第三双鞋印

这不怪我，其实一切都是真实的。

一切都在掌控之中，一切都是顺其自然。

【PART 1】

那些隐藏在双峰世界里的数字小品

双峰世界里的8，或者是...

This...is where you will find Judy.

当然，8在中间，旁边是3和5

2-3-5无数次在片中出现，这个颇有意思

2.50-3.50（像不像708）

NP8B3JD

2个数字（8和3），5个字母（NPBJD），7个字符。

这种708（430）的搭配法，在双峰世界里到处都是，你发现了吗？

或者是，你会和我一样胡想吗？

她朝着208房间的门，开了6枪。

在双峰警局，8站在了正义的一方。

除了大头coop，你数一下有几个人。

这里的电话铃声，响了8次。

【PART 2】

双峰世界的奇数逻辑

别纠结，这些纯属我个人的臆想，但双峰真的很有趣很奇怪......

#one# 房间1516与房间708之间的数字关联

1、一切都在8的掌控之中

15-7=8

0=0

16-8=8

2、一切都被困在了430之中

4（1516）

3（708）

0（8-8）

Judy世界里的劳拉之家1516

708，再熟悉不过了吧。

#TWO# 2+5+3=10？？？

1、我怎么觉得一切都被卡在了2：53台灯亮起的一瞬间？

毕竟2：53时的台词是：

when you get there,

you will…

already be there.

2:53，是开启了一切，还是停止了一切？

红色台灯亮起（BOOM），时间是否静止在了（25）3。

2、Log Lady说“众星移动，时间和空间……”

时间被限制在了2：53，是不是一直都停止着呢？

正如Log Lady说的，不光是时间，空间也在欲动。

3、一切正好，当时间和空间一起到达253（10）......

这时候是253

数学不错

时间你想去哪儿？哪也别想去。

#Three# 这是两个世界的...源点？...制衡点？

1、就是这里。进来吧。是......吗？

2、从白天到黑夜，从43到0，经历了什么？

cooper带着戴安通过430大法（鬼知道是什么）

从白天走到了黑夜（正常思维觉得他是从一个世界进入到了另一个世界）

我怎么觉得这段白+黑（啪啪啪）的戏码，

是通过了一个连接处呢？

（不是瞬间穿越，而是无间轮回）

理解1：从7到8

理解2：从4+3到0

430：从7（4+3）到8（0+∞），只需要一次0距离啪啪啪。

这个点就是8---所有8都是0---所有0都是∞---所有∞都有点---∞

#Four# 5:30大爆炸之后，Judy咖啡店营业了。

倒计时从10到0，BOOM把1释放，世界一分为二。

OPEN 5:30am to 8:30pm，天还没亮就开门营业了。

5:30am-8:30pm〔judy zone〕

始于黎明前的黑暗

终于夕阳后的黑暗

你要把阳光带到哪里去？

NEVER BEFORE！！！

9:30am-5:30pm〔Truman world〕

始于黎明后的光明

终于夕阳前的光明

so,in Judy's zone

（5：30）-（8：30）

（5+3=8）-（8-3=5）

就这样相互制衡，永无尽头

唯一不变的是那个0（准时，规则，没有出口，一切是开始也是结束）

so and so,

也许Truman world的结束时间数字组合5:30pm，

恰恰是Judy zone的开始时间数字组合5:30am。

无间轮回？？？

so and so，again,

茶壶喷出来的8转了一圈，

那个圆点，也换了方位。

我胡乱的理解为，

Truman world的am与Judy zone的pm是一样的，

也就是说，它这两个世界的时间是相反但又契合的。

在另一个间域（Truman world）中，

Judy咖啡馆的营业时间应该是（5:30pm-9:30am）。

这也对应了黑夜（时间+空间）的常规思路。

自从世界BOOM一分为二之后，两个世界中间有1小时空白。

（Judy 咖啡馆营业15小时，Truman世界营业8小时，15+8=23.）

（整个世界的24小时，被营业时间的规则定量，分成了1-8-15）

正邪双方在这个1小时空白（时间+空间）中互融，互搏，分身，合体，交战

导致两个世界之间一直是如火（电）般的激烈交错勃发

而其中的制衡点/源点，是否正是laura呢？如下图：

她一直在努力的keep，保持所有事情的平衡。

……………………

扯远了，回正题。数字。

#Five# 两个世界都存在的电流【324810（6）】

我的粗糙理解：3+2+4+8+1+0+6=24

群友的神解（原话）：6/（7-5）*8=24

@fireman

#水克火

；3 阳火 2 阴木 4 阴火 8 阴金 1 阳木 0 太极 6 阴土

《五行缺水

》6单独拿出来 是因为 五行里 土 跟任何元素都有联系

【PART 3】

How many Coopers？

自从Cooper进入间域融合空间之后，

他是否已经从单边的现实世界中脱离而出？

和茶壶一样，以另一种姿态和使命存在着。

#Cooper的第三人称分身术使命#

第三人称分身术的限制与制衡。

第三人称分身术（个人杜撰）：

Cooper进入红房子以后，他就进入了“分身术”的魔咒中，

简单点说，Truman世界里（那张印有cooper/cooper/coo的字条上）会有两个半Cooper，

我认为这两个半，都是分身。

真身是后来自己走了出来，而戴安在那里等他。

“你是真的吗？”

“是我。”

他在这里看着一切发生，等待了25年。

正如杰弗里被茶壶限制，而永远失去了真身，

Cooper也受到了“第三人称分身术”限制，暂时失去了自由（真身）。

当分身被收回，Bob的限制被打破，

真正的Cooper才见到茶壶并知道了下一步他的使命。

这是Cooper和茶壶等待了25年的使命交接。

#Fire Walk With Me#

Through the darkness of future past.

