拉契特 第一季

一姐

这个空间高度压抑，灯罩的延伸对称，真的喜欢到不行

剧情吧不如美恐的精神病院 应该会追第二季的

好看的太多了，以第一季最后一集结尾吧

对色的搭配真的一绝，色彩盛宴，这种颜色运用算是极致了，构图也一样，喜欢喜欢

字数限制不可发真的是让人头疼的一件事，论如何凑够两百字 从第一集到第八集，每一集都是让人享受着色彩冲击，第一集的绿色场景两三次运用，让这个阴郁，恐怖，某种奇异的氛围出现，这大概是我开剧的重要原因，特别是蕉姐的衣着和红唇，场景设计是对我这个特别喜欢看颜的心理产生吸引，趋势我看了前三集，大概剧情有点平，也有点乱，更少了刺激与怪异，有种剧情配不上这视觉上的悬疑，有点脱节的感觉，像是在看两部片子一样，不管怎么说吧，凑合能看，在剧荒的情况下还是可以瞅两眼，不为别的，为了看到美的画面。

其实不仅仅是服化道具布景很漂亮。这部剧的感情线也超级细腻。同事、恋人、家人等等关系有铺有垫，有变化有发展。虽然它的主调偏向阴暗，但是在这里面的多对关系中仍能发现一些温暖的或者令人深思的东西。 那个爱嚼口香糖的见习护士多莉，漂亮大胆，放浪不羁，原来喜欢危险不只是说说而已，而是她骨子真的有一种倔强刚强，一直在努力冲破母亲世俗给她的枷锁。这个金发美人，直到她举着猎枪突围身中多弹，鲜血与微笑在她身上绽开，我才明白她的爱是那么的热情和浓烈。 布里格斯夫人和她丈夫分手的那一幕，深情表白，勇敢放手，丈夫说：“Wherever you end up,whatever you need,I will always be there for you.And I will always love you. ”我不再纠结过去的爱恨情仇，只是单纯的祝愿我们都能过的更好。他们笑着再见，是不负曾经所爱，教我如何去爱，如何去释怀。

拉契特与布里格斯夫人之间的感情更像是黑巧克力的味道。能闻到淡淡的芳香，初尝是苦涩的，但是慢慢会发现醇厚的甜味。简单来说，就是“上头”。起先没有明目张胆的求爱，没有惊天动地的表白。一切就在布里格斯夫人的请求邀约，将满满的爱意藏在看向她的眼眸中。偶有表露心意的言辞，也是小心翼翼。“我邀请你参加舞会，当我的舞伴”，夫人很开心，开心得似乎忘了她们并不会有机会在公众场合跳舞。这段感情在世人面前表现得波澜不惊，其实两人早已心潮澎湃。

我不否认剧情有硬伤，但是请多多感受中间的人物，每一个都值得细细品味。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

