长篇影评
1 ) 如果你爱我比较深——全摇滚狂潮
王尔德的悲剧终究来说源于某次的一见钟情,谁能料到那样一个文学天才也会有妄图框围的灵魂,Douglas那搅乱万千红尘的一眸,飞掠如箭,刺伤了王尔德那片湛蓝到脆弱的天空。以至在他长久的动荡的生命里都不得不为了这份在当时看来多么荒诞的爱,耗尽心力、红尘虚度。有监狱也有批判。“爱”用于男女间是有理由寻求宽恕的,毕竟有太多多愁善感又不甘寂寞的软弱灵魂,会有兴趣去剖析三千世界的纠葛孽情;而对于同性,那唯一可走的隐秘生路也摇摇欲坠地饱受时光的消磨。又或者这本来就是场自作自受,已到不惑之年的王尔德,一面宣言爱情的伪善、一面又自甘堕落。那只唯美的细腰蜂明知道要把蜂针留在他人的体内必要抽干心房里仅存的气力,依然无法抵挡那甜美似罂粟的诱惑。所有卑微与放荡的挑逗,都如寓言中的蛇,把他缠进生生不息的回忆与自责。也许如果非要追寻完美妖媚之物的身影,那就只能等待灵魂的灭亡。
而场感情悲剧百年前的感情悲剧、并没有因为它的既定性,而迅速溶解在流光里,而是像那朵妖娆的水仙花在一片纯真的水域里等待溺水的人。
如果只是单纯的爱着那所谓代表另类与标新立异的音乐,或者是传统美学的卫道者、那么请远离这妖孽横行的片子,不然会因灵魂受到撩拨而无限痛苦。
片子的开头带着无可挑剔的浪漫色彩,充满象征意义的绿宝石胸针,和一名弃婴一起来到了人间,就像是普罗米修斯在飞跃天空时落下的火种,注定有炫目、离奇的色彩。Arthur Stuart是某报社的记者,他现在的任务就是去还原Brian Slade的离奇自杀事件,昔日最璀璨的巨星Brian Slade谜一样的消失了。很不幸的,Brian 也是Arthur整个青春的缩影,那张全裸的CD封面、那种惨绝人寰的妖艳,是插在Arthur心中一朵剧毒的罂粟花、日复一日,以为枯槁毁灭的东西是饮血的怪兽、蔓延在所有的脉搏却依旧孤独得悲凄。Arthur以一种虔诚而执念姿态去收集Brian辉煌绽放时散落的零星碎片,缅怀青春安慰已经沦丧的灵魂,直到找到Brian Slade的前妻Mandy Slade,才一点点拼凑出那段为梦想燃烧生命的日子。虽然Mandy Slade已经没有任何光鲜的痕迹,失意、倦容、颓唐,但是他心中的Brian还是从外星球来的光怪陆离的精灵。
Brian Slade与Mandy Slade相遇在1969年的新年,他梳着短短卷发、腼腆而羞涩,他被她吸引,他喜欢那种随心所欲的风格。“你会跳摇摆舞吗?”Brian Slade问,Mandy含笑点头。于是之他们结婚。
与此同时,在商人狄谢利的支持下Brian开始渐渐靠近自己想要的音乐,Brian此时还找不到自己的风格,他的第一次表演以耻笑告终。
Curt Wild作为朋克的先驱,有着无穷无尽的破坏力,《TV Eye》的节奏如同子弹、刹那间击中心房、渗出的血丝藕断丝连,他一边大吼一边脱个精光;对,不摇则滚。这是个彻头彻尾的摇滚痴人,他有自由而狂野的音乐灵魂、他倾其所有地享受着每次演出那堪比高潮的灭顶欢愉。Brian还残留着不合适宜的妆容,就那么站在台下、用一种饥渴又恍然大悟的痴迷仰望那接近淫靡的演出。那时Brian还只是一个前进思想的音乐爱好者,显然Curt Wild的惊世骇俗的表演成了催化剂、燎了离火、放了困兽。这时候没人会预想到天雷勾动地火只需有擦身而过的瞬间就足以燎原。面对视觉与精神上的冲击,除了坦然地放纵身体里那些华丽偏激的因子、其余的都是愚蠢。