羽生结弦冰上物语2023

其实一直不太会写对一个作品的整体评价，因为个人的感受总是瞬间产生然后不断被更新或是被覆盖，到了总结的时候往往只剩好看、一般、不好看这类评价。但羽生的GIFT实在是让我觉得不用自己的语言表达一些感想就太过可惜了。

这场ice story的舞台团队配置说是日本顶级也不为过，羽生结弦+MIKIKO+真锅大度+武部聪志+东京爱乐，委实是豪华到过分的阵容，但也确实是因为有这些团队成员才让GIFT这场超出所有人想象的异次元演出成为了可能。当然，专业的部分应当让专业的人来分析，作为没能去到现场只能在D+看直播和重播的普通观众——我本人来说，最有冲击力的还是演出内核本身。

羽生一开始给GIFT的定义就不是ice show而是ice story，在2.26之前我虽然和朋友聊天时也总是猜想，但没人知道会是怎样的故事，最终又会以什么形式呈现。直到2.26看完演出，我们才有“原来如此”的恍然大悟（只不过朋友是在现场看的我是在D+看的😇）。贯穿全场连接起12个节目的，是羽生和自己的对话，根据之前的采访和一些演出相关的报道，这些对话的文字应该也是出自羽生自己之手。很难想象一个在世俗标准里绝对的成功者，在讲述至今为止的人生故事时选择的切入点是自己的弱小和不安，但也正是这样的迷茫、矛盾、孤独、自我斗争和不被理解让人不由自主地投射自己的人生，毕竟有几个人的人生是一帆风顺无需面临选择的呢？越是对自己的人生充满感受、时时审视自己的人越容易陷入羽生的世界，因为他总能在不经意间接住你的情绪，然后对你说：“没关系的，我也是，但一切都会好起来的。”

谢谢你的礼物，2023年，一切都会好起来的✨

一、宣传才刚刚开始

开演前宣传都是D+承包了

Gift在宣布举办的时候有一轮宣传，然后，然后就没有了。全都是抽票开始、抽票结束的通知、电影院放映的通知。然后D+进来接了日本国内直播，D+开始发力宣传，买地广、买社媒广告位，铺广告。

WB上看到去现场的姐姐被当地人搭话，说羽生有冰演在东蛋，还收获了“啊，不知道啊”。嗯，以东蛋全灭上趋势的次数，还哪里敢让人知道啊，器材席都挤出来席位往外卖呢，供需非常不平衡的独门生意下，吆喝就不必了。

演出结束后的宣传才是重头戏

Gift是史无前例的演出，演出没有结束前，想来谁都不敢打包票这是什么样的演出。

演出结束后，一致的震惊一致的赞叹！

媒体的赞叹、参演者的赞叹、文艺界获邀观看的赞叹，都是发自内心的。

而在这个过程中，Gift的团队依旧非常克制，目前各家媒体所有的图片都是官方提供的~

GIFT的宣传究竟是什么呢？也许是羽生花滑的可能性~

文艺娱乐的疲软是全球性，大家在抱怨好电影越来越少，好歌也听不到了，都在刷手机了。为什么呢？因为是大家都越来越看透了世界混乱失序为权力所左右的底色，越来越不相信爱、不相信真实、不相信会幸福、毕竟太多人活着已经竭尽全力了。普通人是这样，文艺娱乐的从业者也是这样，自己都没有力量，当然创作不出能够有能量的作品。

Gift让世界看到了羽生花滑的真实、美好、爱，Gift还把他认识自己、接纳自己、掌握自己的过程一节节剖析给观众看了。羽生花滑身上凝聚了现在文娱行业特别缺少的那种的高密度能量，是能在一片混乱中保持自我的真实的能量，也是能够点燃观众的能量。

如果世界的底色是荒谬与疯狂，那么爱与真实是撑住自己前行的道标~

二、可怕的演职员表

伴随着《关于我》的节目，在白鹅之后，GIFT在大屏幕投射出了演职员表，刚开始只是觉得好长啊，然后还主要在看节目，所以根本没很注意。但是我喜欢看文献啊，顶着极不友好的字体颜色盘了一遍这个演职员表，太可怕拉！

