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剧照
剧情介绍
加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥和 《爱在黎明破晓时》男星伊桑·霍克携手合作的《生为蓝调》，跳脱传统传记电影的钻研考究，在虚实互映的构组拼贴中，重现爵士乐手查特·贝克充满传奇色彩的戏剧一生。反击 第一季我的爱1986死人之岛黑之契约者外传辣手回春爱火硝烟大自然的春与秋好人好事2012刑事7人第二季秘密分享者喜羊羊与灰太狼之羊羊来寻宝难以置信第一季浴血英雄镇启示录：庞贝伊娃这样的女人血橙姐妹们的茶话会无限恩典有限公司恐怖绘本闪光少女爱情，在时间中停留绿毛怪格林奇流言终结者第四季少年间谍 第二季斩手指1122好夫妇真假森林王傲骨之战 第六季希德尼娅的骑士天空餐厅费雪小姐探案集第二季加尔维斯顿青春海滩大电影剽悍少年无声的贫困泡菜青空呐喊法律与秩序：特殊受害者第九季墙头记幽灵女孩排球少年剧场版：才能与感觉领地2022不准掉头
长篇影评
1 ) My Funny Valentine
“你喜欢Chet Baker吗？”
村上春树曾说：Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息……含有只有他的音色和乐句才能够传达的胸中疼痛和心象风景。
他的乐声柔软且绵长，好像亘古的号角，至今每座大都市的迷乱夜色中，仍然带着他的余光。
伊桑·霍克在“Born to Be Blue”里，褪去了桀骜自由的气息，他轻佻地勾引，帅气的面孔，温柔的嗓音，忧郁又充满毁灭性的气质。在Chet Baker的音乐面前，坠入爱河实在是一件太容易的事情。
他因为一个漂亮女人重生，也因为她再次自我毁灭。或许有些人生命里不可或缺的是另一个人，也有些人宁愿与魔鬼共舞也不要泯然众人。Chet Baker可以拥抱很多女人，他被众人拥抱却是因为不可一世的天才。
在Dick Bock的制作室，Chet Baker微闭双眼，忘情地吹奏着《My Funny Valentine》。一首老套的浪漫情歌，纵然老友妻子在场，他曲毕睁眼，是满目的迷茫，仿佛刚从一阵长梦中苏醒，他很孤独。
他想要的，加州常年白色的沙滩和阳光不能给，Dick和Jane不能给，既然唯有Heroin可以给，那就沉溺于掌声与认同吧。
不要在文学作品里谈伦理，不要和艺术家说理智。
2 ) 我看见这一代最杰出的头脑 毁于疯狂
“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂”
这是艾伦金斯伯格长诗-《嚎叫》里的第一句，用在这里可能再合适不过，不知chet baker算不算得上Beat generation，至少可以说有些许相似之处。
对于我个人而言，Chet Baker 的音乐有一种摄人心魄的魅惑之感，但又不同于某些谄媚油腻的流行爵士，所谓Cool jazz，可能就得名于这一丝冷峻吧。chet baker的音乐为我打开了爵士世界的大门，可以算是我的爵士启蒙。
其实我对于chet baker的生平知之甚少，只知道他有毒瘾，未得善终。这种结果在乐圈并不鲜见。又因为中国喜欢爵士乐的人本就是少之又少，网上关于他的故事并不多。当我得知有这么一部传记电影的时候，我是抱着极大的好奇之心去观看的。
本片从监狱一幕拍起，就奠定了一种基调，令我也有些许讶异，不知chet baker这位知名的爵士乐手也曾经历过如此惨淡的人生，而后的情节更使我唏嘘。对于艺术家，如若毫不吝惜的说，chet baker可以称为天才，我对这样的人心中是有敬畏的，但同时也不免有叹惋，他的故事不禁令我思考一个问题，如同浮士德里所写，用灵魂与魔鬼做交易，是否是个好买卖呢？毒品对chet baker的音乐从客观上说，是否起到过促进的作用呢？有人说艺术家有自毁的倾向，可以说chet baker的人生就是一种自毁的艺术吧。上帝说，不要评判别人，这部电影将chet baker极富戏剧性的人生缓缓展开，看似轻描淡写，但又时时将我拽入人生的思考，我眼前闪过无数的人物，吉米亨德克斯，梵高，科特柯本，等等。
Chet的痛苦看似来自于生活的沉重，其实生命不可承受之轻也许才是他所面临的痛苦的根源，在他失去小号表演能力的那段日子，也是他最晦暗的人生，他的灵魂轻如薄纸。一个人降生于世可能真的是带有使命的，而对于chet baker而言，或许就如同他的歌，也就是这部电影的名字一般。
Born to be blue.