轻薄的红唇、淫靡的鞋跟,雌雄莫辩的性别分化、摇摆的节奏。什么都能抵挡、除了诱惑。Brian Slade一夜之间就成了种风格。glitter rock,用灵魂交换青春。Brian对Curt Wild始终毒瘾难戒,那场突如其来的暴风雨席卷了他所有的感官、带走了他关于爱的寄托。纵使早已结婚、享受过种种体温,没有那幅对症的解药就依旧空虚难耐。当功成名就的Brian找到沉迷于毒品的Curt Wild时、他眼中出了蓄谋已久的热情还能有其他。Curt Wild只需要一个眼神、就能抹杀Brian周遭的全部,让他旁若无人地来到他的身边,开启那扇门,把血与骨嵌进彼此灵魂。势均力敌、惺惺相惜,对爱最原始、动物性的追求完全地体现在他们的音乐里,他们已经完全沉迷于那场华丽的扮演游戏,站在星光之巅的男人热情激吻,一切都宛如天堂。这种妖冶具有摧毁性,有种要改变世界的激进。不过这世上终究没有童话里的美满,毕竟统一与征服同样不适于奔放坚韧的灵魂。Curt Wild的离开给Brian残忍的伤害,他唱着怀恋的歌、不小心就泪流满面。或许从本质上,Bowie是个腼腆,易害羞的。他那些疯狂的音乐灵感有一部分来源于对Curt风格的迷恋与膜拜,那种真正狂野随心所欲的个性,他永远做不到。他被Curt吸引,是像看着另一个世界的人,他试图接触,只要接近就好。后来,他接近了,只是疯狂不是他自身能创造出的,所以失去Curt后Bowie已无法融入那个原有的音乐角色,只好让他死掉、死在最美的瞬间,就如Dorian。glitter rock死了。剩下的是世俗与平庸。
从某种中庸和谐论来讲这是部该被拖出去枪毙的片子,无法无天的歇斯底里、简直就是对传统与规矩的强暴。这并不是能够让全家老少一起其乐融融观看的片子,他应该属于曾今妄图改变世界,一觉醒来就被世界碾面儿磨平的悲壮青年;但也别是抑抑郁郁、别别扭扭、委委屈屈、满腹心酸无处寻欢的混沌人群;(当然,LOLI勿近)他只能被缅怀不能被向往。华丽摇滚的30年,那个带着耽美色彩的年代,积尘的常理之道苍老落败得好笑。
本人并不是摇滚文化的追随着、也非事实论着。虽然也会被那些嘴唇的曲线所迷惑,说到底也就是二流的旁观者。因此,不会认真地去研讨David Bowie与Iggy Pop的种种,那些属于当事人的纠纠葛葛,只能去故事不可再现。也别去深究那些眼影、指甲油与松糕鞋,要用现在的科技成果去衡量一个时代的意义那就是该死。而也因那份不完美的粗超才再现了那个纸醉金迷的时代。
Todd Haynes 显然充满智慧,他将整段故事编排的相当理智、不管是哪一方的看客都能找到比较心仪的结局,断在最美的时候也许也是种风度,至少谁也不喜欢看到红颜消损。当然也Cult了,但故事讲得清晰可人,应该鲜少有人看不懂吧!至于音乐,去评价一部音乐传记片的音乐其实很傻、去讨论有众多专业人士掺和的配乐更傻。
在新旧交替之际,总会有那么些离经叛道来为变革着色、如同文艺复兴是要提高每一声呐喊的声调与质感,60年代末世界正处于文化与政治的巨大动荡中,爱有些陈旧而泛滥,疲软的灵魂在麻木里淡化着青春,当没有更多的战争需要反对,没有更多的压迫和暴力之后,要用什么来点燃困在青春里的火。那是个等待精神领袖的年代,离经叛道算什么,要更癫狂、更煽情,才能在错乱里找到平衡的捷径。从嬉皮的废墟中站立起来的,对世界充满了迷茫与疑问,颓废但年轻,忧伤但浪漫的独特风格。Todd Haynes很好地把握了那种气氛,一夜间,伦敦街上,无论男女浓妆艳抹,花花绿绿一片。这时的Brian或许正在改变世界。Arthur这个出生于保守家庭的青年,他基本上代表了glitter rock在世俗眼光里的样子,所以glitter rock只能影响却难以改变。于是影片在现实与迷离之间摆荡,一面抵抗、一面妥协。那种青春被压榨会狠狠压制住心脏让她的节拍压抑低沉。Todd Haynes也许追逐的不只是一段光辉灿烂的摇滚岁月还有豁命的青春与丧失理智的一见钟情。
