实际上完全是“大男主剧”,是给长濑智也量身定做的告别之作。长男、能乐家族,任性地逃走又跑回来拯救,梳理和孩子、家人,最重要是和父亲的关系。全都是男人的情怀,对逃避责任愧疚和会被原谅的幻想,追逐梦想的抱负,能担大局的可靠,宫藤官九郎也是个自恋的男人。但,即使感觉到这些,即使并不是长濑智也的粉丝,还是有很多被这部剧击中的地方。有趣的角色设定,开面馆的rapper,喜欢kpop的、多动症的能乐三代,当摔跤手的能乐师。众多宫九标志的段子。我家的故事是面对死亡的故事,整理人间国宝的人生和因长子的出走而产生许多问题的家庭关系,这其中的纷争和闹剧都是把严肃沉重的东西剥开搅碎了再塞进软糖里,一咬开心情就特别复杂。引入的看护角色们一方面满足色老头设定,一方面也触及到了看护养老的社会问题,甚至有科普性。育儿还有一些地方的台词,也可以看到宫九的「女权」,或者只是一些思考和诘问,比如最后一集「老公休育儿假我工作,为什么都在夸老公」。最后一集很神,能乐的设定不只是设定,剧情和经典剧目文本上的蒙太奇,伏笔、回溯、交融,绝妙的结构,好的剪辑,绝佳的演技,编剧太懂怎么戳我了。「因为称赞了,就结束了」,这句话让我第一次被这种非常威权式的含蓄的爱说服。亲情因为规训而被遗忘其美好之处,但是这样的作品会让人想起,亲情本质是一种爱,而那是会打动人心的。
有剧迷科普了能剧但是另一重要日摔元素没人提及,一方面和能剧这种高雅艺术文化瑰宝完全相反,摔角是充满动物性的运动,目标人群也是底层人民,(两个因素一俗一雅,一动一静颇值得玩味)另一方面国内几乎没有摔角文化,特别日摔估计不超过2w受众粉丝,况且人物众多历史复杂,和日剧的粉丝交叉更是极少。剧中埋藏了很多日摔彩蛋,故做一点简单的介绍。
提起摔角所有人都先想到wwe,wwe在三大摔角中是美摔的代表协会之一,注重跌宕起伏的剧情。在日摔,墨摔和美摔中,日摔则属于比较硬核真实的格斗派,但是比起商业化不像美摔能走出赵喜娜,巨石强森这种国际巨星。像剧中世阿弥的那种面具则是非常典型的墨摔特色的东西,也是日摔作为年纪较轻的比赛容纳前辈所长的一个特点。这就要说到本剧为何选择摔角和能剧两个看似毫不相关的元素了,传统能剧演员是非常重视和尊重面具的,在表演前会严肃的看着面具说“我要演你了。”然后将其反过来戴上,是一个非常有仪式感的过程,所以剧中人间国宝的面具各个能拍卖到100w也不足为奇了。而在墨摔中,著名传奇摔角手墨西哥人心中的摔角之神圣徒(在《寻梦环游记》中有过致敬彩蛋)更是把面具视为生命的一部分,直至下葬仍戴着自己标志性的银色面具,对面具的尊重可见一斑。
说完了主题元素的关联,讲一个剧中有些奇怪的人物,长州力,相信很多观众即使看完对他的身份也一头雾水,为什么一个连三多摩摔角协会会长都不是的老头,计程车广告是他演,人间国宝取法名,主角悼词他来说大家都还一副受宠若惊。中国人确实很难get到日摔在日本人民心中的地位,如果硬要做比喻的话大概是运动员层面中国当初的聂卫平(都有一层对抗外国选手的身份)加上社会网络文娱活跃度的范志毅这种感觉?
