三面夏娃

精神分裂症加癔症组合成多重人格？
这女人被压抑得太深了，女人善变，但她变到自己都不知道。
个人以为，她的病因在于丈夫的暴戾独断。
医生通过简单的呼唤不同的名字就可以诱发出她不同的人格。被夸大的神奇的催眠，来去自如的召唤她的本我、自我、超我。
最后赶走了悲摧的被丈夫压榨的本我以及浪荡的本我，留下理想化的驯服温良的超我，有点假，因为很难，人活在现实中，不可能完全完美，除非，她的恶劣丈夫改变了。
把她的原因归咎为从小母亲强迫她亲吻死去的奶奶，对死的恐惧。有点牵强。
每个精神科医生或心理医生都有自己的老师，即所谓督导。
精神科医生都不能跟病人约会，这是规矩，除非他不当医生已经2年了。

  作为电影，本片看起来并不像电影，更像是一个书面的案例记录。但乏味的开头之后，像是一个技艺高超的女郎，让人达到真正的高潮。。。
作为心理学史上第一个完整的多重人格案例，夏娃的痛苦显得宏大ps：作业勿抄…


我想最初会有不少人认为这个婚姻是夏娃人格分离的根源，但细细想来，人格的形成不可能这么简单。这就是医生卢瑟不管现在，坚持要从夏娃的童年找起的原因。到最后我们也发现，多重人格不是由这个失败的婚姻引起，而是不完整的她被动接受了这个失败的婚姻，然后她被自己不满唯唯诺诺却又不敢表示什么的心理激活了。被动，就像她的童年创伤一样，她已经失去了抵抗于自己意愿相悖要求的能力，她带着恐惧接受任何一个要求，无论任何事情，她都惶恐慌张地接受。长期的恐惧下她的心理不可能不出问题。所以她出问题了，所幸她是幸运的。她渴望获得拯救，但她知道没人理解她，她只能靠自己，于是她创造了一个可以保护自己的自己。然而，同她害怕一切要求一切责任那样的极端一样，负责拯救自己的black夏娃无视了一切要求一切责任，她要求自己不在乎任何事，除了自己，因为她就是为了保护自己而生。white夫人创造了这样一个black小姐，替她去做任何她想做而又不敢做的事情，对此她其实是感到欢喜的，但当她想到看到身边人的反应后，更加的恐惧。

说说Dr.卢瑟的治疗方案吧，不过得忽略哗众取宠的催眠术镜头以及一秒唤醒人格，他是经典的精神分析治疗师，建立不容置疑的权威的同时又不失亲切。他最初的方案是让她们黑白融合，让她们互相了解对方，试着让black小姐能够满足她们二人。之后，实在不好说他是成功了还是没有成功。我觉得还算不错，终于结束了这一段注定要失败的婚姻，white夫人注定的自杀行为被black制止了。最重要的是，简出现了。与其说简是黑与白的融合体，我更认为她是一个变勇敢了的夏娃。她必须勇敢，因为black已经不足以再保护她了，因为她还有美好的未来，因为她开始敢于尝试回忆自己的伤痛，而这对white是不可想象的，对black是不屑一顾的。孩子对于死亡的恐惧如此大，但对于成年人来说，死亡是可以理解和面对的。这一刻开始，夏娃才真正成为一个成年人。

一切说开后，多重人格并不神奇。从绝大多数分离性身份障碍（即多重人格）形成的原因都是与创伤经历有关就能得出，他们只是希望自己能够忘记自己曾经的记忆。或许他们不勇敢，或许他们在欺骗自己，但他们的确没有欺骗别人。因为真的只有另一个我才能欺骗我。影片的结局是美满的，但是医生的名字，近似loser的读音，让人不得不接受分离性身份障碍以及其它大量精神疾病治疗低成功率甚至无能为力的事实。在了解我们自己的领域里，我们只是处于原始阶段。

 —— 这是最好的年代，这是最坏的年代；
       这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；
       这是信仰的时期，这是怀疑的时期；
       这是光明的季节，这是黑暗的季节；
       这是希望之春，这是失望之冬；
       人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；
       人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。

明星制的顶峰和电影技术的大发展共同构筑了上个世纪好莱坞的黄金时代，诞生的无数巨星也用人生如戏的传奇经历满足了观众对比弗利山的向往。其实每个年代都可以是最好的年代，也可以是最坏的年代；既可以是希望之春，又可以是失望之冬。因为无论何时何地，总是有爱情浓墨重彩地出场，绚丽亦或是惆怅，让流年一圈圈循环它的过往。

1953年《罗马假日》选角时，奥黛丽•赫本只是百老汇舞台上一个小有名气的演员，而男主角格里高利•派克已经是美国最受欢迎的明星之一，银幕上下，他一直是完美的化身。影片上映时，派克执意把赫本的排名放在自己之前，这在男权至上的好莱坞稍显突兀，但弥足珍贵，赫本获奥斯卡之后喜极而泣：“这是派克送给我的礼物。”之后，派克成功撮合赫本和自己的一个好朋友，并在她的婚礼上送去一枚蝴蝶胸针。赫本去世后，这枚胸针在慈善拍卖会上又被八十七岁高龄的派克买回。