一共我数出了69个职能，544人+ 原本还想加上所属机构，但是后来看着太费力了，放弃！

不保证都数清楚了，乐手两个乐团都包括了

三、逆天的制片水平

羽生在Gift的职员表里的职能是执行制片人

我们说一说制片人有多重要。

制片人在电影这个体系里，看着不显山不露水，但是奥斯卡发最佳影片奖的时候，领奖致辞的一定是制片人。制片人是好莱坞的权势者，比如韦恩斯坦，他们可能挣钱没有明星多，但是他们的能力能够决定片子是经典还是稀烂。

制片人也分层级，有总制片人，执行制片人、制片主任

总制片人：管人管方向管资源。

向上对投资人负责，管预算

向下组建编剧、导演、艺术总监、表演者、摄像这个核心主创班子

向内要把握作品的核心方向，本着冲奖去的、本着挣钱去的、本着传世精品去的都有各自的套路，要脚踏实地，目标明确～

向外要张罗宣传、张罗资源、张罗项目的待遇～

执行制片人：主要管事儿

人员上下协调，进度前后落实，物资保障到位

制片主任：主要管细务

这就要盯在现场了的，协调一切，大到设备到货验收签字，小到演员的盒饭规格～

总制片人：攒局，搞人、搞钱、搞方向

执行制片人：开会，不但要开执行委员会的会，还要开主创团队的会、财务的会，供应商的会等等

制片主任：做表，写报告，XX项目进度表，到货验收统计表，项目周报，XX进度报告～

以Gift的实际规格，总制片人+2执行制片人完全合理！

但是羽生结弦以一己之力将总制片人和执行制片人的职能完全拿捏！还捎带干了编舞、主演、编剧（剧情和台词都包含）的活计～

我相信东蛋的策划要比Prologue要早，因为总制片人的工作他是从刚转完职业就开始攒局了，记不记得他四处出差那个时候，拜访赞助商的时候，也一定联系了Mikiko这边的团队。大概搞到9月左右，资源团队就组的差不多了！

Prologue的项目，就是在给Gift做项目预演！就像流浪地球做了好多个预制镜头那样！拿7900人的场子做预演，这是什么大手笔啊！

通过Prologue，你牛全面开启执行制片人的工作职能，贵牛不是Prologue结束就做Gift，他一直在做Gift，Prologue是Gift筹办过程中的阶段性呈现！

这个执行制片人当起来比一般的电影项目要好一点儿，因为羽生本就是主创团队的核心，不存在制片要理解导演创作意图的问题（但是存在主创核心要理解现实条件能满足自己那些想法是问题啊，啊啊啊啊啊啊啊啊，这有什么区别啊）

我们不知道羽生在制作Prologue和Gift的时候开了多少会，但是仍然能判断出他有着超乎寻常的高效，他会非常具体的提出自己的想法，描述自己想要的意向，Mikiko接受采访时候说了，她收到了你牛写来的描述节目表达内核的文字，那是她工作的基础。

完成GIFT这种项目有两种外部展现：

1.消息满天飞：谁加入了，谁退出了，谁探班了，谁来接受采访说项目进展了，哪个大佬来夸了，那个重量级人士来骂了～这种情况看着热闹，其实说明内部不够统一大家都有自己的想法，借着这个事情捞好处。

2.像Gift这样没什么消息，从12.5开始Gift参演者只知道有你牛，除了公布赞助商、主创团队，没有什么消息出来，你牛在这个项目中贯彻了自己的绝对意志！说明团队的内部非常统一且团结！

主创、主催、赞助、供应方、合作方，项目推进，贵牛全搞定了，口碑、热度、市场、意义他也全搞定了，他才28岁！

放在电影行业，有谁能在28岁自制自导自演一部顶级投资的电影吗？

（说明：跟知乎是一个人）

总指挥总策划：羽生结弦

顶尖合作团队：Mikiko 、武部聪志、东京爱乐交响乐团、真锅大度……300多人

12个曲目、12套衣服、20多个跳跃、10多个video 和全部自己写的独白……唯美风、古典风、剧院风、摇滚风、和风样样驾驭

光换衣服都要累死，可是全程solo近乎完美表演……

上半场孤独、自愈、救赎，下半场欢快、温暖、明亮，大大方方地展露自己的内心纠缠、孤独无助，却依然骄傲自尊、勇往直前……

7万现场和影院观众及无数直播观众、卷到滑圈集体失语、兴奋的是艺术圈……

所以已经不只是运动员了，早已是艺术家！

只此一场、独此一份，拼尽全力送给所有人的礼物🎁，前无古人 后无来者，值得世界的珍视和爱护！

12岁的你能想象小火鸟长出丰盈羽毛的样子吗？像极了一只翱翔宇宙的火凤凰。我总以为生活的平静只剩下死水微澜，直到有一天，听着你说要一起加油啊，突然觉得无论如何，我也要付出全部的努力。 愿君学长松，如你般坚韧。 你转身的一瞬，我灿烂的一生！我会永远记得2023年初羽生选手带来的感动和泪目！