今年的国产剧频频超神，一个迷雾剧场就打出了王炸的效果，

让原先十分耀眼的国外影视剧黯然失色。

像韩剧还好，有《邪恶之花》、《秘密森林2》这样的神作撑场面，

日剧也有《半泽直树2》。

但向来佳作频出的美剧，却显得有些疲软，

《黑袍纠察队2》、《异星灾变》这几部值得说的，都已经跟大家好好唠过了，但数量终归是太少了。

莫非今年美剧就要这样一蹶不振？

美剧迷们不用太担心，接下来就是一连串重磅炸弹，

比如“皮尔森榨泪机”《我们这一天》将在十月末播出第五季。

《无耻之徒》也终于走到了完结，估计很多人也会泪崩，

好多人真情实感追的《良医》也会迎来第四季。

今年余下的日子里，倒是不愁没剧可追了。

在这波美剧大轰炸中，有部剧已经惊艳到我了——

美剧《拉契特》。

说起这位拉契特，那可是大有来头。

她出自电影《飞越疯人院》，可以说是影史上最NB的女反派之一。

《飞越疯人院》就更加牛气冲天，是影史上仅有的三部奥斯卡大满贯电影之一，

拿下了包括最佳影片、最佳导演、影帝、影后和最佳剧本改编等五项大奖。

虽说这部电影诞生于45年前，但其中的讽刺和批判，现在看来依旧犀利尖锐。

不妨先跟大家聊聊剧情，

《飞越疯人院》的故事发生在一家井然有序的精神病院里，里面的17位病人都规规矩矩，

整座医院也显得死气沉沉。

而第18位病人的到来，打破了长久以来的宁静和秩序。

这位病人当然就是男主麦克墨菲，不过他并不是精神病，

只不过游手好闲又小错不断，被警方误认为精神有问题，把他送到了这里。

麦克墨菲并不是个循规蹈矩的人，

他一次次地挑战精神病院的规则，但也将快乐带给了所有病人。

精神病院里充满欢声笑语，这样的场景实在令人难忘。

可惜好景不长，医院不可能坐视麦克墨菲扰乱秩序，

麦克墨菲被迫做了额叶切除手术变成植物人，最后还失去了生命。

而代表医院的掌权势力的，就是护士长拉契特。

当年饰演拉契特的路易丝·弗莱彻，凭借这个角色拿到了奥斯卡影后。

凭反派角色拿下奥斯卡影后，可想而知拉契特这个角色塑造得多么成功。

拉契特其实算不上是典型的反派，她既不穷凶极恶，也没有什么惊天恶行，

反而大多数时候都举止得体温文尔雅，很多时候她的出发点都是为病人好。

但她却成了病人最讨厌、观众最咬牙切齿的人。

究其所以，拉契特作为掌权者，内心早已异化，从来不把病人当成平等的个体。

她自己迷失在“一切都是为了病人好”的道德高地上，

自己成为了制度的一部分，哪怕伤害了别人也没有任何愧悔。

拉契特这个角色之所以经典，是因为我们每个人都会不止一次遇到“拉契特”，

比如说着为你好体罚你的老师，再比如……（抱住狗头，不敢说了）

可惜的是，拉契特这个角色虽然精彩，但却不够完整，《飞越疯人院》里没有提及拉契特的过去。

所以有导演就看准了这一点，为拉契特拍了这部前传。

这次出演拉契特的，是莎拉·保罗森，人送外号香蕉姐，《美国恐怖故事》系列的女主角。

而香蕉姐的成名作，就是《美恐2：精神病院》。

而导演也是《美恐》的导演、编剧瑞恩·墨菲，

在今年《美恐》缺席的情况下，这部剧说不定能拍出《美恐》那味儿。

故事一开始，拉契特来到露西娅精神病院应聘，但这所精神病院根本没有招聘计划。

但拉契特有些不依不饶，好像非进这家医院不可。 但实际上她曾在太平洋战场上做过随军护士，履历特别光鲜，能去的好医院多的是。

拉契特坚持见到了医院的负责人，凭借自己的口才和履历征服了负责人。

可惜的是，医院预算不足，没办法雇佣拉契特。

巧的是拉契特撞破了一名护士和病人的好事，并且以此要挟让护士走人，

自己则成功拿到职位。

但接下来拉契特并没有消停，

她故意在州长来视察的时候，自导自演了一起医疗事故，又轻松地解决了这起麻烦，让州长对她亲眼有加。

另一边拉契特又催眠一位抑郁症患者，让他去院长办公室自杀，

和院长一起发现尸体后，承诺保密还帮助处理尸体。

在这一系列阴谋诡计之下，拉契特很快就成为了护士长，但她做这一切并不是要满足权利欲。

