Demolition
最早片名是翻成「爆破/拆除」,最后改成「破碎人生」。
在香港的翻译是「爱情上半场‧完」。
台湾则是「崩坏人生」。
就跟片名的翻译一样,这部片相当难诠释,我自己是非常喜欢「破碎」、「拆除」、「崩坏」跟这部片的连结,非常喜欢这部片,但有点难描述自己的心情。
我觉得导演用一种很细腻而独特的方式,在诠释「重要他人」死亡之后的「悲恸」反应。
心理学提到悲恸反应的时候,提到三个阶段的反应:
(1) 震惊期:哭泣、感伤,或者…「情感麻木」、「不真实」的情绪反应,心态上可能会否认或怀疑失去的事实。
(2) 反复想到已逝去的亡者:有些人会出现愤怒、悲伤、失眠,对很多事情都失去动力等等。
(3) 找到新的方式淡化或取代悲恸反应:情绪较为稳定,较能回忆起与死者过去的开心时光,回复生活。
当然,这并不是每个人都一定会经历这样的过程,每个人对于重要他人逝去的反应也有所不同。
这也是我最喜欢这部片的地方,它试图告诉我们:
「每个人呈现痛苦的方式都是独特的。」
从男主角来看,他人(比方说妻子的家人们)可能很难理解他面对妻子过逝,为什么没有"常见"的悲恸反应,比方说:痛哭、情绪低落,他呈现的似乎是一种「淡漠」、「麻木」的情绪反应,照常上班、回到家。
但难道他没有出现悲恸反应吗?
电影里没有很刻意去描述他内心的痛苦,而是呈现在情节中,举例而言,当中有个桥段是他在工作场合拆卸厕所的门、在家中拆卸冰箱,试图修理,但难以回复。
这几个桥段让我实在印象深刻。
电影没有过份刻意强调他的悲恸,但是展现出来的就是…
他的人生已经不再像从前一样,是「崩坏的」、「破碎的」,他想要「修理」,让人生回到正轨。
然而后来,主角也发现这件事难以达成,
他的生活真的无法再回复原来的模样了,因为少了那个「她」。
杰克•吉伦哈尔在里面的表现真是无可挑剔,实在太棒了,真实、自然而很有感染性。
整部片 我认为是以主角的两个转变组成,第一个转变,就是亡妻之后的放荡生活
我非常喜欢的一段就是 ,主角带着耳机,走在街上,像是旁若无人一样,跳起舞来,那种感觉就像是在跳华尔兹一样优美和愉悦。这种毫无在意别人的看法,坦然的做自己想做的事情,这种生活态度是我一直梦寐以求的态度,太过在意别人的看法,有时真的是太累了!
第二个转变,他看到一些场景,一些在一起玩过的地方,就不自觉的想起自己与妻子一起快乐的生活,再想起自己旁边已无人陪伴。这样的转变谁能不难受?
主角在电影中段把自己的一切东西都破坏了,但是也因为这一次疯狂的破坏成为了主角情感的转折。这部电影名字 Demolition 原意就是 破坏的意思。没有破坏哪里来的重建,这个词也表达出主角的关系,需要把之前的生活,情感都要抛开,重新以不同的角度体验生活,对待他人。虽说破坏不好,但是重建之后的效果将会更好,而不是糜烂于破烂的生活里卧着。
从一开始 努力想为自己已过世的妻子流下眼泪,到最后自己却不自觉的落泪。这让我想起到之前看到的一段话,让我感触很深。
至亲离去的那一瞬间通常不会使人感到悲伤,而真正会让你感到悲痛的是打开冰箱的那半盒牛奶、那窗台上随风微曳的绿箩、那安静折叠在床上的绒被,还有那深夜里洗衣机传来的阵阵喧哗。
降E大调夜曲。一开场的直觉就是,哎哟,有意思。若要把这部电影背后的涵义文字化,大概可以加入许多文艺空泛让人摸不着头脑的概念和词藻,而让-马克瓦雷却成功地还原这些难以言明的情感,不压抑,不造作。尽管讲述的这种情感不太像普通人的生活常态,却不让人抗拒,反而让人觉得它存在有理。
一个车祸中丧妻的男人,却没有丝毫悲伤,他的结论是自己不爱妻子。
可我们应该如何审视自我的感觉,确定,它对我们是百分百的忠诚。
挤不出眼泪的男主角,却转身变成个话痨,借着一封封投诉信回顾和妻子的故事,语气平淡不悲伤,却有点让人摸不着头脑。这听起来有点像当初的自己,拼命否认自己对前任的爱,又无时无刻,都会和别人说起他,却又要极力撇清自己和他的关系。“真的,我不是因为想他,或是爱他,才不是,我只是恰好有些关于他的事值得分享。”
Davis口口声声说他不爱妻子,却总在充满雾气的浴室里幻看到妻子的身影。在妻子生前最爱的海边,脑海中回闪的也是妻子的身影。甚至躺在沙发上发呆时,也是想起了妻子日常的温柔与趣逗。可这些回忆的时刻,都是那么地安静发生,没有背景音乐,一帧帧画面就随着Davis眼睛一开一合地转换。
餐牌上的德国咸猪手,他在的话一定会点这个;宜家的地毯,他在的话一定会说这个不错,尽管我会反对说那只是个藏满微生物而没有任何实际效用的东西;遇到那些让人暴跳如雷的事情,他在的话,一定会用另一种方式应对……
