摇滚新乐团2010

小雄唱歌的POST，双手背到身后仰着头拉嗓子~~~那是LIAM的招牌动作~~~，片尾还放NOEL唱的DON‘T LOOK BACK IN ANGER~~~~XDDDD，于是偶突然明白，这片子Y的就是OA啊OA~~~。小雄头一次唱歌的幻像也拟得非常像OASIS的现场~~（所以其实日本人就是OASIS控么？嘛~反正英国控是肯定的~~）

然后偶转头就忘掉那位外国歌手叫啥名字了，金发那位，颇有COS NIRVANA的感觉，他乐队里的光头的唱腔是典型美国腔（但不是涅磐腔~~），椰菜头千叶是混杂说唱的新金腔，作者本人（或者导演）大概是各种摇滚控吧，于是共冶一炉了——除了日本腔的（吉人那种）。


对于乐队的诞生，发展过程，虽然有所理想化，速度化，但是大体还是描写得让人很感觉真实的。而且千叶最后那里的现场表演十分给力，各位的表演也很真实地再现了真正的摇滚现场感觉。这方面夸赞一下。

最后小小声说一下，导演把小雄的声音隐去是很明智的举动，因为能让所有人都认同的那种可以产生梦想的声音是不存在的（在电影里，千叶一开始也和一般人一样没有看见幻像），即使换成OASIS那样曾经大热的乐队（就当作LIAM其实是小雄的歌手表演原型吧，当然LIAM绝对不会像小雄那么羞涩），也还有非常不喜欢它的人呢，谁叫人类每个都是独立个体，有自己独立的思想和爱好呢。意思表达到，就够了。

当然，我总是在音乐开始后期待飘出来的能够是一个亮遍全场又灵又有力的声音，看着演员做口形却听不到声音多少会有点失望。

BECK电影版算是一个架空的产物了吗，我很难想象一个对BECK完全不了解的人如何去看待这样一部电影，原因再简单不过了，节奏太跳跃。

140分钟想要啃下BECK这块大骨头很明显是不现实的，所以编剧照搬了动画版24话的内容。从小雄作为一个迷茫平凡的中二生，到GREATFUL SOUND 上的ORCHESTRA式登场，从一个人的世界到拥有一个舞台，用显然算是BECK第一部的剧情来展开电影。

只可惜还是太吃力了，删掉了学姐这块肉对140分钟而言还是太庞大了些。从与龙介的相遇，到开始在齐藤那里学习吉他，与兵腾的对抗，与maho的感情纠葛（算了我都不想提maho），整部电影看上去囫囵吞枣，要不是因为知道下一分钟该出现什么这一秒钟BECK为什么会是这样，我还真不相信有人能通过这部电影来理解BECK中每一个人存在的意义。

其实我基本不看动漫游戏改编的作品，尤其是自己喜爱的，因为知道记忆本来就会骗人，过去的高度才是难以逾越的坎，但beck不仅仅是动漫，也是音乐，我承认预告片里oasis打动了我，即使电影看到最后听到Don't Look Back in Anger的时候我也忍不住内心在颤抖。但无论如何，既然beck电影版决定遵从原作，无论多难，我都还是想抱有一丝期望（就想元首一直在做虚渊梦一样）

beck原作，大体可以分两部分，前部分是青春，后部分是摇滚，小雄的成长是每一个中二少年所向往的，青春期特有的烦恼和幸福小雄都有，迷茫却安定的生活，胡思乱想却无所事事的日子。阿樱的稳重与早熟，以及在面对女朋友时显出的稚气，学姐的退出，maho的感情。一直到第一次GREATFUL SOUND，小雄拒绝了雷恩，阿樱转学，龙介失踪，beck曾星离雨散，整部作品开始成长，告别年轻，变得成熟。

然后是摇滚，欧洲巡演，挫败，努力，热情，颓废，执着，放弃，绝望，挣扎。 HAROLD对音乐的理解是深刻的，从它刻画的那个【全明星捡垃圾】到后来的唱片轰炸就可以知道他对摇滚的热爱。随着对音乐的深入，beck的每一个成员都在完成各自的二次成长，最终拥有最大的舞台以及最大的影响力——用音乐改变人的心。

然后是艾迪李，如前所说，他是beck的灵魂，他本身就是HAROLD对这部作品的阐述，最后在公路上死于一个视图抢劫的黑人之手，笑容凝固在死亡的瞬间时，马克看到妹妹站起来时，BECK才真正成为了一部伟大的作品。

