演员就是演员

金基德编剧，展现一个疯狂演员的大起大落，同时也看到了韩国演艺界的黑帮势力和等级体系。
这个演员也许太过疯狂，专注，不够尊重导演，私生活太放纵，尤其是成名之后，但那也许是他的性格如此，就是特别固执，孤僻，专注，像周星驰一样。但是他有时候又显得很理智，比如对前辈，对导演，对黑帮老大，但总是百密一疏，关键时刻还是会爆发，还是会任性，结果第一个世故的经纪人被他吓跑了，第二个铁哥们也被他气跑了，而最终也因为喝酒乱性，结果铸成大错，从此得罪了所有人，再也无法东山再起了。
别人给了他机会，可惜他没有好好珍惜！影片的基调是悲悼中有哀悯，配乐也是如此，既看到了他演戏的专注，也看到了他的不通人情。结尾如此凄凉，也只能如此了。
其他的演员，或者卖身，或者很客气，也有像他那样耍大牌的，粉丝，媒体，经纪人，导演，投资人，真是一个复杂的圈子。
影片很好地在演戏和现实中穿插，一开始如此，最后也是如此，一个忘记了生活，沉溺于戏剧的人，最终就这样被电影产业给抛弃了。对比杜汶泽的低俗喜剧，可以看出，电影人对电影工业本身的反思都有，但这个电影专注于一个狂热演员在可怕的电影工业里的命运，而低俗喜剧，或者买凶拍人，在一个监制身上，却没有看到多少人性的力量，而更多地是作为一个符号来讽刺电影工业。
影片更多的是黑色取景，四场床戏，第一场是他成名后的失落，不过如此，第二场则是寻求安慰，第二场则是寂寞地强暴粉丝，最后一场也是寻求安慰，确实展现了一个专注而孤独的演员的情绪。如此而已，也许最后那个笑呵呵的表情，意味着他开始成熟了。

李准（이준）演的男主“英”，从一个追求梦想的小青年，经历过演艺圈的“黑白红”各色洗染后，变成了个十足“二货”。（二货罪行之一：试图强奸高二女学生，这厮该抓去警察局啊！）
电影海报里说到“飞上天，还是掉落在地，演员就是演员（정상을 날든 바닥을 가든 배우는 배우다），还是比较让人深思的。
套用电影名说一句“电影就是电影 영화는 영화다”，阳光下的阴影阻挡不了我们对真善美的追求！

他在街头练习演技和剧场演出的画面交换，为戏痴狂到让人心惊。这是一切的开始，他因此被经纪人赏识而出道。他开始对不同的女演员下手，对未成年少女性侵。他开始用同样的演技来诠释角色，自己随便喊卡，无视身边的每一个人，就像最初演对手戏的成名演员一样。我们都在成长中，变成了自己讨厌的那个人。当初只是因为不在其位，所以才误以为自己是不同的，误以为我们能战胜这个世界。 以前的他在演员的最底端，仿佛主宰着这个世界；后来成为了顶级明星，却被世界所奴役。你说多可笑。

“你为了得到认证，所以听不到别人的台词。”他真是有病的人。一喜欢上就无比疯狂。

“刚才这么说多好，我肯定会更喜欢的，有机会再一起演这个作品”
可惜，我已经失去了，那个疯狂执着于喜欢的一件事的自己。

两人眼神一对，观众还云里雾里时，他们已经达成了默契。
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这场戏，刚开始是纯真的恋人，那时的他们就是没成名之前的他。他们想要“一直到死都幸福（演戏）”。

后来，他说：“也没什么大不了的。”他成名之后潜规则完第一个女演员也这么说。

她问：“那当初为什么要开始，这么轻易就变心。”却迎来他傲慢地回应，就像是他当红演员生涯渐渐的堕落。

“回去吧。”女朋友冷落了她，如同这个世界。他的事业与人生跌到了谷底。

他开始四处求人，向生活求饶。

“对不起，我错了。“

”我想错了，那不是爱情，只是欲望。”
他因为对情欲和物质的渴求而沦为失败者。

“我已经彻彻底底的明白，再也没有人愿意跟我在一起了。”
他没有了朋友、亲人、自己。

他不是以前那个目空一切，痴迷演戏的他了。
他杀不死这个社会，只能顺从，只好求饶。
“我想回去，我们怎么做，才能回到那个时候呢？”

“我们一直在原地踏步。”
他又回到了最初的配角，但是这时的他，已经将整个身心融入了演员的世界。

不知道这次的征途，他有没有带上他的初心呢？

文/Xaviera

       看了《岬童夷》前两以后来看李准的第二部电影作品，看了看主创，编剧有金基德的名字，脑海闪过一句话：金基德前期的作品都在拍自己，后期的作品都在揭露韩国的丑陋。这部编剧的也一样麽？带着疑问和《岬童夷》里对李准的欣赏，还是看了这部戏。虽然貌似评价不高，而且焦点似乎都被李准那四段激情戏模糊掉，看下来整部戏的感觉也支离破碎，但仍是一部值得思考的作品。