Jonathan Rhys Meyers 显然是相当危险的生物,从没有接受过任何专业的表演学校培训Jonathan有让人叹为观止的拿捏力。虽然成功增重的Jonathan处处洋溢着活力与健康,但Brian一定是他最值得纪念的角色,他美得叫人掉了下巴。直白的说,既想保护更热衷于扑到。和Dorian Gray与Narcissus一样美。
Ewan McGregor,从《猜火车》时他就值得被期待。这个男人长得很痴情,不知是他骨子里那难以泯灭的危险因子还是苏格兰的高山牛奶给了他天生的文艺气质、总之他在每一个角色里都爆发的彻底。
Velvet Goldmine是一趟渐暖的水,从四肢漫上胸口、它似乎已经让你喘不过气来了,却依旧狠不下心肠从这场温柔里挣扎出来。就像突然闯进华丽而盛大的教堂,圣歌班诵着庄严整齐的音调,头顶那方斑斓的紫色琉璃窗,折射出炫目磅礴的光芒,空气里有水晶和羽毛在歌唱,一时间恍如天堂。再后来,猛然被拉回冰冷的铁框、现实折磨了肌肤的纹理、然而就算痛也不肯醒,那超脱于青春的蜃楼很美。这是一种思绪,她来的太生猛、猝不及防,那些裹在表面的陈年借口颓然崩塌、回头看,青春已经布满尘埃、蹒跚的脚步已经蜿蜒了很远。刹那间让人明白,不是所有人都能有Dorian Gray的幸运,可以用灵魂交换青春。
2 ) 致敬时代
本来是一条短评,怎奈超字数了…
以下几点,想到啥写啥
1、Curt Wild这人一言难尽。外形像极了Kurt Cobain,台风像极了Iggy Pop,脾气像极了Axl Rose(坏笑
2、Brian年轻时面对摄像头,可以坦然地为反叛的文化做辩护,最后却变成了吹捧总统的主流偶像,而Curt的表演始终有一种真诚。人总追求永恒,追求一成不变,想用自己的想法改变世界,最后却改变了自己。原以为导演只是想再现一个时代,没想到还探讨了这种话题,看完很伤感。可能每个时代都有每个时代的潮流,70年代能让人引以为傲的双性恋身份到了90年代就成了禁忌。但我从不质疑在任何时候人类需要的都是不切实际的理想主义和反叛的勇气,这也是导演想要传达的吧——那枚王尔德的绿宝石,象征唯美主义,象征那个时代的精神,在艺术家手中交接传递着。
3、应该也是抨击了唱片工业(这是激化两人矛盾并导致Curt离开的因素),指出这种制度只会生产服务于消费机器的明星而非伟大的音乐。
4、看完就会知道为什么宝爷极度排斥这片儿。教父和娄娄都把音乐版权给导演了,估计把DB大宝贝儿气得嘴都歪了。
比较想提Brian的第一个造型,是我最喜欢的,从一头长发到连衣裙和长筒靴无一不是中性风格,影射宝爷的Hunky Dory和The Man Who Sold The World时期,他说过性别是流动的。
The Man Who Sold The World
3 ) 《天鹅绒金矿》1969的妖娆
浓重的眼影,闪烁的亮片。
魅惑的紫和迷醉的绿,寂寞的高跟鞋。
华丽摇滚。
伦敦,纽约,六零年代。