剧中颇多彩蛋都是围绕这位日本本土明星摔角手(虽然其实是韩国出生),不得不提的就是长州力鼎鼎大名的称号“革命战士”,也就是长州力为老爷子取的法名之中革命居士的由来,(虽然之后长州力认为国宝的儿子配不上,把这个继承自他的名号改为胫啮居士,也就是日语中啃老族居士的意思)。长州力今天的地位一个是因为他傲人的摔角成绩,还有原因就是他当年一头长发,谁都不服的反叛脾气,有一股豪强之风,在场内场外也多生事端,话题性很足。剧情中期长州力用一记金刚臂(也称金勾臂)打醒主角,这是长州力除了个人绝技蝎式固定外比较具有特色的一招,可能因为年纪问题使不出蝎式固定了,但是当年一头长发,每每跑绳蓄力后大喊着用手臂击倒对手,总让观众看得激动不已。剧集最后长州力非常电子动感酷炫的出场音乐power hall也有出场,被拿着开了站台玩笑,感兴趣可以搜索收听原曲,非常好听。
长州力生涯经历两次退役,六七十岁仍然奋斗在摔角场上,场下对协会有极大的影响力,再加上因为有点口齿不清,和多年的台上经验,去到综艺节目很有节目效果。在青年文化里,参与该剧和著名雅酷撒游戏如龙也都是他的影响力和流量的体现,在剧集里获得瑞思拜的原因大概就是如此。
最后来谈一谈主角的结局,对不少观众来说摔角中突然会出现死亡太奇怪。宫九这方面铺垫确实比较少,虽然做了一些伏笔,但是对不了解摔角的观众还是会觉得突然,甚至产生剧集烂尾之感。首先要说明摔角以其说是比赛更像一种极限舞台剧,类似马戏团?绝对是有一定的风险存在的,像剧中和墨摔中很多高飞动作有巨大的破绽必须要对手配合一起完成。但是摔角中假假真真,并非全是剧情,然而内部安排外人没法知道,这也和能剧理论里破了就不美了的花的概念很像,不能说破,剧集里的两个元素在这个点又再次呼应。观众分不清真假看得更加入戏,这也是摔角的魅力所在(日摔衰落有一部分内部安排被爆出的原因,感兴趣可以了解高桥本)。很多时候摔角手是用小刀割破出血,让观众信以为真。而高级别摔角手比如像长州力肯定也不止是一个好演员,更是一个参加过奥运会的超级运动员,力量是毋庸置疑的。在这个极限运动中严重伤亡时有发生,特别当有私人恩怨或者对手没有职业道德的话下手过重,很容易发生“事故”。而在blizzard时期,年轻阿孝打到对手终身残疾,在世阿弥身份暴露后被以残暴著称的对手儿子复仇,其实也是说得通的,只不过剧集偏向温和的能剧世界的介绍,让观众远离了有些残酷灰色的摔角世界,所以最后一集的转变多少有些突兀。
最后的最后还是佩服日本的剧作工业流水线,能产出这种作品让外国人了解感兴趣他们的文化,特别像能剧日摔一般很难做到文化输出,但是在看完剧后,都想买世阿弥的书阅读了解一下能剧美学了。
本剧主要讲的就是发生在观山家的故事,观山家有四个孩子,长男寿一,长女舞,次子踊介,再加上后面才揭示的人物私生子寿限无。
从主人公寿一的视角,讲述父亲病危又好转,他时隔二十五年重新回到家庭发生的故事,宫九的剧本我也非常喜欢,但是想从另一个角度来讨论一下,就是观山家的女性们。(有剧透)
故事在一开头就讲述了寿一从小到大的生活,提到了他的母亲,是这样描述的,母亲是个性格温婉内敛的人,但由于过于内敛,以至于他都想不起来她的相貌了,母亲在他16岁的时候去世,17岁时他就离开了家,之后便二十几年间和家里音信不通。
整个剧中对母亲的回忆也不多,后面还提到,母亲身体不好,寿一一直执念的家族旅行中,那张合影里,没有妈妈的身影,寿一一直觉得是妈妈没有去,或者是身体不好在旅馆里休息,但其实妈妈是和他们共同去旅行了的,这张照片就是她拍的,只是寿一记不清楚了而已。
在本剧中母亲是有演员来饰演的,但是却没有脸,用能面的面具代替了(见下图,能面图片预警‼️)
故事中也提到,能乐的面具是没有表情的,只是根据观看的人的喜怒哀乐而改变,寿一的前妻由香曾经说寿一就像戴上了能面,是没有自我的人,他会付出,但是不接受别人的给予。
(能面图片预警‼️)
同时因为能乐是献给天神的音乐,能乐的表演者是两手不沾阳春水的,父亲寿三郎是能乐艺术家,人间国宝,从来不参与家务事,观山家的家务带孩子等等都是由母亲来做的,由此可见,母亲的形象戴着能面,没有自己的脸,一方面是因为已经二十多年了,寿一记不清楚母亲的相貌了,另一方面,也是和上面对寿一的描述是一样的,母亲成了没有自我的人,为家庭不断付出,然而从不索取。
