这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。中年男子汉昌荣(黄秋生饰)因意外受伤瘫痪后妻离子散,他认为人生再没有值得期望的东西,而自己亦不值得拥有任何东西。年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因,成为了一个寄人篱下的工人,放弃了成为摄影师的梦想。那一个夏天,这样的两个陌生人相遇相识,感情在他们的主仆关系中发芽,然而盛放的,却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。他们一起经历的春夏秋冬,令他们学习到底要怎样面对人生的四季
港片的“小”趋势
上个世纪,香港凭借地理位置与种种优越条件在经济上得到了迅猛发展,成为亚洲四小龙之一。伴随着经济发展,大众对于娱乐、文化的需求也变得旺盛起来,而香港也恰好可以接触到先进的剧作理念和技术,如此一来,造就了港片、港剧、歌曲等流行文化的繁荣,眼花缭乱令人晕眩着迷。
不得不承认的是香港确有优势,作为华语圈,他们可以尽可能地从传统文化中汲取养分,同时大胆地借鉴外来成熟的模式和经验,金庸的成功便是很好的佐证。
于是乎,我们也有了很多的大开眼界和不可思议,连续剧里的孙悟空竟可以这般的凶残丑陋,警察与匪徒的斗争和追逐中竟可以生出奇怪的情谊,男男女女的痴缠爱恨情欲纷纷竟能以虚无动人的姿态展现……
遗憾的是千禧年之后,港片逐渐没落,但幸运的是还有《无间道》、《功夫》、《买凶拍人》、《天水围的日与夜》,往日光芒不再,却还是偶有亮点表现,正是因为这样尤其讨厌“港片已死”的说法,不妨猜想一下,那些叫嚣着“港片已死”的人恐怕也并不怎么看港片。
印象中近几年值得称赞的香港电影是《树大招风》《桃姐》《踏血寻梅》《志明与春娇》《点五步》以及这部在第38届金像奖上大放异彩的《沦落人》。
纵观这些电影,几乎都有一些共性:不追求宏大的叙事和场景,专注于小人物与小格局。不知是否有意为之,但恰恰找对了方向,香港电影的精髓就在于“小”,愈“小”愈能展现立意与深刻,刻意追求大反而失去了力量。
反面例子是吴宇森的《赤壁》,号称投资6亿,电影拍得倒也中规中矩,但时过境迁,能够让我记住的,还是林志玲的那句台词,“萌萌站起来”。或许可能只是导演的玩笑,但对于一部追求造型、服装、道具都契合三国时期的电影,这样的台词表现堪称灾难。
追求“大”也不仅仅表现在资金投入、宏大场景和叙事上,也包括了力求深刻。《沦落人》这部电影无疑是聪明的,聪明之处则表现于有自知之明,不求“大”,拍得直白浅显,把复杂的问题留给观众,也让观众多了一分思考的余地,这是电影的加分项。
“触不可及”的本土化
2011年法国电影《触不可及》上映,讲述了一个刑满释放的黑人男青年给一个瘫痪富人男性当保姆的故事,两个人的背景、习惯、思考方式几乎没有共同点,却在相处过程中建立了基于真诚之上的友谊。电影之后被翻拍成了美版,又名《上行》,而故事的核心在电影《绿皮书》中也可看到。
《沦落人》几乎是一部改编自《触不可及》的香港本土电影,“行动不便的雇主与问题多多的保姆”,富有的贵族男性成了单身独居没什么钱的梁昌荣,黑人男青年成了来自菲律宾的年轻女佣阿莲。
“你有你的问题,我有我的难处,我们在相处的过程中相互帮助、相互鼓励、相互支持”,这是电影的内核和温暖。
梁昌荣,遭遇意外导致瘫痪,离异独居,妻子带着儿子在国外生活,有一个情感不好的妹妹,还有一个相交多年不离不弃的朋友。
阿莲,来自菲律宾的女佣,不会说广东话,想摆脱糟糕的婚姻和家庭,想继续上学读摄影系,学习摄影并有所作为。
