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剧照
剧情介绍
【骨血相融 永世不分】 在母亲离家后，少女艾伦与父亲过着近乎与世隔绝的生活，唯有好友玛丽安的相伴让她获取些许对外界的希冀，她心中渴望着自由。终有一日，为了躲避被父亲当作抵债品赠予他人为妻的命运，艾伦决定奋起反抗。与玛丽安联手杀死父亲后，二人携手相逃。 朝夕相处中，方知玛丽安早已对艾伦情根深种，同时也唤起了艾伦对“性”的渴望，最终二人渐生情愫，互许终生结为“夫妻”。 在一段甜蜜的日子之后，随着警察的追查，二人最终曝光，那些潜藏在黑暗最深处的秘密也逐渐浮现..... 菲律宾暗黑版“小姐” 令你欲罢不能老大夫 小大夫天地明察这个反派我不干了娘要嫁人降妖功德簿踮起脚尖吻到爱飞刀2006合约杀手1942字与画双世宠妃美国派(番外篇)7：索爱天书疯狂的麦咭第七季匹诺曹2013眠狂四郎无赖剑断肠剑无辜者1989真实的人类第二季怪谈新耳袋：幽灵公寓未知边缘第一季镖王瑕疵品第一季樓上樓下无名女士群斗异星灾变第二季燃烧的干灌木缉凶重案组主顾边地疑城泰坦尼克号2FAKE MOTION -乒乓球之王-摩斯探长前传 第八季篝火故事1997戒烟不戒酒(2013)杀夫驱魔人 第一季春日苦短少年恋爱吧。耳边疯不死三振三个臭皮匠星辰变 第五季玩命狙击爱的高级别
长篇影评
1 ) 飞刀遇快剑：江湖无差别，热血又孤独
人在江湖，身不由己
说说这部电影。
二刷，《极速车王》在大银幕上绝对是值得再看一遍的，不为别的，被称为“地狱驾驶”的残酷耐力赛中的爆棚赛道效果，轰鸣马达声，奥斯卡最佳剪辑、最佳音效（外加最佳混音提名）认证，大银幕效果用那天空飘来的五个字来形容：谁看谁知道。
当然，除了大银幕效果之外，这部电影还有其他值得关注的地方，那就是颇具传奇性质的1966年勒芒24小时耐力赛，风驰电掣的竞技之下，2家汽车公司的对决、2个男人的情义、1个不可能的冠军。
我认为《极速车王》与几年前那部《极速风流》，是最好的赛车电影，二者不相伯仲。注意，俺这里说的是赛车电影，那些非竞技类的飙车电影，请不要算进来。所以下面就敞开了与大家聊聊这部电影，从现实赛场到电影感受，说说这部电影究竟好在哪里。
24小时战争的背后
勒芒24小时耐力赛，一个与F1（世界一级方程式锦标赛）和WRC（世界拉力锦标赛）并称为世界三大汽车赛事的比赛。
1966年的勒芒，之所以传奇，就是因为赛场之外的福特VS法拉利；
福特汽车，发明了汽车生产流水线，革新了汽车工业生产方式，对现代社会产生巨大的影响，但在赛车领域，在电影故事发生的年代，可不是谁都能与法拉利车队叫板。
因为大众级汽车与赛车二者之间并不是同一概念。因为赛车相较于普通汽车追求的稳定性的特色，赛车强调的是竞技，除了稳定性之外，对动力、油耗等有着极大的要求，说白了，你可以将其理解为，汽车综合实力的最高体现。
举个简单的例子，生活用汽车与赛车之间的差异，大致等同于民航客机与战斗机之间的差异，一个追求稳定，一个强调指标。但无论哪种汽车，不断更新换代、参与各种比赛追求大奖的终极目的，一言蔽之，就是为了“卖车”。
勒芒24小时耐力赛，当时被称为“红魔主场”，自从法拉利250TR58于1958年夺冠之后，1960年至1965年法拉利不同型号的赛车蝉联冠军，这里就是红色的天下，法拉利在这里夺冠就跟“串门一样简单”，当时这项赛事就已经变成了“打败法拉利”为主题的比赛了，就跟现在各国选手挑战中国乒乓球队一样。
但与之对应的，就是法拉利厂商尴尬的处境，因为赛车太烧钱，法拉利超跑也相对小众，靠卖超跑、赛车拉赞助的钱，来养活赛车研发团队，这条路被法拉利越走越窄。
反观福特，在同期可谓“如日中天”。
电影中出现的那位“福特”，是福特二世（Henry Ford Ⅱ），他接过公司的时候，因为战争的原因福特公司几乎要破产了，这位公子二代，展现出卓越的经营能力，凭借一己之力扭亏为盈，并在1960年代迎来10年黄金时期。
缺钱的法拉利，急需打入欧洲赛场的福特，二者一拍即合，但这桩几乎天作之合的联姻，最后确实崩了。这一点电影展示的很清晰。虽然《极速车王》中福特的形象较为负面和官僚，但究竟是电影艺术二次加工，还是真实情况就那样，咱们暂时不做论断，还是以电影为主。
只有一点可以确定，比起看上去很美好的宏图前景，官僚作风的福特，桀骜不驯的法拉利，完全是两个世界的人，道不同不相为谋，就这么简单。
这也成了电影最大的突破口之一，用句俗话来说，世间安得两全法。那些看上去两全其美的事情，偏偏并不是如大家想象的那样，而一些木已成舟、板上钉钉的结局，却往往出人意料。
这是《极速车王》最现实的地方，从车队对决，过渡到车队背后的人物身上，是理想与现实的博弈，也是纯真热血与金钱物欲的24小时战争。
文戏武唱，武侠大片
“细雨初降，乌云悬垂在法国乡间起伏的道路上，黄昏微光穿透云层散落在三台飞奔的流线造型跑车上，它们以凯旋的姿态先后冲过1966年勒芒24小时耐力赛终点线。”
这是1966年福特在勒芒24小时耐力赛之后发布的新闻稿开头，是不是很有意境？一场赛道酣战的结局，过程远比你想象的更加复杂。
本片的导演詹姆斯·曼高德是一位很有情怀的导演，从他的《决斗犹马镇》和《金刚狼3》中就能看出，他很擅长刻画角色，擅长营造冲突，也很念旧old school。
所以这部“Ford v Ferrari”，在看之前我就知道肯定是要“写人”的，且几乎确认其为《极速风流》式的双雄对决，但我想错了，写人不假，但没有料到是这种形式。
不知道各位有没有类似的观点：小弟看竞速类型的电影，无论是如本片这样的赛道竞技，还是如《速度与激情》那样的公路飙车，我都能看出武侠片的感觉。
集胆魄与魅力于一身的车手，就像大侠；各式的赛车就是他们手中的武器，在高速的赛道上的对决就是高手们的华山论剑，而赛场之外整个世界，就是整个江湖，赛场上的快意恩仇、一入江湖岁月催的感慨，以及赛场外“人在江湖身不由己”的现实，在这个故事体系和人物塑造下，显得尤为突出。
时间回到上世纪60年代，被法拉利摆了一道的福特，显然咽不下这口气，决定要一雪前耻，打击法拉利的最好方法就是在勒芒赛道击败对方，但这谈何容易。
★首先，在欧洲赛场上，福特充其量算是外力势力，更不要说已经连续五年蝉联勒芒24小时耐力赛冠军的法拉利，这项赛事对于人家来说几乎是主场。