母亲在46岁就去世了,之后家中唯一的女性就是舞,因为不是本剧的第一主人公,没有详细描述她的成长生活,但是我们可以从故事的片段里窥见一些,哥哥寿一在四岁的时候就登上了能乐舞台,表现出了天赋,被大家称为神童,父亲作为宗家受人尊重,在家里吃饭的时候,父亲坐在最里头,他们这些孩子们坐在外头,寿一自述不知道从什么时候开始就和父亲说不上话了,可是父亲仍然在关注他,会让管家过来传话让他保持坐姿什么的,妹妹舞和他一样坐在桌子的尽头,但是却没有什么关注,可能她小时候就很懂事听话,在大家族中扮演着温顺的女儿角色。
母亲死后,哥哥离家,父亲又是不可能做家务的人间国宝,虽然家中宗族也很多,但身为长女的舞可能还要照顾当时还年幼的弟弟踊介吧。
舞长大后成了英语老师,和拉面店的店长兼rapper结婚,生了一个男孩,之后父亲病重,观山家的孩子们忙着父亲的事情,还要关照叛逆期的中学生儿子,这个时候,舞的丈夫长田和拉面店的店员出轨了。
父亲这个时候出来打圆场,让她差不多得了。
然后舞说出了这番话,我觉得这段话真的道出了家庭中男性和女性之间永恒的差别。
父亲在母亲生前就两次三番的出轨,单身后也交了不少女朋友,第一集就是把年轻美貌的护工带回家说要和她结婚,在前面两集的家庭旅行中也是和各种前女友道别,甚至送出了家中珍贵的能面。
所以在父亲为出轨的丈夫打圆场的时候,舞终于爆发了,她说自己没有原谅,可能这辈子都不会原谅了,因为小的时候父亲出轨的时候,妈妈就会来她的房间里哭,也许男人觉得这种事情稀松平常,但是女儿却永远不会忘记,永远不能接受的。
作为家中唯一的女性,长期地对父亲的行为保持沉默,注视着母亲的痛苦,母亲的死亡,然后在女儿身上又重现了母亲的命运,江口德子姐姐演得这段我也很喜欢,作为成年人要努力自控不想把场面弄得满地鸡毛,可是内心长久以来积压的委屈,痛苦,连带着和母亲的共感,一股脑地全部吐了出来。
虽然是长女,但是三个孩子里中间的那个,大多数的家庭里都是,最年长的和最年少的比较能得到父母关注,中间的孩子总是被冷落。在讲究宗族继承的传统家庭中,哥哥寿一是被重点关注的对象,无论她是否有天分,是否努力,到了她那里就是,舞就算了,舞迟早要嫁出去的,仅仅是因为性别,她就要被排除在外,仿佛作为女儿早就不是这个家里的人,早就被当成了局外人一样。
所以她一直都非常坚持让自己的儿子学习能乐,某种程度上是对自己身份不被认同的投射吧,因为作为女性被排除在外了,所以更加想要自己的儿子能够和自己的兄弟们一样,拥有站在那个舞台上的权利。当然在故事的后面,舞也认同了孩子去做其他的喜欢的事情,儿子大州觉得不学能乐的话就不能在这个家存在一样,但是舞却能告诉他,不是这样的,就算不做她也依然爱他的。
也许是因为自己的童年就是被排除在外的,她才更加不希望自己的孩子有被排除在外的感觉吧。
母亲为家庭操劳了一生,独自忍受着丈夫的出轨,女儿舞也是一样的,她在经历了同样的事情之后也没有选择离婚。
现实里有很多类似的事情,但因为这是一部有笑有泪,展示浓厚家庭爱的喜剧,所以不会有更加糟糕的drama出现,最后人人都能和解,人人都能幸福。
我很喜欢这一整个我家的故事,但也对舞的这段话一直非常在意,“可能对于男人来说没什么,但女儿是不会忘记不会原谅的。”仿佛能够真正理解女性困境的只有女性,即便在同一个家庭中长大,从母亲的子宫中诞生,但是女性和男性被培养长大的方式不同,面临这个以父权为主导的社会产生的反应也会不同,同样面对父亲的出轨母亲的不幸,也许儿子们也会感到震惊,但是能够感同身受的只有家庭中的女儿。
在由传统异性创建的家庭中,男性倾向于推翻父亲的统治,建立新的家庭成为新的父权,也许还会重复类似的暴行,而女性却往往在成为母亲时更加地包容,即便是在重复相似的不幸的情况下。
(以上仅为个人想法,也许对一部剧有太多的过度解读,这部剧本身真的很好,是西田敏行和长濑智也三搭父子,宫九编剧磯山制作,是宫九风格的有趣,也有最后的大感动,不擅长夸夸,但是没看过的伙伴们,这部剧真的超级好,而且B站就可以看,强烈安利!)