两人相处必然会有矛盾,第一就是语言问题,梁昌荣要学英语,阿莲则要学广东话,但语言问题并非不可调和,反而在学习的过程中增进了解,让电影多一分趣味。
更深层的是歧视问题。两人在聊到梦想的话题时,梁昌荣一句“你?梦想?菲佣说什么梦想?”便将这其中的矛盾交代得清清楚楚。这句台词也有着四两拨千斤的效果,没有直接表达“看不起的意思”,而是随口一言,因为你的身份便轻视你的梦想,杀伤力更大,也显露了说话者的落后观念。
正是因为矛盾,电影才有了意义,瘫痪中年男人梁昌荣在思想上有了进步的空间,并且后续为用行动支持阿莲做了铺垫。
《触不可及》的电影模式关键在于生活、背景、习惯完全不同的两个人所展现出的冲突,如果冲突过于肤浅,那么后面所建立起的友谊则令人怀疑。《沦落人》开辟了一条新的思路,将两个都很“艰苦”的人放到了一起,产生了一种同病相怜的情感,令人动容。
除了展现了文化差异、地域和身份歧视,《沦落人》也关注到了女性权益、残障人士的生活状态,从这个层面上来说,本土化做的不错,能够撑起电影的血肉,且有分寸感,不追求过分的深刻。
聚焦底层人民与人情冷暖
“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”,一个身患残疾无法自理,一个心怀梦想但迫于生计和家庭,各有各的悲苦,但聚到了一起,又是一番气象。
但电影《沦落人》并非完美无缺,在某些地方依然存在着过分煽情的嫌疑,一旦情绪泛滥那么值得称道的分寸感便少了。同时,我也很怀疑在真实的生活中,是否真的会出现类似梁昌荣和阿莲这样关系,因为电影实在有些理想化了,犹如某种童话,他们似乎已经超脱了雇主与保姆的关系,变得更像是父女。但话说回来,这是导演陈小娟的第一部电影,能有这样的表现,作为观众很难再去苛求更多。
电影表达有时就是有心栽花花不开的事情,力求深刻反而不够深刻徒增复杂,直白浅显一点反而会有深刻的余地,给看的人留一扇窗户,窗外的风景如何让大家自己去看去想,这是电影结束后的另一层趣味。
电影《桃姐》讲述了一位为一个家族服务了六十年之久的女佣的生活状态,同时又借她的视角展现了许多老年人的生活;《踏血寻梅》取材于真实事件,以调查杀人碎尸案件展现底层年轻人的悲惨生活;《点五步》借体育竞技运动反映年轻人的困境、迷茫与抗争……
港片拍得越小才可能拍得越好,事实上,回顾上个世纪的一些经典作品,那些为人津津乐道的电影也还是“小”的,周星驰孜孜不倦地扮演着搞笑底层青年,王家卫热衷于表达浪漫虚无的小情调。
越小越有生命力,而这种生命力的来源则是香港底层人民的生活和人情冷暖,这种通俗性和世俗性拉近了电影和观众的距离,产生情绪上的共鸣,也给予了香港电影更多的灵感,甚至成为了整个世界电影界的一种独特景观,可以说是独树一帜。
香港电影从来没有死,尽管荣光不再,但依然继续以似曾相识的方式带给人们惊喜,这便值得开心。
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《沦落人》是一齣温情小品,很港很正很窝心。木棉花开,人间冷暖。屋邨一隅,主仆相遇。惟有把全身麻痹或是半身不遂的轮椅大叔,再往前推,上一步走,引为黄秋生本人遭遇,或是香港现状——他们在选择认命的同时,也还能选择予人梦想,加油打气。这大概是《沦落人》的最大意义。
黄秋生的荒诞遭遇,也是两地关系的一言难尽。这个左右不靠的老牌演员(实际可能是老左做派更多一些),与杜傻强等人被划入到了无法陪古天乐演戏的阵营。莫名其妙忤逆了政治的游戏规则,资本又冰冷无情,他没有戏演,差不多就只能靠救济。最后竟靠得一个寻父视频节目,让大陆观众突然记起,香港还有一名电影演员,叫黄秋生。