好了，

先说龙介，龙介的吉他很帅，与小雄对音乐的灵气不同，龙介在beck是少见的有才气的吉他手，无论是摇滚还是布鲁斯他都理解透彻，与雷恩他叔叔合奏那里堪称beck作为一部音乐作品的一大亮点。而在电影版中，这个桥段实在是太虚有其表了。且不说lee老爷子，电影版的水嶋在这里可是完全没有向人传递到布鲁斯的一点感觉啊，作为sunnyboy的继承者，作为露西露的拥有者， 水嶋这个形象拥有得属性太多，但本身太过薄弱了。
但也不是毫无亮点的，就像短评里说的，在画面和节奏上，龙介的solo作为一个演员绝对是合格甚至出彩了的，LIVE中的掌控也不错（除了第一场跟荣二一起的时候）

提到龙介就不会忘了露西露，这把吉他的意义在电影里提到了【龙介和艾迪之间共同的回忆，和雷恩的恩怨，sunnyboy的传承】，基本吻合原作，只是太弱了，这样轻描淡写的一笔带过，甚至让人觉得露西露的重量还不如一开始龙介给小雄的那把【当然那把在原作里也是颇具来头的，电影版中跟学姐一起被斩了= =】

至于艾迪李....跟maho一样我都不想提他了....作为beck灵魂般存在的男人，就被【他们知道露西露了，逼我转到他们公司】一个镜头全毁了，坑爹啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

然后是主角小雄.中二少年一开始的表现还是好的，弱气，闷骚，胡思乱想，各种中二都完美体现了。89年的佐藤健，果然还是青春期啊噗噗。然后呢，然后呢，他唱歌了！他就这样唱歌了！！！龙介住的那个破烂的钓鱼场，圆圆的月亮和透彻的湖水，还有那位（猪一样）可爱的真帆，他唱了！！是的，我早听说没有一首是原作歌曲了！！是的，我知道不会是moon on the water了，我不期待了，没关系，恩！！但是他一唱我就囧了，我就雷了，我就外焦里嫩了，我就和那位（猪一样）可爱的maho一样，一样的掉泪了！！老在在笑着哭啊！！什么我的声音在笑！泪在彪！这句歌词老子今天终于理解了！！我是真的在笑着哭啊！！！！！

阿平给小雄的评价是什么。【歌唱的不错，吉他问题还很多】

马克跟他说，【come on】

maho被他的歌声感动，无数人为他震惊。

他的声线是充满情感的，他的声调是拥有灵气的，天生的主唱，这样的才是小雄。

然后电影版呢....他一唱，maho哭了，大家震惊了，掌声湮灭人潮，月亮倒影湖畔，但是呢？请问各位看官？你们有谁？有哪位音乐天才？听到他在唱什么了吗？？？？吗？？？？？？吗？？？？？

佐藤健不会唱歌不要紧，堤幸彦担心小雄的灵气难以体现我也理解，但是还有什么比一场LIVE当中，在聚光灯和所有人的目光都聚集在主场的脸庞时，让我的双耳变成单声道/取消人声更让人心痛的事，这就好比你让我看metallive却不让我pogo，让我看艺术展却不准我在每一个作品上视线停留超过三秒，让我在要哔的时候不准哔一样，多么令人蛋疼！！！！！！！

你不会懂的，编导了这样一幕的你，绝对不会懂的OTZ

【佐藤健小盆友我真不怪你，我多想跟导演说【即使他五音不全，但至少他有感情】啊】

接着到阿平了吧，这人在台词上没什么问题，基本照本宣科，在平时练习和剧情的推进上也是，可惜的是在live的时候，funky气场全无，真的一点都没有，当然全日本能funky到爆的贝斯手至今都不超过两只手，但即使是做样子也好，只有最后在GREATFUL SOUND上有一幕稍微表现这一点，确实还是让人有些失望。

至于阿樱嘛，毋庸置疑他有着一张极其贴近原作的脸！但在剧本上，跟她那莫名其妙的女朋友一样，同样被弱化了，前期还好，beck成立以后基本这个角色就成了个打酱油的，跟他女朋友一样。（扶额