★其次，欧洲几乎拥有当时世界上最好的GT级别赛车和车手。单纯的算勒芒24小时耐力赛，几乎没有欧罗巴大陆以外的车子问鼎殊荣。而且在这项“击败法拉利”的赛事上，宾利、阿尔法-罗密欧、布加迪、捷豹、梅赛德斯-奔驰、阿斯顿-马丁、玛莎拉蒂...福特面对的全明星对手何止是强悍，凭什么是你？
这里就有点《灌篮高手》的味道了，福特挑战法拉利，就像湘北击败山王一样，充满着不可思议。
马特达蒙扮演的美国汽车设计师卡罗尔·谢尔比是一位在赛车方面很有远见的人，但出于身体原因被迫退役后，转而找了份汽车制作和销售的工作来做，通俗的讲，这是一个退出江湖的人。
但这位设计师素有“疯子”之称，让福特在勒芒24小时耐力赛中击败法拉利的主意就是他出的。而谢尔比的“筹码”依靠的则是出生在英国的天才赛车手肯·迈尔斯，也就是克里斯蒂安·贝尔饰饰演的这位脾气古怪却拥有着超高水平的机械工程师，同时也是福特GT40的驾驶员和试车员，更不可思议的是他们成功了。
可以看出，谢尔比与迈尔斯，一个疯子一个天才，大致等同于湘北队的流川枫和樱木花道，他们之间不断摩擦火花，但志同道合，最终完成不可能的任务，击败山王（法拉利）。
假如电影按照这么发展的话，那就是单纯的竞技大片了，但《极速车王》的矛盾之处，就在于这里，来自人性复杂的商战与油渍飞舞的赛道之间“相撞”。因为比起赢得比赛，两位天才在场外要应付的，不亚于赛道内的风驰电掣。
从一开始，偏执的车手、疯子设计师，就与福特的高层发生了激烈的矛盾，福特二世授意谢尔比负责勒芒赛事的任务，但却安插了自己的亲信，这就是影片的巧妙之处，在资本主义官僚和工人阶级英雄之间产生了一个巨大的鸿沟，从而形成了类似武侠小说中，官府鹰犬与江湖侠客之间的对弈。
这样一来，这部电影的故事，就超出了《灌篮高手》的提纲了，毕竟漫画里，并没有显示安西教练建队方针与校领导之间的冲突（倒是在全国大赛里，丰玉教练北野的支线里有着类似的故事）。
该片更像《笑傲江湖》里的世界。挑战法拉利的福特，就像去围剿日月神教的五岳剑派一样，充满了尔虞我诈，而我们的主角，大致等同于令狐冲、曲洋、刘正风这样的不羁之士。
众所周知，《笑傲江湖》的世界是充满了江湖内外的势力隐喻的，五岳剑派和日月神教可以看做两个世界的对抗。同样，处于不同大陆，经营方式都有所不同的福特与法拉利，也是如此。而不同理念和模式的对抗。最大的特点和规律就是，不激进的被激进的排斥，极端的被更极端的淘汰。
片中的极端人士就是两位主角，这两个人对组织的理念已经产生了不认同的态度，同时也被组织或明或暗的边缘化，谢尔比在福特体系里，当时已经说不上话了，而迈尔斯几乎被抛弃。
他们大可离开这里，但他们无法抛开赛车以外的东西，想要全身心地沉浸在自己最为愉悦的世界里，就必须身不由己，正是他们的激进，通过不懈努力成就了“福特GT40”这只超级怪兽，完成了不可能的任务。
片中有个很有意思的场景，就是谢尔比说服亨利二世的那场戏中，没有多费口舌，而是把后者肥硕的身体塞进了狭小的驾驶舱内，带着老板兜了一圈，把这位感动（吓）得老泪纵横，以父之名，促成了谢尔比带队、迈尔斯开车，才有了后面的故事。
这是典型的“文戏武唱”，大侠身段，场内风驰电掣的飙车，场外火星四射的飙人，颇具江湖的风范，这也是我为什么说《极速车王》像武侠小说的原因。
飞刀与快剑：身不由己
在武侠小说中，迈尔斯就是传说中的“武痴”，眼里只有武道，其他一切不顾，是“不成疯魔不成活”。而谢尔比，则相对重情重义，更懂得世界的驳杂，明白“人在江湖，身不由己”。
人在江湖身不由己，这句话是武侠大师古龙创造的，《三少爷的剑》中燕十三说过，《楚留香传奇》里楚留香说过，然后在《多情剑客无情剑》里，李寻欢也说过。
《极速车王》里这幅逆袭大戏里，塑造了如《笑傲江湖》一般的错位江湖，但对于角色而言，更像古龙式的。
起初，我想将谢尔比与迈尔斯比作笑傲江湖里的曲洋与刘正风，比较都是与体系格格不入的，但二刷之后，感觉他们的人设，更像古龙笔下的英雄，比如李寻欢与阿飞。
因为他们都经历过孤独。
李寻欢，小李飞刀，例不虚发，他重情重义，驰骋江湖多年，体会了太多人间疾苦；阿飞，天下第一快剑，坚定不移，眼中只有武道，宁愿和狼打交道也不愿和虚伪的人打交道。
谢尔比与迈尔斯的关系有点像李寻欢和阿飞，迈尔斯认识谢尔比是一生幸事，而希尔比发现“武痴”迈尔斯，也找回了最快乐的时光。
而这部电影对二者的友情刻画，其实并不是很多，但让人感同身受的原因，就在于，他们是两个彼此欣赏彼此信赖有着共同梦想的同道中人，他们的友情之所以让人心潮澎湃，是因为突破了世俗的界限。
《极速车王》的故事体系，其实就是讲了一个反常规的逆袭过程，赛场菜鸟福特击败红魔法拉利，当所有人都站在福特这一边时高呼逆袭，却发现实际上本质还是资本的博弈，是大鱼吃小鱼的故事，如此一来，两个为了纯粹的精神共鸣惺惺相惜的人就显得格外高尚纯洁，而返回头来说，他们彼此又是孤独的。
说白了，但赛车竞技离不开金钱博弈，在荣誉的背后，这项运动几乎就是为“卖更多的车”而存在的。但在这样激烈且危险的赛事中，我们仍然能看到热血和纯真在金钱重压之下的瞬间绽放，大概是赛车的危险系数和不断挑战的竞争，让侠客们冷却多时的血，再度热了起来。
就像迈尔斯破纪录之后，看台上的恩佐·法拉利对他脱帽致敬，迈尔斯则点头回应。
而当迈尔斯出事之后，谢尔比继续卖车，被迫去给富人们说着点“吉祥话”，这样的结局让人感慨。假如谢尔比与迈尔斯在法拉利旗下的话，是否会有这样的结果呢？可惜事实没有假如，这就是人在江湖，身不由己啊。
江湖是热血的，在深夜的街头独自挥舞着刻着自己名字的剑，像风一样潇洒；江湖也是无奈的，看着自己的挚友喋血黄沙，自己只能十年面壁；江湖最终是孤独的，为了当初的承诺，宝剑出鞘，至死方休……
李寻欢不愿阿飞再想这件事，忽然抬头笑道：你看，这棵树上的梅花已开了。
阿飞道：嗯。
李寻欢道：你可知道已开了多少朵？
阿飞道：十七朵。
李寻欢的心沉落了下去，笑容也冻结。
因为他数过梅花。他了解一个人在数梅花时，那是多么寂寞。
彩蛋：全类型导演曼高德
《极速车王》这个项目我很早就听说了，最早是由《白雪公主之魔镜魔镜》的导演杰森·凯勒写了剧本，但没能拿到导演职位，福斯打算让《盗火线》的迈克尔·曼执导（好像老曼还是这个项目的发起人之一），可惜这位一味地钻研数字摄影而走火入魔，连砸了几部大片，也就没机会执导该片了（不过本片还是保留了迈克尔·曼的制片人席位）。
后来该片选定的导演，就是《遗落战境》《创战纪》的约瑟夫·科辛斯基，故事也重写，科辛斯基这个局攒得非常不错，男主角是汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特，福斯高层非常看好，结果一核算，发现超支了，只能忍痛放弃。