传奇永不落幕 王者永不言败

喜欢羽生结弦真好呀

开场好震撼啊，涅槃而生的火凤凰，降临人间，衣服也太美了，翅膀超级华丽。

火凤凰

接着是九儿，有着太阳般的炽热，如微风般和煦，又像冷静的湖面，化作满天繁星，最后变为一轮明月，我们九儿就是这样的节目[哇]。

然后是新节目千与千寻的《那个夏天》（应该是），新的考斯滕，这回真的是小白龙了吧[哭惹R]，舞美搭配的也都是与水面相关，还有群演们，很符合千与千寻被神隐的孩子的氛围，如梦似幻。电影我要翻出来再看看[允悲]。

那个夏天

然后是叙叙，之前被舞美唬住了，他滑的真好啊！

接着是上半场的落泪环节

从2022.2.10到2023.2.26再次挑战引旋（有6练），我真的狂哭，他好勇敢，在这么多人的见证下，不会再有遗憾了吧，还摸了摸没有洞的冰面。

技术精湛，感情充沛，人还tmd帅（爆哭中）。

引旋

下半场，不只有管弦乐队呢！！还有band！！！

是白悦，悦妈狂喜！！羽生结弦ROCK STAR！！！

这首歌就是明着帅，明着撩，还拍了屁股！！！

接下来的换衣服的间奏，用着8bit的音乐，像是小时候玩的红白机，他也很爱玩的吧，千禧年复古的感觉呢hhh

然后是红衬衫劲舞ZUZU，用的是《DoctorX大门未知子 season7》的主题曲阿修罗酱，劲舞的很有他的风格，搞不好是他自己编的hhh

接下来的VCR感觉很悲伤，有点刀的样子，恨我听不懂日语啊，明天就学！！！但是很多怼脸拍好帅！！

随着摇晃的大吊灯，和一直在舞台旁的两只大手，终于迎来了魅影，有小摔一下，然后这个时候我换了一个新加坡梯子突然好高清，好美啊，魅影大人连汗水都是美的。

魅影

他真的很让人猜不到hh，魅影之后的VCR是大衣高领，成熟男人。他为了这个拍了多少物料啊，拜托出碟吧！zuzu饿饿，饭饭。场刊也收录一下吧，拜托了！！！

东蛋中的终梦啊，希望这次可以多一点高清大图，要看的到脸的那种呜呜。大家的手环也亮起来了，一片星海。退场时拿起了羽衣，裹到了身上，镜头逐渐拉远，留下的只有他滑冰的倩影和羽衣的飘逸，像是仙子要回天上去了。

大白鹅，他这个露出额头的发型（帅哥就是要把脸露出来），加上深V的考斯滕，显得他白净又修长，我见识少，我没看过这样的大白鹅，这就是成年鹅的魅力吗！！！手套还是白色的，这样延伸出去更像天鹅了，然后飞了起来（升降台）。果然他还是回天上去了呜呜呜。

Notte stellata

最后的最后，走字幕的视频搭配着僕のこと ，真的好舍不得啊。情绪还没有怎么上头，他就穿着羊羔绒出来了，他是冻的啊，还是刚刚哭过了，吸溜吸溜的。樱樱的衣服露出来了，像个小尾巴，一晃一晃的超可爱。

小羊羔zu和小尾巴

专门写给ZUZU的《GIFT》太好听了吧，然后接到了春来，灯光也变成了粉色，接着春天他来了～🌸

当我以为要结束的时候，晴明来了！！！演奏音乐的时候在播GIFT的花絮吧，然后他突然就出现了，已经滑了这么久了，他怎么还这么有力气啊，英姿飒爽的晴明大人啊啊啊啊！

羽生结弦是神，神爱世人。

还有绕场，带着小麦克风好可爱啊，跟着音乐唱了几句又被麦克风收进来hh，然后孩子就对嘴了[偷笑]，最后虽然听不懂但是还是能感受到他的情绪，眼泪唰就下来了，最后还那么用力滑了呜呜呜，还有没有麦克风辅助的“谢谢”。我们也要谢谢你啊，谢谢你带来这么棒的冰演，最喜欢你。