好多年前在《非音乐》上看到这部电影的介绍。以摇滚、《猜火车》的男主角和同性恋为卖点。提到了一颗祖母绿宝石。印象很模糊。好像还有一个译名《紫醉金迷》。那个时候的自己就像这部电影一样,很混乱。没有希望,沉迷于摇滚、电影和滥交。不知道那个时候的自己如果看了这部电影会不会还能像现在一样,心平气和的坐下来,在电脑前面敲下自己的感想。两年了,正常的生活让我变得沉静和快乐。时间是一种奇怪的东西,它总能留下些什么,却将自己隐身于一些气味,声响,画面,些些碎片中。只要这些东西被多年后的我们再次偶遇,那段岁月,就会像鬼魅一样,冒出来,悄无声息,却能够蛊惑人心。
关于爱情,与性别无关
Brian & Curt 我相信当Brian第一眼看到Curt 的时候就爱上了他。就是那种恣意迸发的力量,Curt Wild 征服了他。Brian的阴郁和自怜,细腻的悲情也许是一种性感。在舞台上,两个人的充满仪式感的交媾,Brian跪着舔食Curt的吉他。
纯白的床单,两个人在阳光中依偎。亲吻。微风。我相信这是一种惺惺相惜的美妙体验。审美。对的,就是审美。这与性别无关,我不敢确定那就是爱情,但是我理解那种不顾一切的情绪,激烈而无望,他们沉溺其中,无法自拔。互相剥夺对方来获得自己的安全感。
所以Brian只能将自己包裹在绝望的黑色外套中,压低帽沿,悄然离去。消失在灰蒙蒙模糊的人群中。任Curt躺在舞台上,无望呻吟。那个时候,他们各自在想些什么呢?是爱情存在的那一瞬间吗?还是即将分离时无望的等待?
Brian & Mandy “I lost my girlhood, true. But it was for you.”Mandy在最后一次与Brian谈话的时候哽咽着对他说。我喜欢这句台词,但是不喜欢这个演员在这里的表演,因为哭泣的有些做作。太喜欢这句台词,因为每个女孩都会为了一个男孩变成了女人。我不是说身体上的,而是心中的那份沧海桑田。我们爱一个男人,全心全意的,也许只有一次,但是却等不到那个男人,从纯洁鲜美等到了腐败凋零,从黑夜等到黎明,斗转星移,风过处,皮肤的斑驳在眼角处蔓延。我们终于老了,我们不再是那个天真的小女孩,像期待一支棒棒糖一样期待一份完美无暇的爱情。我们不再是天使,也不再是精灵,堕入凡间,只为这样一个绝色的男人。他阴柔而自怜,将生活当作一台戏,他只是希望自己是最美的。仅此而已。
关于摇滚,与生活无关
阴暗的酒吧,火花四射的露天舞台。我也曾经热爱过这样的地方。与众人一起仰望闪耀的舞台。摇滚,摇滚者。有一种天生的魅惑和性感。是啊,反抗,否定,抵制。都是那么具有蛊惑力的词语,我们拒绝一切体制内的东西。
那么经纪人是什么东西?摇滚自从诞生的那一天起,就与金钱的铜臭味脱不了干系。那么多的毒品,他杀与自杀。摇滚者借反抗一切而受到一切的肯定,虚假的奢华和权力。就像白色的海洛因一样,轻易就随风飘散。
Curt最后对作者说:a real artist creats beautiful things and...puts nothing of his own life into them. …We set out to change the world and ended up...just changing ourselves. 是啊,Brian太沉缅于奢华的美丽,当枪声响起的时候,沉重的肉身缓慢的倒地,庞大的白色羽毛高高扬起,美得如此无能为力。同时他又是怯懦的,人工制造的暗杀使得形式的凄美变成实质的笑剧。
