作者心中的理想世界——大观园

《红楼梦》中的如画意境〈琉璃世界白雪红梅〉

潇湘馆

把一部百万字的宏篇巨著改成电影，尽管电影有六部八集，735分钟之时长，但总会有删节，这是无法避免的。但是为了使《红楼梦》的前八十回原著与后四十回续书在情节上甚至是思想上融会贯通则不那么容易。89版《红楼梦》的总导演谢铁骊说:“我们力图重现曹雪芹的原意，后四十回沒有采纳‘兰桂齐芳’的结局，没做光明的尾巴。我们是站在曹雪芹的背后拍，不能表现自己的想法”。不过这能算遵重曹雪芹的原意么？其实从编剧按120回作底本改编就己经是谬之千里了。这版《红楼梦》若说美中不足，就是编剧了！

对于89版《红楼梦》，很多原著党或者可称之为“新红学”考证探佚派的红迷是不接受的。但是如果抛开红学家的理论之争，仅从电影艺术角度来看，这版红楼是相当优秀的。从编剧上讲还是很高明的，把原著的“细致描摹生活琐事”的松散化情节大刀阔斧的进行了调整改编，使其变得紧凑。服化道等达到了很高水平，30年后看来依旧精美绝仑，充满诗情画意。这是获得1990年金鸡奖最佳服装造型、最佳化妆及道具奖的电影。