如今的詹姆斯·曼高德，采用的是最早杰森·凯勒那个剧本，以一个在预算内的成本，拍成了引人入胜的巅峰对决。
詹姆斯·曼高德。没听说过？没听说过就对了。他是好莱坞少数实力大于名气的导演，而且是稀有的全类型导演之一。
犯罪剧情片《警察帝国》，文艺片《移魂女孩》，爱情喜剧片《穿越时空爱上你》，心理惊悚片《致命ID》，音乐传记片《与歌同行》，西部片《决战犹马镇》，动作片《危情谍战》，漫改片《金刚狼》第二、三部。以及是为歌舞片《马戏之王》完成补拍，据说拍了不少。
我之前在一篇写已故导演乔·舒马赫的文章里，称老乔为“杂家”，说明这个导演什么都能拍，但没啥特点，作品质量参差：
但同样是什么都能拍，曼高德显然比老乔强一点，就不能用杂家来形容了，他显然无法达到“全才级”斯皮尔伯格、库布里克这样的高度，比起另一位全类型导演雷德利·斯科特他也缺乏点特色，总之詹姆斯·曼高德是标准的“匠人”型导演。
他可以自己写剧本；经常和一线明星合作，而且能为明星提供发挥空间：安吉丽娜·朱莉通过《移魂女孩》获得奥斯卡最佳女配；瑞茜·威瑟斯彭通过《与歌同行》获得最佳女主。他的作品很少犯错，缺点是缺乏个人印记。
这里搬出木桶理论，短板固然重要，但最长的那块木板决定了你的上限，说白了你是不是大师。詹姆斯·曼高德没什么短板，但“长板”对于他来说，是否是大师我不敢断言，但从《极速车王》乃至《金刚狼3》这一趟下来，这位导演绝对观众值得铭记。
WX：电影文酷
dreamcrowflim
WB：乌鸦·火堂
2 ) 阿谀谄媚金腰带，飙车竞速无尸骸
重要剧透：克里斯蒂安贝尔和马特达蒙分别通过当神父和打怪兽领悟了来自东方的神秘力量，并将这股力量应用在他们热爱的赛车事业上，击溃了意大利人的红色法拉利，使美国汽车再次伟大。本片是“张艺谋电影宇宙”第一阶段的集大成之作，第二阶段该宇宙将扩大规模，亚德里安布洛迪、迈克尔道格拉斯、阿诺施瓦辛格等演员也会加入，组建更加宏伟的“好莱坞明星来华恰饭宇宙”。
作为一个不懂车的人，全片印象最深刻的是马特达蒙工厂里那些没有成为主角的眼镜蛇。我记得没错的话，年轻时玩《帝国时代2》，用作弊码召唤出来的黑科技武器就是这款眼镜蛇车，移动速度和攻击速度都极高。那个作弊码好像是“How do you turn this right”。
《极速车王》这个中文译名很显然是在蹭几年前的高口碑赛车电影《极速风流》的热度。虽然乍一听这个译名还挺low的，但是看完全片细品一下，又觉得并非一无是处。“车王”有两重含义，既是指赢得了比赛的福特GT40是“车中之王”，也指贝尔扮演的肯迈尔斯是“车手之王”。不过我心目中真正符合克里斯蒂安贝尔气质的“车中之王”永远是Batmobile。
《极速风流》是双雄对决戏，所以我想都没想就认定本片会用同样的套路，甚至以为英文原名Ford v Ferrari就是指两位主角，一个代表福特出战，一个代表法拉利出战，福特大战法拉利，同时也是瘦版蝙蝠侠大战胖版蝙蝠侠青梅竹马基友，这就跟《极速风流》的雷神大战泽莫完全对应上了。实际情况却是，本片两位主角是一伙的，都属于福特这个阵营，联手干意大利人。
从片中能看出经历过二战的那一代美国人身上不服输的拼劲儿。他们是让这个国家伟大起来的真正引擎。不管是两位主角，还是福特老板，总会提到他们在二战时的经历。那就是他们那一代人一生中经历过的最重要的一场大考，考过之后，他们就是顶天立地的男人了，再没什么事能难得住他们。马特达蒙扮演的谢尔比在二战时曾经在空军服役，贝尔扮演的迈尔斯则是二战时的坦克手，看电影的时候我就忍不住想，这俩不就是真人版的《舒克和贝塔》吗？
美国是二战的最大赢家，而意大利是二战战败国，还是最弱的那个战败国。我一度以为本片会拍成《黑塔利亚》式的“辱意”片，没想到一切到故事的结局都反转了。本片的大部分时间都给我一种浓缩版电视连续剧的感觉——危机事件接连不断，反而稀释了高潮，如果再配上一个俗套的欢庆胜利的结局，那这部片子就废了。
对当事人来说十分遗憾，对于看故事的人来说却堪称幸运的是，这场比赛有一个出人意料又在情理之中的结局。于我个人而言，更走运的是，我并非赛车迷，对那段历史并不了解，所以能从这个结局中收获足够的惊喜和满足感。因此我在这里要再次强调，看片之前不要查阅任何相关资料，如果打算去看的话，现在马上关闭这篇东西，继续往下阅读会有损害观影体验的严重剧透。
在影片第一幕中，推动情节的主要力量并不来自两位主角，而是来自于福特公司内部。乔·博恩瑟扮演的PPT造车的销售鬼才提出了让福特收购法拉利的方案，结果这次收购反而成为法拉利跟其他有收购意向的企业讨价还价的筹码，福特被狠狠耍了一把，这才促使老板亨利福特二世下定决心要在赛场上击败法拉利。从福特老板宣战，到他后面与谢尔比的几场对手戏，都让人觉得这是一个雄才大略的靠谱领导者。大老板是为主角们撑腰的重要盟友，一直使坏的是那个名叫里奥哔哔（真的人如其名）的高管，这很有春晚小品以及《康熙微服私访记》的感觉——老大跟咱们下面的小老百姓总是心连心的，都怪那些油腻的中层干部欺上瞒下。影片反复提及二战，又聚焦福特这一家可谓“美国骄傲”的知名民族品牌，主旋律色彩相当浓重。就在我感慨美国主旋律也不过如此、比咱们这边也强不到哪去的时候，结局就痛快地打了我的脸。
英明神武的大老板到了最后的关键时刻居然听了小人的谗言……其实“居然”这个词用得并不恰当，应该是“果然”才对。果然，这样才符合他的利益。大老板真的会给你大笔钱让你尽情施展自己的才能、实现自己的梦想吗？别扯了。给公司打广告才是第一位的，就算你是刚刚九死一生干掉劲敌的大功臣，也得乖乖服从安排。
一般的电影，应该会把上述情节处理成主角需要克服的最后一个难关。比较俗套的结局是主角坚持自我，赢下比赛，最后大老板被他的气魄折服，掌声经久不息。比这种俗套更糟糕的写法是，让主角屈从大老板的淫威，明明是受到剥削、受到压迫，还要露出受虐狂式的笑容，谢谢老板赏饭吃，歌颂大公司给他提供的集体主义的温暖。本片就一度呈现出要往后一种路子上堕落的危险趋势。当主角终于同意放慢速度、等待后两台福特车追上来一同按照公司要求齐头并进时，电视机前观战的主角妻儿居然露出了欣慰的笑容。我实在无法相信，主角的所谓“从性格难搞到学会与人合作”的人物弧光竟然要通过这种有违体育精神的方法展现，这编剧的价值观得多扭曲？