这般遭遇,这等心境,再演一个轮椅上,被命运抛弃的男子,对黄秋生并不算挑战。《沦落人》能在金像奖,再次为黄秋生拿下一个影帝,就因为他的角色,与出没在各色类型片的香港演员,对比太强烈。你想,周润发演得再好,再潇洒,再无双。他也不是一个人,而是一个黄金时代香港电影的银幕形象,他是在演大明星周润发。黄秋生在电影里呢,不用抬步也抬不了步,靠人推着,架着走,有大量语言梗和俏皮话——基本上就是动动嘴皮子。无论你怎么对他有看法,他在演的,都是一个活生生的人。这就是香港电影,甚至是大陆电影眼下最缺乏的一类角色。他被生活压垮,被自己死去的大半截身体麻痹,然而,他还是活得,挣扎着,像一个人。
《沦落人》的关键推动力是摄影术,它以记录时间的标本玻片形式出现。这种对位关系,正如《沦落人》之于当下境况的黄秋生,今时今日的香港。爱好摄影的菲律宾女佣,被不少人认为是一个跳脱生活的形象存在。她既幸运,电影也处理得太过理想。是否一名女佣,就不配拥有艺术梦想,尤其是在每天制造几十亿照片垃圾的当下,身陷于时间洪流的人类,不再相信还有轻易可以实现梦想这回事,更何况还登堂入室。
Evelyn的爱好,让我想起了薇薇安·迈尔(注:《寻找薇薇安·迈尔》,第87届奥斯卡金像奖最佳纪录长片提名)。终其一生,她做了一辈子的保姆工作。她拍纽约和芝加哥的市民生活,记录建筑、街道、海滩、花束、垃圾和金字塔。她也拍自己,虽然她更善于隐藏自己,不愿意让别人知道,她是一名摄影师。
看薇薇安·迈尔的作品,所有人都会震惊于,你、我、他,真的看到过世界?摄影作为一门艺术,它的真谛就在于,让你重新看到世界,周围再熟悉的风景,原来(会)是这样子的。Evelyn作品水平如何不重要,重要的是,昌荣认为她可以,并且帮她实现梦想。反过来,Evelyn也帮助昌荣,去回归依然有亲情纽带的世界。
《沦落人》是一个主仆之间,互相帮助对方看到世界的故事——原有的,或者是更大的。昌荣认为自己失去了原来的世界,不再有欢乐,身体不能动弹。Evelyn囿于原生家庭的阻绊,无法追求更大的世界,囚禁着梦想。
对喜爱香港电影的影迷而言,《沦落人》就是一部引领众人去看今天香港的作品,买个菜的讨价杀价,都被处理成调皮的人情味。公车站,步径道,小公园,菜市场,一半生活一半梦想的创作脉络,或可以往前,一直追溯回方育平的《半边人》。
不过,《沦落人》也有结尾模糊的问题。主人与菲佣的主仆关系,迅速达成理想,到最后三分之一又变得过于暧昧不清。尤其是黄秋生幻想自己站起来,大步跑过去救助Evelyn,《沦落人》的男女情愫,似乎又再明显不过。正因为男女主角知道彼此不可能,观众也知道完全不具备现实条件,《沦落人》偏要在结尾部分,反复制造你我相知的甜美画面,看来看去,就有点糖水片的意思了。毕竟说个实话,我还是喜欢黄秋生和李灿森那些暗戳戳,无伤大雅的小阴暗。
港版《触不可及》,作为感人人文类超高分杰作《触》着重的点在于人生而平等和人际关系的探索,同样的题材下《沦落人》把聚焦点放在了底层人的相互救赎和梦的追逐上,其实如果说难度来说肯定是前者的难度更大,毕竟这部片子的架构前提是一段雇佣关系,所以《触》用了两个男性(不同肤色、不同阶层)作为双主角来开展故事,很纯粹地探讨一段雇佣关系和情感关系,尺度上其实更难把握,在观看的时候一直战战兢兢地认为这种关系敏感而脆弱,有希望也有幻灭,但是明显他之所以成为经典作品就是因为方方面面地拿捏得很好。
本片明显讨巧地运用了男女主角的设置,这种亲密工作关系中,而且男女主均为设定离异人士,长期地独处一室,基本上导演也会在前期已经铺陈好一条待发展的感情线,那么雇佣关系中产生爱意其实在故事诉说上是安全很多的,没有双男主的设定尺度上那么难把握,所以本片把更多着重点放在了互相救赎和筑梦上,这是一个很稳妥的Win Win策略,到了后期基本变成了大型温情励志片,主旋律上不会错,安全,但是相对于《触》而言,这样的剧本就显得太梦幻、太理想主义、太童话故事。但是难得近几年的港片已经很久没人愿意静下心来好好拍电影,还在吃着动作片、警匪片的红利,几乎不变的故事框架,把电影成本用特效、制作堆上去,来来去去铁打的老演员,观众早就对港片这种模式深深的审美疲劳。所以这一部《沦落人》虽然走的是安全牌,相对于严肃题材电影会更讨巧观众,但是看得出来导演编剧在很用心地做电影,往后就希望在剧本上能更大胆地雕琢。