3 ) I get along without you very well
从第二十分钟坐在浴缸里吹小号开始就hold不住要哭，赶紧停下来做别的事分散注意力。中间每三五分钟看他跟人对话或者练习演奏的时候都要停下来缓一缓，看到状态慢慢有起色回录音室了又hold不住又停下来缓一下，告诉自己不要这样，到低低地唱起来my funny valentine的时候做什么都没用了根本停不下来。这部电影甚至不到一百分钟，我花了两个半小时从始至终提着一口气悬着心看完到现在看完三十分钟了还没缓过来想起电影里的场景眼泪就涌出来啊深呼吸反思自己是傻逼吗（是 不对演技做评价也不说剧本，拍得非常美，非常干净。 上周看了miles ahead并没觉得有多好，两部一起下载的对这部期望值也很低，特地搁了几天才看。没想到被代入到这么多情绪，当然更多原因是pms吧。这应该只是一部相当普通的传记片，这么强烈的代入完全是荷尔蒙作用下的私人观影体验。 chet baker是我最喜欢的乐器演奏家和歌手没有之一，十几年来只是听听他的音乐却从来没有做过什么。身为一名普通中年女观众感谢这部电影满足了我追星的幻想。希望有机会在大银幕上看这部片子拜托了资料馆。 上一次在家看电影看得要停下来缓一缓还是10年前断背山难过得胃都缩起来了。eugene说你不能这样去睡觉，于是我们又看了一部欧洲性旅行才觉得好多了。那个时候我就想大概不管什么电影都是有存在的道理吧，性喜剧可以给压死人的剧情片观众做情绪缓冲这种功效也是意外。
4 ) 爵士乐手的毒瘾
一只蜘蛛从小号喇叭里爬出来，蜘蛛如同音乐的肉身幻觉一般指引着由伊桑·霍克饰演的天才一代爵士乐手Chet Baker，开启了这部Chet Baker的音乐传记片。这并不是Chet Baker的第一部传记片。
如果真的想要了解这位俊朗迷人又撒谎、吸毒成性的cool jazz乐手的生活，1988年Bruce Weber的纪录片《让我们一起迷失》可能会提供更多近在眼前的档案影像。《生为蓝调》作为一部剧情传记片，将叙事聚焦在Chet Baker70年代重回乐坛的这段经历上，这也是这位著名爵士乐手经历颇多坎坷的艰难时期。影片虚实交错，徘徊于现实中的小号手与在好莱坞电影中自我消费的爵士明星Chet Baker之间，同时亦从彩色的现在时不断闪回至黑白的过去时，通过这种对照剪辑来理清事件之间的逻辑关系。从浅层文本来看，影片讲述的是Chet Baker重回乐坛之后事业与情感的纠葛与发展，其实影片真正讨论的是爵士乐手与毒品之间的辩证暧昧关系，这是该片的叙事核心，也是一个值得深思的有趣切入点。同时，白人爵士乐手在爵士史中的特殊位置，也让影片的男主角和影片本身增加了一重可从美国流行音乐文化方面探讨的维度。当然，伊桑·霍克的精湛演技是一大看点，伊桑·霍克良好的音乐素养从他执导的关于西默·伯恩斯坦的纪录片《西默简介》中即可一窥。
爵士曾一度被暗指为“现代人的纵情狂欢”和没有灵魂的节奏。传统主义者对爵士的看法是，爵士是一种源自黑人影响的狂野冲动，而爵士乐手（后来的摇滚乐手）被塑造成不法之徒的时候，药物的联结是关键。
