白蛇传情

采访、撰文/法兰西胶片

这一礼拜，中国电影市场又出了一个低调的“爆款”，相信你也有所耳闻。

它爆到什么程度？作为一部市场向电影，豆瓣评分8.2，在2021年整整半年时间里，评分仅次于话题纪录片《六人-泰坦尼克上的中国幸存者》（豆瓣8.4）。

它低调到什么程度？作为豆瓣8.2高分片，有着行业内精良视觉特效，但票房截止到5月29日才刚刚到660万，排片一直在1%上下徘徊。

关键的问题就在于，它是一部粤剧电影——《白蛇传·情》，其实是戏曲片。

图片来自豆瓣及猫眼专业版app

就问你，你上次看戏曲片是什么时候？别想了，你可能就没看过，因为从最广义的市场来说，它就没有放过。

但《白蛇传·情》的争议同样多，疑问也同样多。比方说，一部戏曲电影，怎么做到连正常商业片都经常不具备的精致与CG特效质量？同时仍有一些戏曲界的声音，在反对它对戏曲电影的改动，嫌它步子迈大了。

一系列的议论声混合在一起，让《白蛇传·情》导演张险峰即便在电影制作完成并公映后，又要面对一座舆论险峰。

在这一周里，张险峰个人受到巨大的媒体关注，几乎每天都把专访和观影团活动时间排满，紧张的时候，连饭都吃不上一口。

在开完一场工作会议后，本该是休息的时间，张险峰接受了第一导演（ID：diyidy）的独家专访。

聊到最后，他着实有点怒了。

导演张险峰

01.神话缘起

第一导演：从《功夫机器侠》之后这么多年没有电影作品，突然做了一个戏曲电影，这个跨度的起始点是什么？

张险峰：怎么说呢，对于戏曲来说我是个外行，看的并不多，之前也没有计划要拍戏曲电影。大概2017年底，这部影片的监制包世宏找到我，说有这么一个项目。

当时广东粤剧院的院长曾小敏老师因为演白娘子拿了梅花奖和文华奖，一个是民间最高奖，一个是政府颁的最高奖，所以广东地区对这个项目很重视，然后珠江电影集团和粤剧院商量，他们愿意投入比较多一些的钱，把它拍成一部电影。

《白蛇传·情》剧照 曾小敏饰白素贞

珠江电影集团的初衷是什么？是拍一部高度电影化的戏曲片。他们也接触了一些导演，但担心拍完之后还跟之前的戏曲电影一样。

第一导演：怕市场上不太有声响。

张险峰：对。坦率讲，我也感到很突然，不敢贸然接这个事，我说我先把舞台剧的视频看一眼，了解一下。

在舞台上，这个剧就是后景是一张蓝布，上面画了几个花，就三个演员在那，毕竟戏曲的假定性很强，不需要太多道具，只有一座断桥。

我看完之后，一个礼拜都没想到一个方向，我跟包世宏说你再给我一个星期，我还要再考虑一下，等于说是我考虑了半个月，但半个月过去还是不行。

第一导演：这半个月你都舍弃了哪些想法？

张险峰：我首先舍弃了过去的所有拍摄形式，这是肯定的，我也知道过去戏曲电影也有很多探索，但毕竟资料比较少，我也没找到能契合我想法的路子。我又找了一些国外的电影看，包括找一些图片作品、绘画作品，看完之后我眼前没有任何方向。

第一导演：任何灵感都没有吗？

张险峰：一个都没有，我就面临创造上的一条绝路。但我这么多年，也喜欢挑战，喜欢拍一些不一样的，以前拍广告，每种风格我都能找到解决办法，不能说解决得特别好，但至少能把它完成，而且不会太丢人。

这对我来讲反倒是一个创作动力，既然大家都没人走过，也逼着我试一试，我自己压迫自己，把它给压出来，看看它能呈现出一个什么样的作品。

导演张险峰和《白蛇传·情》主演合影

第一导演：你能动用的以往的经验是什么？

张险峰：艺术和技术上的都有。我以前是中央美院毕业的，对艺术作品的关注应该是从上大学的时候，甚至从小学就开始了，之后又从事广告制作，从事一些短片的拍摄，所以无论是文学还是影视，脑海里会有一些积累。

那半个月过去了，我就想先跟珠江电影集团和广东粤剧院交流一下，因为人家珠江电影集团投入这么大，也得看看人家想怎样做这个事。

第一导演：到底是怎样一个投入规模？

张险峰：成本是保密的，但要远远超过一般戏曲电影制作规模。

第一导演：那当时你们谈了几轮？

张险峰：首先他们说现在正好有一部戏曲电影在上映，让我去看看，那我就买票看了。那个早上，这个电影只排了一场，里边坐的全是老人，最小的也是五六十岁，看到戏曲电影这个现状，我觉得有点可悲。

想到这我就一定要跟粤剧院谈一谈，珠江电影集团的孙金华总（《白蛇传·情》制片人）非常豪爽，也非常热情，他愿意跟我做创新，粤剧院这边曾小敏院长也是很年轻很阳光的一位艺术家，她也有大胆创新这个愿望。

那我们三方很快就达成一致了，这个事我就可以往下做了。

《白蛇传·情》花絮照

第一导演：那三方具体讲想法的时候，是怎么沟通呢？

张险峰：那时候还没有一个具体的想法，你想想，现在这部电影你看到是这样，但是在我做之前，你可能看到的就是一张蓝布，从一张蓝布变成今天这样，不是一步可以跨得过来的，是我思虑了很长时间，才慢慢慢慢成形的。

第一导演：你现在觉得他们对你的信任来自哪里？

张险峰：应该是看到我过去的一些作品吧，我的监制包世宏也在这里做一个推荐。

说真的，当初接的时候，我是有点责任感的，目的很单纯，文化传承是需要大家来做的，如果说年轻人不看，这个传承很难再往下走。

第一导演：怎么和年轻人对接呢？

张险峰：我觉得应该降低一个姿态，这些年戏曲电影的发展，我觉得有些曲高和寡了，它其实主要考虑的是把艺术家的表演完整地、原汁原味地保留下来，然后作为资料保存，作为学术性特别高，对未来的曲艺传人作为一个学习和研讨的作用，但是，在整个过程之中不是特别考虑观众的存在。

摄影师陈征风（左）在片场

02.改编之道

第一导演：意向达成了，开始做了，那你能介入文本多深呢？

张险峰：首先文本结构我得改，原来这台戏差不多是140分钟，我大刀阔斧剪了100分钟。

我也知道，这些删减可能会减掉一些戏迷们喜欢看的桥段，但我必须要做出一些牺牲，你得让观众先把电影看完啊，如果我原汁原味地把两个半小时这台戏拍成电影，观众看一半他走了，我们所有努力都白做了。

第一导演：可以举个例子吗，哪些段落戏迷特愉悦，但不得不删？

张险峰：比如踢枪，还有一些文戏桥段，借伞还伞，这些扯来扯去的，转场的东西就不必要，它会让节奏变慢。比如说像结婚那场戏，其实有一大段的唱段和两个人的歌舞，很好看，也很漂亮，但是剧情不能推进啊，再不推进法海就进不来，许仙就不能去买雄黄酒，所有情节都会被那段戏给阻隔在那里，变成了你一直在看演员歌舞，这就都是个问题。