事实证明，“不相信”是对的。上面这场比俗套更糟糕的所谓“大团圆”只是一个障眼法。主动放水换不来大获全胜。主角失去了本来志在必得的冠军奖杯，而公司领导们正忙着弹冠相庆，才懒得理他。反而是他的对手远远地向他致意，他也回以心照不宣的微笑。直到这一刻，福特和法拉利，导演究竟尊谁贬谁，才算尘埃落定；谁把车当成赚钱的工具，谁才是真正爱车、懂车的人，这个答案也终于清晰。主旋律的皮囊下隐藏的反骨，让这部电影有了更多值得玩味的空间。
有人可能会说，最后的结局让老板露出资本家的真面目，固然多了一层批判属性，但是仍旧无法完全合理化主角迈尔斯的选择，主动减速这个行为还是不太像一个赛车手该做的事情。对此我的理解是，从造车到完成比赛，迈尔斯已经完全爱上了他驾驶的赛车，他希望在最后时刻所有荣光归属于这款赛车，自己甘愿做她的配角，所以他即便与冠军奖杯失之交臂，也没流露出太多遗憾。对他来说真正值得遗憾的是，这台车本可以更快，却没能在世人面前尽情展现真正的实力。
为了弥补这种遗憾，主角们才会在勒芒耐力赛结束之后又去对车进行极限测试，于是有了那场意外。本片的父子情部分从一开始就让我联想到年初上映的《飞驰人生》，果然两部戏的主角最后也驶向了同样的终点。二者最大的不同是，《飞驰人生》里腾格尔饰演的大哥是个真性情的汉子，品格比虚伪的美国财阀老板强上百倍。
其实我更希望看到影片随着勒芒耐力赛结束而落下帷幕，那样的结局只是淡淡的遗憾，对我来说虐心程度刚刚好，非要把主角之死拍出来，就有刻意煽情之嫌。詹姆斯曼高德导演先是在大银幕上杀死了金刚狼，如今又杀死了蝙蝠侠。我印象中上一个这么干的人好像还是诺兰。
3 ) 特意喷一下国内某些智障字幕组
一向懒得喷这次实在是太不爽了。
一定会有人说你白嫖还想怎样，按这种狗屁逻辑我看到上图土豆就立刻关闭把丫删了，现在有没有资格喷？
大概还有人说我就爱看这种抖机灵。吃屎也是种爱好我不予置评，但是我要求他给我拉屎了吗？
正片开始不过10分钟就拉了这么多，我不知道后面还有多少。
既然这种人自以为有权利公开抖机灵，显然我也有权利公开喷丫挺的。
4 ) 《赛车往事》还是《勒芒大道》
第一遍看《极速车王》是在两个月前，当时看完很想写点东西，为此还整理了赛车有关的电影想比较一番，但是后来因为众所周知的原因没有了关于电影的表达欲。直到昨天听了反派影评的讨论，突然又让我燃起了对这部电影的兴趣，所以重新把片子拉了一遍，打算说两句。
我依稀记得两个月前看完《极速车王》以后的感受，简单来说非常失望，主要来自三个比较主观的方面。首先是欺骗感情的片名，“福特vs法拉利”让我一下联想到《极速风流》那样的双雄电影，豪门恩怨的引擎声都已经在耳边响起，这种期待引用某字幕组的“经典”语录就是“蝙蝠侠大战杰森伯恩”，但电影开场没几分钟就发现法拉利原来只是龙套，贝尔和达蒙的关系居然更像是夏洛克和华生。这就好像你本来期待看一场精彩刺激的北伦敦德比，结果整个比赛的焦点都在穆里尼奥和弟子的无间道上，可能也好看吧，但的确不是我的期待。
如果对双雄片的执念可以归咎于我的个人偏好，那接下来对体育竞技片的期待是更实际的，即赛车电影的重心应该放在赛车比赛上，但这部电影把大量的笔墨着眼于所谓的“办公室政治”上。当然考虑到创新（如果这种老套的厚黑学讨论可以算作创新的话），电影安排这样的元素似乎无可厚非，前提是要能满足我作为商业片受众原本的类型期待。实际上，过去的赛车电影已经描绘过太多弯道超车与直道加速，而我作为观众，更具体来讲作为F1车迷，很想看到的是勒芒赛相比大家更熟悉的F1的区别，比如勒芒赛有白天和黑夜的交替，有两位车手（后来改成三位）轮流驾驶同一辆车，有乡间的小路和散漫的村民，有更加自由的进站与出战策略，上述特点我都是看了史蒂夫·麦奎因的《勒芒》（又名《极速狂飙》）以后才知道的，不过念在马特·达蒙饰演的车队领队谢尔比都不熟悉勒芒赛决定冠军归属规则的份上，我也就默认主创们只看过F1吧。至于那些吹嘘《极速车王》引擎轰鸣有多震撼的观众，我也建议去看麦奎因这部将近五十年前的电影，见识一下什么是纯粹而震撼的赛车运动。
第三个要说的就是那位始终和迈尔斯有仇的福特高管毕比。即使在近些年愈发趋同和无聊的颁奖季电影里，我也很少看到这种就差直接贴个“我是反派”标签的角色了。不是说立反派不行，但肤浅的、刻意的、甚至影响到演员表演基调的反派写法一定是糟糕的。比赛结束谢尔比拉住毕比领口就打的行为，简直表达了我对创作这个角色的人的态度。我们都知道电影的反派应该是福特为代表的商业主导模式，正是这种理念促成了最后三辆福特赛车一齐撞线的诡异画面，但同时也是这种理念让迈尔斯有机会开自己组装的赛车来到勒芒。我可以理解导演有其他顾虑，导致只能把商业化趋势这种复杂又抽象的反派写成一个具体的毕比先生，但这不代表高级的反派就拍不出来，阿斯弗·卡帕迪尔导演的《永远的车神》就是最好的这类赛车电影，而它甚至还是一部纪录片。
没控制住写了那么多，其实还没到我想说的重点。这次重看并没有改变我对上述三个缺点的看法，只是我审视以后发现了一个更具普遍意义的问题。说这个问题之前想先引用李安在《比利·林恩的中场战事》里设置的一场戏，在超级碗后台的激烈讨论以后，克里斯·塔克饰演的经纪人对拒绝合约的军人说道：你知道刚才你的表现就是一部电影的高潮。
我同意电影需要高潮，尤其是商业片，这也是为什么我们如此追捧那些高潮迭起的诺兰电影。但高潮也是需要节制的，如果电影设置的高潮间隔太短而又没有递进关系的话，一方面看着很累，情绪被频繁调动但又无法享受其中，另一方面电影的主题表达也会困惑起来，比如出现某些重复表意。重看以后我觉得《极速车王》就有这个问题。
让我们看到勒芒赛临近结束的时候，毕比说服福特先生三车并列的计划，并告知了领队谢尔比，而迈尔斯又从谢尔比的口中得知了他很不情愿说的这个计划。这时人物困境已经建立起来了（这也是很奇怪的一个点，导演似乎直接跳过了谢尔比的困境，而直接关注迈尔斯），观众们都想知道作为领先车手的迈尔斯会如何选择。接下来可能是整部电影最美的一场戏，朝阳里的迈尔斯彻底沉浸到直道加速的愉悦之中，义无反顾地冲出了最快圈速。在这之后选择服从团队的安排而开始降速，最终发现被无情的赛场规则（更是无耻的商业规则）玩弄，又很快地和好哥们谢尔比一起释怀地走开。
我们会发现很多电影喜欢在人物完成弧光的时候安排电影的高潮，而迈尔斯的弧光在上述这场几经转折的戏里已经完成，他对胜利的信念已经彻底转变为对赛车本身的爱。所以某种意义上来说，这就是整部电影最大的高潮了，相信大部分观众们的感受和我一样。但很快地，导演马上安排了下一场戏。砰！回归纯粹的迈尔斯车毁人亡，远景里的山坡上飘起了赛车爆炸的浓烟。这时候观众刚刚建立的对人物的理解与认可被这种突如其来的灾难打断，转而开始感叹与同情，这种剧烈的情感变化和陡转的人物命运也正好符合了一个高潮应该具备的所有元素。