在去年,宫九不幸感染了新冠肺炎让无数粉丝为之揪心,加上前年创作大河剧,去年的宫九也把重心更多的放在了舞台剧上,这双重因素的影响让他在去年的影视剧方面只创作了一部小短剧。可以说今年的《我家的故事》是宫九的一部回归之作。
从目前放出的一话来看,宫九交出了一份几近完美的答卷。这部作品从目前来看,是他创作生涯的一次融合和小创新:
一. 题材
题材方面,宫九这次选择了他时刻多年未曾创作的家庭题材。不过熟悉宫九的观众都很清楚在他的作品里,家庭也从不是一个缺失的部分,无论是最初的《池袋西口公园》、大受好评的《虎与龙》还是前年的大河剧只要是长剧集,甚至是他创作的电影剧本都无法和家庭割裂。不过像这样以家庭为内核,家庭关系为主线展开的剧集可能要追溯到《海女》或者是《还有第11人》,这可是一次时隔近10年的再尝试。从目前来看,宫九的再尝试还是很成功的,也正是因他并不是一个以家庭剧为主打的编剧,所以在这次的合作阵容也是十分强大,这样即便剧本拉跨整部剧的口碑也不会太差。
二. 合作
卡司方面,主演是时隔五年再度合作的长濑智也,对于这部长濑智也作为杰尼斯艺人的收山之作,长濑本人也是倾其所有,从摔角到扮丑的造型都是一一做到最好。其他角色则是新老搭配,既有从早期《虎与龙》、《木更津猫眼》时期就合作的西田敏行、桐谷健太、三宅弘城、荒川良良,阔别十载再合作的户田惠梨香,也有曾在《韦陀天》里合作过的永山绚斗和因《半泽直树2》正红的江口德子,导演则有多次合作过的金子文纪。如此完美的阵容,我想宫九本人无论如何放飞自我,他们或许都可以驾驭住。
三. 新与旧
本剧也有大量宫九特色的新旧元素。从新的角度看,这次宫九抛弃掉了一贯采用的落语而是用了能乐这一日本传统文化,与之对应的也不再是黑社会、跑步之类的而是摔角,更是请到了长州力和勝村周一朗参与演出。
擅于通过创造对立来增添戏剧化效果的宫九此次选择了两个新要素着实吸引眼球,而剧中也结合时下热门的《动物森友会》、ns、欺诈、网络热门app、嘻哈以及严重的疫情现实(和之前与最近热门的剧一样,有大规模集聚的场景成员均佩戴口罩)来保持剧本和台词的新鲜性。
当然新只是小创新,更多能看到的基本上是宫九旧的影子。例如开场的这段叙述,就与《对不起青春》中那段开场交代神似,而弟子寿限无的名字也是借用了经典的落语段子,以父亲病危之名游荡在外多年的孩子回到故乡这与《海女》的开场也是如出一辙,寿命只剩半年或一年的人放飞自我这又是《木更津猫眼》的经典设定,突然迈向一个传统陌生邻域学习像极了《虎与龙》的故事,一向的无节操与黄段子是宫九一直贯彻下来的特点……第一集就能看到这么多熟悉的影子,我想宫九尽管有小创新但更多的是想稳扎稳打用自己的特色一雪前年收视率失败的大河剧之耻。
因此,喜剧这个宫九最大的特色自然是要当作重点了,第一集的笑点实在太多,包袱抖得也非常棒,笑点首先来自于反差,作为女神的户田惠梨香说起了黄段子,外型帅气的长濑智也不仅剪了一个女式刘海发型还是个老花眼,而在叙述里一本正经的父亲却有他“为老不尊”的一面,严肃的妹妹居然有一个热爱嘻哈乐的丈夫……这些有趣的反差拿出来总有一两个可以博人一笑。剧中抖包袱的技巧也是宫九一向所擅长的,慢半拍的反应、对重点把握不清的回答、反复使用的相似转折桥段、突然的“拉跨”与“不合时宜”的玩笑,这些小技巧配合上宫九嬉笑怒骂般的讽刺和调侃时不时再用一点黄段子点缀,整部剧就充斥着欢笑声了。
当然宫九的喜剧优秀并不是单单在于它的喜剧效果,他用适时的温情让作品脱离了无厘头喜剧的范畴,在首集里父亲渐变痴愚后在夕阳下一个人哼唱着能乐唱段、父子间的真情告白都是十分让观众动容的场面,有时这种“温情”也能让喜剧效果更佳,例如:妹妹在告诉主角父亲身体状况时的伤感却在那句“phase?”下打断,这种漫才式的意外转折就很容易让观众捧腹大笑;而最后父子二人在浴室里的温馨坦白随着父亲被触碰的夸张表情动作告终,这种转折带来的喜剧效果不仅棒而且并不让人反感,也很好地避免观众因为剧中戏剧化的感情泛滥从而情感麻痹对于温情戏码不再有所感触,这种适时的“反高潮”式转折可以让编剧很好地把握剧本节奏来达到理想的效果。自然,在宫九的笔下任何事物也不会只有一面,温情让喜剧更棒那么喜剧也是衬托温情的工具,这种表现在父亲和孙子同时接受测试那段体现的就很明显,父亲的支支吾吾、孙子的对答如流以及周边人的不断打断、提醒,这段单论喜剧效果在西田敏行的表演下十分出彩,但在背景音乐的改变下随着镜头逐渐拉近父亲脸上的尴尬和无奈被观众看清时,感情基调很快就转变成了悲伤,这种喜剧就变得格外讽刺。这些手法也是宫九一向所擅长的,相信在之后的剧集里一样少不了,而首集中大量借用的梗可能也只是个开始后面的故事里,有趣的时代梗、摔角梗、能乐梗也只会越来越多,未来的几集应该是更有趣的。
四. 未来的可能
首集在大量炫技和搞笑的同时也埋下了很多伏笔与可能,这些都是极有可能在后面看到的或许各位可以稍加期待。双线叙事?以过去和现在的双线叙事是极有可能的,在剧中母亲的面貌没有过多提及只留下了一张家庭合照而主角在看到后的迟疑与特写镜头或许在暗示过往的经历,毕竟观众们也一定想知道更多的家庭往事;摔角与能乐?在《虎与龙》中宫九将黑社会的现实与传统落语很好的结合了起来,创新了多个经典的落语段子,在本剧中会将摔角和能乐结合起来吗?也许是摔角动作配合能乐舞步?再不济,一个摔角手重新学习能乐继承家族事业必然能带来很多有趣的故事,一向创新幽默的宫九肯定不会放弃这个契机;Confidence man?《行骗天下》这几年的爆火,让这部剧里也出现了“欺诈”的元素,那么宫九说不定会继续发挥欺诈师这个要素;木更津猫眼?父亲行将就木的身体和老年痴呆的情况也许会有反转,或者会走向木更津猫眼的温情搞笑路线;妻子?关于主人公妻子的桥段在首集中并不多,连露脸的机会都很少,也许在后续这位妻子和这个大家庭之间还有更有趣的故事发生;家庭?阔别多年的家族后续故事的发展也是十分有趣,关于遗产的谜团和反转也十分值得期待,说不定会像《宽松世代又如何》的家庭那样烦恼与幸福并存。
五. 喜剧化时代?