即便我这样做，已经剪了很多了，还会有观众觉得我有一点点慢。

第一导演：那在这一点上，和编剧莫非老师或者说小敏老师会产生一些摩擦吗？

张险峰：摩擦不大，我们意见挺统一的，小敏也会说，结婚这段服装做得也很漂亮，歌舞什么的都很到位，但为了推进，不能拖泥带水，也愿意把整场戏拿掉，她最后同意的。

莫非老师也没有太多异议，能够理解，我们保留的戏份里歌词都没有动的。

第一导演：那你自己作为导演，你表达上的私心是什么？

张险峰：很多，我角色都有改变。

举个例子吧，戏曲演员的角色多半都是比较平面化，就是非黑即白，咱不说全部，大部分是比较单薄的。

但咱们都是影迷，知道电影角色都是比较有厚度和层次的，你好人可以变成坏人，坏人也可以变成好人，那我会把我的理解放到电影里边来，比如法海的改变，许仙的改变。

大家都知道许仙是个渣男，但我其实并不想表现他太渣，太渣了，整个戏是接不住的，比如说买雄黄酒故意试探白素贞，那白素贞这个角色一下就弱了，为什么？白素贞这么容易上当，被许仙骗了，被许仙骗完后，还水漫金山打得一塌糊涂，自己差点死掉，观众肯定会问你，就为了一渣男，这值得吗？

所以许仙必须变，要把许仙往好的地方去建立，他没有那么多心机，只是单纯说今天是端午节，画外音里家家都喝雄黄酒，那许仙自然就买了一点雄黄酒回家，请白素贞饮酒。

许仙是真心实意的，你看那三杯酒，他的话是递进的，第一杯酒，说你看今天是端午佳节，我跟娘子一起喝一杯，白素贞想我千年法力，一杯酒算什么，那我就喝了，喝完之后许仙又劝她，说咱们再喝第二杯酒，白素贞突然想到自己怀孕了，不能再喝，就拒绝了许仙，那许仙当时听了是喜出望外，有孩子了！还是端午佳节有的孩子，这是双喜临门，我们得为了孩子祝祷，这一祝祷，白素贞也有触动，为孩子祝福，是两个人的大事，白素贞就把第二杯就喝了。

许仙（文汝清 饰）

喝完第二杯你看白素贞就有一点不行了，有点晕。但是你看许仙，他的情感没有停，一直是在往上走，我许仙孤苦伶仃一个人生活在世上，你白素贞看得上我，有了孩子，我们就是一个家庭了，说我终身的意愿就是跟你白头到老，许仙一晚上他全是掏心窝子说话。白素贞就触动了，终于我算是可以在人间落下来了，有家就是落了根，所以她才喝了第三杯。

包括法海，咱们过去的戏曲作品里他是一个怪人，一个大坏蛋，我不这么看，不是一个好人和一个坏人就可以打起来，可能两个好人也会打起来，因为你的价值观和信仰不同。

法海（王燕飞 饰）

如果我把法海做好了，白素贞的形象她就能起来。过去的文学作品，说法海开了药店，白素贞也去开药店，法海是要收钱的，但白素贞是免费赈济灾民，法海一看白素贞你免费赈济灾民，那不行，我得跟你干，跟你磕，两边就打起来了，这个太狭隘了！白素贞跟他打也是为了复仇，因为药店的事，你欺骗我老公，让我老公把我灌醉，把我这蛇形变出来了，那我得报复你，那白素贞就也跟着变得狭隘了，角色就弱了。

在我看来，法海他最后也怀疑自己的信仰是不是对的，这一个女人，我这么阻挠她，我都把她打成这样了，她居然怀着孕还跟我这打，法海是怀疑自己了。

而白素贞打的也不是法海个人，不是有私仇我才跟你打，白素贞挑战的是什么？挑战的是男权，挑战的是法海背后那个强大的体制，所谓天规，那白素贞也伟大起来，她最后把法海也感染了，法海最后手上那滴血，它也溶化了，那就是法海的内心，他的信仰在崩塌。

第一导演：你有没有特意为了符合现在的女权而去做这些改动？

张险峰：女权对男权的挑战，本质上是挑战男权中没有人性的部分，这是主线。

第一导演：小青给许仙那一巴掌，原来戏曲里就有吗？小青这个角色有变动吗？

张险峰：这一巴掌是原来戏曲就有。小青和白素贞性格完全不一样，她对人间没有太多依恋，她觉得好玩就在这玩会，不好玩我就撤，她是这么一人。所以说你看小青跟着白素贞到金山寺讨公道，但白素贞说你不要太硬来，我还想求求情，这一下把小青给激怒了，到现在了你还想着求法海，那不行，我必须得跟他往死里干，等于是白素贞的行为激化了小青。

小青（朱红星 饰）

第一导演：这部戏为什么没有放老百姓的视角？

张险峰：不是说没有想过，篇幅只有100分钟，当你铺垫完这些主要角色，时长已经很长，观众会疲劳，再加老百姓，很多主线上的东西可能不好交代了。白素贞这角色你最后怎么建立？那就有些负面信息在她身上了，白素贞就没法处理，法海也会跟着没法处理，事情变得很复杂。

03.CG之王

第一导演：来聊聊特效吧，现在这片最爆的点，就是一部戏曲电影，特效怎么会这么好。

张险峰：其实我们并不宣传特效，但为什么大家都在谈特效呢？任何人一说《白蛇传》，第一是许仙和白素贞相恋，第二就是水漫金山，第三是雷锋塔，这都是标准符号。水漫金山我们没法实拍，就只能在特效上做很大的投入，重点是我们这是4K，4K的制作周期和经费是普通电影的好几倍，你可想而知这难度有多大。

水漫金山那一段是高潮戏，我们纠结了很长的时间，放弃了原来戏曲的表现方式，原来戏曲舞台上是甩水袖，来虚拟海浪的，其实也很好看，很壮观，拟人化程度非常高，但电影肯定不能这么拍，后来我看到葛饰北斋的《神奈川冲浪里》那个版画，对我也是有启发，我觉得那是人在大浪中战天斗浪的气氛，人的精神要彻底释放出来。

《神奈川冲浪里》

但这里怎么平衡呢？我也跟曾小敏讲，水袖（水袖是对古代服饰衣袖的夸张展现，是戏装的重要组成部分。戏曲演员经常通过对水袖的运用来刻画人物）是你的长项，你可以甩水袖，保留这个动作，包括我们想过好多方案，到底站在什么地方去打这个水浪，挂在天上肯定不对，你说让他站在船上，那船一晃起来了，她身段没有了，戏曲演员讲的是每一步、每一站定都有身段，形式感很强的东西。要放船上，那船一晃起来，她还站得住吗？身段跑没了。最后就说站在礁石上让她尽情打水袖，这样就把特效推起来了。