第一集的最后，拉契特走进精神病院的地牢，

那里关押着一名穷凶极恶的杀人狂埃德蒙，他用残忍的手段杀死了四名牧师。

因为他装疯卖傻，所以被送来精神病院做精神鉴定。

而拉契特对他的称呼竟然是：弟弟。

到此拉契特的目的也展露无遗了，她就是要想办法营救弟弟，

而州长却想让医院出具鉴定报告，证明埃德蒙是正常人，然后杀掉埃德蒙平民愤，从而争取到选民们的支持。

在一步步实现目标的过程中，拉契特的手段也愈发变态起来，实在让人有些不寒而栗。

接下来这部剧也高潮迭起，除了州长，很多拉契特的新对手也浮出水面，

精神病院里的地狱景象也慢慢铺开。

看到这我们可以发现《飞越疯人院》和《拉契特》里的拉契特形象并不重合，

在《飞越疯人院》里，拉契特是规则的化身，而《拉契特》里却变成了彻头彻尾的人间恶魔。

这其实也是两部作品内核的不同，《飞越疯人院》言在此而意在彼，

表面上说的是疯人院，却是在影射社会；

而《拉契特》则更聚焦现实，着重展现了那个年代社会对边缘人的压迫。

但毫无疑问的是，这两部作品放现在，都有很强的现实意义。

这世界的确变好了，但还应该变得更好，我想这就是这些剧在警示我们的。

那今天就说到这。

拜了个拜。

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编辑助理：软绵绵

首发于公众号“影探”

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作者：黄四郎

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还记得电影神作《飞越疯人院》吗？

这部于1975年诞生的经典电影，曾在奥斯卡上斩获了骄人的“大满贯”（最佳影片、导演、编剧、影帝、影后五项大奖全部包揽）。

片中尖锐的社会批判，让其在全世界拥有大批拥趸。

四十五年来，它一直经久不衰。

最近，网飞将目光瞄准了这部影史经典，开发出了它的衍生美剧。

片中那位不苟言笑，却偏偏令人胆寒不已的护士长拉契特，终于也有了自己的故事。

>>>>《飞越疯人院》

上世纪60年代，美国首都华盛顿的一家精神病院内，住着17个病人。 他们在护士长拉契特井井有条的治理下，过着平静的生活。 某天，一位新病人的到来，打破了久违的安宁。 他名叫麦克墨菲，是个屡教不改的社会痞子。 进了几次监狱都无济于事，警方便觉得他精神有问题，索性就送来了这里。

麦克墨菲

可谁都不会想到，这个看似平平无奇的第18个病人，会将这座精神病院搞得天翻地覆。 他多次做出越界举动，公然挑衅精神病院里的既定规则。

麦克墨菲带病人们出海钓鱼

恩威并施，却屡教不改，医护人员伤透了脑筋，恨他恨得牙痒痒。 可奇怪的是，医护人员有多恨他，相比之下，其它病人就有多爱他。 渐渐的，他们扫清了脸上的阴霾，欢声笑语布满了整座医院。 《飞越疯人院》意在用这样的故事，向观众提出疑问： 为何相较于“规则”，反而一个放浪不羁的刺头，更能给一座精神病院带来勃勃生机？

与此同时，故事也朝着悲剧性的结尾急转直下。 面对着守序者的层层逼迫，麦克墨菲败了，甚至为此付出了生命。 好莱坞殿堂级演员杰克·尼科尔森，凭借着对麦克墨菲的精彩演绎，毫无悬念的摘得了奥斯卡影帝的桂冠。

杰克·尼科尔森 饰 麦克墨菲

但本片中还有另一个令人难忘的角色。 那就是由路易丝·弗莱彻饰演的护士长——米尔德里德·拉契特。

路易丝·弗莱彻 饰 拉契特

作为镶入影史的经典反派，拉契特的魅力不在于杀了多少人，或干了多少坏事。 恰恰相反，她恪尽职守，一丝不苟，处处为病人着想，充满了博爱的医者关怀。 但恰恰是这位道德上的完人，无形中，让治下的病人沦为了行尸走肉。 这也正是拉契特的魅力，历经数十年岁月却不衰之所在—— 我们生活中很难碰到连环杀手，但像拉契特这样的“秩序”代言人，却一定遇到过。 他们掌控着权力，内心却迂腐守旧，在不自知的情况下，做了教条主义的帮凶。