新冠疫情迟迟未能结束,这个恐怖的病毒仍然笼罩在生活的上空,对于这样一看令人悲观的时代,会不会让影视剧喜剧化成为一段主流?宫九此次的喜剧能给日本影视圈带来多大的影响呢?毕竟在这样一个严肃的时代下,人们或许真的要好好休息了,对于喜剧的渴望很明显的体现在了方方面面,前年收视率暴死的《韦陀天》在这两年成了观众们最想重看的大河剧之一,在网络上也广受好评而《行骗天下》这样喜剧电影的火爆更是反映了市场的需求,2022年的大河剧则是三谷幸喜执笔,2023年由古泽良太执笔的大河剧从标题上就能看出喜剧元素《どうする家康!》,连续两年的剧都交给擅长幽默的编剧是不是预示着未来的喜剧化呢?弄不好,宫九的这部剧是打响喜剧化时代的第一枪。
最后,以第一集的综合角度看,这部剧的水平会相当高,人物的形象设计与情节走向宫九是有借鉴他之前的作品的,只希望后续不要拉跨避免高开低走,保持这个开局的水平或许能达到《虎与龙》的高度。
(全面剧透,没看的和没看完的请止步,请回头,请看完再来库大赛以!)
以为又是个《虎与龙》(是的朋友们,依然是长濑智也+西田敏行的配方,我准备找时间再看一遍),谁料想啊谁料想,竟然是个《横道世之介》!这谁扛得住啊!《虎与龙》的阵容+《横道世之介》的精气神!双倍快乐double shot!
《横道世之介》是一部非常回甘的片子。当时看的时候没有特别大爆点,但莫名就变成了某种神话原型,某种母体motif,某种meta叙事,某种行业标杆,以至于凡是没有超越它的同类叙事都显得有点多余。《我家的故事》超越了吗?超越了。这两件事分开讲。
首先,我来试试拆分一下《横道》的叙事内核:一个因为活过而持续激励生者的主角。就是一定要有一个所有人但凡想起他来,就会呈现眯眼看夕阳和晚霞一般的无差别感叹脸,说,感谢他曾经那么一生悬命地活过,让我也想要像他一样(带着他那一份),继续努力活下去呢!仔细想一下,这种情绪其实是有宗教感的,无论是钉在了十字架上的耶稣,还是菩提树下的释迦牟尼,都可以无缝参与这个叙事。甚至可以认为横道世之介和观山寿一就是那些渡众生苦的(一)神佛平替,转为没有严格宗教信仰的人研发,比神话亲切比传说日常,但又带着神话和传说的智慧,非常感人。这种神的平替一般的存在,就要求这个主角具有一种摆脱了肉身/性感的吸引力,哪怕在故事途中也会陷入热恋或者亲亲抱抱,但这种类似爱情的东西,一定是作为一种退了烧的、事后冷眼旁观的、无我无色的被超越的一种阶段性存在。这是玛利亚的纯真圣母感,一种近距离目睹神迹的使徒视角。这是《横道》叙事区别于比如《情人》或者《洛丽塔》叙事的最大原因。观山寿一可不是谁的火焰,也不是谁记忆力沧桑的脸,他是个不带肉身繁殖属性的接引使者,就像这个剧里说的,是个天空树和精灵,任务是把在混乱中受苦的人们引导归位秩序的彼岸。
在这个基础上,可以看看《我家》比《横道》多了啥。
第一,多了文化传承的尊严感。能剧世家这个选题,太日本了,根本没法汉化。这个被成为国宝的行当,到底厉害在哪?就拿最后这个大剧《隅田川》为例。这个故事中的阴阳两隔与剧中的阴阳对话产生了显而易见的互文。这是一个太阳之下无新事的瞬间,但正是这种“因为一切要发生的都已经发生过了,所以我们并非毫无准备”的积累感,给身处文化系统中的经历苦难的个体提供了柔软安全的抚慰。举一个有关颜色的例子。我有一段时间非常沉迷于PS里的选色器,不论是什么颜色,只要你获得了它的RGB系数,就能够非常稳定非常精确地被重现出来。能剧就是一个巨大的选色体系,人生中的各种情景都能在里面找到互文场景,进而在互文对话中展现当下个案的独特感。我们的四大名著都是这种选色体系,我们的历史和文化也是。这就是文化传承尊严感的来源:“因为一切要发生的都已经发生过了,所以我们并非毫无准备”。观山家继续传下去了,《隅田川》也会继续演下去。在这个侧面,这个供人铭记、供人依靠、提供安全和抚慰的满月一般长明的银色侧面里,生活在职业宿命里的个体的压抑和无奈、传统的无处遁逃、女性的悲惨处境、家庭制度的令人窒息等等,都被暂时收在了月之暗面。《我家》做到了这个银色的亮面。