水袖

第一导演：水漫金山是不是外国特效师做的？

张险峰：对，因为这场戏太难了，就单独找了国外团队，但他们又对东方艺术不了解，他强调的就是西方的特点，好莱坞那种大浪，光影反差很强烈。

第一导演：灾难片。

张险峰：对，光影越强，这个浪越有厚度、越立体，但我跟他们说，我们这个是构图和气韵，光影不是重点。我给他们看了很多中国的绘画，所以他们就削弱光影，在水浪里加了很多飘忽的水雾和天空的云。

但因为大浪有全景有近景，需要根据全景近景调整你的虚实比例，有的浪是八分实两分虚，有的地方又是七分实三分虚，老得调整，导致这个制作周期非常长。

第一导演：那整个特效周期是多久？

张险峰：差不多有一年半，我们从2018年中旬就开始制作，截止时间是在2019年的10月到11月，因为要参加金鸡奖，你必须就得交了。所以为了抢那个时间，要不然时间会更长。

第一导演：特效的成本加在一起，占总成本多少？

张险峰：得一半以上。

《白蛇传·情》团队合影

第一导演：那和外国团队的沟通也是你一个人进行的吗？

张险峰：完全我自己沟通。

第一导演：那这团队岂不是自己生找？

张险峰：不是我生找，因为这些公司都是跟我合作了20年了，我们从20几岁就认识了，都是朋友，你想这么多年下来，我们那种默契早就建立起来，他们知道我要什么，我也知道他们能做到什么。

而且在关键的时候，他们就说为了中国艺术，一定帮你，所以有一个人情在里边，等于是刷脸了，算是把这事做下来了。

这么跟你讲吧，如果没有这个基础，这个费用水漫金山是做不下来的。当然他们也是看中了这部电影的潜力，预感到它未来对自己特效公司是可以带来名誉的。

第一导演：我看的时候，还会觉得，白素贞飞行时发出超人的破音，还有法海用拐杖杵地抵挡海浪也很像海王，这应该都是外国团队的意识。

张险峰：都有跟他们探讨的，他们也给了一些建议，就觉得这样比较好看，因为平着那么飞，不加一个破音效果，挺单调的。

04.争议之争

第一导演：成片刚出来之后，粤剧院他们怎么看？

张险峰：他们看了很惊喜，扮演许仙的文汝清老师他们几个人就说，从来没有人这样拍一个戏曲电影，他们很开心的。

第一导演：但我不知道你身上会不会还背负着包袱，曲艺界依然会有疑虑。

张险峰：有，是有的。

第一导演：怎么样解决这个包袱呢？

张险峰：我觉得没什么，目前还没有沟通到什么程度，当然确实听到一些声音，就是反对我这么做，有些专家认为我步伐迈得太大了，水漫金山你扔掉了水袖，失去了戏曲的魅力。

我是这么想的，一切从长远看，年轻人已经不关注戏曲了，它已经被边缘化和小众化了，你最好给我提供一个数据，戏迷平均年龄现在是多大岁数，我拿不到这个数据，我拿到的数据是，将近47%的电影观众是二十岁出头。

如果我们把戏曲都拍完整了，戏都做足了，你这范儿都抖对了，身段都有了，唱腔全齐了，那年轻观众全跑了！做这事有啥意义呢？你知不知道你已经被边缘化了？你有没有这种危机感啊？你已经都快没人看了，为什么还总是掉到那些细节里呢？

我走这一步，可能会有些牺牲，可能会有专家批评我，但你只能让观众进来，电影吸引到他，他才会去关注戏曲艺术，未来有可能他就会走到剧院去看舞台的表演，甚至他可能参与进这个行业，这是一步一步来的，不能说一步就做到头，没可能的。

第一导演：后来去平遥电影节是什么机缘？

张险峰：当时平遥在选片，我们也请马克·穆勒看我们这个影片，也没有报特别大的希望，就刚刚做完，在录音室里，想请他来看一眼。他来看完之后就说，这个电影可以直接参加平遥。

第一导演：他很喜欢这个片子吗，有什么点评吗？

张险峰：他当时没具体说，就在推荐的时候说了一句，说想给观众呈现一部很特别的电影。

第一导演：那现在口碑爆棚，但排片起不来，你怎么看这个结果呢？

张险峰：口碑高到这样我是没有想到，观众竟然会这么喜欢，对我来讲确实受宠若惊。另一方面，排片和票房不好，这是我之前就预料到的，目前这票房已经超出我的预期了，这不怪观众，这个怪什么？坦率讲，咱也不是说怪，这些年戏曲电影的发展，其实慢慢把观众从电影院给推出去了，你关闭了这个大门，现在大家生活很丰富，不接受它，还可以选择别的艺术形式去释放自己的情感。所以说慢慢慢慢就离开了，也不是一天两天突然离开的，这些年就已经离开了。

第一导演：咱们再理性一点，现在这片热度上来了，很多影迷都是冲着高评分去影院看，但他们可能会过于期待，抱着看神作的心态就冲进去了，结果发现多少还是有落差，甚至我在电影院里还遇到那种因为对戏曲本身形式的不理解，而发出嘲笑的年轻观众，一看演员用那种方式走台步，或者离场的方式，他就扑哧一笑。你还希望对这样的一群观众做哪些引导？

张险峰：我也看了观众反馈，很多观众是第一次进电影院看一个戏曲电影，说明我们以前对传统文化没有一个更好的传承，这是问题所在。观众有一些笑场的，有一些不理解的，这些我能够包容，还需要慢慢来。

再说电影肯定也有瑕疵在里面，在整个影片的分层感上，控制上来讲，会有些瑕疵，观众现在这么高的评价，也是对电影很包容了，真的特别感激。

第一导演：虽然我想你自己本身并没有要去肩负一个那样的复兴重任，但是现在电影讨论度越来越高，有没有人开始找你做做其它的戏曲电影？

张险峰：有，听到过一些邀请。复兴我确实就不敢当了。

第一导演：那对于你自己的导演生涯呢，因为之前做过的网大，各种限制，导致成绩不佳，但这次实现了一个口碑大跳跃，会不会对你导演创作也是一个巨大的刺激和鼓励？

张险峰：坦率讲，如果说作为一个导演，一开始拍电影会有很多复杂的因素在里面，比如话语权，有的时候不能以你的意志为转移，会有无奈。不像这次《白蛇传·情》这次形成的创作氛围非常好。

今后我会尽可能拍一些比较特别的片子，把我自己对电影、艺术的理解，融入到类型影片里，做对观众有启发性的电影。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