目睹病友自杀后愤怒的麦克墨菲想要掐死拉契特

只可惜，《飞越疯人院》虽然精彩的塑造了拉契特，却碍于篇幅，没有呈现她过去的故事。 拉契特缘何会成为如今这样令人胆寒的卫道士？ 是什么样的遭遇，让她变成了片中的这般模样？ 于是，《拉契特》这部《飞越疯人院》的前传剧集就此诞生。 在这里，拉契特的神秘面纱将被层层揭开，带给我们一部全新视角的“经典反派养成记”。

《拉契特》海报极尽血腥之美

>>>>《拉契特》 《拉契特》的故事，从1947年，美国加州的一个雨夜开始。 四位极富盛名的天主教牧师，在结束了一场盛大的弥撒后，来到一处乡间别墅寻欢作乐。 一个名叫埃德蒙的青年男子，以汽车抛锚为由，成功混进了这里。

昏黄的灯光下，埃德蒙露出了杀气腾腾的微笑。 他干脆利落的杀掉了四名牧师，且手段十分残忍。 有的被拖进浴室中割喉，有的被生生撞碎了头颅，有的胸口连中数刀，活活捅死。

但在杀死年纪最老的牧师前，埃德蒙说明了来意。 “你是我的生父，而我的母亲是一名修女。她被你抛弃后，沦落风尘成了妓女，后来被秘密毒杀，一切的始作俑者，是你。” 说罢，埃德蒙尖刀刺下，肆意宣泄着复仇的怒火……

一晃，半年过去了。 别墅屠杀惨案后，警方逮捕了埃德蒙，将他押至地牢候审。 地牢位于美国首都华盛顿的露西娅精神病院，由于此案引起了美国社会的极大轰动，每天都有大批民众在医院门前示威，欲将埃德蒙杀之而后快。 此时，一辆轿车无视拥挤的人群，缓缓驶进了医院。

车子的驾驶者，正是本剧的主角——拉契特。 二战时，她曾在太平洋战场担任医护工作，战后退伍的她，此番来到露西娅精神病院，应聘护士一职。

莎拉·保罗森 饰 拉契特

但此番不请自来，也让这里的护士长懵圈了： “我们没有招聘计划啊，你从哪来回哪去吧！” 可拉契特不依不挠，坚持要与负责人汉诺威医生达成会面。 尽管拉契特凭借强大的气场、出色的口才，让汉诺威医生刮目相看，可后者还是以医院预算不足为由，拒绝了拉契特的求职。

面对回绝，拉契特并没有死缠烂打，而是回到了旅馆，展现出了自己的城府。 她威胁了其中的一名护士，逼她借故休假后，成功上位顶替。 还在州长前来医院视察当天，自导自演了一出医疗事故，并在众目睽睽之下出色善后，博得了所有人的信任。 汉诺威对她十分满意，正式聘请她成为了医院的护士。

这正是《拉契特》第一集的剧情。 表面看似平淡，实则暗流汹涌。 而看到这里，观众都会产生一个疑问： 以拉契特的能力，无论在哪所医院都能出人头地，为什么非要死磕在露西娅精神病院，且不惜动用肮脏的手段呢？ 就在这时，本集的最后一场戏，终于揭晓了谜团： 深夜，拉契特偷偷潜入地牢，见到了关押许久的埃德蒙。 “弟弟，我一定会把你救出来的。”拉契特如是说。

本剧接下来的主线故事，将会围绕着这对姐弟展开。 关于后续内容，四郎就不剧透了，欢迎大家到剧中寻找答案。 《拉契特》的主创阵容，异常豪华。 导演瑞恩·墨菲，是网飞的台柱子，毫无争议的美剧一哥。 他曾一手策划了《美国恐怖故事》系列剧集，而《拉契特》奇丧吊诡的画风，也与前者的风格不谋而合，故而被戏称为“美恐番外篇”。