最后是千叶！千叶你好棒！是你挽救了这部剧！你才是BECK这部【决定要忠实原作，却又最终因为各种原因而导致失败】电影版的灵魂！只可惜你在rap vs上遇到的对手实在太菜了，那几个是龙套演员吗？跟你完全不一个层次如何擦起火花啊！

电影版的千叶，首先在脸上就真正达到了遵从原作，而原作千叶那些气氛炒作机，rap嗓门男，外观很粗犷其实内心很娇弱等各种属性，你都演绎得如此传神！真是太棒了！特别是被【龙介】说不属于beck然后哭着跑开那一幕，我甚至产生了回到二次元beck的幻觉！是你，这部【忠实原作】的beck，才没有成为挂羊头卖狗肉的一个噱头。

maho嘛.......虽然不想提还是说下吧。演员很可爱，是真的挺可爱，鼓起眼睛瞪小雄的那一幕也蛮有maho气场的，虽然只有那么一瞬间。但纵观下来就有点惨不忍睹了。因为maho是漂亮的，独立，坚强，有梦想和主见的漂亮，这和可爱有本质上的不同，当然，也可能跟maho的情节被斩了太多让演员难以发挥有关系，但是我真的超级喜欢maho啊，所以只好在黑导演之余，黑一黑演员了OTZ（都是爱在作怪啊...

所以，敢于挑战就要敢于失败，beck电影版最大的失败就在于太过忠实原作，却还是不失为一部【还行】的作品，因为音乐很棒，虽然主题很混沌，但并不难以向观众传递感情，这就是音乐最大的魅力。

（PS:这部片子的演员长相都好贴近原作，兰和雷恩，还有齐藤，还有一些路人，简直就是原作真人版嘛OTZ）

（PS再PS：最后的moonbeam，你丫哑火就算了，还特意打上歌词是要作甚？！要我自娱自乐吗？我努力了，但我不管怎么努力，都无法把那歌词和音乐合上啊摔！！！！！！！！！）

算了，还是最后的Don't Look Back in Anger给力。

很久很久以前我看了一部很好看但我并不会称之为完美的漫画，今天我看了这部漫画翻拍的可能更不完美的电影，脑子里全是乱糟糟的事。
对我来说这是一个太虚幻的故事，当年他就不是我好的那口画风，现在到佐藤健也不是我好的那口男人，甚至连涉及的乐队类型都不是我最好的那口。但我依然又一次暗暗爽着看完了这个满是奇迹的故事。
十来岁的人，想要个可以同时说出偶然听到得旋律曲名的朋友，想加入一个谈着自己话题别人不懂只能干羡慕的圈子，想哪天一出手发现自己在某个向往不已的领域大有天赋，想有个可以让自己不惜流汗流血真正坚持下去的伟大信念，想有一个可以单单纯纯喜欢着的恋人，想要一段难以想象电视剧版离谱的冒险奇遇，想要一次改变生活的机会或是一个改变人生态度的贵人，想要完全打败自己的对手并且让对方受自己感化，想要很多能够化险为夷的运气、朋友、奇迹……十来岁的时候，我想着这么多这么多，却只带着羡慕、懒惰、自私、怨天尤人和孤注一掷。许多年以后，我混在喜欢的乐队现场pogo也好，和着几个听歌口味天差地别的朋友在边上吐槽也好，我说服了自己，淡去那些现在说来蛋疼无比的伟大梦想。现在的我，依然无权评论这种理想主义的好坏。我没能找到太多能在爱好上步调一致的搭子，但是我有舍不得的一群二货总要一起吃中饭、刷围脖、搓麻将。我没能在玩贝斯上悟出个屁道道，但是我也有我喜欢、也算有点擅长并且想干下去的活。我没能碰上什么追车枪战大明星黑社会，但我不愁吃喝还能有点小零钱凹凹造型装装逼，更何况曾经小小的喜欢慢慢的能变成大大的爱。我的生活平淡轻微跑偏，但至少没让我觉得乏味，甚至觉得自己还有那么点幸运。“BECK是个让我羡慕的故事！”对于一个装逼惯犯说出这句得是多大的勇气。但是，我不曾后悔我现在的一切，奇迹只要相信就好了。
回到电影，对于水岛能驾驭龙介到这程度我已经很欣慰了，千叶无功无过，小雄的成长感能在短短的电影里感觉到一点已经很不错了不苛求，还有热血高校牧濑穿越我囧，阿樱到更加萌了，阿平……不提了……这是个悲剧……为毛哪里都欺负贝斯手……关于那个梦，这点巨大修改也是个悲剧……可能原本队员梦到那个无数摇滚传奇人物太过梦幻，变成音乐节上演出俗气不少，也实在不少，这必然使“未来传奇乐队”的形象瞬间降到“音乐节人气乐队”的层次，我心理落差无法接受，至少还是有很多看官是奔着看梦幻的乐队奇迹去的吧……关于消音，这点处理开始有点失望，后来想来也是理智之举，漫画无声胜有声的境界，不论是怎样的声音，也是众口难调的吧，与其让大家接受残酷的现实，不如虚掉也罢。我不期待能有改变世界的巨大奇迹发生在我身上，我也不后悔我一路走来选择以及拥有的一切，但我始终相信奇迹，至少一部Beck就能让我想起太多过去的故事，最后还能哼几句Don't Look Back in Anger，这或许也是奇迹。