因此，爵士乐手与毒品之间的关系很难用一两句话说清楚，尤其是两者之间无法回避的依存关系，如同影片的结尾，Chet Baker再次回到Birdland舞台最终还是会扎的那一针一样，其中的原因是那么简单，也那么让人唏嘘。他选择了毒品，也因此选择了自我毁灭的方式，除此之外，作为爵士乐手的他也没得可选。回顾整个西方流行音乐史，几乎就是一连串因毒品中毒死亡的长长名单，现实地说，基本不存在某一个音乐家不吸毒的时期，尽管AIDS之后在逐渐成为西方媒体的新关注点，但毒品问题始终与音乐界甚至整个娱乐业难舍难分，音乐界正是在一个普遍吸毒的社会中进行。而爵士史上最优秀的乐手们，大多都是药物成瘾者，对于他们而言，上瘾的过程绝不仅是生理感觉的满足。海洛因为冷酷冷漠的“时髦”爵士乐手们提供了象征性、功能性，以及心理和社会方面的需求，即“海洛因经验”。可以说，乐手们更多依赖的是整体性经验而非毒品本身，所以不管从海洛因过渡到安非他命还是LSD，吸食毒品的整体性经验在音乐界完全是一种心照不宣的共识。
除了毒品之外，另一个与爵士乐手这一身份符号捆绑在一起的就是黑人文化，它与毒品之间的关系就更不用说，19世纪像“黑人可卡因狂”这样的谣言传说并不少见，媒体、警察和政治家成功创造了这个让公众恐惧的恶魔形象，认为黑人使用可卡因时会回到野蛮的状态，变得无法阻挡。而可卡因与黑人群体新声音的结合则创造了蓝调（“恶魔的音乐”）和爵士，黑人、丛林音乐和毒品也因此被称为邪恶的三位一体。爵士作为黑人文化城市之音的形象出现，基本上是黑人表达日常体验的抗议音乐。之后的海洛因也是一样，公众对海洛因和服用海洛因者的坏印象，让它成为前往边缘社会的最佳工具，同时也确立了黑人乐手无法动摇的地位。
如果海洛因对黑人乐手而言象征从白人世界中逃离，那么，对于白人乐手而言则象征奔向黑人世界的怀抱。对于像Chet Baker这样的白人乐手而言，与黑人世界的关系是他事业发展中无法回避的敏感棘手地带。要进入封闭的爵士世界，白人乐手必须超越天生不是黑人这项铁定存在、也无法改变的不利条件。爵士是黑人社会的音乐。白人青年成为爵士乐手，比起黑人青年成为爵士乐手，象征着更严重的行为偏差。有理想的白人乐手常发现自己处于令人担忧的真空地带，自己逃离的世界排斥他们，想得到认可的世界却很少真正接受他们。这解释了影片的结尾，来自最优秀的黑人乐手们的掌声对Chet Baker究竟意味着什么。
片中的Chet Baker说自己并不想要什么事业，他想要的仅仅是演奏乐器。很多伟大的乐手都有过类似的表达，但是，毒品在他们各自的生活中到底扮演着什么样的角色？格里·穆里根（Gerry Mulligan）说：“毒品可以提供一个梦幻世界。日复一日的生活是无趣的，其实你只想吹乐器，却不得不讨生活。环境不好的时候，毒品似乎有所帮助。”爵士史上最重要的鼓手亚特·布莱基（Art Blakey）认为“使用海洛因不会演奏得更好，但会听得更清楚”。一位医生曾对一位酗酒的乐手说过：“我能治愈你的酗酒，但我可能也会‘治愈’你的才华。”对成瘾者Chet Baker来说，他可能很清楚这一点，这也解释了他所有的选择。
5 ) 生而为蓝
蜘蛛从小号里爬出来。
那是音乐的固体幻觉，有毒而美的迷惑物。
此刻，五十年前的的调子，从隧道另一头涌过来。
Ethan Hawke演的老chet坐在浴缸里，试着吹出声音，结果吹出一股一股的血。
假牙的刺痛，透过屏幕，能扎进我肉里。
他打开幻觉的入口，教徒一样，随着音乐，抽干自己的肉和血。
就这样，chet用自找的痛，到达有质感的魅惑。
与此相伴的，性爱，海浪以及汩汩流出的血……
这一切，毋庸置疑，是即兴音乐的真正复调。
生而为蓝。
演奏家chet生来要演奏一切。
世界——女人、道路和海浪，都是他的乐器。
这样的音乐家从来不寻求什么。因为他就是“寻求”本身，是欲念本身。
因此他无法演出理想的调子，只能表现他自己。