于是在前后可能不到几分钟的时间里，我们接连受到了两个电影高潮的冲击，他们都涉及迈尔斯，聚焦的都是他对赛车的态度变化，硬要区分的话前者是迈尔斯为了赛车对胜负的释然，后者是迈尔斯为了赛车对生死的释然。我不认为这是一种递进，况且两者又挨得那么近，即使情感递进也很难有迹可循。正如我前面所说的，这样的设置让我感到疲惫，进而在重看拉片的时候试图找到更好的处理方案。
第一种方案是消除这几分钟的间隔，让两个高潮合而为一。最简单的方法就是东木老爷子在《美国狙击手》里做的那样，让勒芒赛结束时迈尔斯扬长而去的身影之后直接黑屏出字幕：
迈尔斯一年后在试车中丧生。
有人会说《美国狙击手》那样的处理太突然，可能东木的反类型高潮的确会让商业片观众不适应，但《极速车王》这里可是以高潮作结的，观众的情绪完全可以延宕到字幕出现。当然上述思路下还有更好的作结方法。这里要联系一下勒芒赛的时代背景了。我们可能对F1比较了解，在车迷的印象里，车手和车队至少是同等重量的（实际上很多车迷也认可F1讨论更多的是车手[1]）。比如我喜欢法拉利吧，但关系到车手时就是kimi在哪我在哪。在上世纪70年代末之前，勒芒赛也是如此，各大厂商之间车身技术的差别并不是特别大，而车手的技术以及态度反而可以更多影响到比赛[2]。这不难理解，本来赛车很吸引人的一个地方就是车手身上极致的个人英雄主义。《极速车王》里也几次提到迈尔斯和搭档本可以成为创造历史的戴通那24小时赛、赛百灵12小时赛与勒芒24小时的三冠王，这也能看出那个时代对车手本身荣誉的看重。但福特GT40的出现，是第一次有厂家一掷千金地在车身上寻求技术突破点[3]，而在这款车型最终取得无与伦比的成功以后，越来越多的车队把注意力投入到赛车的改装以及随之而来的汽车销售商业利益上，而车手本身引领流量的勒芒时代就这样一去不复返了。
在这样的背景下，我们再来看迈尔斯最后的失败，是不是马上就能体会到一种时代落幕的悲凉？这也是我最前面关于反派设置不满的延伸，毕竟商业时代的到来本应该是多么有魅力的反派呀。从这个意义上，迈尔斯最后的死从这场失败中就注定了，这是一种很宿命论的体现，落实到电影里完全可以把落败与死亡交叉剪辑在一起，二者本就是统一的。甚至我觉得可以改写真实的历史结局，让迈尔斯直接在勒芒的赛道上死去。这种做法当然极具争议，但在真正懂得赛车的人眼里，可能体现的是极致的浪漫。这里说个题外话，赛车历史上真实上演过这样的故事，那也解释了只有塞纳可以被称为“车神”的原因。
上述提到的把个人命运与时代背景紧密联系在一起的做法，大家一定能联想到莱昂内的“往事三部曲”。拿我最喜欢的《西部往事》为例，结局女人的困境解除，成功复仇的口琴客驮着中枪的夏恩远去，远处传来了火车的汽笛声，一个充满纷争的西部时代马上就要落幕，新时代的列车正滚滚驶来。我想如果《极速车王》能把结局着眼在这个上面的话，曼高德就能拍出一部《赛车往事》了。
除了合并两个高潮，我还想到可以把两者远远地拆开，这时比利·怀尔德的《日落大道》就进入了我的视线。在《日落大道》的开头，我们就知道主人公已经死去，而整个故事正是通过他的视角（我称之为幽灵视角）呈现出来的。正是因为我们都知道主人公已死，所以最后不需要在女主角的高光时刻和主人公的死亡过程这两个高潮里挣扎。类似的片子还有《阿拉伯的劳伦斯》，不做展开了。
将这个思路用在《极速车王》里，即开头就来迈尔斯试车出事的那场戏，让所有观众都知道主人公的死，那么接下来就可以跟着他的视角重新审视这项运动和他所推崇的理念的转变。最后以勒芒赛的失败以及随之而来的释怀作结，影片在人物弧光完成的高潮中结束。这样安排影片结构，宿命论的意味也会更强烈，总体的表达也会比现在呈现的强不少。
考虑完这两个方案，立马就会有疑问，难道曼高德会想不到这样的处理方式吗？要知道，光从他作品里表现出来的对好莱坞黄金时代的那种缅怀就可以明确，至少比利·怀尔德的编剧思路他一定是知道的。但为什么他不搞一部《勒芒大道》或者《赛车往事》出来呢？原因想来也很简单，因为这样谢尔比就没戏了，换个更直接的说法，马特·达蒙就没戏了。
试想无论按上述两个方案里的哪一种，贝尔饰演的迈尔斯都将成为绝对主角。《赛车往事》可能还能从前后两代赛车手的落幕来共同缅怀，而《勒芒大道》的拍法无疑要删去现在电影里很多从谢尔比视角出发的戏。更进一步，《极速车王》结尾谢尔比和老板闹翻以及呼应开头送扳手的戏在两个版本里都将不复存在。这在一个明显要以两个明星为噱头的好莱坞大片里是不可能做到的。说到底，好莱坞的游戏规则和电影里的福特公司一样，商业利益是第一位的，《赛车往事》和《勒芒大道》的预期收益绝对都无法超过现在的《极速车王》项目，这就是现实的法则，也是束缚这部电影艺术价值的枷锁。
最后再补充一个该类型的双男主片很难拍的原因，一言以蔽之就是两个人的差异太大了。这种差异不是《极速风流》里尼基·劳达和詹姆斯·亨特那种同时作为赛车手的性格差异（他俩的性格差异还正好对应精致的新教理性和逝去的骑士精神），而是人物设置上先天存在的差异。谢尔比在整个故事里都像一个夹在婆媳关系里的丈夫，往上要处理好福特公司的要求，往下要安抚好迈尔斯的情绪。而迈尔斯是一个彻彻底底的技术宅，一个为了赛车可以不顾一切的纯粹的车手。这样两个类型的角色如何各有侧重地放进一个作品里呢？有一部国产电视剧很好地解决了这个问题，那就是《大明王朝1566》。而且即使刘和平有四十多集可以放开来讨论，他也明确地选择用前一半来讲胡宗宪，后一半才让海瑞接管。从这个角度来看，两个半小时的《极速车王》最终呈现成我们看到的这样也的确不容易啊。
参考资料：
5 ) 真正的男人，总要学会放弃
“当我们失去迈尔斯时，我伤透了心，
我必须为他做点什么，我不想他被人遗忘，永远不想。”
——卡罗尔·谢尔比
晚年的谢尔比每每提到好友，
这位昔日的美国赛车英雄，
眼中总是充满了泪水。
他口中提到的肯·迈尔斯，
是卡罗尔一生的亲密挚友。
不仅是一位杰出的赛车设计师，
更是那个年代全美最好的赛车手。
也正是这个人，在当年的法国勒芒，
让曾经在赛场上碌碌无为的福特，
终结了5连贯霸主法拉利的连胜，
成就了一段不朽的辉煌。
然而这样一位给福特带来历史性转折的英雄人物。
却因高层的“阴谋诡计”，最终与“大满贯”荣誉失之交臂。
更遗憾的是，
迈尔斯在这场失意比赛的两月后，