鉴于近几年，粤剧有《柳毅传书》等一系列没什么审美的片子，我就没抱着多大的期待，纯粹为了支持下粤剧，来看《白蛇传情》，居然有点意外，审美非常好，演员表现也不错。 当然不足还是很明显的。 舞台和电影还是没能很好的兼容。比如开场结尾那堆载歌载舞跳舞的人，导演你让她们生活化一点的合唱，都比这明显凹造型，排队列的尴尬来的强。。比如金山寺那个打戏，白素贞那个慢动作水袖真的不是在致敬黄梅戏《霸王别姬》？水漫金山，法海被逼到绝境露出黑色大翅膀？导演，你是钱太多没地方用，还是逆袭网文看太多了？其中，导演的运镜也要背很大的锅。盗仙草那个打戏被拍成了啥样哦。。还有经常讲着讲着话，镜头前后左右的切来切去，看的头昏。后来看了看导演的履历，仅一部豆瓣三分的电影，算了，感谢导演。 舞台略带夸张的表演，放在荧幕上也略显违和。最突出的就是法海，这位仁兄每次都一脸过分的苦大仇深，导致我旁边的女生每次看到他就笑。 有些妆也很奇怪，比如鹤童那个妖里妖气的妆。我对这个角色的印象还停留在瓯剧可可爱爱的张大升。。这个角色不应该是个纯真练功的男孩子的形象嘛。。 上次看沪剧《雷雨》，五十多岁的茅善玉还在演繁漪，大屏幕上已经疲态尽显。这部电影，小青和白素贞由于是千年蛇妖的人设，太年轻反而没有那种妖气，所以很合适，但许仙那一脸的成熟演年轻人真的就很尴尬，当然，我可以自我催眠，说许仙被生活所迫blablabla。并且我很怀疑文汝清到底是不是自己唱的，我听了他别的唱段，唱的挺好的，是我喜欢的那种铿锵有力型，但是这部电影大多数时候，我都感觉他的嘴巴在漏风。 说到唱，就讲讲唱。感觉有些地方就像在唱歌，不像在唱戏，搞得我后来有些地方强迫症犯了，想着这个地方用唱戏的方法应该怎么唱才好。有些唱词也写的很像流行歌，比如“深深地凝视”。算了，尝试创新总是好的，不然越剧还在四工调呢。 剧本也有些问题。看到断桥的时候，想的是“恨似海，泪似渊，因爱夫，我愿履险。。。枉我为檀郎，誓决死战”的版本，但这个版本断桥还是平淡了点，可能是舞台版演员唱到这里也没什么力气了吧。最后白素贞一脸大义凛然的表情，莫名其妙就被关到雷峰塔了，前期完全没有一点铺垫，最后许仙抱着儿子看着雷峰塔也怪怪的。 当然，批评这么多，还是爱之深，责之切了，这部影片还是很用心的，非常适合电影院观看的。希望大家多多去影院看的。

这个电影还是有不少突破的，比如，删去了南极仙翁，让鹿童鹤童悟了道，把灵芝赠给了白素贞。还有，水漫金山那里的特效也很养眼（虽然有些时候看上去有点像钢丝球和洗洁精，但比越剧金静的那个好太多了）。 毕竟现在也不是上世纪五六十年代戏曲黄金期了，有这样一部用心的作品已经很幸运了。这几天微博那个事情看的心里着实难受，还是希望年轻演员好好练功，而不是逼着观众放低期待，靠国家养着。

中国戏曲作为中国传统文艺的结晶，在其艺术发展过程当中实现了对“诗书画舞乐”等中国传统文艺形式的大幅度聚合，是一种具有高度综合性的舞台表演艺术。同时，戏曲作为一种文人价值取向的艺术语言，尽管在其发展史中于清末宫廷表演的历史背景中走向了过分精致化，而丧失了自身发展活力，但它仍旧是最能代表中国传统人文精神，士大夫阶级审美旨趣的一种艺术形式。而地方戏作为分散于中国广饶国土上的花部，既有对戏曲整体艺术特性的价值接续，又与民族的地域文化，地域生活方式息息相关，同时又因其较为灵活的剧团组织方式，没有作为戏曲典型代表的京剧所背负的那么沉重的文化及政治包袱，故在中国近代百年戏曲发展史上，总是能够在与其他剧种交流融合中，创造出新的富有创新活力的变体。电影《白蛇传·情》首先改编于粤剧舞台剧《白蛇传·情》，选取民间故事，神话传说为叙事内容，作为立足于整个民族文化诗意特性的影像表现，其新技术运用和空间生产上的开拓，在戏曲与电影两类本体艺术规律接洽过程中，成功吸引到了具有一定基数的现代电影观众并获得广泛好评，形成了戏曲电影制作可借鉴的“类型”语法，以下，本文将以《白蛇传·情》中的空间生产为重心，从表演与叙事空间的关系问题与观演关系视角下的空间问题这两个方面展开讨论戏曲电影的相关问题。

（一）、戏曲电影中的表演与叙事空间的关系问题

1941年费穆在《中国旧剧的电影化问题》中，提出了三项实施意见，其中第三点是：“拍‘京剧’时，导演人心中常存一种写中国画的创作心情——这是最难的一点——那么这一部电影的‘京剧’，大概不会完全要不得。”[1]而把握戏曲艺术与诗画共轨的美学气韵，并在影像呈现上充分发挥两者优长，在这一方面达到顶峰，真正做到“人在画中”的，当首推83年的昆曲电影《牡丹亭》。但是，伴随着影像技术的发展，电影视听创作语言的丰富，在当代电影制作围绕表演所展开的想象力构境中，人与空间的互动关系，人在空间中的生活痕迹的遗留（向电影的逼真特性靠拢），空间是否满足镜头多视点，三维化的检视，空间气质是否符合于整体叙事格调，这些都是现代电影已经探索过的内容，已然构成现代电影观众审美期待的一部分，这也便对戏曲电影空间造型本身除“诗情画意”外，提出了“使之更具电影感”的新要求。

（1）、在诗意运动中创造舞台空间

在《白蛇传·情》影片的第一折第一镜中，前景荷田蝴蝶纷飞，以石桥为视觉延申至中景，白墙青瓦的徽派建筑，以至后景墨色浓郁，雾气缭绕的接天山石，一幅古雅而不失灵动的江南风景图映入眼帘，而随着“一叶莲舟划过水里天”，采莲少女们唱腔轻启，伴随游动的鱼，摇桨的艄公，荷叶间的水露，小荷才露尖尖角，蜻蜓已立上头的环境细节呈现，镜头特写的选取与蒙太奇组合，既写尽了少女春情，也充分牵动起空间本身的诗意涟漪。演员们在这样的空间中，遵循一种“采荷”的劳动线索与动作逻辑，在不露声色的调度中悄然汇聚到桥边的空地上，在诗意的运动表现中自然而然地创造出了适合歌舞形式表现的舞台空间。景随情动，环境空间在歌舞表演中被有层次地展开，这既满足了电影对空间的逼真特性要求，同时又充分发挥了空间对戏曲表演的映衬作用。而在随后的说白中，则是更多依靠环境背景中的静中微动，如轻摇的松枝，纷飞的蜂蝶，这些动态细节使得画面空间不至于沉闷。

全片尤能体现出主创人员重视空间叙事的一节，是许仙端午去买雄黄酒，桥上与法海相遇的段落，只是寥寥几个镜头，场景的呈现与变化却极为丰富。该段落以许仙穿梭市巷买酒为动作线索，通过全景与远景多视点的组合，向观众完整呈现了一个主线叙事之外的生活区间，这是因为主创对电影叙事本身的重视（同时还有对中式审美呈现的价值追求与文化自信观念），而并非仅仅聚焦于演员声腔身段的呈现。空间呈现虽并不能创造剧作的核心意义，但作为建构整体叙事的桥梁，观赏感受也必将因此更为流畅。