“如果这都不算爱,那有什么好悲哀。”
男友L说,爱就是从想念开始的啊。是吗?不是吗。“闭起双眼你最挂念谁。”
“那为什么要和她结婚呢。”“easy,simple”
“如果不爱这个人,为什么要和他一起那么久呢?”“因为他对我极好。”因为这个人handy。有次和W聊天,他说人其实是一种很自大,自我的生物,以为在天地之间唯我独尊,无所不能,对任何事情都极力寻求答案,遇到无法解释的事情,就会慌张,焦虑。为什么我们爱上这个人,为什么我们是要和这个人在一起。也许我们能给出一百个答案,但这个提问本身真的可解吗?想起很久之前看节目,有人问于丹为什么喜欢听周杰伦的歌,于丹说,我可以告诉你原因,但我告诉你的所有原因都不是真的。有些东西一说出来,味道就变了。道可道,非常道。“烦恼障品类众多,我执为根,生诸烦恼,若不执我,无烦恼故。”
“Repairing the human heart, is like repairing an automobile. Just examine everything. Then you can put it all back together.” 知道为什么去公立医院看病做的身体体检都不额外收费么。因为这些体检是为了协助医生的诊断,而并不是都是必须的。如果有神医能一眼望出症结所在,又何必有这些繁琐的检查。正是不知道问题所在,我们才要逐一排查。虽然男主角表面过着与平常无异的生活,但他开始留心那些从前不曾多关注的生活,滴水的冰箱,闪烁的灯泡,吱吱作响的厕所门。他又开始想知道每一个事物是怎么运作的,全新的咖啡机,陈年的橱钟。从有问题的,到没问题的,生活里的所有东西他都想把他们给拆了。当别人羡慕他的住宅,他却说这只是他失败的婚姻里虚有其表的外壳。他不知道是哪里出问题了,只好用最直接粗暴的方式把这些东西都毁掉。不破不立。
直到有一天,他发现妻子的一个小秘密。他反而好像终于释怀了。破而后立。
他无法响应妻子的爱,因为这份爱对他来说是overwhelming的,在施与受中失衡。又想起《不幸的松子的一生》里的话“一个人的价值,不是看他获得了什么,而是看他贡献了什么。”Davis最后哭着对岳父说,我是爱她的,我还想为她做点什么。他的感情终于找到了对应的出口。海边的旋转木马,暖暖的一幕。
最后的最后,思前想后,我还想多说一句。即使我知道,多说了会影响这篇东西的整体性,但不说,又影响了我思维的整体性。电影里多次出现男主角起床的时间是早上五点半,在最后一幕,显示的却是七点半。难道这是一个无聊的镜头吗,太天真了少年!其实吧,导演分明是在批判万恶的资本主义为了牟取利益,不惜牺牲睡眠时间,而使血肉之人变成智能机器。强调的是论睡眠对感知能力的重要性——缺少睡眠,是会让人变得麻木的。其实这才是整部电影的重点。不然,你真觉得男主角的心是被个gypsy moth吃了?
珍惜睡眠,珍爱眼前人。
完。
从电影院里出来,走在午夜十二点空无一人的街道上,早春的暖风迎面拂来,我想像 Davis 那样,沉浸在耳机的音乐里,然后不管不顾,似乎整个世界只有我一个人——于是我大声放歌,放肆跳舞,让所有的情绪全都发泄出来;我笑,我哭。
影片开头,看着 Davis 的冷漠,我猜想大概是类似《局外人》的主题。直到 Davis 开始破坏一切并从中获得快感,我才慢慢明白,他是不知道该如何表达和发泄悲恸——真正的悲伤是难以表达的吧;特别是当你在人前,在冷漠的社会中,总会不自觉的隐藏,甚至表演,然后压抑着深沉的悲伤,压抑到显得麻木。Davis 破坏一切,寻求刺激,反抗社会,放纵自我,希冀释放,可是直到最后他才明白,这一切都并非有效的,真正让他对一切释怀的,是重塑那一刻美好的记忆,所以他在他们爱的沙滩上,搭建起她爱的旋转木马。当他终于释怀了,发自内心的重新微笑的时候,才能面对那大楼的倒塌安静的笑过,也才满足的去和孩子赛跑。
配乐在渲染情绪上起到了很大的作用——特别是每次音乐响起,酝酿一段的情绪,却又戛然而止。就是这种难过到几乎要流出眼泪的时候,却断了音乐,甚至来一段冷幽默,一点一点积压你同感而来的伤心。直至最后,当你看见 Davis 看着旋转木马,看着妻子的影子,释怀的笑出来的时候,你的情绪在这电影收尾的时刻,也得到释放。那个时候,我才终于哭了出来,竟然哭的那么“淋漓尽致”。
20160412
Phil说,你不正常。哪里不正常呢?