（所有图片皆为GIFT官方发布）

GIFT——迄今为止唯一能相对完整全面展现羽生结弦世界的演出。

❄️首先，GIFT打破了传统花滑场地对表演形式的限制：

Prologue八户的场地，大概就十几排，一圈环绕，看介绍最大是3500人。离冰面是真的很近，最后面席位离冰面的距离可能都没有东蛋第一排远。即使是横滨，1万人的场子，三四层的场地，在横向广度和纵向高度空间上，与东蛋完全不可比。

⭐️这使得东蛋的场地有了极大的可能性。

✅比如外周的小舞台，带来了群舞和屏风合力打造的阿修罗，双侧乐队组团，带来let's go crazy和悦悦的全场high爆效果；

✅比如火焰燃放，带来凤凰的震撼涅盘；

✅比如升降机的应用，带来凤凰展翅和天鹅飞翔；

✅比如包括冰面在内的5面屏幕（侧边各一，中央1，移动1，冰面1），火鸟开场每块屏幕的镜头甚至都是不一样的，小九的冰面水面融为一体，山间风一样穿行，白龙云中雾上遨游；

✅比如双侧的乐团舞台，带来现场演奏的火鸟、魅影、SEIMEI，立体有活力的live版；

✅比如丰富的灯光效果，群星闪耀的群星汇聚，绿色幽深的SEIMEI竹林，以及顶棚的星光

⭐️这些真的只有在东蛋这样规模的演出场馆，而不是单纯体育场馆才能实现，GIFT不只是一场冰演，它是一次滑冰为主要载体的综合性演出，也是东蛋目前唯一一次滑冰形式的演出。

❄️其次，打破冰演人数和商业价值的限制，在探索了广阔空间带来各种可能性后也面临着巨大的投入。乐团、灯光、焰火、群舞、全新制作的VCR、特效、新节目与Mikiko团队的配合、整体的音乐效果，相比Prologue又有了大量的新内容加入。此外场地费用、版权费用、录像直播、各类宣传、票务费用等常规投入，在这个数量级下也将不可小视了。

从商业角度来看，这种规模的演出需要相当数量的门票、周边、各类版权收入和品牌赞助支持。

目前已知收入应该有3.5万现场门票售罄（包括海外），3万电影院直播票售罄（包括海外），未知数量的电影院回放票，D+和海外直播（包括海外），周边贩售，品牌赞助。

具体的赞助情况和合作情况比较未知，但已知特别赞助雪肌精，从现场的广告设置上是有感知到宣传投入，同理D+在线上线下也有投放，三井不动产是东蛋的业主，在场地上可能有一些支持。

对于影视版权方面，除了D+会员，并未看到相关收入（没错，我就是催蓝光！D+你赶快出蓝光）

而这些完全没有计算最最核心的zu自己的投入，做为整个GIFT的灵魂。编舞、编曲、服装、训练、VCR、文案、音乐，总指挥+唯一表演者。

⭐️这些是只有羽生结弦才能做到的事情，也的确只有羽生结弦有这样的号召力。

❄️最后，也是最重要的，从表演的内容上来看，GIFT是迄今为止唯一能相对完整全面展现羽生结弦世界的演出。“所谓过往，皆为序章”

⏳追溯过往以zu为主题的表演时间线：

⛸2014年的Together On Ice：虽然是凯旋冰演，但可能更像是以zu凯旋为主题，zu在其中的参与度比一般冰演要高，但也有限。

⛸2018年CWW：内容上，可以看到邀请的表演嘉宾都与zu有很多联系，各自有擅长的领域旋转、跳跃、滑行、表现力，或者关系要好的朋友或前辈，3天的演出，展现的是zu的成长史，集众家之所长与一身。回溯一些过去的重要节目，3天9曲（原本应该是没有zu的出场，因为还有伤）。周边的设计，整体演出内容的安排都能看到zu做为总策划的小试身手，特别设计了对谈和zu的单独发言环节。但还是比较传统的冰演形式。