也许摇滚只存于舞台那肆意怒放的一瞬间。呵呵,想起另一句台词,我本来想好好玩儿摇滚的,谁知道到头来被摇滚给玩儿了。生活是庸庸碌碌的,充斥着吃喝拉撒等种种平凡的不美的东西。然而这就是生活,与摇滚无关。
让我们再次缅怀那个年代1969
69是一个魅惑的姿势,也是一个魅惑的年代。反战,喧嚣之后的沉寂。没有人相信乌托邦。没有人再寄希望于革命。传统已经轰然倒塌。所有人都浸淫在一种不着边际的迷幻感中,挥霍着年轻与奢华。这是一个可能性的时代。
浓重的眼影,闪烁的亮片。
魅惑的紫和迷醉的绿,寂寞的高跟鞋。
华丽摇滚。
伦敦,纽约,六零年代。
我们在耽美中不知日出日落,生活几何。
电影落幕了,但是生活永不落幕。一个时代过去了,我们依然在路上。奢靡的紫色与绿色,去年的秋冬又一次上演。春天,褪壳了,露出粉嫩的颜色,baby blue & baby pink ,我们在色彩中重生。仰望天堂,紫醉金迷。
4 ) 总算淘到老版本
昨天收到WX的《天鹅绒金矿》D9,大概是N多年前JT出过D5后,唯一一次重出。
在拿到之前,就盼望着会是VCD时的第一个版本——此后再出的VCD,直到许多年后的DVD,以及我托朋友在香港买的正版,都不是当初那个版本了,细节上有几点很小的不同。
先入为主,又是非常喜欢,所以即使那一点点差别也是遗憾。
D9没辜负我多年期待,打开电视,直接跳到Brian和Curt吵架那段,Mandy抬头,看到Brian欲哭的脸,音乐响起,过了这么多年,终于再次听到那句台词:
当他们分手的时候,我和别人一样,只能在一旁看着。
——于是我心满意足。
对面包脸Haynes哥哥发花痴的日子已经过去,把小乔形容成莫罗的画堕落的花等等肉麻句子的日子也已经过去,不过好歹也算老情人重逢,激动劲头还是有的。而且,难得的是采访花絮,Christian Bale和Ewan McGregor大约是在片场,眼影和红脸蛋还历历在目,小乔居然已经梳上了《仇云盖堡》中的发型,满脸青春豆,眼睛却随着语调激动,变成亮得惊人,情不自禁还是想用“猫”一词去形容。很酷的花絮,赞一个——Haynes哥哥看上去居然相当的帅~本来我一直叫他大叔的,看在这么青春飞扬的面子上,改口称哥哥。
而其它部分,就没法恭维了,OST是后加打包的,翻译不光用了难听的港译名字,还烂到不忍卒睹。例如开头一句半调侃半警告的音响问题,居然能翻译成传奇一类,也算超级想象,王尔德的妙语成了酒醉之后的不知所云,没一句翻译对的。唯有花絮采访,居然内容流畅,似乎有条有理。不过面对花絮中插入的电影引用,能把王尔德火箭童话天才的翻译成火箭乐队云云,其想象力令我对其它翻译也没法信任。最可恶的是,因法国版本,居然真的就不肯再加一条英文字幕,让我这种除了几个英文单词什么都不懂的家伙对着法文字幕和烂中文字幕干瞪眼。能够庆幸的是早年JTD5的英文字幕极为齐全,中文翻译也能算过关,两者结合,也就比较圆满了。
顺带想起了早期买《御法度》,第一次出碟是影院版,惨不忍睹,翻译却好,后望穿秋水,终于等到一版画质相当不错的碟,翻译不仅莫名其妙,乃至连人名都能前后不符。更悲惨的是在某论坛看到某网友居然就着此版翻译试图长篇大论此电影的谜团与意义,结果如何可以想见……
最后再次对“白雪妖”“野达”这种翻译表达强烈不适应,以前和网友讨论过类似话题,那人对Seinfeld翻译成“宋飞”,Jack Bauer翻译成“包智杰”赞叹不已,认为是音译意译相结合的最完美体现,估计她也会对Wild翻译成“野达”表达同样的敬意,而不像我这种鸟语盲,只会粗一句:什么鸟名翻译?