有些人就是这样,好像经常不在状态。游离在世界之外。这种游离感带来了什么呢?
对爱的感知有多慢,悲伤感来的就有多慢。迟来的伤痛有多剧烈,爱就有多剧烈。
啊,是个笨蛋罢了。
有些什么隐藏在波澜不惊的日常下。
像冬天冰封的湖面下流动的水。某天意外来了,湖面有了个裂痕。你说,不该是这样。于是一锤又一锤把它敲碎。
当你发觉了湖的真实面貌时,春天也随之而来了。
谢谢Chris。当「我」和你一起时,我从我的世界里完全抽离。当我沉浸在新的世界时,我意识到,什么是真实。
PS. 和《海边的曼彻斯特》一起在真实与悲切的大道上并驾齐驱。不推荐一起观看,可能会崩溃。
PSS. 剧本里,心理医生给Davis讲诊断结果时Davis臆想Gypsy moths把自己的心脏吃掉了一块,那里简直是神来之笔!体现了Davis的游离感与不正常,还照应了Davis前面提到的Metaphor。
看到喜剧的标签,差点就没看了,还好抱着试试看的心态看了十分钟。很对我胃口的神经病片,对我来说,遗憾的是,结尾不神经病了。
是也不是的一碗鸡汤,看着很舒服,杰克听着摇滚在街上跳舞那段超喜欢,杰克真是越来越棒!!
看哭
“Fuck是个很棒的词汇”。细腻得怦然心动的故事,拆掉是重建的开始。怎么办好想嫁给Jake Gyllenhaal啊,出车祸也无所谓了,谁能支招在线等挺急的…
容易被忽视的一部电影。其实从各个方面来评价都是好作品,配乐,表演,剧情,摄影都很好。情绪也逐渐跟进,最后决堤来得晚但有力度。可惜就在Naomi一角太弱,故事本身有点太平淡,以及最后摆正三观的结尾,让人觉得乏味。Jake身材表演越来越好,还和小男主有火花,真是太棒了。
吉伦哈尔 俨然成了近几年为数不多的票房保证!/可是每当看到他心里总会想起另一个男人,哎……一阵剧痛。。。
原来释怀需要背叛
Jake究竟是怎么做到颜值和演技一直在线并且选片不失手的!!!听音乐在街上乱舞的桥段简直了!!!非常特别的治愈系故事,最深的伤痛往往不可名状,最大的释怀反而是放声哭泣。@香港百老汇电影中心 很喜欢这一场的观众 都是愿意看完演职人员表再离开的人
这是个奇怪的故事。男主角从开始拒绝承认爱过死去的妻子,到最后终于意识到原来自己不愿承认的是自己亏欠她太多。这是一个告诉大家要学会珍惜的电影,故事的最后他知道她怀过别人的孩子,才终于明白原来她不快乐,才终于明白自己拥有她的日子里太不珍惜,不过一切已经晚了。
城市套路深,我要回农村
我喜欢笔在纸上写字的声音,那是寂寞的声音。
一种别样悲伤。杰克-吉伦哈尔真好。天生有一种对生活的疲倦。
吉伦哈尔的片子总是让我脑残推。对于人的内心的刻画十分细致,剖去了所有对于性的想象,戴维斯的加入,使得杰克的情绪有了出口。虽然最后并没有再交代舞毒蛾蚕食心脏的意思,但是“fuck is great word”足以表达男主对于时间一切的看法——麻木。这种常人无法理解的麻木,构成了比丧妻还痛苦的破碎人生
温泉猴和旋转木马,售货机投诉诗人,现实解构破坏狂。开场特别好,后面难免回归治愈系俗套了
舒适地苟活在习以为常的规律与范式之中的你并不是真实的你。然后,不破不立。
JJ真是演的棒啊,最后都快无视妈妈,感觉要跟小男孩在一起了=_= ps 有钱人的发泄就是与众不同
你以为你不爱她,你没想到只是你的心痛来得比较慢。
人生艰难,没遇到值得爱是虚空,爱而不得是痛苦,不能爱与被爱是缺憾。
穿豹纹就不要怀疑自己的性取向了孩子。
始于哈内克般的飓风,欧容般的通感,门罗般的细节,最后止于外好莱坞式的另一种俗套。让马克瓦雷第一次用快剪来放大擅长的闪回,效果卓越,让原本有些做作的书信独白变得无比直观自然。credit曲的乐队主唱高音略像Dry the River