（2）、实景虚设与诗意的真实

对戏曲电影史展开回顾我们会发现，舞台空间作为剧场表演体系中的一部分，对一桌二椅等形式语言的珍视，使得戏曲背景空间实际长期处于一种实际的视觉空白之下，而当戏曲表演被搬上电影银幕，空间也仍只被当作表演的背景板，镜头变换也往往是中全景式的。空间的生产目的只是使得演员表演的“后背”不至于空空如也，尽管这也可以解释为空间观念上对现实主义的仆从，追求典型环境的典型化，但在经长时间的流变之后，给人的视觉直接感受，仍是一种趋于模板化的实景虚置。在戏曲电影的空间形式问题上，曾对此做出积极大胆探索的成功前例有2009年郑大圣执导的京剧电影《廉吏于成龙》，他以历史人物走入舞台叙事的方式，将京剧演员直接置入可见的剧场和摄影棚中，运用白墙，纱幕，剪影等电影符号方法，极大突破了戏曲舞台空间本身的虚设感，通过演员精彩的表演，创造了历史舞台的幻觉，同时，演员与角色又在符号化的空间中始终保持着距离。在演员的表演特色得以充分展现的基础上，郑大圣有效实践了布莱希特的“陌生化方法”，“完成了“戏”与“影”的颇具时尚性的融合”[2]，实现了历史剧的间离效果，形成了自己别具特色的实验美学风格。 但是问题在于，剧场和摄影棚的符号学意义显然是不能被充分商业类型化的，只能作为一类实验语汇，而不能成为观众心中的审美流行。那么采用特效技术，立足于诗意真实的美学风格的诉求，以观众立场实现对江南文人精致生活方式的想象力抵达与具象化，《白蛇传·情》中的空间生产则真正实践了对中国古典审美想象的直接视觉呈现。《白蛇传·情》通过对特效技术的使用，真正帮助戏曲演员走入了空间想象的新天地，获得了彻底的时空自由。例如在白素贞与许仙两人石桥相遇，互生情愫，缓步下桥，向前走去，镜头自两人脚步向上缓慢摇升，空间这时由现实石桥空间变为日光金碧，倒影青荷，蜂蝶扑飞流动，唱词则为两人互诉柔情，又至背后星河璀璨，身侧高树月桂，两人情感更进一步，待诉尽浓情蜜意时，又缓坠苍翠竹林，小青持伞而入，两人始从刚才的心灵空间中恍惚过来，这一段唱词与背景空间的完美结合，充分表现出在特效技术的发展下，电影调度相较于舞台调度方面更为充分的时空自由，也使人认识到空间美学在服务于演员情感呈现上的无限潜力。

除此，影片还充分使用了飘渺水汽，蒸腾雾气，水波荡漾，雪花纷舞等柔化元素，来表现山水自然的灵动气韵，创造情与景的交辉，进而完成了人的情感在空间中的“诗意的栖息”。

那么，这种空间的生产，尽管想象力烂漫之至，在电影剧作合理性的现实层面，又是否经得住考量呢？这里可参考顾春芳老师言，“戏曲电影所要表现的特定对象，是经过独特的艺术提炼后高度程式化、虚拟性、假定性的戏曲表演，是经由改造、超越和变形的具有舞台假定性的心灵世界，以及高度概括的、抽象的、象征的审美空间。”[3]《白蛇传·情》遵循戏曲电影的空间价值取向，所选择也是民间神话爱情类型的故事母本，建构起了一种由诗性逻辑所统一的爱情世界，同时其中的神怪假定特性也使得一些新奇的技术手段具有了合理性。戏曲电影“还原和再现的并非客观现实时空，而是一种具有超现实特性的审美空间”[3]。境由心生，一念菩提，这正是中国古典审美所遵循的一种主观主义的美学价值取向，空间的塑造，镜头的转接正是在这样的整体诗意现实中实现了逻辑自洽。

（二）、观演关系视角下的空间问题

“戏曲与电影最初的相遇带有明显的工具论取向，戏曲电影创作的根本宗旨不是要创造一种新的艺术体验，而是致力于拓展素材、嫁接媒介、进而增加观众的浅层需求，这框定了戏曲电影复制、保存活态表演艺术的单一性定位。”而沿袭至今，“以戏曲演员为中心的思维、视影像为辅助手段的范型也始终未变。”[4]这也就决定了在戏曲电影初创伊始，在戏迷文化十分活跃且成熟，迷影文化尚未建立的历史背景下，观众前来欣赏戏曲电影，眼睛首先盯着的是演员/名角，创作者与观众共同认可“名角优先于人物”，创作者对戏曲舞台空间的影像化探索力度有限。当迷影文化建立且日益丰富，戏迷文化式微的时候，戏曲电影因在其节奏与叙事的视觉丰富程度上越来越不符合现代人的视听习惯，加之好莱坞大片引进的冲击，越来越多的电影观众开始将目光移向他处。而这一从戏曲取向到电影取向的观众观看立场的转换，对“吸引到更多年轻人前来观看”的渴求，也就造成了《白蛇传·情》在空间生产以及一些空间细节表现上的多元杂糅的倾向。

首先是白素贞飞上昆仑为许仙求取灵芝仙草，在白素贞飞行选择上，（这也是影片中第一次出现的关于人物大远景的时空展示） 采用了端点运动的横线飞行方式，并加以横向的墨水滴落，在空气中晕开并作云烟消散的效果，此外还有音爆效果的细节，并伴有相应的拟音。随后，白素贞在空中做短暂停顿，镜头所示为日升山峦，以示地理空间所处位置之高，但是随后，便又采用了批袍冲飞，以超人式的姿态完成一道云气中的划点弧线。但所谓野马尘埃，皆是生物之以息相吹也。送我上青云者，凭借好风之力也。昆仑仙山，自然是飞上，而非飞至。天与地乃是境界之别，而非物理距离之遥远。当想象中的神话世界与技术语言背后的数理逻辑相遇，是应该创造一种新的程式表现方式，还有应当抱有一种对时髦的超英类型元素的拿来主义思想呢？

而之后法海向许仙道明真相并带走许仙，白蛇与青蛇前去寻人。镜头先以萧瑟草木做前景，后景白素贞和小青两人迅速飞过，之后用以俯拍镜头，所见两人皆是持剑的侠女装束，随后两人飞越苍海寒山，给人所感是一种武侠片式的空间运用。但是现代飞行器的拟音效果及对飞行视觉强化的诸元素仍在，并在最后“抵达”的镜头中，采用了鱼钓式的迅游勇进的水花效果。但这种对空间的处理方式，尽管在视觉观感上新奇动人，同时也创造了戏剧节奏上的紧张张力，但不同的运动，力学方式毕竟是不同的，美学表达也是不同的。这些元素的杂用确实充分发挥了电影技术视听效果的优长，使观众对戏曲电影“偏静”的整体面貌得以改观，但也着实损益了戏曲电影类型的诗意特色。