《美国恐怖故事》全九季

女主拉契特的扮演者，则是瑞恩·墨菲的老搭档——“香蕉姐”莎拉·保罗森。 她是电影美剧双栖巨星，是中生代实力派女星中的扛旗人物。

莎拉·保罗森

而香蕉姐与《拉契特》这一题材，也颇有些渊源。 当年的她，正是凭借《美国恐怖故事2:精神病院》一举成名，正式进入明星行列。 就连她的外号“香蕉姐”，也是由片中角色的名字戏称得来。 有过先前的成功经验，香蕉姐对于拉契特的诠释自然得心应手，似乎她命中注定就要演绎这一角色。

《美恐2》中的香蕉姐

除了导演和主演，本剧的监制迈克尔·道格拉斯也不得不提。 许多观众熟知他，或许是因为其对漫威宇宙中初代蚁人汉克·皮姆博士的精彩演绎。

迈克尔·道格拉斯

但鲜为人知的是，四十五年前，年轻的道格拉斯也正是《飞越疯人院》的监制之一。 可以见得，此番力邀道格拉斯出山，正是为了表明《拉契特》血统的纯正。

《飞越疯人院》奥斯卡庆功照左一为年轻的迈克尔·道格拉斯

开播前，网飞就对本剧怀有极大信心，一口气签约了两季。 而导演瑞恩·墨菲曾在采访中表示，《拉契特》拟定制作四季。 虽说第一季仅仅聚焦拉契特本身，并没有与《飞越疯人院》产生过多的联动，但后续几季，并不排除让原作中的经典人物亮相本剧的可能。 甚至瑞恩·墨菲还爆出了一个惊天猛料： 他们打算在第四季，让原作男主麦克·墨菲作为拉契特的对手直接亮相！

难道《拉契特》的第四季，将会直接拍出剧版的《飞越疯人院》吗？ 作为原作的超级粉丝，四郎只得表示拭目以待了。 那么，踩在巨人肩膀上的《拉契特》，成色究竟如何？

《拉契特》全角色海报

四郎认为，无论是视觉演技，还是文本内核，《拉契特》都真心不错。 首先要说的，是香蕉姐的表演。 由于《飞越疯人院》中，路易丝·弗莱彻的演绎太过经典，相较之下，观众难免会先入为主，厚古薄今。 但不得不说，香蕉姐对这一角色的诠释，同样堪称精彩。

外形上，香蕉姐骨相奇特，面容修长消瘦，往那一站，就能给人生性凉薄之感。 内在上，她也出色演出了拉契特极深的城府，以及平静语气中暗含的那丝歹毒。 剧中，拉契特曾因一个桃子的归属问题，与护士长产生了争执。 这本是一件令人哭笑不得的小事，护士长也觉得她小题大做了。 可不成想，吵着吵着，拉契特突然停下，一声不吭的注视着护士长的脸。 护士长疑惑不解，这时，拉契特挤出的每一个字，都令人胆寒： “我在思考，思考报复你的种种手段。”

面不改色心不跳，甚至还有丝微笑。 只此一个镜头，就把拉契特的毒妇风采，给演绎了出来。 《拉契特》的美术设计，更是极尽唯美之能事。 即使不细品剧情人物，仅仅当作一部“视觉系美剧”去看，本剧也依然是优秀的。 《拉契特》的视觉招牌，是它各种高饱和的色彩搭配： 红色地毯、淡黄色走廊、蓝色墙面、绿色护士服，都极具复古艺术感。

高饱和色彩下的对称构图

更不用说，拉契特那一套套的礼服，赏心悦目，堪称变装大秀。

而《拉契特》中的色彩，不光运用在服化道的设计上。 对于剧中情绪的渲染，色彩也起到了辅助作用。 每当出现情欲暧昧，或者危险刺激的桥段时，纯红色就会逐渐显现。 而人性阴暗面暴露时，纯绿色又会充斥荧屏，同样起着心理暗示作用。 红色和绿色是一对互补色，一热一冷。 交替使用，能让观众感受到强烈的画面冲击力。