第二,多了人生场域的尊严感。这是我长期对一神教的偏见所带来的一个视角。人生为什么是值得被带着责任感仔细维护的,而非可以胡作非为或者纵情享乐的?一神教给出的答案最直白,因为唯一的神选中了和认可了这个场域,天选之子当然要带着坚定的信念在这临时的场域中彰显神的荣耀,以便进入到下一个永恒的神的场域。亚洲区人民给出的答案更复杂,也更有意思。比如我们孔子著名的不语乱离鬼神。能的舞台是人生场域的一个很好的比喻。无论场外以及台下有多少混乱和危机,能剧的一方舞台是被特意认真开辟出来的,是洁净的,隆重的,矜贵的,是需要通过艰苦的练习并抱着郑重的心才能登台的,是连鬼魂都禁止入内的绝对的人的场域。人在其中创造意义,醉心于这个意义,维护这个意义的色泽和音准。这种"The show must go on"的心情还不太像是沉默的泰坦尼克号上孤注一掷的音乐家那般凄凉,而是一种“未知生,焉知死”的东方务实感,是带有“好死不如赖活着”的日常琐碎温度和韧性的生命力量。在剧中,观山寿一被拦在了能剧舞台之外,却能够自由出入自由搏击(到底是个啥项目)的台子,因为西式的拳击台,台上和台下没有绝对的界限,是求生的生者观看同类求生,而能剧舞台的台上和台下有着非人(神鬼)界和人界的绝对界限,是向死而生的生者用吟唱和舞蹈向混沌索要一方专属人类的地盘。《我家》守住了这个神鬼不得进入的人的地盘。(观山寿一还因为这种守护被封为家宝。)
两个夸奖之外,不得不说,这个剧情伤感的剧本质上还是个点心,是个为活下去摇旗呐喊的宣传片。比起更灰色调的《火花》,国宝艺人家房产大、孩子多,不是草根们能比的,自然也代表不了更边缘的人们的故事。但银盘样的月亮有它的好处,即便知道它的暗面一直都在那。
“能”这一叫法,最早出于十四世纪日本能剧理论家世阿弥(1363?-1433)的《风姿花传》一书,在此之前,“能”这一戏剧形式被称为“猿乐”,一些文献中也写作“散乐”(唐代戏剧的一种)。“猿乐”最初是以滑稽戏为中心的即兴表演结合各自杂艺,后来加入了歌舞,滑稽因素则逐渐排除。
“能”的本意是“有情节的艺能”,作为能剧理论的奠基者,世阿弥在《风姿花传》中说:“要了解十体,更要牢记年年来去之花”。这里的“体”,类似于中国古典《诗经》的“风体”,指不同的能剧剧作中的角色特质。诸如有:“神体”、“修罗体”、“女体”、“男体”、“老体”、“军体”、“狂体”、“鬼体”、“法师体”、“不戴假面体”、“唐人体”等。
“花”是能剧表演艺术中最重要的一个概念,世阿弥以“花”的来譬喻能剧表演的中心精神,也用“花”的绚烂凋零譬喻能剧演员的一生。张文江在《风姿花传》讲记,曾谈到世阿弥的“来去之花”,像极《庄子.齐物论》中的“物化”概念。庄周梦蝶,蝶变庄周,“此之谓物化”,说的即是演员要体悟掌握不同的角色变化,不妨也可以理解人生扮演的多种角色。剧中的主角寿一(长濑智也),是儿子,是父亲,是前夫,是爱人,是兄长,是摔跤手,是中年失业的离婚男,也是一个能剧演员,人间国宝观山家族的嫡长子。(作为长濑演员生涯的最后一部大男主之作,本剧可谓量身定做。)
《风姿花传》是观世家的秘笈,秘藏近五百年,20世纪初才见天日。所以“花传”的“传”,不是传记的“传”,而是传递的“传”。“传花”也就是把“花”(角色)从初生、开放到凋零的生命历程(不同阶段的表演方法)用类似禅宗心传(一对一)的方式教授给自己认定的接班人。(世阿弥除了将《风姿花传》传给元雅,元雅死后,也传给了自己的女婿金春禅竹。)世阿弥说:“若能将此花,由我心传至你心,谓之风姿花传。”
最后一集中上演的能剧《隅田川》的作者是观世元雅,世阿弥的长子。元雅非常有才华,但英年早逝,《隅田川》讲的故事是主人公千里寻子,得知爱子已经于一年前死去,后与爱子亡魂相遇的故事。最后一集寿三郎(西田敏行)在剧场看到寿一(长濑智也)的亡魂,正如《隅田川》中母子相见的场景,而这时寿一也已经去世一年了。
以亡者的口吻讲述故事是能剧中特有的形式,称作“梦幻能”。元雅死后,世阿弥创作了大量了的“梦幻能”,以此哀念亡子。剧中以死去的寿一(长濑智也)来讲述“我家的故事”,亦可视作“梦幻能”。
第一集中,寿一和寿限无、小舞从小背诵的“那乃天人之羽衣...”出自能剧《羽衣》。《羽衣》的故事与董永在河边拿走织女衣服的剧情很像,只不过董永把仙女娶了,而能剧中的渔夫只是要求仙女跳一段舞,能剧中的对话是这样的:
仕手(仙女):且慢,那是我的衣裳,你为何取之?
