我的无形符号

    导演Marilyn Agrelo的故事片处女作。也许正因为是处女座，所以很用心的在讲故事。
   
    很久没看到这么平静又舒服的电影了。明明拍的是当代生活的故事，但却没有出现任何 所谓这个高科技时代的产物作为道具，ipad，apple，甚至是telphone和notebook computer都没有出现在影片中，我想这就是让我暂时遗忘这是发生在当下这个充满
紧张的生活背景下发生的故事。
    
    每个人在生活中活生命中都会出现让人痛苦的经历，父母离异，病魔，亲人的背叛......这个经历会转化成无形的痛苦一直缠绕着人们，让人们无法摆脱，甚至习惯依赖于这个梦靥，无法自拔。然而
我们也需要发现生活中的美好，把它转化成无形的力量，带在身上。痛苦和快乐是一种力量，虽然无形，但是我们却感受得到，抓住正确的力量，我们故事的结局都会是“从此，过上了幸福的生活”

   看了两遍，去寻找这个故事的所想要表达的意义：
1.那个贯穿于整个剧情的肥皂：代表着那个与上帝的交易的放弃和自我惩罚。
2.爸爸那个一直挥之不去的缺口的圈：代表的自我的救赎。

   这个电影讲述了一种极端的为了爱而放弃的故事，终于在最后做回了自己。这是一个成长的故事，只是这样的成长多么让人觉得可惜，不过在那样一个不懂得怎么表达爱的时光里，这样的一种表达深刻而浓烈。

  那样我喜欢的句子，都留在了这个相册里~：http://www.douban.com/photos/album/81907032/

杰西卡演的很好，真的。这部片子里完全不是花瓶了，女主角一步步的变化被诠释的准确极了。导演导的也很好，故事本身不复杂，但是要从心理变化的角度去推演表现就完全不一样了。

   看到豆瓣打分不高，那就带着随便看看的心情来观赏。
  随着片头开始，原以为只是部搞怪，亦或是简单的煽情片，但当这娃娃开始为了爹地啃肥皂开始，我就意识到这并不是部简单的片儿。
  其实蒙娜娃娃并没有真的一直把自己当个孩子，当她为爹地的病情牵挂于老师的数字挂件时，她已经是个小大人了。爹地随口一个故事，原来没有随着那根蜡烛被吹灭，而是吹进了小蒙娜的心里，她就这么默默地为老爹分担着。
  突然想起小时候做过的一篇英语阅读，说姑娘对父亲会经历三个过程，小时候会把父亲比作天，父亲就是一切，崇拜、眷恋不言而喻；青春时期，姑娘有了文化见识，就视父亲不屑，因为父亲的一言一行古板老土，不可理喻；等姑娘为人妻为人母了，开始理解父亲，对日益老去的父亲充满同情和不舍，这时候的父女情才最为升华。蒙娜基本印证了这一规律，爱父亲所爱的数字、跑步，帮父亲画健康圈、买五金，直到最后老法师的点醒，才开始追寻自己的人生。
  话说老法师，真的够独特。回想当年的小学老师，确实对我的影响很大。老师喜欢的，说过的，都是真理，毋庸置疑。不仅Mr.Jones对蒙娜数学影响，蒙娜对lisa影响也甚大，小lisa学的快类，小手敲敲小腰抱抱，BTW，lisa的天使脸哟，增可爱。那个Mr.Jones幸好是个有良心的楞，愿意坐下来和蒙娜再聊聊，告诉蒙娜这个世界上还有很多其他的事值得热爱享受。不过当小胡子哥对蒙娜say sorry时，我的心都要碎了，不要人家了干嘛还特地上门来声明啊，幸好！幸好蒙娜摒牢了，那块肥皂就是她强迫自己放弃幸福的方式，一碰到喜欢的东西，她总认为自己没有资格喜欢，于是用肥皂是使自己厌恶，而当胡子小哥深深地伤害了蒙娜时，她也终于明白扔掉那块枷锁，做自己幸福的“监视器”，娃娃正式长大了，学会控制自己，知道什么是自己想要的了。小胡子哥那么愣头愣脑的跑回来，说实话这一段我觉得拍的不自然，不过因着这段蒙娜开始新人生，也还过得去。
  其实这片子一点都不难看，数字只是个道具，片子最终向表达的在片尾蒙娜自己说的很清楚，爱不一定就是要牺牲，完整总比残缺好。
  当爱让你付出很多而不快乐时，这就不再是爱了，上帝赐予人的爱是幸福而美好的，变了质还需要纠结什么呢。
  还有些一闪而过的念头，爹地其实有严重的抑郁症，爹地让蒙娜坐回车里等他，感觉爹地要做些不寻常的事了。。或许。。蒙娜带着lisa过，自己还是个刚长大的娃，现在还要带个真宗的娃，将来的路但愿他们不要忘记当初坚持的理由。