另外值得谈论的一点便是，观演关系本身所处的空间问题.同样在剧场和影院中，即使是同一位观众，他也会产生不同的观赏期待，这是由于戏剧与影视两种不同的艺术本体所处的观看空间所决定的。影院作为一种现代的技术性的公共空间，执着于给人以最大沉浸体验的造梦感，而剧院空间则是在勾栏瓦舍这样的开放的娱乐空间脱胎而出。戏曲电影的空间始终是在影院而非戏台，直面的是前来欣赏电影艺术的观众，对戏曲文化热爱的观众群体本身是戏曲电影得以存活的关键群体，但戏曲电影要谋求发展，就必须要形成自己的类型特色与一定程度的审美定式。而保持自己多元包容的融合本体的特质，坚持自己中国传统美学的诗意逻辑，争取吸引到更多的电影观众，才是未来得以持续发展的不二法门。在这种意义上，《白蛇传·情》为我们提供了一份可借鉴的宝贵经验。

结语：

两种本体论的相撞，两套艺术规律使用上的相交叠，使得个人在戏曲电影以空间为立足点展开的研究上，可以延展的空间十分“庞大”。例如，以“歌舞演故事”的歌舞形式语言及戏曲独特的程式语法与其他音乐剧，歌舞片之间的共性与个性研究。圆形构图的倾向性，古典园林设计思路在现代戏曲剧场空间中的使用，以及这些视觉形式美学与电影景深镜头之间的关联，等等。在不断逼视戏曲-电影两者本质，以便准确划分两者边界的本体研究过程中，个人亦收获颇丰，这些都将在之后的学习研究中做出进一步的深入了解与补足。

参考文献：

[1]《中国戏曲的电影化：“绝不能唯技巧主义地一搬了事”》录自1941年《青青电影》号外《古中国之歌》影片特刊，原题《中国旧剧的电影化问题》，作者费穆

[2]叶骅.当戏曲遇到电影 戏曲电影《廉吏于成龙》创作者与评论者谈[J].上海戏剧，2009（04）:36-37.

[3]顾春芳.中国戏曲电影的美学特性与影像创构[J].电影理论研究(中英文)，2021，3（03）：63-74

[4]谢建华.介面理论与戏曲电影的未来[J].北京电影学院学报,2019(11):47-54.

另附：

影院与勾栏瓦舍，再到如今的剧场化，观众的蒙太奇视觉选择问题。

当观众在观看剧场表演时，尽管镜框式的舞台空间所实现的是一种全景式的展现，但观众注意力的不同，所聚焦的视点和范围也不同。“早在电影蒙太奇创造之前，观众就已经在用他的眼睛对戏剧的观看进行了’剪辑’。”表演上的直观动作性越强，观众的视点转换也便越发频繁。例如白素贞入寺中救许仙与罗汉打斗一场戏，剪辑上采用了多视点，多景别的变换，用以形成丰富的视觉变奏，但是戏曲电影以歌舞演故事的表演基点并没有改变，真实的打斗很快便以以丢剑为落败，随后，打斗道具改为棍与水袖，并通过歌舞化的方式来处理打斗，如 白素贞转身挥袖，罗汉们或甩棍，或翻跟斗，都在打斗空间中勾画出了富有趣味的图案，而此处的虚打，也更胜于了之前的实打，采用最能展现人物心境情绪的歌舞形式语汇。用其作为特殊的载休，将人物的内部世界直观化、外部化。平行蒙太奇的组合，在此刻已经把观众的戏剧感受推向了最高潮，而后的叙事实则又进入到了人的精神世界当中。这也就是中国戏曲美学所追求的，“艺术的真实在于人物的心理的真实，认识人的心理世界，发现人的灵魂深处的美，是戏曲艺术趋于高情感化的发展标志。所谓‘个性’，不仅是指外部的特征，而在于展示内心世界的独特性。这种独特性，在中国戏曲艺术中，常常是采用最能展现人物心境情绪的形式语汇，以真实动人的感情，使它不容易直观的心理过程，将人物的内部世界直观化、外部化。

[1]邓小秋.现代戏曲创作与戏曲艺术特征[J].四川戏剧,1988(01):21-25.

这是我第一次看粤剧 排片率实在太低了 宣发力度也不够 我真的希望剧组可以让自来水众筹买个热sou 没有很多噱头说请了谁 花了多少钱在特效上 可是它就是真的把钱花在了刀刃上做了精彩呈现 镜头语言虽还有些生涩 没有切换自如的熟练操作 但并不妨碍好看程度

前两折里道具组可能还没找到舞台审美和电影质感的契合点 可是后面的打斗场面、适合人物的妆容妆发都非常之合适 打斗场面是我最喜欢的

如果花旦小生是算第一咖 那法海和小青就真的是无可挑剔的青衣了吧 一条百年修行未脱去动物习性的人型蛇妖对人间的好奇 在动作神情里表现的淋漓尽致

还有水漫金山这幕的法术水战中 通常的特效都会把水化为蛇头 （个人感觉）可它就是没有 而是极力渲染海水的汹涌与危险

音乐上做了很多的改良 唱腔还是那份调调 加入流行音乐的元素 更能精准打击大众群体 半白的词句通俗易懂 可我还是要看台词哈哈哈哈实在是太美了

几乎每个小情节 白素贞都会换一套衣服 打扮最喜欢的还是打斗里利落的装束 原因在整个场景特效都带有水墨丹青画卷的特色 衣服上也有相同的呼应 但又带有山楂色的饰物点缀其中 妙绝👏前面许仙与白素贞眉目传情的桥段的特效和妆容颜色上说不出的（不是大家喜欢的芭比粉和梦幻紫）感觉 但又很协调🤣这真是可能一开始没找好方向的吧

中国古代的故事放在现代来看 其实大多数都会被新道德进行批判 可这不是故事本身的错 而是重点关于在说故事的人如何带领观众们去进入他们的世界和理解世界 只有做到这点 在我看来就已经成功了一半 它做到了！

故事是我们熟悉的白蛇传 这是一个我曾经不感冒的故事 这种用幕式推动情节发展的确是简洁明了（或许是我们都太熟悉了）有些推动情节有点突兀 衔接上不太自然流畅 但希望这部片子可以去参加一些比赛做多一些宣发 然后！原班人马打造一系列的中国神话故事好吗！我真的好喜欢啊啊啊 （我想看梁祝 一定很有趣）

昨天看了心心念念的《白蛇传·情》，没有失望，我觉得是非常有亮点有好感的一版《白蛇传》，当然一部分背景是我小时候常看曲苑杂坛也喜欢粤语，而且心目中最经典的《新白娘子传奇》也是动不动就唱歌的，所以对这粤剧电影版的白蛇传接受得很丝滑。而电影最让我欣赏和想要推荐之处，在于它在一些情节的改编/重新叙述中，将一些在以往版本中只是纸片人的“不重要角色” 刻画得生动起来，有情有义，闪耀着人性的光辉，确是演出了片名中的“情”这个主题。