却在一场测试中不幸身亡。
当年迈尔斯的付出和妥协，让福特汽车名利双收。
然而如今的汽车界大佬，恐怕早就忘了这位谦逊的功臣。
然而作为搭档兼挚友的谢尔比，
却永远无法忘记，
那曾经站在身旁的《极速车王》
《极速车王》的卡斯异常豪华，
由马特达蒙饰演卡罗尔·谢尔比，
克里斯蒂安·贝尔饰演肯·迈尔斯。
电影根据真实故事改编，
讲述两位挚友兼搭档，
是如何帮助福特缔造传奇，
后又被福特“摆了一道”的故事。
上个世纪60年代，
是美国汽车制造业的黄金时期。
财大气粗的福特汽车，
虽然在美国本土拥有很高的销量，
但保守的设计和营销，
一直无法得到年轻消费者的青睐，
这令福特高层很是苦恼。
为了尝试解决这一难题，福特高层决定剑走偏锋。
将目光瞄到了遥远的亚平宁，
在欧洲赛场上连战连胜的法拉利。
而孤傲清高的法拉利，
由于连年征战赛场，
庞大的赤字已经让其濒临破产。
福特方面立刻做出决策，
派遣豪华的律师团队远赴意大利，
决心用1800万美元收购法拉利。
福特的目的在于，
通过吞并法拉利的赛车车队，
在各大赛场一骑绝尘后，
间接来提升福特品牌的知名度。
福特的小算盘虽打得啪啪响，
但法拉利的创始人恩佐·法拉利，
也不是什么善茬。
将比赛视为核心的法拉利，
当看到收购合同中，
“福特要完全掌控车队的条款”时
“不行，这条我不能接受！”
愤怒的恩佐用意大利语，
问候了福特高层所有人的全家。
其中当然也包括时任总裁福特二世，
称他和他值得尊敬的父亲相比，简直差得太远。
恩佐的强硬态度，
导致为此耗时9个多月，
各项支出花费近百万美元的福特，
以如此羞辱的结果告终。
不仅如此，
精明的法拉利利用和福特的接触，
提升了自己的品牌价值。
为后来与菲亚特的收购谈判，攒足了筹码。
福特二世，气疯了。
命令下属不惜一切代价，
造一台赛车！
一台比法拉利还要快的车！
一台能在法国勒芒夺冠的车！
这就是经典的福特GT40！
4.2升V8发动机；低于1米的车身高度；
子弹般流线的车身；可轻松突破320km/h的极速。
然而临阵磨枪的GT40，
虽然赶上了1964年的勒芒赛，
但比赛结果惨不忍睹。
带到法国的3辆车，起火的起火抛锚的抛锚，
没有一辆全尸带回来。
而对手法拉利，
轻轻松松包揽前三名，
再次羞辱了福特一把。
而当时负责福特车队的领队，
就是卡罗尔·谢尔比。
在电影《极速车王》中，
由于肯·迈尔斯个性太强，
高层认为不符合福特的企业文化，
去了法国也是给公司丢人。
于是勒令谢尔比不允许迈尔斯随队参赛，
从而间接吞下了失败的苦果。
一次失利，让谢尔比拿到了谈判的筹码。
不仅说服了福特二世继续砸钱，
还拿到了车队的完全掌控权，
肯·迈尔斯可以参赛了。
整个团队再一次团结在一起，
他们分析了上次失利的原因，对GT40做出了大量的改造，
可以说最终的成品车，除了外形与之前差不多以外，
“内脏”基本上都换了。
而车队最核心的车手位置，
当仁不让的也交给了迈尔斯。
一举拿下几大赛事的冠军后，
1966年的法国勒芒，
“福特VS法拉利”的终极大战，即将开始。
凭借团队的通力协作，以及迈尔斯的驾驶经验。
福特在赛程的后期，已超越法拉利稳居头名。
而后法拉利的赛车，又因各种故障退赛，
使得福特的胜利，变得更加唾手可得。
然而这场比赛真正的敌人，
不是法拉利而是自己人。
当赛程过半时，
苦苦追赶法拉利的福特带去的8辆车已报废4辆。
畏首畏尾的福特高层，
为了防止出现上一届所有赛车因故障全部退赛的窘境，
反复干涉车队的战术计划。
然而只有迈尔斯无视禁令，
将赛车的潜力发挥极致，
大幅缩小了与法拉利的差距，
最后在他的带领下，福特重新占据了领先的位置。
在此之后，当胜利迫在眉睫之时，
高层中好大喜功者还提出了，
让遥遥领先的迈尔斯减速，与之后的两辆福特并驾齐驱。
齐头并进通过终点的景象，定会带来极高的知名度。
车队对高层的命令非常反感，
特别是谢尔比和迈尔斯。
但当宝贵的个人荣誉记录，
与被绑架的所谓的团队荣誉相冲突的时候，
迈尔斯选择了后者。
看似坚决的挂挡减速，
从迈尔斯的目光中，我们看出了他是那么的不甘。
他不甘的不是什么破奖杯，而是无法将赛车发挥极致。
只有当他坐在赛车中，
反复突破自身和机械的双重极限。
他才能深刻感受到活着的感觉，
感受生命带来的感动。
比赛结束了，虽然一同抵达终点。
但迈尔斯却因为起跑线靠前，
和高层的愚蠢决定，而错失冠军。
迈尔斯没有因此愤怒，
反而大方的恭喜夺冠者。
这位被外界认为的大公无私者，
为车队贡献了自己人生中最华彩的一刻。
然而在他的身旁，没有高层的身影。
因为他们在畅想鼓鼓的钱包，
和即将的采访与头版头条，
甚至庆功宴上的多汁牛排，
都远比迈尔斯重要许多。
而迈尔斯身边，
谢尔比一直都在。
“咱们走，明年去另一家车队，把我们的冠军赢回来！”
然而，迈尔斯的生命，
却没等来证明自己的那一刻。
13年的《极速风流》，到19年这部《极速车王》。
就看似简单的赛车电影，
居然也能拍得如此精彩。
真的很佩服，很佩服。
贝尔的表演太精彩了。
虽然在卡司名单里位列次席，
但演技完全碾压了达蒙。
对极速近乎饥渴的追求，对自我近乎变态的苛刻。
通过贝尔精彩的演绎，
将肯·迈尔斯本身的复杂性，表现得淋漓尽致。
虽然作为美国电影，
影片本身并没有“尊曹贬刘”
本以为会被大书特书的福特，
却刻画出了一副金玉其表，利益至上的面孔。
而作为对手的法拉利，
虽然比赛的结果最终失利，
但眼光独到的恩佐·法拉利，一眼就看出了本质。
福特的成功绝不归功于，坐直升机吃晚餐的福特二世。
而是眼前这位对速度极致狂热的失意者
肯·迈尔斯。
恩佐简单的脱帽行礼，
是对真正的胜利者表达敬意。
而这份对梦想的珍视，对渴望速度的尊敬。
才让法拉利这家汽车企业，一直昂首挺胸到现在，
依旧是赛车行业的翘楚至尊。
而福特在此之后，
虽然依靠吃老本又拿了几个冠军。
但没过多久就退出了赛事，踏踏实实继续卖车。
一时的胜利，
终究无法抵过累月的坚持。
但一时的放弃，
却让一个男人被永世铭记。
6 ) 详说该部影片的真实历史
福特VS.法拉利 恩怨的起源
1963年，福特副总裁唐·福莱尔带领众多高管和意大利的赛车狂恩佐·法拉利(1898-1988,意大利)谈判收购事宜。
然而，福特公司拟定的合同条款，是法拉利老爷子难以忍受的致命缺陷。最后，法拉利坚决拒绝。
福特三百多万的谈判费和九个月的宝贵时间也因此付之东流。而法拉利车队的掌控权仍牢牢握在恩佐·法拉利的手上。