三星半
隔了几年又把这片子刷了一遍
还是只想夸佐藤健
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如果不是当年水弟人气绝顶
这片子无论上看下看竖看横看
佐藤健都是这部电影的魂

很难想象，他拍这部片子之前
只在两部电影里面酱油过（分别是gemon和rookies剧场版）
但是整部电影里面
那种强烈的奋斗共鸣感
那份撑起电影的朴实表演（虽然那时候和今年的他比确实有差距）
如此的吸人眼球
也难怪导演很喜欢他
给他的镜头远比名义上的男主多
之后又马上演了导演的圈套

然后再之后，佐藤健就连续主演了7本电影（非单馆系cult片类）
3本浪客剑心，4本东宝
类型几乎没有重复
25岁就单抗了将近150亿日元的票房
所以今年回过头来再看beck
能力真的就已经体现在那里了

回过头来再说影片
消音败笔很多人都吐槽了
我还有二点
一是进度太赶，原作漫画内容丰富，后期故事一直见得在赶情节，人物间关系展开略显急促，颇可惜
二是给水弟戏份太多了，大概他是一番吧，必须要在高潮部分增加他的戏份，但他的部分让我觉得是脱离于整体的，融不进去，也感染不了人


所以明年的食梦者，集英社漫画家的梦想与苦劳
由更加成熟的佐藤健来演绎
想不期待都难

稻妻，日文中“闪电”的汉字写法。作为spitz的死忠来写BECK的观后感，非spitz粉的还是不入为好。

写下这行字的时候，刚刚看完BECK的结尾，五个人，一个台子，头上十来盏灯光，底下逾万的人海。摇滚这个东西，没有日晒雨淋，就好像川菜里少了花椒一样——当然，这也只是一个偏执的美学癖以及好吃的四川人的感受罢了。

我想BECK应该是一部很讨喜的电影，感觉不为摇滚来看的可以为帅哥来看，不为帅哥和摇滚来看的可以把它当作正正宗宗的日式青春电影来看，总之，一开始只是为佐藤健的造型而奔来的我，结果在开篇数分钟内被水弟向经理一行人彻底秒到了：水灵灵的眼睛，深深的双眼皮，素敌的少年笑容什么的……啧啧。
不过作为一个没有看过漫画原作的观众来说，这部电影似乎胃口太大，想要涵盖的元素太多了些。
少年间嬉笑怒骂拳脚相向一边嘴角流血一边眼里冒泪的热乎乎的友情有了，少女与少年间天桥上轻轻踮脚一吻帅情敌使坏删来电记录什么的酸酸的纯爱也有了，一号男猪脚说“是你改变了我平淡无奇的生活”，于是二号男猪脚脑海中闪现当初和哥们儿立下的豪言壮语要“总有一天，Rock the stage给你看！”，然后一段意外上传的视频又牵出幕后大Boss之类的……太散了，以致于不知道，最关键的关键词，“音乐”，或者说“摇滚”，对于这部片子，以及这几个少年，究竟是什么意义。另外BECK的命运似乎都放在小BOSS和大BOSS手里，私以为很不符实际，也很消极被动。这也是我认为《乐与路》做得比较成功的原因。女孩拿起吉他上台唱歌，就是为了恋人，没什么好丢脸，也没什么好自豪。凭着一股隔世的眷恋，唱一首豪气的哀歌，不求成名不求回报，唱后各自收拾回家，继续做哥们儿死党。内核收得很拢。可惜看完还是删了。