“近乎着魔和不顾一切的献身常常导致吸毒和酗酒，并似乎成为实现即兴创作和演奏的必需品。即兴创作和演奏需要对世事的深刻洞察和巨大的敏锐，所以大部分炫技派音乐家都回避它们的挑战。”（威廉•迪安 ）
但chet显然不是炫技派艺术家，他自己跳进坑里。
chet的迷人是因为他自身包含了尚未明晰的部分。
他似乎拥有着最漫长的青春期。
敏感青春阶段的每个音符，每段落的转折点，都包裹着温柔的炸药。
或者，粘稠且细密的谜语——
墙上的蛛丝马迹，海滩上的波浪纹，还有荒野上的化石。
当然还有皱纹，爬上逐渐坍塌的脸。
最终，chet还是个少年，只是长满皱纹。（Ethan Hawke也体现出这样的倾向）
chet用纤细的气质，召唤蔓延的生长痛。
在路上，在烟雾中，在雪地里。
用颓废的语气，宣告let's get lost
这不是一句口号，仅仅是陈述句。
用以阐述蓝色，以及，用来消解自己。
6 ) 年少成名的人往往之后都不太顺利
这是不争的事实，当然chet baker也漂亮不到哪儿去。
好莱坞的调调，其实早已经脱离了那种阿三式的唱唱跳跳、大团圆结局的模式。这些年和音乐有关的电影，音乐在其中已经不是一个主题，而是成了一种线索、一种背景，电影主要的目的是言志在先，仿佛音乐这种最摸不清搞不透的东西你弄明白了之后无论在什么场合都无往不利一样。
但，就音乐来讲，所谓的努力，永远都拍在天份之后，而美国电影中努力即可征服音乐的这个倾向很有可能是崇尚精英主义制作模板的缘故。不如《爆裂鼓手》里面的这对师生，身上就那么点儿日本人的劲头儿。又比如《醉乡民谣》，整个就是自怨自艾的民谣歌手生活。这样的电影看起来赏心悦目，但最后怎么也体会不到音乐的美。
幸好《生为蓝调》不是这样。没有那些为了政治正确而美化现实经历的修正，也没有对现实过度的渲染夸张。整片没有大喜也没有大悲或者可以营造出来的那种戏剧冲突，chet baker没落时期的生活搬上了荧幕。相对于自己参与拍摄但又没看过的纪录片，我相信1988年在阿姆斯特丹从楼上跳下来的chet baker一定更喜欢《生为蓝调》作为他自己的传记影片。毕竟成功和奇迹在大荧幕上经常上演，但低潮的日子却不太常见。
唯一让人不太满意的是my funny valentine的这小段演出，说起这个，我只服马特呆萌在《天才雷普利》中的那场。
其实大部分时候，生活本身远比电影更抓马。
完
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人家又不是搞blues的译名明显装逼失败🙄那天查资料发现伊桑是NewGroup股东之一顿时对他好感倍增（。总体喜欢没有试图教育人的意思而且黑白电影的flashback借的算出彩，特别吃在老家养病那段那一套。伊桑苏起来要人命，唱歌时真性感啊。以及碰巧在地铁站遇到爵士表演。
很罕见的一部关于爵士乐手的传记片里没有正经的乐队合奏。以此突出贝克的「孤独」，是各种意义上的。他的演奏风格本身很特别，再加上有自毁倾向。一个长得像James Dean的小号天才，一口轻柔的南方口音，本来可以在这个世界横走。爵士乐就是born to be blue吧。但电影总要找点现实里能说得过去的，在这个故事里，由迈尔斯背锅，因为他脾气臭要求高「如果没有自信就别演奏」，要稍微知道一点当年这些名人的轶事，对于情节里贝克一直闪回他第一次被迈尔斯拒，以及他最后的选择会更容易理解一些。通过简长得像前妻这一点，用现实这条线映射过去的事，配乐音乐呼吸之间非常丝滑漂亮。伊桑·霍克长得一点都不像，但气质很对，演得也好，布德里奥把他的眼睛拍得尤其漂亮。