很多电影里，很多小说里，甚至很多现实里，很多人许愿：只要XXX能活过来，只要XXX身体健康，我愿意……

我们认为上帝或老天不会让人太过幸福和完美。
于是如果你想求得什么，必须要放弃一样或多样自己拥有的，让自己残缺。

坦白说我并没有期待这部电影会带给我多大的惊喜，只是下意思的在期待着它的上映。假如有幸中国区引进了，我这个从未去过电影院的阿尔芭影迷一定会去支持的，虽然被引进的概率几近于零。

前些天回看了《罪恶之城》，最近几天在国外的网站搜了一系列阿尔芭早期的视频看，感觉阿尔芭是一个很有语言天份的人，表述能力反应能力很强，手舞足蹈之间却又优雅无比，滔滔不绝之中又能分寸把握得当。也能很清楚的看到阿尔芭是一个极俱表演天赋的演员，但极佳的外形条件限制了她的发展，这让我再看她NANCY的表演时，总有种她在做“困兽之斗”般的感觉，出场的镜头还算挺多的，但表演的空间不大，角色本身就只是需要一个阿尔芭这种气质的人，而阿尔芭也确实是一站在那儿，观众就愿意给她九十分的形象，这种角色哪还有需要表演的地方呢？
相较之下，我更喜欢阿尔芭演的《幸运查克》和《爱情导师》，两部大烂片，但阿尔芭还是接下了它们，原因正如她自己所说的：以前从未接过这种角色。

在演艺事业发展最佳状态下，回家生孩子了。这在年轻当红女明星中，真的是很少见的，几乎可以说是一种很冒险的举动，好莱坞是那种从来只见新人笑哪闻旧人哭的地方，阔别一年，再回来，一定物似人非。
可以说阿尔芭的复出还是很成功的，片约不断，虽然从影片名上看没有什么特别OUTSTANDING的戏，但即使是花瓶，也是那种发挥空间比以前大的花瓶，不敢说心中的杀手会是部好电影，但我们真的能直观的看到她的表演，不敢说打着小成本小制作小众的口号的《我心无形的符号》会是部佳作，但单从角色角度和合作对象来看，这次的阿尔芭真的是要给我们好看啦！

而她心中传递出来的无形的符号，作为影迷或者单纯关注过的你，看到了吗？

      小女孩蒙娜把自己的意义寄托在那些具体的数字上，但最后却发现，生命中最重要的东西不是那些可以计算、可以衡量的数字，而是爱。只有爱可以帮助她抵挡一切恐惧。同时，爱意味着全心全意的信任与付出。爱是看不见的，但比看得见的数字更真实。
   这部电影出自年轻的女导演之手，充满恬淡的温情。值得一看。

影片中的斧子很关键，据说小说原作的第一句话，就是“我二十岁去店里买了一把斧子”——我其实未读过小说、或许理解有所偏差——光从影片看，很多问题都直接牵涉到开头父亲的童话，王国人口爆炸，国王要处死面包师傅家人，父亲提出砍去每位家人的肢体以替代死刑。于是，小女孩失去了她的脚。不过，童话以家人美满团圆而告终。

斧子——正是那个布偶“心魔”（行刑者）砍断所有人肢体的道具。童话中和现实中的父亲把“牺牲”——被迫的付出，作为家庭圆满、幸福、甚至是有钱（童话情节）的先决条件。显然，父亲也强迫家人和他一起如此“牺牲”。小女孩除了根据这个观念，自己理解演绎出一套怪癖之外，还将斧子视为“牺牲”的象征，她也需要这件象征物时时提醒自己。

女孩成人之后，这个“执念”毕竟显得怪异，所以她时时在伪装，“撒谎”。买了斧子后，她特地将斧子装裱粉饰为“7”，挂在教室里，恐怕也是这个原因吧。这个教室是她最初爱上数字的地方，“斧子7”其实是对她自己的教具。之后，阴差阳错，伤了自己的腿，恐怕是幼年童话的投射吧。不过，女孩走出“牺牲观”的怪圈，亦是由此而起。

我觉得，这种“牺牲”观在美国，自然有宗教的背景，可我们对此可一点儿也不陌生！从小到大，受的都是“牺牲观”教育。被迫的付出，是成就从个人到国家种种目的的先决条件。影片之所以在最后触动我，不是圆满的结局，而是提出了这样一个答案：靠伤害自己、被迫付出的“牺牲”都是某种妄想症（从国家层面来扮演父亲角色，以“牺牲观”来推广教育民众，就更是别有用心了），追求幸福圆满的唯一道路，是积极去追求自己真正渴望的东西，去创造，实现部分（个体价值）的总和大于整体，而非相反！