但话说回来，BECK仍然很有亮点，所以我舍不得删，并且还会重看。BECK的镜头有几个很有feel，大略就是只露人物的半张脸，很端正工整地摆在画面的左边或右边，于是就有了种留白的悬置感，叙事性和抒情性都到达满血状态，只等电吉他战栗的音响点燃空气就行了。
正是有这样的画面美感，所以片中对小雄的消音处理也不失为一个明智的选择了。我承认刚看的时候很不爽，很焦躁，很狂暴，但是到后来却越来越轻松：不用和别家乐队比较，甚至不用和电影中乐队创作的其它歌曲比较。因为“无”，反而释放了最大的想象态，反倒激发了电影这种艺术手法用视觉来触碰听觉极致享受的潜力，类似的不也还有《香水》和陈英雄的《青木瓜之味》之类，用视觉听觉来魅惑观众鼻子舌头的电影么。不过捏~~~~~吐个槽，苦了演员了啊……水弟属于挤眉弄眼派，砂糖就不停地干瞪眼，向井理面瘫状……这个，有点无奈啊。

话归正题。如果套用OTAKU的话，作为spitz粉，要看三遍BECK：一是观赏用，二是截图用，三是考证用。
之所以对BECK有共鸣，还是因为这几个和spitz共有的关键词：邂逅。意义。摇滚。

吉他的三轮叔基本上属于说大白话的类型，然而在他讲起spitz组队的那会儿时说过一句话，让我至今难以忘怀。他说“初见正宗的时候，总觉得我们不是第一次见面。好像以前认识似的，所以很快我们就打成一片了。有种什么东西要开始的预感。”
我在屏幕这边泪眼汪汪，三轮叔啊你叫我作什么表情才好？（虽然后来正宗还是花了三年才去掉你名字后面那个さん^^）

不记得是日饭还是主唱说过，spitz是“雨水乐队”，一开始在文化祭的首次登台也是梅雨时节来着，再加上各种音乐节也都聚集在七八月，遇上个暴雨什么的也不奇怪。最经典的live莫过于雨中演奏的「猫になりたい」，细雨如烟里上万人人头攒动，顶着白毛巾的女孩，沾湿的刘海下有一对猫一般的双眼。再加上我也曾经站在一场雷雨中等到live的结尾，所以对BECK最后终极live的设定再满意不过。曾经有一位日饭的repo里写道：「ほんと何も覚えて無くて惜しいんだけど、でもスピッツの前に綺麗な虹が出たんです。」（虽然什么都记不大清了有点可惜，但是spitz面前的天空中出现了一道美丽的彩虹）私下感叹这live是有多美啊。

最后随便扯几句日本人的美学观。如果说美国在世界上传播的一大卖点是Democracy的话，日本贩卖的一大亮点就是「青春」。无论残酷青春也罢，校园恋曲也罢，他们对这份青色的岁月真是珍惜得不能再珍重。伴着Moonbeams的乐声回放的镜头里，十有九成都是难堪，都是幼稚，都是老了回头会脸红耳臊的东西，但我们看着就觉得美，因为画漫画的人，拍电影的人觉得、并且知道它美。
最难忘的莫过于村上春树让“鼠”倾吐的一番告白：“‘我喜欢我的懦弱。痛苦和难堪也喜欢。喜欢夏天的光照、风的气息、蝉的鸣叫，喜欢这些，喜欢得不得了。还有和你喝的啤酒……’鼠咽下话语，说不清啊！’”

说不清啊，也许对摇滚的少年来说，是摇滚让青春逃离平庸；但对我这观影的看客来讲，是青春让摇滚如此不同凡响。

不管是人物造型，还是故事结构，都忠于原作，艾迪和马克的那两张脸，
露西露的子弹孔，乐队成员的长相，包括南真帆的感觉也比较相似，唯一不足是音乐上没有达到动画里面的高度，田中幸雄的声音被居然消掉了！！！！貌似怕不能给观众以震撼吧~~~~~