胁(渔夫白龙):此乃拾来衣,正要带回家去。
仕手(仙女):那乃天人之羽衣,非轻易交于世人之手,速归放原处。
胁(渔夫白龙):听来你是此衣原主,难道是天人显现,倘若如此,应作为末世奇迹留此,成为国家之宝,此衣不能奉还。
仕手(仙女):可悲啊,失去羽衣,不能飞行,无法归天。还望还予我...
寿一回到家之后重新练习的第一部能剧是《高砂》,作者世阿弥。高砂是一个地名,今位于神户兵库县。《高砂》原名《相生》,是一部喜剧,讲了一个两位化作老夫老妇的神仙为神官指路的故事,故事中连理而生的松树寓意世间夫妇合好长寿,后来又以松树的常青不凋,象征国家长治久安。此剧深受日本大众喜爱,至今仍常作为新春、婚礼及各种庆典的首选剧目。今天在兵库县的高砂神社,仍然能看到不同时代种下的“相生之松”。
《道成寺》则是一个带有奇幻色彩的恐怖故事。作者不详。道成寺今位于日本和歌山县日高郡,故事讲了一个山僧每年到和歌县参拜神宫,半路借住在一个庄司(庄园主)家里。庄司属下有一个女儿,爱上了山僧,山僧却不领情,一路被女孩追到了道成寺。山僧躲在寺中的大钟里,还是被女孩发现了。女孩化作蛇精,缠绕大钟,又施放火神技,与山僧一同化为了铁水。多年后,寺内重铸新钟,蛇精之魂又托身歌女来到寺中,藏于新钟之下,后众僧念经,妖佛法力大PK,终于,蛇精跳入河中不见了踪迹。
第六集中,寿三郎送给昔日的戏迷情人的鬼面具,出自他在意大利表演过能剧《大江山》, 故事讲的是源赖光奉天皇之命去丹波国的大江山退治以酒吞童子为首的恶鬼集团的故事。《大江山》和前几部能剧都能在B站上搜到视频,相较其他几部能剧,现代版的《大江山》非常生动活泼,体现了能剧的另一面。
参考文献:
《日本谣曲狂言选》,世阿弥等著,人民文学出版社。
《风姿花传》,世阿弥著,王冬兰翻译,中国社会科学出版社。
《风姿花传》讲记,张文江,《戏剧艺术》,2008年第五期。
后妻toda长发babe笑死我了…结婚的结婚,退社的退社,时间太快了不等任何人。西田老爷子要长命百岁啊!和虎与龙相比能乐就更难讲了吧,宫九给我冲!
差不多要笑死了啊啊啊长濑的收山之作,为了这个角色真的牺牲好大啊!还有敏敏也太可爱了,宫九真的会在嬉笑怒骂中让人停下来思考人生,卡司没有一个多余,值得看
日剧是真的没落了,就这水平已经是冬季档最能打的了
寿限无的中年叛逆,本质是一次迟来的撒娇,可惜没有人懂得接招。阿舞在饭桌前的数落,是大家族里的女性,酝酿了三十年的反抗,可惜也没有人懂得接招。但这两个段落,无疑像整部剧的灵魂一样。光辉闪耀善良正直的男主,高大全到差点唱起了让世界充满爱,却是全剧最顺拐的一个人物,而且它掩盖了能乐传统这套“长子叙事”里吃人的地方。最后一集垮塌的厉害,仿佛诗人为了压个韵脚,对仗工整,便开始胡言乱语。就让事和人,像流水一样依照他们自身的轨道向前即可,何必强行嵌套、呼应一个概念或故事。
看的过程中,有时候会联想到池袋西口公园,虎与龙,曼哈顿爱情故事。不知不觉里,宫九编的剧看了那么多,但几乎每一次看完还是会感叹“不愧是你!”总是好人多,但是每个好人都有瑕疵,总是情感丰富而真挚,但是不影响人物真实而不假大空傻白甜。如果说前面9集是很不错啊,第10集就变成了真的很好。一瞬间忍不住的泪目,然后被逗笑,然后又泪目又被逗笑,就这样哭哭笑笑看完了最后一集。这就是我家的故事。
中间有一集真的是暂停下来哭,这个剧全程边哭边笑,太刺激了。本剧其实是用很轻松的调调,讲了一些很严肃的话题。而这个结局真的是没想到,真就是告别了。长濑智也、户田惠梨香、西田敏行……大家演得都好棒。很享受每周追《我家的故事》的时光,会记得的。
宫九的本子果然够欢脱!可是看着看着就哭了,喜剧的内核果然是悲剧。从什么时候开始接受自己只是个普通人的呢?从什么时候开始发觉父母在一天天变老的呢?可是我们却还没有成为自己想成为的人,还没有过上自己想要的生活。