5 ) 风华绝世,紫醉金迷
眼睛和耳朵都几乎在第一刻倾倒。华丽摇滚的大幕徐徐拉开,只一眼就足以颠倒众生的风华。
改变世界我们呼喊的声嘶力竭。但也可以只是惊世骇俗的一吻。自由如果不是从政治开始就是从性开始。对六零七零年代总是深深的好奇我想我并不是偏激的人骨子里却也有对华丽颓靡的偏爱。“人人都是双性恋”和“要做爱不要作战”相比谁更酷一点?艳俗眼妆华丽羽毛和波希米亚相比谁更自由叛逆?我们总是先做出姿态。然后再触及灵魂。
嘿。然而多少人在一场自我构筑起的理想主义之途中迷了路?是我们改变世界还是世界改变我们或者最后都不为人知透过被改变了的眼睛。就像是年少时一场荒诞离奇的梦。
而在那场暗夜的梦里。有一个男孩美得不可方物。带着孩子性的神气,自私和骄傲都毫不掩饰,锐利又任性的自以为是,却总是会得到原谅,就为了那份纯粹。
Curt说,Brain总会得到他想要的。可是他想要的是什么?闪回的片段里天台上赤身的笑容有恍惚的美,是幻想还是记忆?快乐王子的绿宝石,总有人试图延续那场旅途,如果我们错过的话,也总有人会走下去是不是?
十年。时间让青春成了传说。伤口结成了疤。行事怪异的少年成了高高在上的偶像。堂而皇之的发出主流声音。我们是在对自我否定中获得的成长。过去的爱和挣扎仿佛成了事不关己的历史。无所谓记忆。也不需要唏嘘。
嘿。那场革命又怎么办。被唤醒过的心再如何关上。还是从他人眼里去缅怀那走过的路?
缅怀Mandy见到Brain的第一眼。前卫和放肆在爱情面前也统统成为沦陷的无措。
缅怀Brain见到Curt的第一眼。绝望和暴烈的气息从这个男人的骨子里散发出来。他怔怔地站在那里心里只有我想要成为他的念头。
我记得已是巨星的Brain如何把手伸向潦倒的Curt时欣然又无措的神情就好像是初见偶像的孩子管我头上的光环你身上的颓唐我只知道你便是我的神。
我记得Curt对Brain说出“You can be my main man”的认真神情,他对面的男孩挑眉微笑的神情有些邪气目光却灼灼明亮,不管经纪人的脸色他只说我要和你一起做音乐。
我记得“satellite of love”中Curt和Brain目光的纠缠追逐,对着窥探的记者Curt肆无忌惮地竖起中指而Brain笑得张扬讽刺却难掩幸福,他们用神情在说我们要改变的世界,你们只是看客。
我记得Brain站在舞台的中央用他孩子气的理想主义锐利回击世界,当他发现好奇关注的目光来自看他出丑的渴望,当他说出“我们要接管这世界”后周围环绕着嘲笑的脸,当他有那么一瞬间低下了头露出迷茫无助的神情,Curt站到了他的身边为他支起了勇气,旁若无人的吻绝美惊艳,你们尽管去笑就好,因为世界是我们的,不是你们的。
记得Curt狂野的吉他和Brain近乎情色地在他身下舔着他的琴弦,混乱迷幻又满是靡烂的交欢场面下Curt轻轻的走开,深深的望了Brain一眼,他便在所有人的注视下走进了那间房间,然而当阳光给两个赤裸安静拥抱的男孩笼罩上一层淡淡金光的时候,成了整部影片最纯美的画面,饶是Mandy再怎样的自欺欺人,也明白了她和Brain的正式结束。