娘舅实在演太贴了，他确实是有这种“随便你们怎么样，我只要自己嗨就好了”的气质啊；也不知道导演是先想到他还是先弄了这个本子，反正必定是粉，所有其他人都是陪衬，
我觉得他更像格伦古尔德，戴眼镜像比尔伊文思。结果……却演了这位。。
小号霸道，查特贝克的平，不知所起，没有所谓的给控力，就适度的刚刚恰好。个人生活轨迹，与毒品迷幻色彩并行，之间的斑驳色差，就是这支冷僻冰蓝。色彩叙事都贴近曲风＋伊桑霍克，四星半。
伊桑霍克换了假牙之后有一种他牙口变好了的错觉…
摄影美音乐首首动听，大银幕观感棒，视觉听觉双重享受。伊桑霍克的表演很到位。虽然整体太颁奖季fu了。
比同期抖森的好太多，伊桑霍克的两次怯场都让我提心吊胆，生怕他搞糟。同期的Mills Davis的传记也不错，只是跟这个完全不同。
听到开始吹小号，舒服得汗毛阵阵。 听到开始唱My funny valentine，幸福得眼泪掉下来。听到开始唱I've never been loved before觉得就算明天考试挂科也值得。真的好幸福，毕竟听Chet Baker的歌和曲那么多年。
贝克的痴心情长剑都在伊桑的歌声里面
#SIFF#果然看完久久不能平静。音乐太熟，恨不得要全程跟着哼。伊桑霍克演戏好得出乎意料，吹到一身血那幕，啊，看完真对他和chet都添了许多敬意。一个人在海边公路田野公园吹小号那些画面，电影之美皆在其中。叙事流畅好看，仅作为传记片也挑不出毛病，可以放入私人top榜单了。
爵士听得少，听过的相关唱片，大多是Chet Baker的，多少关注过这位牛人。想找篇从爵士角度来说此片的文章，没找着。“He made some of the best music of his career”被翻成“他创作了演绎生涯中的些许佳作”，想必译者也是对Chet Baker不怎么了解的。
最后感觉要看哭了都，还不错。就我个人而言，突如其来的Mingus的Haitian Fight Song简直给这片子直接加了两颗星。
感情戏冗长，却因为是Ethan Hawke而显得无比合适。他的蓝调不是南方的潮湿沼地荒野和十字路口，是广袤雪地和波涛海原，但宽阔的时空维度里没有情人的位置，造就的孤独也并不逊色于生离死别。很喜欢70s的颜色背景，所有关于这时代音乐的故事都显得和世界纷扰无关。
影片看完之后，全场鼓掌，事实上电影院并没有制作人员在场，伊桑霍克完美诠释角色，摄影美，音乐经典，故事情节毫不拖泥带水，细节处打动人心，“查特用小号的一个配件当做戒指浪漫的求婚，最后情人黯然离去，将戒指还给了他，他最终还是离不了毒品，影片深刻的探讨了艺术家的情感世界以及和毒品的关系
牙不漏风，总觉得缺了点什么
或许不是特别好的传记片，但是看到Ethan Hawk在平静中爆发出的演技特别欣慰，我以为Philip Seymour Hoffman去世后，这个时代就不会有这样的演员了。还有还是那句话，Ethan Hawk选片神
伊桑霍克还是很不错。故事也就那样吧，说真的，自毁的人不值得同情。浪漫化也没什么用处。
小号不一定非得轻佻滑稽，也可以暖人心脾，像流动的黄金或者溶溶的朝阳。伊桑霍克笑起来依然猥琐，但他把Chet Baker完成得不错，看着这个有毒瘾的渣男为了重返舞台做出的种种挣扎你没法不喜欢他。他努力戒毒回归生活根本不是为了活得像个人样，而是为了再次拿起小号，他什么都做得出，包括重新拿起针头
伊桑霍克还是演得很好的