整理看完后的围脖：

我得说BECK这电影版改得相当不错……原作我嫌弃过太慢热，也觉得算不上神作，但直到看起电影回顾记忆的时候才发现，那些当时看得不耐烦的细节已经深入脑海，原作的处理才让BECK更BECK，电影省去了太多让BECK之所以是BECK的细节，虽然这是时间限制的必要，却让看过原作的人会觉得原作在这些方面做得更好。
但电影版还是改得很合理的，对于没看过原作的人来说也是一个完整的故事，甚至煽情会更加到位。原作结局时累积30多卷的感情冲突在那一场演出中全部爆发，无论剧中人物还是观众的情绪都被调到最高点，小雄的那一曲为何能吸引到无数人流从主观客观角度都有合理解释，水到渠成，电影则让人觉得有点夸大了。可在我明明知道和原作有这样的差距的情况下，在小雄被消音的情况下，电影版的最后演出依然成功地感动到了我。音乐本身自是功不可没，但最后每人的回忆闪回，和剧中BECK经历过的一切，依然形成了强大的情感调动，不仅仅是从故事本身，而是很好地运用电影手法让观众感动，堤幸彦我没有信错你啊！

更需要拿出来赞的是演员。没错我就是冲着砂糖去的，但这片我觉得选角简直神作了，除了平和樱井戏份略少（嗯樱井不是眯眯眼这个比较不像）以外每个人都演得赞到爆啊！活脱脱的千叶！活脱脱的龙介！活脱脱的小雄！（←重点）别的真人改编几乎都有原作饭要掐一遍演员，BECK我无法掐，挑不出毛病！
水岛的龙介太棒了，因为是归国子女连英文都没法挑剔233，外形也十足十，性格表现也非常到位。演千叶的桐谷健太脸很熟我应该还看过他其他片，但起码他也把热血笨蛋千叶也演了个十足十，没错！就是这样的千叶啊！阿平在电影版中戏份不多，我虽然不喜欢向井理但他的外形的确还是十分相像，表现不多可惜了。樱井戏份也不多，没有眯眯眼其实也无所谓了，可惜和小雄的互动部分太少，闷声色狼的部分也ry（喂）。但果然最赞的还是砂糖啊！！我虽然一开始觉得这个小雄很“砂糖”，因为觉得太过本色出演了，但本来就是啊……为什么会选砂糖来演不就是因为他的青涩感（鲜度）和原作中的小雄一样吗！最后演出我泪目啊QAQ侧影跟原作太像！！！

唔，不过要我写总结性评论的话我大概只有一句：砂糖好萌好萌！！！！！！！！！！！！！！！！！！！←有一半时间都因为萌得心脏疼在捂胸口…………最近看过的改编真人版都是神作感动得好疲惫……

总之BECK电影版完全可以推荐给各个band music爱好者，最后一场演出真是棒到流泪。非要说点美中不足（刚刚才想起来）那就是女主角miho存在感太弱了，原作里还是很强势的，电影里这姑娘（不认识是谁）在美貌和气势方面都不如原作miho给人的印象强啊……不过英语很赞，对日本人而言很了不起了。


最后，虽然知道是原作者要求小雄消声，而且老实说砂糖的声音也远不及原作中描写得那么天籁，而且据原作看来消声也是应该的，但我果然还是想听砂糖的小雄唱歌啊TVT

算了，大音希声、大音希声…………留多点想象也是好的。

《Beck》：惨绿少年的摇滚梦想
原文链接：
 http://www.maizicheng.cn/archives/632155

《Beck》是一部日本动画片，讲述了一个少年从接触摇滚乐到成为乐队吉他手的故事。我想，搞过乐队的人看这部动画片，应该会有很多共鸣。

某个边陲小镇，走在街上的某个惨绿少年，突然被街角不起眼的音像店里一阵激烈的旋律吸引，与流行歌曲不同，这些旋律不是那么讨人喜欢，不是处处透着精雕细琢之后的圆滑，但是简单直接，真诚无阻。

那些旋律似乎在讲述一个关于青春的简单常识：
青春就是释放“生命力”，反叛哪些阻碍生命力的约束。

灰暗的日子似乎一下子变得有色彩起来。


我不知道有多少人有过类似的经历，有多少年轻的耳朵和心灵被唤醒。
但或迟或早，总有一些受到召唤的人，从此变得不一样。他们开始做自己喜欢的事情，不再顾忌那么多。他们拾起那些不曾对人言说、自己也羞于袒露、但始终在内心纠结的梦想，带着一丝悲壮和绝决，迈出了第一步。

走上这条路之后，才会真正成长。

《Beck》这部动画片制作精良，很多细节处理得非常好，情感描述上贯承了日本的细腻风格。故事节奏也很棒，几乎没有一丝拖沓。非常值得一看。