       故事讲述吴英从一个话剧演员开始，被看中以后一路从配角成名走到主角的位置再因为丑闻跌落谷底。故事其实简单而老套，但看着男主角李准对于吴英整个故事的演绎，却看到了他作为一个偶像对演技的野心。

       印象最深刻的是开头对着人偶演戏的一段，为戏痴狂的程度连旁人也讶异，抚摸人偶的脸，绝望、愤怒、疑惑，所有的情绪在郁郁不得志的演员身上爆发，只不过对象是人偶，带着眼线的魅惑，嘴角的血，开头好像看着惊悚片一般，抓住吸引力了以后开始层层铺开。除了开头这段以外，话剧表演也变成了现实的预言，从一开始的纯粹到迷失到恳求再到最后绝望结束，正如吴英的演艺生涯一般，纯粹对表演的痴狂，初尝试成功的滋味，再到过失以后的请求最后无法回到过去的悲哀。最后街头的话剧重现不知为何一直是泪点，当一个人失去一切留下孤独的时候，是否就想回到过去，以为回到过去就能够像从前一样？再一次演绎同样的话剧，心态早已不一样了，过往那种纯粹在逐渐消退的同时欲望也掩盖了一切，蒙蔽了当初想要演想演的戏那种雄心壮志，初心早已消失。吴英这个角色，看了其他作者对李准个人经历的科普以后觉得，对于可以现实取材的部分演绎得不错，但需要想象和创造的部分仍有待加强，后面成名和愤怒演得有点过火，放和收都有点使不上力，但再跌谷底演得很好。其实相比《岬童夷》，《演员》演得更加放松，很多人说这两个角色很像但其实不像，虽说都像变态的角色但是其实不完全是，虽然仍有不足，但入围百想电影部门新人奖对他来说已经是最大的肯定了。

       而吴英成名过程中也是这部戏中被视为焦点的四段激情戏，其实也算是吴英经历的体现。第一段激情戏过后，吴英不屑之余讲出了：原来也不过是这样。这样一句台词。这段可看作初成名的尝试和体验，但吴英却觉得成名也不过如此。而第二段，吴英听着同剧女主角百般恳求好好相处让戏好拍下去，讲自己如何利用身体上位。一开始吴英还觉得讶异后来却选择接受，到这个时候的他已经开始随波逐流逢场作戏。接着第三段，醉酒以后随手拉女高中生近厕所，早已麻木的心寻求慰藉，早已丧失本心，忘记自己作为演员奋斗的初衷。最后的一段，犹如最后的欢愉，高峰的终结，以为剩下真情，但其实什么都没有。惟独没有跟吴英有激情戏的话剧女主，才真正点醒吴英，让他在沉沦过后知道自己失去了什么又该如何走下去。

       在讲述吴英的起跌过程中，无时无刻不在揭露娱乐圈的黑暗，混乱的生活，糜烂，潜规则，黑社会勾结，还是一如开头所说的金基德的戏喜欢揭示韩国的黑暗，还有最后回到配角也可以说是一场轮回，如果他本人来拍的话，可能语言更少而且去得更尽。除此之外，多次出现吴英站在大玻璃前孤独一人的画面，而且整部戏的色调都偏冷，吴英的不安全感和身处高位的空虚寂寞都通过这些冷色调的画面传递给观众，无敌最寂寞？或许演员真的是一个孤独的职业，如何接受孤独并不在名利中沉沦，真是一门极深的学问，人总是会变的，但是初心不能忘。最后的结局，其实可以去得更加彻底，韩国娱乐圈中的道德绑架，令吴英完全无法翻身，可能会更残忍但也更现实。

       最后功成立就之际是否还会记得当天对着人偶表演的自己，那个纯粹痴迷无畏的样子？冷暖自知。

新丁首先要适应生存再谈及进化发展。在逐渐强大的进阶中，面临博弈即是投下无法预算的赌注，错误估断形势赔进去的并非只是眼下所有的筹码。若然决意推翻有限资源企图获得更多，唯有自愿跳入八卦炉，弱者熔汰而强者定将煅烧出更强的实力，其中风霜雨露务必逐一亲受。待重整旗鼓之后，彼时所有强弱位置也在面临每分每秒的重新洗牌……扯得太远了好像在自说自话，无非是想到那些年那些事叨叨几句废话。该生存下去的人，始终会学懂遵守法则，审时度势，弱肉强食。想演更多想演的剧本？就要红。红代表的不止是人气，是居高位才拥有的主动权力。我想他已经学懂了。