我也记得录音棚外Brain是怎样挑着字眼隐忍着不愿伤害Curt的自尊,记得Curt对Brain竟然都无法理解自己而暴跳如雷地砸烂器材,记得Brain站在窗口对着Curt的背影绝望唾骂而掠过Mandy的眼却已有了欲泣的痕迹,记得Brain走时狠狠熄灭烟头的无奈,记得只能隔着窗帘看着他的Brain的落寞,记得Curt走在纽约街头看见类似Brain的蓝发时眼底闪过的光芒和随后深深的绝望,记得Brain看着独自在舞台上绝望吟唱的Curt却压低了帽沿转身离开,记得Curt询问Mandy是否看到Brain到来时压抑着的期待。
然后绝望。绝望。绝望。漫无边际。我们在华丽的舞台上忘记了回头的路。我们在改变世界的期待中失去了战友。我们天生反叛不羁如何被牵绊。于是离开。世界崩塌。此后其生。再不相忆。
Curt的不羁是诚恳的。他用自己的方式在生活,舞台上的放浪出自本心,爱恨亦出自本心。所以他不会忘记Brain,亦试图将精神延续。
Brain是懦弱的。他被Curt所吸引向往着他和他的生活然而在梦幻破灭后他只有否定的勇气。死亡的闹剧是宣告曾经的他真正的离去。
然后的故事怎样。那个时代都已经落幕。华丽的妖娆的迷幻的蛊惑的惊艳的颓靡的挥霍的,被追捧被唾弃,热烈的希望和绝望,似乎不留痕迹,却总是以不同的方式延续着,直至今日。
6 ) Tumbling Down
在天涯上看到这样一个帖子 有没有这样一首歌 让你泪流满面
第一时间,想起的就是他 Tumbling Down 不是Eason 也不是那些反反复复在深夜回放的,
只是他 Tumbling Down
老实说,听这歌,我从来没哭过.
往往越是唱着不要流泪的歌词,越是泪水滂沱,
那么这样说来,很多听了没有流泪的歌,也拥有叫人感动的品质吧.
或许,这一生对于Brian来说,原本就是一次华丽的表演,一种豪迈的自信和痛苦的踌躇 ,一种难以言语的苦涩的坚强. ,当他亲吻Jack,当他拿走那颗绿宝石....
彼时,他长发飞舞.印象中只剩下定格的镜头,在毫无意义的时间里格外清晰.
一次回眸,和台上高歌,Oh,I was moved by your screen dream..,,从人群中走来又不甘于人群,我多么爱他那时的摸样! 二次回眸,他寂寥地唱着Sebastian,长发被风轻轻吹起,.三次回眸,他和他在宇宙飞船上摇晃..摇晃.在聚光灯下拥吻,...规则?滚你丫的吧.
曾经以为两个人就能够接管世界,,,曾经以为音乐就能治愈和抵挡一切,曾经以为可以就这样潇洒到天荒地老,,
两个过于理想化的人在一起注定会伤害对方,,Brian是自私的,他只属于绚丽的舞台,属于Max,Kurt是自私的,他固执而狂暴,拒绝妥协和宽容.Brian不懂Kurt的自由,Kurt也不懂Brain的徘徊,两个人终究再一次因为音乐渐行渐远...
.Bitter-Sweet缓缓响起,眼角的泪滑落,原来再绚烂的烟花也不过是一场虚幻
Here's looking at you kids ,wipe away tears,long time since we're together.
Kurt走了,也将Brain生命的激情和意义抽离.
披着羽毛翅膀,Brain最终在舞台上结束了那个自己,,连同一切与理想和爱情有关的,在观众眼中披着David Bowie的身影不出意料走上了另一条道路.但,Max确是死了,结尾的那个小丑,再也不是他,再也不会有他的那些愤怒,高傲和得意,再也不会带着眼底是满满的自信和狂妄叫嚣:Rock Music like a bitch.