这种一定要靠自家儿子才能传承的“艺术”就别“继承”了吧,还多少代多少代,封建还硬要找出使命感,日本传统艺能
不知不覺淚目。可能是離這種年齡越來越近了嗎 這種又怕看到長輩的衰弱但他們有需要時又有決心為他們做一切的感覺 竟然秒懂。
最后一集大反转…真没想到是这样的结局…一环套一环的…哭死我了…宫九对babe是真爱…忍不住想起那年去的too young to die的舞台挨拶,好像一切都在走马灯一样…以这部剧结束babe的杰尼斯人生,对得起。第2021次觉得西田敏行真的牛逼…另外这是这一季唯一一部戴口罩率很高的剧了就算是装装样子我也是服气的…宫九コロナ没白得()牛逼的人们戴着口罩也能演戏…
宫九的风格一如既往地显著:传统艺能和无厘头搞笑的糅合。但是我觉得相比之前的作品,这次人情味更浓了,想要探讨的话题更深刻了:临终关怀和儿童教育,热爱的职业和家庭的责任之前的选择,还有私生子和女性的困境等等,宫九在一顿爆梗加插科打诨中,娓娓道来发人深省。能乐讲述的是于人世仍有羁绊的亡魂的故事,隅田川讲述的是失去孩子的母亲的故事,最后一集的观山父子皆不能接受寿一的死,是基于能乐和隅田川的二重呼应。最后,对这部剧的喜爱也夹杂着我的私心,作为能乐爱好者的我,对剧里提到的经典剧目,多少耳熟能详,都看过现场,包括剧中常有提到世阿弥的《风姿花传》也研读过,默默有一种我是宫九的知音子期的自满和傲娇。
babe走之前最后一部戏还是宫九真好啊,该来的卡司一个都不少,像是给babe的欢送会
4.5;近两年日剧观感最佳,几度梦回《虎与龙》,宫九的剧本+御用班底果然还是稳啊!依旧是熟悉的热血与欢笑外衣之下深藏的种种人间哀喜,在擅长的家庭戏范围内,将人物关系与代际问题写得细微入至;牢牢吸附住核心戏份,发散出的人际网络亦编织得巧妙动人,金句虽多,并无鸡汤或强行团圆,所谓“反转”是顺应无常人生的流转,谁说生死不是一瞬的事呢——正因如此,往昔的叛逆,现时的归来,才显得都如此渺小而无能,我们甚至都不敢相信会被“死亡”追上。最后一集的细节太泪目了,“不哭出来怎么前行”,吃面条突然的眼泪才是真实,说起那个离去的人像是一个玩笑(非常像某部著名日影人物);《隅田川》的戏剧文本对应现实,或许这就是最好的告别吧。
曾经觉得很遥远。如今我也到了看着亲人越来越年迈 最终会离我远去的年纪。
打卡toda婚后第一部剧
看到最后不得不说,果然是你啊宫藤官九郎!
宫九加金子文纪,完美阵容,稳到不行,绝美演员表,这两年还能看到toda作配,先扬后抑,包袱+悬疑,呜呼起飞。虽然开局就觉得稳,这么稳扎稳打不放飞,每一集都能环环相扣,每个人都恰到好处地接梗破梗,再加上能剧的小剧场。做到这个地步真的是有生之年了。完结补评,收线利利落落猝不及防草灰蛇线,宫九不愧是你。退社之后也要开心啊!!!!
观山寿一,三多摩俱乐部的人气“超人”,观山家的“人间家宝”,擅自离家出走,擅自跑回来又擅自死掉。历史上的世阿弥写下「隅田川」讲述渡船上一位母亲听到失踪孩子的死讯哭倒,墓前少年魂魄出现后随破晓消失。化身“世阿弥machine”的寿一,从适合远望的“晴空树”到洞察自身与观照他人的「离见之见」,他重新审视作为观山家长子的自己,也从他人的眼光,他人的立场更深地回看自己,最终意识到自己的责任与归属。貌似突如其来的告别,也许冥冥之中早有注定,每个人耗尽一生研习生死的课题,又何尝能够完全参透。感伤停留片刻,未来依然长久。
老头子放开我toda!toda讲黄段子可还行哈哈哈
1. 难以相信最后一集自己整整哭了40分钟。2. 宫九牛逼。前面九集无关紧要的台词居然铺垫出最终回100分的剧本。3. 亲情里的伤害与逃离,羁绊与和解,大概是东亚文化里永远无法逃避的主题。