第一个情节是白素贞为救被自己吓死的许仙去偷灵芝仙草，与看守仙草的鹿鹤仙童搏斗的故事。白素贞在这里不是战无不胜还有观音后台的女战神，她只是一个法力中等、靠自己谈恋爱的小人物。她打不过两名仙童，但是危机时候还会救一下敌手鹿仙，而鹿仙也知恩图报在师兄鹤仙要斩杀白素贞的一瞬间拦下一剑劝白素贞逃走。而这时白素贞既没有去求助更高权威也没有用救命之恩情感绑架鹿仙，而是陈述完对许仙的真情就决定一家三口一起赴死（描述得草率但是这里是泪点），鹿仙鹤仙被她打动，就将仙草赠予她，放白素贞走了！

这里注意: 和《新白娘子传奇》中不同，鹿仙鹤仙没有得到师父的指示，白素贞也没有高层领导观音的背书，而是在与白素贞面对面的了解下，通过自己对权威和规则的思辨，做出独立决定把仙草赠予白素贞。

对于白素贞的了解中，两名仙童对她的认知首先是妖，应该是坏的，但是在打斗中，白素贞救了鹿仙，鹿仙了解到她的善良，在她为了救许仙不愿自己逃生也要求仙草的行为中，鹿仙鹤仙识别到她有情有义。所以两个仙童不是通过身份的刻板印象而是通过真实的接触观察去了解一个人。在这里他们不但不再是纸片人，也从无数把与自己不同的群体当做纸片人的歧视者中脱颖而出。

在对规则与职责的思考中，两位仙童讨论他们修道应该要学会仁爱，那爱惜生命救人生命应该在所谓的看守仙草的规则之上，所以应赠给白素贞。在这里他们战胜了原教旨主义和教条主义。

在对权威的思考中，两名仙童对于“师父回来怎么交代”这件事进行了讨论，后来他们决定师父回来就向他说明事情经过，师父仁爱，一定也会同意这么做。在这里他们相信师父不是一个被神化的不可违抗的权威，而是和他们一样可以沟通的人,他们既战胜了权威崇拜也战胜了等级观。而且，他们相信人与人之间可以通过沟通达到理解。这点既体现在他们和白素贞的互动中，也体现在他们对与师父沟通的信心中。

另一个情节与这个类似，就是这负责关押许仙的小和尚，被许仙的真情陈述打动，放走了许仙。这也是在其他版本中从未发生过的，以前可以做这个决策的只有更高权威如天神（《新白娘子传奇》）或者法海（《青蛇》），其他大小和尚只能是服从的工具，所以既不会被许仙白素贞打动，也不会判断对策。而在这里，小和尚也和鹿仙鹤仙一样，成为有自主意识的人，他通过与许仙交流，而做出违背他正在执行的任务的决定，并且决定为自己的行为负责——向师父坦白和领罚。而此时，法海，一直不为白许二人的爱情亲情所动，把白素贞小青打入海既不怜悯也不会杀红眼的冷酷执法者，竟然就平淡地免了小和尚的罚，而对他的仁慈表示理解。这时候妆容凶凶的“不懂爱”法海的形象一下丰满起来，他不是《新白》里被高层领导点化才肯服软的法海，也不是《青蛇》里铸成（洪灾）大错才幡然悔悟的法海，而是让我想起“对敌人像秋风扫落叶一半冷酷无情”，但是同时又“对同志像春天般温暖”的可能是军人吧，他没有把自己的共情留给他反对的敌手，也至始至终没有反思过他的敌对思想，但是同时他也有通情达理和慈祥的一面，可能只有他的友军一方能看到。

再说一下白许二人的爱情，尽管他们结合得像所有版本一样浪漫/草率，但是有一个细节也许说明他们三观比较合适，就是他们都具有为对方设身处地着想的共情能力:

先看许仙，许仙经历被吓死后，身边的和尚说白素贞是蛇妖，妖就是坏的，所以你要摆脱她去出家，许仙虽然懵逼了一阵被拐走，但是当他有思考的空间他说“娘子虽然是妖但是她为救我九死一生也是真情”还发出本片宣言“妖弱有情妖也是人，人若无情人不如妖”，这里虽然有一些人类中心主义把“为人”作为最高道德标准，但话糙理不糙，他跳出了身份的限制肯定了白素贞的真情的可贵和道德的高尚，并且从此追随再不动摇——后面做了等妻子的单身父亲也很棒。

再看白素贞，白素贞为了救许仙偷仙草差点被杀死，结果九死一生回来刚救活老公，老公和和尚跑啦，她又去庙里要人，被打入海里又奄奄一息。这时候小青跟她说“有情是妖，无情是人”咱们回家家吧！白素贞和小青说许仙是人，没见过妖，受到惊吓心生恐惧也在情理之中。这时候我是这么多年来第一次真心觉得白素贞和许仙真配！他们都具有跳出自己的身份立场，理解对方的处境的共情能力，这CP可以磕！

当然我最爱的永远是小青，不论是《新白》里为了姐姐性别可以换，对许仙也可以爱屋及乌的小青，还是《青蛇》里质问白蛇“我们妖之间的感情就不是感情吗”，杀掉许仙给白蛇作伴的小青，还是《白蛇传·情》里每次怼法海必先“呸”一嘴，说出“人家你情我愿谈恋爱碍了谁的眼”令人拍手称快的小青，我都爱！她忙活来忙活去，出生入死，好像都是为别人的事，但是就是这种真心为了别人的开心而开心，为了别人的不幸而难过气愤，是我最珍视的品质，也是我们身边的姐妹情最真实的样子！

不得不承认，影片中的白娘子和小青让人更容易同情，可能还有一个原因，就是在青白二人与法海的斗法中，她们好像操控大水的技能提升了，都变成精准袭击的武器，将伤害和损失只限制在三人之中，没有像《新白娘子传奇》和《青蛇》里一样引起钱塘县被洪水淹造成无辜百姓受害的灾难。这不只是在电影画面的呈现上如此，在后来白素贞被罚入雷峰塔时侯，所陈述的罪名也是人妖通婚违背律法，而没有“为一己之私残害无辜百姓”这条罪状。这让白素贞用小小的身躯反抗巨大的制度的行为更加悲壮感人了起来。而白素贞、小青、法海都不再是仗着自己能力大就可以随便让故事里没名没姓的百姓承担他们的行为后果、随意决定别人生死的“天神”一样存在。