博弈的失败激起了福特二世（1917-1987，美国）的怒火，他知道，唯有在勒芒大赛上碾压法拉利车队的夺冠之梦，他才能一雪前耻。
多年前，临危受命的福特二世尽管没有早逝父亲的相助，可他仍然使亨利·福特（祖父, 那个用一把斧子砸烂墙门，把福特雏形车开上大街的男人）留下的家业成倍地扩大。
他有信心，自己一定能让法拉利颜面扫地。
1965年及以前，法拉利车队在勒芒赛场上勇夺六次冠军宝座，奠定了其在勒芒24小时耐力赛上不可撼动的霸主地位。
比起法拉利在赛车事业上的辉煌战绩，新生的福特赛车队简直不堪一击。福特公司甚至还不能生产出,能挑大梁的标准赛车。
卡罗尔·谢尔比（1923-2012，美国）
连续败北的福特二世决定，把在勒芒赛场上功成名就的希望压在谢尔比的身上，而谢尔比日后则是赛车/汽车设计行业中的扛把子，
初识谢尔比时，人们很难想象他小时候是个药罐子。7岁时，他被检查出来心脏有问题；长大后，他当过空军，油田工，还养过小鸡仔；再后来，他成了大红大紫的赛车手，也破过不少记录。
1959年，谢尔比赢得了勒芒24小时耐力赛的冠军，但这也使他的心脏更加脆弱。他不得不从赛场上退伍，自己创业开公司。还好柳暗花明，他也由此开启了自己传奇的设计师生涯。
肯·迈尔斯（1918-1966，英国）
迈尔斯是卡罗尔·谢尔比眼中的千里马。当时，谢尔比力排众议，坚持让迈尔斯征战勒芒24小时耐力赛。
迈尔斯打小热爱汽车；青少年时期当过学徒，天赋异禀的特质让上司主动将他送到技校学习系统知识；二战爆发，他成了坦克指挥官；战后，他凭着好手艺当上了机械师。
这位在英国长大的年轻人，用他浓厚的伯明翰口音向众人表示:机械师是他职业生涯的方向，而开车则是令他放松的爱好。
福特大逆转
新生代福特GT40，高40英寸，流线型，机身却不稳；底盘，发动机排量都存在不少问题。在紧张的开赛前，谢尔比和迈尔斯只得不断改进，改进，再改进。
1966年，距离同法拉利谈判失败后的第三年，福特二世终于迎来了大逆转。
1966年6月20日，福特二世旗杆一挥，迈尔斯和布鲁斯·迈凯伦及另一名队友一起，开着GT40 MK2 ，同法拉利车队在勒芒一较高下。
勒芒24小时耐力赛凶险异常，无论刮风下雨，在每年的六月，总是如期举行。赛车道单圈长13.357km，小组内的三人轮番上阵，以超过300km/h的速度开车在道上疾驰。
起初，主力迈尔斯凭借高超的车技带领队友领先，当夜幕降临时，法拉利车队逐渐反超。一心求稳的福特二世要求迈尔斯保持速度，而迈尔斯却果断决定提速,打破了单圈比赛时速。
多亏迈尔斯的提速，福特二世终于达到目的——打败法拉利。
然而，迈尔斯并非这场比赛的冠军。
迈尔斯的成全
在比赛的后半段，法拉利车队因为机械故障全军覆没，领先的迈尔斯胜券在握。福特高层决定，趁这个扬名立万的机会，迈尔斯必须减速。
这样，全世界都能看到这一盛况——福特旗下的三辆赛车齐头并进，同时压线，包揽这场比赛的前三甲。 在最后的紧要关头，迈尔斯被迫减速，等待队友们追上他，他也因此错失了夺冠的机会。
按照赛制规则计算成绩时，队友布鲁斯·迈凯伦则成了最后的大赢家。 在参加勒芒赛之前，迈尔斯已经获得了1966年“代托纳24小时耐力賽”和“賽百灵12小时耐力賽”的冠军。
如果不是因为“谦让”而错失1966年勒芒24小时耐力赛的桂冠。那么，迈尔斯极有可能成为这世上唯一一个，在同一年内同时获得这三项大奖的赛车手。
天才的离开
对于这项丑闻，迈尔斯并没有公开表示过对福特高层的埋怨，他反而感激自己和谢尔比共事的日子。
两个多月后，迈尔斯继续潜心测试。当J-Car车疾驰到赛道的下坡处时，突然翻车起火，顿时，浓烟四起，迈尔斯被狠狠地抛出车外。
而他的儿子，皮特，就在不远处，看着他所崇拜的父亲就此消失在他的生命中。
2019年，已是耄耋之年的皮特表示，他数十年都未曾想过重返勒芒，这个令他伤心的地方。
至于福特，在首次大捷之后，便一鼓作气，在勒芒24小时耐力赛上，又连续获得了1967-1969年的冠军。
电影《Ford vFerrari》(《极速车王》，2019)则是根据这一历史事件改编而成。
影片除了突出表现谢尔比和迈尔斯对赛车的激情外，在细节上还强调了福特高层内部的官僚作风,福特二世这个阔佬的自负傲慢；
恩佐·法拉利的执拗但对赛车的狂热和尊重；
妻子对迈尔斯的包容。
在此，小爷想要特别说一下迈尔斯的儿子皮特，电影中有关他的镜头还挺多的。
他既是一位天才赛车手的儿子，充满了对赛车父亲的崇拜；又是一位赛车迷，体内藏有为赛车而狂的火种；他还是无数赛车手的童年翻版，向观众映射赛车梦想在赛车手幼年时萌发的始末。
导演依旧很稳，可惜他太三好学生，虽然能力不错，还是没什么野心，我已经厌倦了好莱坞电影这种讲故事的方式，一切都带着强烈的目的性，人物塑造个个脸谱化，这种讽刺的力度止于第一场戏。这就是一部完成度不错的商业片，亮点是那几场充满速度感的飙车戏吧，剪辑和混音非常出色，引擎声打底悄无声息地叠加上配乐用的很巧妙，可以让观众的心跳跟着音响效果一起加速，让人热血沸腾，但这部电影也就只剩这些技术方面的优点值得一夸了，其他方面真没什么竞争力。
#LFF#首映 四星半。贝尔的变脸颠覆式表演看来是永无穷尽的了，演什么都是全新的状态，太牛批了。呆萌相比中规中矩，但也有不错的爆发点和走心处。罚叔的出现、造型和表演是惊喜。前半段剧情较为cliche，但抛去内容，赛车题材和卡司的外壳也值得享受。之后缓慢渐入佳境，车门bug新奇，全片最高光处应该就是Ken疯狂加速后在最后一圈放下自傲，真的减速和同事车手齐头并进，给了人颇大的情感冲击。然后结尾的又反转又意外又BE就像把观众的感受踩碎又揉烂，满面惊异和疑惑地看完结束。中间有一段，呆萌载着福特老板飙了一圈车，停下后老板大哭，以为是被吓的让全场笑声不停，但后来说的却是：好遗憾我父亲没能体验到这样的成果。笑容就瞬间全凝固在观众脸上，就突然想到菲编对喜剧魔力的读解，深以为然。ps.见到诺亚弟弟真人很惊喜了
片名不该叫Ford v Ferrari，Shelby American v Ford才是正解。赛车不是重点，讲的更多的是对系统的反抗。Ford II就是个孙子，还比不上Enzo给Ken点的那下头。
超好看也超生气，买车绝对不会买福特了#所以福特是怎么同意这片上映的…
也不是神作，但是情感上如此喜欢的一部电影。贝尔塑造的Ken Miles是一个如此完美的角色，是一门心思的高手，浊世的输赢污染不了他。He doesn't need to prove anything to anyone.