格里高利•派克和他的妻子相恩恩爱爱四十多年无任何绯闻，只是，很多人都说他的妻子长得像赫本。一生优雅稳重的派克只发过一次怒，流过一次泪，都是为赫本：年迈的他去探望身患癌症的她，发现狗仔队的骚扰影响了她的休息，于是暴跳如雷，脏话连篇，砸碎了狗仔队的照相机，风度尽失；她离世多年后，白发苍苍的他接受媒体采访被问到是否曾爱过她，他瞬间老泪纵横，缓缓给出肯定回答，但之后又补充：“我想每个人都会爱她。”也许正是在这说与不说的暧昧之间，成就了一场延续几十年的情谊。许多人都说他们之间是真挚的友谊，如果这真的是友谊，我觉得它比爱情还美。

同样在1953年，保罗•纽曼和乔安娜•伍德沃德因参演戏剧而相识，并于五年后结婚。纽曼是好莱坞的异类，他生活简朴，视明星身份为束缚，居住在美国东北部农庄，远离尘嚣；他无拘无束，最大爱好是赛车，六十岁还获得过耐力赛冠军；他不计名利，经营的全美最畅销沙拉酱品牌把百分之百的利润捐给慈善机构；他忠贞不渝，和同样是明星的妻子相濡以沫走过金婚五十年，打破了“好莱坞没有天长地久”的魔咒。

保罗•纽曼之所以像老干妈一样把自己的头像印在畅销北美的沙拉酱瓶子上，就是因为妻子特别喜欢他们第一次约会餐厅的这种秘制沙拉，于是他苦心钻研，尝试各种组合终于偷得真髓；他们感情甚笃，从黑发到白发，两人并肩走过无数美景，以至于沉浸在二人世界中，导致孩子认为自己被父母忽视而患上抑郁症；他在八十三岁时美满地死在自己毕生挚爱的怀中，给她留下的遗书道出了一个埋藏在心底几十年的秘密：拥有湛蓝双眼的保罗•纽曼是天生色盲，这是他内心深处自卑和脆弱的源头。因为觉得这是一种残疾，所以毕生都在掩饰自己生活在黑白世界的恐惧。最后他写道：“即使如此，我此生无憾，因为我用五十分的眼睛，为你创造了一个一百分的世界。”

在保罗•纽曼和乔安娜•伍德沃德确定执子之手的1958年，歌剧女王玛丽娅•卡拉斯也踏上了追寻爱情的不归路。在此之前，她什么都有，天赋，美貌，名利，除了幸福。不知道是不是成为天才的代价就是情感的缺失，她感情浓烈的演唱对得起“复兴歌剧”的重任，对得起遍布全世界的歌迷，却唯独对不起自己，因为她从未体验过情感的火花。经纪人丈夫只是把她作为演出工具，她的歌唱技巧虽不完美，但却最打动人，也许因为这是来自灵魂深处的反抗和呐喊。

直到1958年，玛丽娅•卡拉斯和当时的世界首富——希腊船王奥纳西斯相遇，于他，可能只是惯性，像他以往追逐的无数“名女人”一样；而于她，却是电光火石般的爱情。从此，长达九年的爱恋纠葛开始了：他不愿离婚，她愿意等待；他日理万机奔波，她抛弃事业相随；他说他即使给了她婚姻，也给不了她忠诚；最后他连没有忠诚的婚姻也不愿意再给，因为他要去征服更有名的杰奎琳。约翰•肯尼迪遇刺后五年，美国总统的遗孀——杰奎琳改嫁，保留肯尼迪姓氏再加后缀奥纳西斯。同时，被遗弃的玛丽娅•卡拉斯彻底失声，再也无法唱歌。

在这场上个世纪最出名的多角爱情中，没有人是赢家，歌剧女王卡拉斯爱希腊船王，希腊船王也许爱杰奎琳，杰奎琳也许爱肯尼迪，肯尼迪也许爱他的地下情人玛丽莲•梦露。他们也许都只是爱这种追逐的过程，只有卡拉斯动了真情，自己粉身碎骨装饰别人的游戏人生。但也许她又是令人羡慕的，在他们用爱消遣时，只有她跟从了自己内心的向导，如飞蛾扑火般爱得不顾一切却又命中注定。

好莱坞的爱情可以朦胧委婉，说不清道不明而又成为心头的绕指柔；可以平淡悠长，朝朝暮暮暮暮朝朝随着时间静静变老；也可以肝肠寸断，为爱所痴为爱所狂只要自己无怨无悔就好。黄金时代的大幕早已落下，但世间的众生百态还在循环上演。新的时代已经开启，这是最好的年代，这是最坏的年代。

真的是个好片子。

女主角有三重性格，也就是说她要演绎三个不同性格的人物。

总体上她演得还是相当不错的。

在那个年代能够拍成这样已经很不错了。