说到表演上,黄秋生、李灿森的表演是完全没毛病的,黄秋生依然保持着高水平水准,五大三粗里细腻到位,随意洒脱中总带有温柔关怀,女主方面作为非专业演员也演得很好,毕竟这样一个角色其实真的不容易把握,加上女主的演员本身也是一位高学历人士,能演到这个水平真的可以了。
全片主要讲述救赎的梦是女主的摄影梦,不可否认片中那张《The Dream Giver》的照片确实拍得挺棒的,片中最让我感动的片段是女主给男主儿子定了一束花写了一张贺卡,后面附着这张《The Dream Giver》的照片,说他最大的梦想就是跟儿子去一次毕业旅行,这个温情又有Heart的情节真的泪目了。第二个场景就是男主最后给女主做的那本Portfolio,首页的点题句“Still Human,Still Dreaming”,和最后的那张倒着的梦字(梦到了)。
看《沦落人》的时候,脑海中总是浮现出李宗盛的《凡人歌》,你我皆凡人,胜在人世间,终日奔波苦,一日不得闲......问你何时曾看见,这世界为了人们而改变,有了梦寐以求的容颜,是否就算是拥有春天。
电影里随风散落的木棉花配合着李宗盛沙哑的嗓音,勾勒出边缘人的喜怒哀乐。整体来看,《沦落人》就是一个底层拯救底层的故事,残疾人昌荣和菲佣Evelyn,从一开始的针锋相对到最后的相互成就,没有大起大落的情节,就连两个人的感情也是隐而不发。
看完如此克制的一部电影,只能感叹一声,人生真难。
很多人会将《沦落人》和《触不可及》做对比,从结构上看,两部电影的确有很多相似之处。从文化层面上来看,《沦落人》和《触不可及》完全不同。
《触不可及》有一个大主题——种族问题。
在《沦落人》这部电影中,削弱了阶层和等级,着眼点在两个失败者的身上。尽管从社会身份上来看,残疾人昌荣高于菲佣,但他们面临的生活困境是相同的,这也构成了整部电影的主题基调。
《沦落人》是一部侧重于写实的电影,昌荣居室的摆设、格局、房屋属性,和儿子、朋友、家人的对话,昌荣行动不便时使用的辅助性器材等,构成了一副生动的底层生活图景。
而这些写实元素的设定就像一个个生活隐喻,包含了香港社会存在的一切问题,甚至是每个人都有可能面对的问题。
既然说到了写实电影,不妨来粗谈一下香港写实电影:
香港的写实电影从二十世纪三四十年代开始萌芽,最初的写实电影大多都和当时的政治环境有关,题材以爱国主义为主,电影结构也比较明确,个体在国家和民族生死存亡之际做出的选择。
五六十年代,香港写实电影进入世情故事阶段,这个阶段的写实电影以社会各阶层人士的生活和选择为主题,其中最热门的话题就是爱情。
七十年代之后,香港写实电影走向了改编真人真事的阶段,邵氏公司因此发际,在拍摄大量武侠电影的同时,邵氏公司也在各类悬疑奇案中寻找创意和素材。
八十年代,香港电影新浪潮开始,这个阶段的电影人放弃了复杂的电影语言,强调电影的核心——故事。用故事来反应时代,用时代强化故事的意义。
九十年代,香港底层人物的生活成为了电影人关注的焦点。通过对底层百姓的刻画来反应当时社会存在的种种问题和不合理,也透过这些小人物的故事和选择来表现人性。
进入千禧之年之后,写实电影似乎已经成了一种老传统,越来越多的电影公司以及电影人倾向于根据市场来拍摄电影。写实电影更多的是出现在电影节或者各大颁奖礼上,这又是为什么呢?