这里的的改编没有让我觉得是刻意洗白白素贞和小青，而是让我觉得它没有落入刻意黑化反派的一个俗套：很多电视小说里面的反派总是一开始被不公平地歧视和污名，被逼着反抗后就真的犯了错好像坐实了前面的“污名”，于是就从头不公平到尾，比如被错怪的白发魔女、被欺骗的李莫愁之类的，又比如《新白娘子传奇》里面法海绑架着许仙逼着白娘子和她斗法，两人闹出水灾责任怎么也该一人一半吧，最后却只有白娘子一个人被关20年受罚，法海没啥事，反而最后奖励得道成仙的时侯平白又有法海的份，好像因为他是神仙的公务员站对了队就好处尽捞，让人觉得这些神仙的律法既双标又不公正。而去掉这个百姓无辜受害的情节，也终于没有复制这个让人意难平的不公平，不仅是对白娘子，也是对没有法力的麻瓜人类：神仙没有因为法力大过妖就随意决定妖的命运（比如《新白》里白蛇想搞事业时侯观音让她去报恩谈恋爱，后来神仙不让她谈了不分手就得受惩罚），妖也没有因为因为法力大过人就随意决定人的命运（比如《新白》里白蛇青蛇经常为了帮许仙用法术戏弄人类，以及和《青蛇》里一样的青、白、法海斗法水淹钱塘县的情节）。这里的青白蛇有法术，可是她们也是在同样有法术的世界里平等地斗法，神仙有权力也是依照既有的律法惩罚妖，法海作为执法者对白蛇的敌对也源于他对于律法的理解，而不是利用他的特权发泄他的暴力。这里的角色没有滥用更大的权力去碾压弱者，反而更像是接近一个人与人较为平等的关系。

如果说《新白娘子传奇》讲了一个情商高、人脉广的白娘子，通过她的个人魅力和领导好感让她的“越轨行为”获得赦免的特权故事，而《青蛇》讲了一个武力值强大的禁欲主义者法海，通过造成别人的损失来反思自己的虚伪和暴力的悟道成长故事，那么《白蛇传·情》讲的可能很多平凡人身上都会发生的情感故事：陌生人的理解与同情、爱人与亲人之间的换位思考、朋友的陪伴支持、对职责的探讨，对规则的反思、责任的承担等等。也许正是这些平凡人身上都会发生的故事提醒着我们人与人之间本来可以有的善，和本应该有的样子吧。

剧情紧凑，看完很多人还没走，差不多直到听完歌才走。绝美中国山水画视觉。演技绝，吊打小鲜肉。我哭了多少次都忘了，结束只感觉我得缓一缓，结尾的音乐实在太好听了，正好给我缓一缓情绪才走出影院。感觉打开粤剧电影新世界的大门。绝对值得一看，不一样的感动。

这剧感觉要爆！白素贞的飞行让我感觉真的在飞，这是从来没有的感觉，可见其对自己的要求相当严格。白素贞饰演者曾小敏，不用多说了，当今粤剧界最好的正印花旦，一个眼神就能让人落泪，在电影里也是能文能武，所有泪点都是她贡献的，所有精彩武打也是她贡献的。全剧还有法海和小青、鹤童鹿童武打也特别好！这些都非二十年功力及天赋难以达成这样精彩的功架。全程无替身，都是戏曲演员的真功夫。曾小敏水袖堪称一绝。我看了最后的演员表，都是粤剧院的演员，而且居然有我知道的国家一级演员（冼鉴棠）做武僧，这算是跑龙套了，国家二级演员（程君捷）做群舞，太吓人了。诚意满满，演技有保证啊！

总结一下，这是一部广东粤剧界最高殿堂的最强力作！

《白蛇传·情》中的【曲牌】

这部电影中有诸多原创新曲、新词，有些词曲都是新创，有些则是新词。经过数年打磨，经得起反复回味。列出个人认为会成为经典的曲牌唱词及念白。（电影版有细微增删）

【圆愿】（圆我的愿）

【清歌】（蓝蓝天，水涟涟，一叶莲舟划过水里天）

【妆台秋思】（万花吐芳旖旎开）

【趁好天时】（趁好天时，山清水旎）

【反线中板】（清明一霎雨霏霏）

【西湖烟雨】（我愿修炼千年，在西湖断桥边）

【落花风中翩】（落花风中翩，舞尽相思意）

【雨中素莲开】（雨中素莲开，你我湖边会）

【怀旧】（痴已心中栽，情根心内埋）

【流水南音】（这酒是雄黄神迷惘，若然饮下我痛难当）

【落叶摇情弄】（天昏地转，雄黄强饮五内伤）

【萧萧班马鸣】（青山冲霄鹤鸟飞）

【可怜我】（上仙山，哪管死生甘登险地）

【首板】（寻觅许郎，飞波逐浪）

【千般恨】（泪化江波雪浪翻）

【若说忘情】（若说忘情离苦海茫茫，我愿永陷亦不离许郎。这千年苦我甘尝，这千年海我甘愿趟！）

【情未央】（你有金刚伏魔杖，我有天地揭谛剑一双。今尽与你拼一场！看这法理规千行，管得了众生凡心向？缘生缘聚情未央！）

【春江花月夜】（默默记千年，袅袅丝不尽）

【反线二簧】（恨法海无端横阻隔）

【楼台会】（情重天可悯，誓语重千钧）

【悲秋】（悲痴情，遭霜雪，让那相思去莫寻）

【清歌】（为你拚死生，你尽忘情，山盟尽泯）

【惜缘】（愿惜前尘兰因，缘续再不留憾）

【未了情】（谁的思念）

念白：人间一场恋，西湖几度春。雷峰数层塔，佛陀花如海。

念白：人间好在有情，有爱，亦有家。

念白：至真至美至善，莫过于情之所至，携手一生一世人。

许仙念唱李商隐《无题》： 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎还恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

念白：山无言，水无心。天地无边，法有规。各归其道，行各则。佛渡众生是大爱！

念白：若是天理不许爱，那我千年缘生又是为何？

念唱：我呸！人家你情我愿，碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪里的天？你凭什要来主宰！

念白：人若无情不如妖，只要有情妖亦人！

念白：又见长堤，断桥依旧。昨日情始，今日情决。千年缘生，我心如昨。奈君负我，天也情薄！

合唱：落得一身伤痕，清泪两行。重回故地，魂断神怆。凄然独对天边冷月，自彷徨。茕茕孤影，家在何方？

念白：姐姐！有情是妖，无情是人。这一趟人间，我们来错了！

念白：与君初相识，犹如故人归。最初的缘始，在这千年的桥边。经五百年的风，受五百年的雨。都只为与你在人间相遇，续一缕情丝。

念白：娘子，我说过此生伴你百年。不管几生几世，我来寻你。

【影评再补充】（六月二十四日）：

往深了看，我觉得这部剧就只有白娘子和许仙。小青属于白娘子野性的部分，法海属于许仙世俗规矩的部分。当许仙克服了世俗规矩，就是法海下线的时候了。当白娘子克服了自己的野性，遵守了人间规矩，小青也到了下线的时候了。所以最后只有白娘子和许仙留在我们的视线内。最后纵是未见，也感觉在身边。

比较标志性的是：许仙说出只要有情妖亦人，法海就下线了。当白娘子自愿进塔，小青也就下线了。

世间万物为镜像，非眼前所见。用在这里挺好的。小青本无小青，法海本非法海。小青和法海各自在白许身上。

小青和法海都是白许身上投射出来的幻像，是成全两人爱情的自身固有障碍。

因为法海小青两者最后被白许所克服，也就是自我否定，所以才那么刻骨铭心。