⛸2020年的MWW：虽然没有zu本人，但确实让我们感受到了zu的选曲以现场乐队演奏的独特之处。

⛸2022年2月18日：北奥首体副馆，先是前几日的摇滚三曲，然后18日9曲连滑，持续了近一个小时，已经可以看到历年曲目的多样性和数量级，显示出solo的可能性。

⛸2022年8月10日：SharePractice，持续2小时的直播，其中上冰1小时1分钟，在进行了最后完成18OG配置的SEIMEI，使用了7首乐曲，完成了包括4Lo和4Lo3T在内的14个成功的4周跳，4次4A练习，多个3A、3Lo等跳跃。让我们再次感叹zu体能的强悍与技术的进化。

⛸2022年的Prologue：刚看到Prologue的感受是震撼的，整场演出可以说是倒叙讲述的纪录片。从内容、形式、表演、选曲、到周边设计等，全部由zu亲自操刀。

形式上：VCR与现场表演结合，VCR以历史视频和照片剪辑为主，影像资料与现场虚实相映。但对比GIFT，Prologue的VCR与现场的转接可以看到有明显空档，内容衔接上也相对简单。设计了一问一答和手环灯光互动和大家热烈期盼的6练环节。

节目上：与mikiko的两个深度合作节目，其中一个新节目《いつか终わる梦》，一个搭配了视效的《春よ、来い》。此外还有一个做为VCR呈现的《夢見る憧憬》新节目，一个算作Prologue周边的节目《山茶花》；

服装上：change和终梦两套新衣服，《山茶花》另有一套

对表演者的体力要求上：一人表演无休息solo全场1个半小时，史无前例；2场连续后又是4天3场；

票房：5场均满场，票房有保证；

拍摄和直播：目前已放出四场（具体观看情况我不太清楚，不过台的档是真的火）

周边：好看，实用，zu的风格

⭐️Prologue带来的全部惊喜，在GIFT又做了一次大幅提升，在我看来，Prologue果然可能真的只是序章，是GIFT的一次试水和演习。甚至在有了GIFT之后再看Prologue，甚至有一点点简陋的感觉。

对比Prologue：

形式上：延续Prologue的VCR与现场结合，但是全部视频全新制作，加入了各种特效和全新拍摄，加入文字内容，配合Yuzu的配音。全程延续VCR与现场声音无空档，丝滑无缝衔接。

时长：从90分钟延长到140分钟，增加55.56%

环节安排上：六练和竞技性质的节目从Prologue的开场改为前半场的最后，前序已经表演了火鸟、小九、白龙、叙神这4个节目，对体力的要求进一步提升。

节目上：2个新节目《「千と千尋の神隠し」から「あの夏へ」》《阿修羅ちゃん》，Prologue的《终梦》和《春来》依旧加入，但视觉效果上《终梦》有修改，比如结束的投影，光效亮度应该也有调整。《火鸟》《Hope&Legacy》有新的编排，全部节目均加入新的编排和视觉效果配合。此外还有一曲超长6分钟五四套的《僕のこと》做为片尾背景

服装：火鸟、白龙、阿修罗三套全新服装。VCR《僕のこと》还有一套

拍摄和直播：增加流媒体直播，覆盖全球（除了2个国家），镜头切换比Prologue好太多，现场也是多屏多镜头联动。

灯光舞美票房等前面已经说过，不再赘述。

如果以竞技比赛来比喻，那些多年赛场积累的竞技节目，那些多场商演积累的经验，都只是日常的练习，是构成GIFT的要素和片段；

SharePractice大约算得上是赛季开始时的公开练习，能看出节目的雏形，但音乐、构成、服装也都有可能有变化；

Prologue大约是正赛前的OP和6练，已经能看到一些关键的要素，表演的服装，但完整的节目仍旧并未完全展现；

而GIFT，是真真正正的正赛。惊艳的表演，华丽的灯光舞美、丰富的节目风格、音乐和现场演奏效果，甚至，还有3万5千现场观众的掌声与欢呼，交相辉映。

如果Prologue是记叙文，那么GIFT就是散文诗；

如果Prologue是纪录片，那么GIFT就是绘本（绘本：引用一位朋友的比喻）。

💫GIFT通过这一切一切的配合，展现了Yuzu的内心世界，有实现梦想的开心和快乐，有失去梦想的恐惧和挣扎，有冲破枷锁后的茫然，有梦想回归后的自由。

开头他说，“这是送给你的，来自你朋友的礼物”；结尾他说，“我的梦想，这是来自大家的礼物”

最后的SEIMEI，那个意气风发的少年，回来了

ただいま！

おかえり！

谢谢你珍贵的礼物，我会好好珍藏，期待下次再见！