写实电影固然好,它最大程度的复制了现实世界,透过写实电影可以看见生活的多样性。对很有电影人来说,“写实”是让观众了解现实的窗口,很多写实电影倾向于表现社会底层,让观众看见华彩生活的背后其实还有很多阳光照不到的地方。
但是,写实电影也有它的问题,因为写实电影大多不追求奇观和视觉刺激,题材大多平时而简单,既不跌宕起伏也不紧张刺激,从观影体验上来看,写实电影带来的观赏愉悦性远远低于商业大片。
而且,很多写实电影由于资金有限,在拍摄的过程中影像比较粗糙,会直接影响到观影者的体验,这也是很多写实电影无法进入院线的原因。
写实电影给香港电影业创造了很多辉煌的成就,它不仅给后世留下了丰富的影像资料,也成为某些时代的记录者。写实电影用平时直接的方式记录和反应香港社会最真实的样子,在镜头中,可以看见香港人如何面对命运的挑战,如何面对时代的改变,如何面对生死选择。
《沦落人》走的也是写实主义的路子,导演陈小娟从细节处着眼,展示出了一幅香港底层生活的图卷,透过这幅图卷,我们可以看见残疾人如何自处、外籍菲佣如何处理身份带来的尴尬,现实和理想之间如何选择,人和人之间应该用各种方式相处等等。
虽然写实,但《沦落人》也存在很多问题,电影中情感表达的部分太多,比如给菲佣买相机,给菲佣报摄影大赛,帮助菲佣寻找更好的工作机会,煽情的段落太多,导致电影后半段的分离直接垮掉。
电影前半段的克制拿捏的恰到好处,但后半段的煽情过于饱满生硬,以至于电影少了情感的余韵。
不过,尽管如此,《沦落人》还是让我感动。
这是一部纯粹的香港电影,即,所谓的纯港片是也。虽然里面有几个菲律宾演员。众所周知,香港电影市场没落,大陆电影市场崛起,在合拍片大行其道的影市,纯港片已鲜少能觅到踪影。鼎盛时期的香港电影,年产量为三位数,时过境迁之后,只剩下区区的两位数。电影行业的各个工种也青黄不接,演员、导演方面尤为严重。面对这种状况,老戏骨们纷纷向新导演投来橄榄枝,以实际行动支持奄奄一息的香港电影。或许香港电影永远都无法回到那个曾经叱咤风云的辉煌年代了,但这种精神还是十分值得称颂的。惠英红在香港电影金像奖颁奖典礼上发言,称自己原本可以出演一些名导演的戏,却没这么做,反而接拍了许多新导演的戏。她支持新导演,为振兴香港电影贡献着自己的一份力量。
黃秋生值得全人類的愛。
类似黄秋生和李灿森一块看A片这样的反童话情节太少了
秋生已入无我之境,没有表演痕迹。
小娟說劇本的創意來自於她在街邊,看到了一個菲傭推著坐著輪椅的老人,兩人笑得場景十分甜蜜。她產生了DISS,這樣的僱傭關係合理嗎?再又想,也許背後存在一段故事。小娟沒有迴避香港正在發生的事,對這個世界有想法要講,故事也就誕生了。尊敬她創作者的初心。一些台詞和細節都設計得十分工整巧妙,黃秋生的完美演技讓人看得扎心啊。
看完后好希望能有个黄秋生推开门进来,怒气冲冲地问我:Who makes you cry? 我就可以用手背抹抹眼泪,回答说:You!You made me cry 呜呜呜
坏人年轻的时候,开饭店卖人肉叉烧包,随地吐痰传播埃博拉病毒, 又当警察又当黑社会,又拍三级片又当人爸爸。坏人变老了,半瘫坐在轮椅上,暖老温贫起来。香港不会沦落,老港加油,香港加油
有血缘的亲人比路人还陌生,没知觉的肌肉比疼痛还难忍。出门遇到的是触发灵感的气球,还是从天而降的钢板。装傻送去的是征收信任的护照,还是改变命运的影集。撞大运的关系并不常有,触霉头的人生倒是常在。不要把福气吹跑,倒着贴的梦想才会实现。人生就是一树花开的木棉,种子吹到哪里就在哪里生根。
6/11/2018 @ AMC金鐘 [hkaff]。非常非常窩心和感動,尤其家裡也是有位感情很好的菲傭姐姐就更加被打動了。煽情和笑點也用得很適當,可能有人覺得中尾段太理想化了,但我總覺得現實社會甚至近年好幾位新導演的電影都已經有夠黑暗鬱悶了,偶然來點童話的正能量也值得寛容一下吧。黃秋生和女主角的互動很好看,李燦森很少演這類老好人角色也意外不錯。
虽然有些稚嫩,后15分钟不太好,但整体是值得推荐的。很真诚,很善良,有生活细节的说服力,港式英语玩的轻松有趣,人物闪耀着人性的光芒。特别是看到黄秋生和李灿森两个我童年记忆里的恶霸流氓变态混混脸上那慈祥动人的光辉,太不可思议了,可是又无比真实。老黄演的真不错,明年金像奖来一个!最重要是香港新导演拍小众人群不控诉社会没有野心勃勃,而是聚焦在两个人物和彼此间的情谊,简单,真切,特别值得鼓励!