根本是意外惊喜。完全不是无脑热血，更多的讨论了现实层面福特公司中的官僚主义所实施的种种压力。虽然VS法拉利，但是却在小细节里塞满对法拉利公司赛车精神的尊重。贝尔的演绎完美展现了陷入对职业的热情是什么状态。只是前期公司内部的争斗感觉消磨掉重头戏勒芒的对抗燃感，最后马特达蒙的结尾也有点轻飘飘的，整体人物也没有出来
导演并没有通过贬低法拉利来捧高福特，恰恰相反，法拉利是一个非常值得尊敬的公司，福特高层却自私、虚伪、世故。当勒芒宣布冠军是迈凯伦的时候，所有人都去为迈凯伦喝彩，只有恩佐·法拉利向肯脱帽致敬。恩佐·法拉利都68岁了还在勒芒现场看完了整场比赛，是真正的赛车迷；亨利·福特看了一半就坐直升机走了，直到比赛快结束时才回来。福特副总裁利奥从来都是要风得风要雨得雨，肯不像其它人那样对他毕恭毕敬，让他感到很不爽，所以要用卑鄙的手段报复肯。假如肯能夺得勒芒冠军，他身为副总裁脸上也贴金，但他宁愿自己脸上不贴金也坚决不要肯好过。这就是贱的最高境界——损人不利己。打败肯的不是比他更优秀的赛车手，而是商业运作和官僚主义，是黑暗的人性和腐败的体系。赛车手和运动员最大的敌人不是对手，而是那些违背体育精神的企业和人。
直男热血赛车片，不玩虚的，咔咔就是干。最后一部分长达几十分钟的赛车戏真是过足了瘾，紧张又激动。车手对速度与刺激的追逐，刚好与福特高层的温吞保守形成鲜明对比，才让这些追逐巅峰的车手，超越普通人，变得更加伟大。克里斯蒂安·贝尔又一次出色的表演，不但再次瘦身，眼神都发生了变化，看了原型照片，还挺还原的。马特·达蒙也很好的完成了任务，同样很出色。这个片，是真的拍出了激情与速度的感觉，一阵一阵的嗨。希望内地也能上吧，虽然，有点长。
看过七千转以上的风景，恐怕过不好七千转以下的人生。那些阅读转了四手文件的人，试车没到一小时的人，营销三车共同越线的人，乘直升飞机吃晚宴的人，如何看到周围变慢的风景，听到穿梭时空的声音。那声音说你是如此可怜，命中注定逃不掉着火的赛车。那声音又说你是如此幸运，找到了人生必须要做的事。
跟热血的福特大战法拉利相比，人性的争斗、赛车精神和官僚企业文化的斗争才是最触动人心的主题。每个疾速如风的男人背后，都有一个厚重如山的男人，贝尔和达蒙成就了彼此，尤其是达蒙——演技巅峰啊！
结构工整，节奏稳健，全片一气呵成，赛车部分更是让人血脉喷张，结局则让人唏嘘感叹。由真实人物事件改编，讲述福特汽车公司在和一名汽车设计师以及一名英国赛车手的合作下走进赛车市场的故事。影片几乎挑不出毛病来，从导演拍摄到演员演技，可以说得上面面俱到，是相当不错的一部传记片。P.S. 垃圾甲方不是人啊！！！怎么可以这样做事！！气死我了！！！
贝尔拍副总统胖了起来，拍车王又瘦了，果然是橡皮人
真实赛车手事迹拍摄,剪辑可获奖,其余乏善可陈.。
太过瘾啦！赶紧引进吧，谁引进谁发财！
优缺点很明显，赛车场景一级棒，秒杀前几年看的某华语片…
有时候真的是很佩服好莱坞的，其实这个电影本身的故事可以说是热情败给金钱、体育精神败给商业运作的典型负能量案例，没想到还可以拍得如此热血沸腾哥俩好，两个半小时啊！我是没挪过眼，前面各种铺垫也不觉得多余（比赛部分其实就是最后半个多小时）。是挺满足的商业片体验了。贝尔和达蒙都很有银幕魅力！
剧本结构扎实，是个很好的例子，就是喜欢这种让角色失去却仍然能达成目标的结尾。贝尔演得太好了，情感一切都围绕他展开，而达蒙就是达蒙。剪辑很棒，只是情节稍微有点长，如能再缩短15分钟或许会好很多，应该减少儿子的戏份。
毫无疑问是今年颁奖季一众片厂命题作文里质量最好的之一，不仅文戏在水准之上，成本到位让几场重头的赛车戏也让人过足了瘾，尤其是那场雨中夜赛（迈克尔曼署名executive producer不是没有原因的），而相比之下Rush就因为成本的限制打了折扣。片中Shelby和福特高管之间的矛盾显然是导演与片厂斗争的自况
站在看台上的法拉利向赛道上略显落寂的迈尔斯脱帽致敬，那个平静的瞬间才是这部充满马达轰鸣声的电影最重要的时刻：标题里赢的人实际输了，输了的人却真正赢了。迈尔斯、谢尔比和法拉利一样，纯粹到极致，在这个铜臭味的世界里竭力保存住最后一丝关乎自我的忠诚。
六七十年代的赛车真的太美了，古典和速度，激情与理论，克里斯蒂安贝尔和马特达蒙，这些元素结合在一起，擦出了不少惊喜的火花，显然《极速车王》比其他赛车系列要挖得更深，但赛车戏份丝毫不逊色。两位出色的演员也很好补足了影片剧情的些许零散化，影片的成功，一半功劳给两位主角。