以上两点，其实都是对前作《飞越疯人院》的翻新—— 香蕉姐的演技，是对老版拉契特的模仿沿袭； 色彩的使用，也是对前作全程素白色的升级。

几乎全是素色的《飞越疯人院》

但在文本内核上，《拉契特》却与《飞越疯人院》进行了大胆的悖离。 《飞越疯人院》的内核，其实是写意的。 我们可以把其中的疯人院，看作是一座社会模型。 无论是反叛者麦克墨菲、守序者拉契特，还是各色病人、医护，他们都是某种社会形象的映射。 它的伟大在于，这是一部寓言电影，通过疯人院里的荒唐事以小见大，去隐喻现实社会中的问题所在。

它意在抛出论据，引出论点： 从来如此的规则，便对吗？ 什么样的自由是自由，什么样的秩序是秩序？ 在现实生活中，你又像这座疯人院里的哪一类人呢？ 而社会，又何尝不是一座大的疯人院。

借病人之口，向秩序提出质问

与之相比，《拉契特》的内核却极度写实。 瑞恩·墨菲深谙前作的社会隐喻依然做到了极致，故而在本剧创作中，有意避开了这一点。 剧里除了描述拉契特的成长经历外，也将浓重的笔墨放在了对1947年社会背景的描绘上。 《拉契特》用了极为真实的笔触，去展现当时尚不先进的精神治疗理念，以及那时人们对待少数群体的态度。

医护人员与患者构成了当时的精神治疗众生相

第二集，汉诺威医生基于前额叶切除手术，首创了“冰锥疗法”。 简而言之，就是用锥子透过人眼眶内的一层薄薄的骨膜，对人的前额叶造成损伤，以此治疗精神疾病。

正在用尸体进行试验的汉诺威医生

众所周知，人的大脑十分复杂，稍有不慎，就会损伤过重。 《飞越疯人院》结尾，麦克墨菲正是被绑去做了这个手术后，才变成了傻子。 可现在看来，如此惨无人道的手术，在当年却极为盛行。 大家普遍认为，这是治疗精神疾病的一劳永逸的方法。

历史原型弗里曼博士与冰锥疗法本人因此获得诺贝尔奖表彰

当年，冰锥疗法被广泛用于政治迫害，以及对性少数群体的“纠正”当中。 哪怕一个不听话的孩子，都可能被父母拉去做这样的手术，终身变成一个木讷的废人。 总的来说，这是人类漫长的精神治疗理念的发展过程中，因无知而产生的悲剧。

历史照片：一个正在进行冰锥疗法的病人

但这样的无知，哪怕在当下还少吗？ 有多少人，觉得心理疾病无关痛痒，即使得了，却也羞于启齿？ 又有多少父母，打着为孩子好的旗号，将孩子送进了杨永信的电疗室？ 从这点来说，《拉契特》也何尝不是一出社会寓言。 好的年代剧就在于此—— 故事呈现过去，内核指向当下。

杨永信与他的网瘾少年

无论从哪个角度来说，《拉契特》都无愧一部好剧。 四郎真心推荐给每个人：抽出闲暇时间，沉浸在光影世界里，走进另一个年代，去触摸，去感受。

《拉契特》剧照

而借此机会，四郎更要为心理健康奔走疾呼。 当今社会，物欲横流，压力丛生，越来越多的人产生了心理健康方面的问题。 但这并不羞耻。 解决问题的前提，往往是正视问题。 只有先客观的看待它，才能一步步驱散心中的阴霾。