陳小娟的第一部作品就拍得如此流暢動人 也在眾多新導演想揭露香港社會陰暗面的電影中帶來一絲溫暖 演員們都做得非常好 應該會是2019年最好的港產片
明年金像 可以给一个影帝提名了
可能是近幾年最好的純港產片,以首部長片來說做得很好。小人物也是人,溫馨感人。有些拍照的片段似乎可以做為Canon廣告。 @南方影展
浸會扳回一局,城大請再出招。
多㒄謝!! 我好黐㒄線呢套戲!! 好多爆笑位, 最後卻讓我滿鼻滿嘴都係鼻涕淚水......每個粗口位都變成爆笑及爆哭位!! 神奇.......多㒄謝陳小娟導演陳果導演!!
《触不可及》的短评再用一次:对于过于完美的想象,我总是心怀恐惧。
评价这种电影真的好难。。理智告诉你这是cliché大合集、香港读者体、对人与人关系的过于童话式想象、摄制上也完全没野心的新人作而已;但生理上,黄秋生稍微演几下我就泪流不止了,前后哭了三轮。。真的没法控制。。
3.5 好地方佐助梦想,也留给沦落人疗伤。
2018年最好的港產片,他不是沒有缺點,有些直白台詞需要修飾,但這部電影拍出了香港外籍勞工的perspective,實屬難得。黃秋生的演出沒話說,講起粗口來怎麼就讓人流淚了。那張紅氣球照片是在拍得太好太好
棉絮飘满了城市,昌荣之前说的,这种子播下了,换个地方就能继续生活。Evelyn跟他,两个沦落人,在各自不敢相信的天涯,找到了落地生根的勇气,这样微末、动人的明亮,虽然确实too good to be true,但真的很让我“黐乸线”了。菲佣在港片中,以符号化的身份出现过那么多次,就连我们这些穷白之徒,打小也跟着叫宾妹,把自己踩高了一层似的,但终于,有了一个平等看待的视角。自《幸运是我》后,总算又有一部苦中作乐、细嗅蔷薇的作品。要“多撚谢”《沦落人》,温柔,细腻,纯港片千万要留好这方天地。话说,虽然很爱《无双》,而且没看《逆流大叔》,但这部电影要是能在金像奖登顶,也许更赞。好喜欢黄秋生和孔松希的演绎。回想会有很多设计,但真的很吃这一套。@北影节,安贞UME
为什么都说像《触不可及》呢?除了都是瘫痪和看护,其它哪儿像?《触》是《傲慢与偏见》,是挑战后又靠近的友谊,而《沦》是日久见人心的近似爱情,慢慢靠近又远离(却已经改变了彼此),也是借由主角的关系,同时讲了兄妹情、朋友情、父子情,异乡人的生存状态。细致的剧本、精湛的表演,恰到好处的音乐,连同不必多说的感人剧情,导致此片格外煽情,影厅里哭成一片。某些细节点到为止,导演没有把观众当傻子,很好。尤其喜欢糖水店的那段对话,悲喜相间的节奏简直完美。最后的钢琴曲伴着片尾字幕放完,大部分观众才起身,善良总是打动人的。(电影节)BTW,真的是脸盲,只觉得叶童和李灿森面熟,完全没认出来!!