"我们想改变世界,最后却只改变了自己."
Hide the star,hide the moon.人群给了他尖叫,却已无人与他同行.
当Jack再一次唱起2HB,当Max带着冷漠,做世界的旁观者,当华丽摇滚成为一个逐渐被遗忘的时代,音乐声中,我仿佛又看到了那个Brain,长发飞舞,他的香烟勾勒出一座阶梯..
伊万本身就是传奇。
这确是我见过最华丽 最纸醉金迷的摇滚!男主角的扮相简直~~用妖娆不足以形容。“改变世界”和“改变自己”的又一例。(似乎导演是个摇滚派的!)
某人露的那个奔放,傻眼了都。。。
最震撼的莫过于那句台词:他们搞同性恋不过是附庸风雅罢了。我突然开始明白真正的queer spirit是独立于世不受羁绊的自由意志,就像片头那个属于王尔德的绿松石胸针一样,只有自由的灵魂值得拥有。用了一个公民凯恩式的结构讲述在寻找前流行明星时,记者忆起自己的成长印迹,歌好人靓,同志经典
戏里Brian的造型还有那些八卦……这原型绝对参照宝爷!只说造型,不是我挑剔,你要是看完爷的live拿来比一下就知道了。梅叶的歌声不错,(声线还跟爷挺像嘛~)演的也还好,但和爷比起来身材偏壮脸又比较硬,扮相哪儿有ziggy那般销魂;给我印象更深的是伊万和贝尔的表演。(ps.摇滚圈儿真屌乱。
重看知道DB为什么这么不待见这个片了,简直是把转型以后的他黑出屎......
Ewan Mcgregor依旧那么抢眼加一星~Jonathan Rhys Meyers撑不起场子还大力输出腻歪减一星~顺凿儿毁了Christian Bale的纯阳元气减一星~毕姨骚献加一星~
华丽得不可一世。但是堕落才是核心价值。
David Bowie,Iggy Pop和Lou Reed都不看了,只看Ewan McGregor
就这样,一直飞,不要停下,不要凋落,不要回头。
集体嗑药片,各种妖孽
题材不是我感兴趣的,但没想到98年还能拍的这么华丽。剪辑稍有些乱整体还算流畅,音乐非常不错。Ewan疯起来也不得了,但也正是他的张力让这部作品变得惊艳,小乔歌唱得不错
感觉是王尔德在欣赏他的道林格雷
无论是电影或者原声以及演员,都他妈的奇绝了
2000年看的时候叫做《紫醉金迷》,双张VCD,摇滚乐,同性恋,华丽的装扮和舞台,我猜两个男主角是在影射同时期的David Bowie和Igg Pop,相似程度达到了90%~
..Jonathan Rhys-Meyers / Ewan McGregor / Christian Bale /谁让这仨男人本小姐都特喜欢呢!
1 导演头脑混乱, 青春, 同性恋, 摇滚主题一个都没表现好. 不是谁都能导这类文艺片的; 2 JRM演绎的DB也太没巨星风采了, 跟塑料做的似的 3 我饭DB, 这个故事以及气氛距离事实太远 4 T-Rex和Eno的歌很好, Lou给了这片satelite of love估计把DB气得嘴角抽搐了.All in all, a bad fanfic/slash, 白白浪费这么好的题材
天啊,当年的伊万长得多么像科特·科本~~
Todd Haynes導演貌似是我唯一一位喜愛他主流化之後作品勝過之前的作品的導演,《Far From Heaven》和《I'm Not There.》中日漸成熟的導演技巧和從未流失的靈氣。本片在某程度上搖滾版《Citizen Kane》,只可惜被音樂喧賓奪主,Jonathan Rhys Meyers雌雄莫辯的表演令人印象深刻。
1.“我们本打算改变世界,结果只是改变了我们自己。”2.亚瑟对布莱恩的调查,既是对布莱恩摇滚一生的回溯,也是对自己青春岁月的缅怀。