文/黄四郎

1975年，杰克·尼克尔森出演的《飞越疯人院》上映。隔年就在奥斯卡颁奖典礼上，获得了包括最佳影片，最佳男、女主角等5项大奖，成为影史上经典。

至今仍排在豆瓣推荐第63的位置，40余万人打出了9.1的评分。

而本片中，除了男主角，令人印象最深刻的，便是那位不苟言笑，以凌虐病人为乐的护士长拉契特小姐了。

她在美国电影学会的百位反派角色排行榜上，高居第五。同时也是奥斯卡历史上,第一位获得最佳女主的女性反派角色。

时隔45年后，一部以拉契特护士长为主角的电视剧被搬上了小荧幕。号称是《飞越疯人院》的前传，它向我们揭示了这个女魔头背后的爱恨情仇——

《拉契特》

本文有剧透。

1

1947年的美国，几名牧师在结束了一天的工作后，回到了他们所在的集体宿舍。当晚，一个年轻人以汽车抛锚需要借电话为由敲开了牧师之家的大门。

男人和煦笑容的背后，是深深的杀意，他用极其残忍的手段，将几名牧师一一杀死。只有其中一人躲在床下，侥幸逃过了一劫。

原来，在这群牧师中，有一名年长者是他的亲生父亲。他早年强暴过一位修女，又在其怀孕后将她抛弃。可怜的女人自此落入风尘，并最终被客人害死。年幼的男孩被送进了孤儿院，开启了悲惨的一生。

长大的男孩这次前来，是替母亲和自己复仇。

杀人者被抓。

之后一个神秘的女人出现，她自称拉契特，来到一家沿海的精神病院，声称自己收到了院长寄来的面试通知。

可护士长却声称医院最近根本没打算请人，这封信也不可能是院长室寄出的。拉契特不为所动，坚持要等院长回来面谈。

院长终于回到精神病院，他寻求赞助受阻，心情差到极致。本打算拿她这个不请自来的面试者撒气，拉契特却先发制人，直接在气势上压了院长一头，导致对方从一开始的厌烦到毕恭毕敬地将她请进了办公室。

不过很可惜，尽管拉契特有着过硬的专业知识和工作经验，面试还是以失败告终。

然而拉契特却对这个职位志在必得。

因恰巧目睹了一名护士在医院内与人偷情，拉契特便以此相威胁，迫使这名已婚的护士离开，令院长在人手不足时，第一个想起了自己。

成为替补护士后，她蛊惑了一名患有精神疾病的病人，让他觉得自己被抛弃了，只有死亡才能得到解脱。而能令他自杀的刀具，则刚好放在院长的办公室里。

当病人的死让院长惊慌失措时，拉契特挺身而出，自告奋勇地承担了处理尸体的任务。至此，她和院长因为共同的秘密而成了盟友。院长更是对她佩服得五体投地，在不知不觉间成了她的追随者。

之后，拉契特又设计让护士长在众人面前出丑，然后翻云覆雨，令护士长与院长之间的矛盾激化，最终她将护士长取而代之。

而拉契特所做的这一切，只有一个目的，就是为了迎接即将到精神病院做评估的，那名片子一开始杀害了四名牧师的艾德蒙·托尔森。

而拉契特真正的身份，正是艾德蒙失散多年的姐姐。

2

在《拉契特》中，除了讲述女魔头拉契特的养成外，每一个角色也都有着自己的人设和背景，甚至可以说每一个人都是“疯子”。他们被禁锢在现实中，无法做真实的自我，长期压抑的结果要么是妥协扭曲，要么是毁灭。

比如见习护士多莉，她年轻富有激情，却一直被母亲教导要成为一个规矩懂礼的好姑娘，但越是如此，她的内心也就越叛逆，渴望做出出格的事情。

她被关押在精神病院的杀人犯艾德蒙深深吸引，两颗疯狂的心，在激情中靠近了彼此。

她甚至暗中拟定了逃跑计划，打算抛弃现实中的一切，和艾德蒙一起亡命天涯。

而道貌岸然的院长汉诺威医生，则是个瘾君子，因为滥用药物，他险些杀害了一名富家子，以至于被追杀，要不是拉契特帮忙，他早就死在了杀手的枪下。

他看起来冷血无情，为了医学研究完全不顾病人的死活。把病人的前额叶切除，使他们变成毫无意识与感情的行尸走肉。

可另一方面，当有病患因为他的新型疗法而重获新生时，他又能喜极而泣。

3

《拉契特》的团队来自大名鼎鼎的常青剧《美国恐怖故事》。

而除了香蕉姐莎拉·保罗森外，曾参演《欲望都市》的女星辛西娅·尼克松，以及因《本能》名扬海内外的莎朗·斯通也在本片中有着精彩的演出。

三个女人一台戏，这三位女性角色或是坚强独立，或是张扬肆意，每一个人都散发着独特的光彩。

此外，《拉契特》所充斥的复古韵味，它在灯光和色彩上的运用，也着实令人称赞。

当拉契特护士第一次黑化时，原本柔和明亮的色彩慢慢过渡成了清冷色调，这仿佛在预示着拉契特内心的变化，她笑容下所隐藏的是一颗冰冷而残酷的心。

而当道貌岸然的院长躲在药房里，偷偷靠着吸取药物解压时，色彩也在瞬间变成了迷幻的大红色。表现出即便是普通人，内心也会有难以压抑的冲动，导致他们在某些时刻变身成了魔鬼。

在这部片子里，几乎每一个角色都有着自己病态的一面，而恰如其分的光影则将这些阴暗面淋漓尽致地展现在了观众的面前。

如果说原作《飞越疯人院》讲述的，是一群看似癫狂的人如何找到内心向往的自由，那么《拉契特》所表达的，是一个人如何在生活的压力与迫害下，最终沦为了可怜的被害者。

两部作品，相映成趣，既是对人性的挖掘，也是对现实的抨击。

无论何时，唯有真我，才能令你我得到真正的自由。

一鼓作气地在一天之内看完了这部剧。超乎料想地好看！看预告片时还肤浅地以为这又是一个中年深柜女觉醒的故事，没想到剧中包含了那么多层layers，聚焦了上世纪美国精神病院的残酷现实，一边口口声声强调着“humane treatment” “correction, not penalty”, 一边却在用螺丝刀和榔头企图改造病人的大脑。

诚然，精神病患者被树立为他者无法排除政治利益的影响：从狡猾的Governor一开始想通过war on mental illness 来吸引选民关注到最后亲手按下电击凳来惩罚一个杀童凶手，让人不得不认为这不过是一场是那个政治作秀。在这里，精神病院这一场域奇妙地连接了福柯笔下古典时代作为公开景观（spectacular）的惩罚和现代监狱的规训效用。任何有违“常态”的行为和状态都被认作是亟待通过解剖学来整治并修正的，尽管事实上这些被认为abnormal的行为举止不过是社会病态(i.e. racism, sexual abuse) 导致的结果罢了。 这种对“不正常”行为的病理化，通过聚焦于个体生理学的剖析上，unwittingly地回避并且转移了社会结构性的责任。

让人唏嘘的是，Doctor Hanover 引以为傲的 lobotomy从未成功治疗过一个病人，反而给他惹来了杀身之祸。 在荒诞、血腥、暴力的裹挟下，Mildred和Gwendolyn之间的这段sapphic relationship反而没有显得多么引人注目，却也足够tender，触碰人心。

没有看过美恐，但看过好莱坞，瑞恩墨菲负责的剧集，似乎都会涂上五颜六色的同性恋味道，如果由他来负责人口普查的话，相信结果很快会出来，那就是这地球上只有两种人，一种是同性恋，另一种是还没有意识到与承认自己是同性恋的人。和电影版的风格自然是大相径庭，不知道是否算是美国人的怀旧滤镜在起作用，即使是精神病院，也是那种草间弥生负责装潢的氛围。和《好莱坞》类似，这是个多元素，政治正确的精神病故事，院长办公室大的惊人，大到足以像是《星际迷航》里的船长指挥舱一般。电影版中的自由与反抗自然被消弭了，而变成《天生杀人狂》式的故事，当然除了媒体捧杀的这一部分。木偶戏院的那一段闪回，即使与皮克斯动画相比，都很特别，也让人想起《天生杀人狂》开头的那段情景喜剧与罐头笑声，当然这片的编导和奥利弗斯通一样，虽然不失尖锐，但没有那么浓郁与自觉的幽默感。但不管怎样，此片中的B级片感觉恰到好处，美国影视中那种洋溢了几十年的人文关怀，依然存在，并没有因为政治经济的原因，而串味甚至变质。