The magician longs to see.

One chants out between two worlds...

"Fire...walk with me."

也许，

未来和过去都是瞬间的/限制的/既定的，

大爆炸（5：30）/430（1516 & 708 & 8 & 24），

只有穿越无限黑暗，与火同行时，

才是真正的摆脱了253（时间+空间）的限制，

坠入无间的轮回。

也许这一问，又回到了253的无限纠葛中。

mother一次回荡了25年的叫声，激发了房子灯灭电流停止般，laura又一次在尖叫中消失。

期待第四季。

本文是《电影手册》2017年7-8月号和10月号的卷首语。

作者：Stéphane Delorme

中文部分自译

机翻可能有一定错误，但基本不影响阅读。

大卫·林奇在片场

10月号：Réel

最后一集《双峰》让我们坠入深渊，对它的讨论永远不会停止。“发生了什么？” 这个问题的关键并不在于这是个结局悲惨与否（我们近乎绝望地期待着happy ending）。这个结局成功了，以一种不可思议的方式：令我们在世界的角落下沉。它刺穿了表象。它触动我们，让我们在身体中感受到它，感觉到那种创伤，林奇的目的是让我们在现实中有所反应。于是，他有必要让作品变得“真实”。这个伟大的结局做了些什么？在一场非常非常漫长，可以消除一切的行程后，我们进入了看上去真实的双峰镇（Double R餐厅以一个特别的角度出现）。两位演员历经许久，从一个荒废的世界归来，发现自己面对面站在Sarah Palmer家现实中的主人（不过在剧中有个令人熟悉的名字，Tremond）面前。林奇把我们扔在这一刻，在一条路中央，如Cooper和Laura一样不知情，于是一种罕见的效应发生了，我们的感官更加敏锐，听着寂静的夜晚。就这样，我们呆在这条街上，不论有什么意义，也不论是否能去理解发生了什么。这些角色被投射到了我们的现实中，而我们观众则被投射进了剧集中，打开了另一个世界。林奇不想抛弃我们，与此相反他让观众面对自己，“今夕是何年？” 轮到我们来回答：2017年，而一切都可以从新开始。

毫不夸张的说，这部《双峰》是我们这个时代最伟大的政治作品。林奇制造了这座无敌的巨塔，一座他无法在现实中打造的巨塔：他将它打造在虚构中，形成了一座18集长的“巴别塔”，以此来改变我们的生活。这并不是一座洪水中的小屋，也不是一切都完美的天堂，而且也不只被手戴绿色手套的超级英雄所把守。这座塔在一个黑暗的时代中升起，它的战士支持着每一场胜利与失败。虽然剧集的结尾令我们绝望，但依据爱森斯坦依旧受用的概念，只有一部有着悲惨结局的影片才能引发一场反叛。这个开放的结局，就如所有伟大的现代作品一样，给了我们空间，它欢迎我们：并不是用拼接碎片来诠释它（这已经够令人激动和开心了），而是让我们来继续。林奇交接指挥棒，绿色手套被传给了我们：“为什么是我？” “为什么不是你？”

人们可以说林奇的目标是关乎道德的（内心善恶的战斗）或者抽象的（探讨邪恶的存在形式），但这部《双峰》的挑战在于转移到政治上，这是林奇之前未做过的事。我们从没见过他在作品中展现对这个时代、这个美国的担忧，用一连串关于令他作呕的“红脖”白人垃圾、对愚蠢的持枪暴力的讽刺；以及反过来，对住在拖车中，被迫卖血生存的穷人的关注（“fucking government”）。这个世界活在暴力的危害下，就如某一位Mitchum兄弟，在见证了一位开面包车的会计师的暴力后说的：“大家现在都饱受压力。” 但这并不是简单的谴责，这部《双峰》就是一位社会运动家的“天启”传单，希望一切都能在灭亡前改变。林奇相信我们能改变这个世界，而他用一切力量去触动和引导我们。

这部《双峰》宏大的美是因为林奇的领路，这是必须被观看的演出。他尽他全力，他敢于利用时间，创造了一座影史上未见的大桥。他用了多年的时间打造了这18个小时的奥德赛，让难以置信之物近在咫尺；他召回老友，邀请新人，好好地照顾了他们。这位陪伴了我们25年多的导演（也是这个时代的电影人），将秘密传达到了我们耳边：一座名为《双峰》的绿洲／乌托邦／大同社会诞生了，而言语无法试图传达这个人工现实的力量。这一切都只是梦吗？这得由我们来决定。

英文机翻：

The last episode of Twin Peaks has plunged us into abysses and since the discussions never end. What happened ? The question is not whether it ends badly or not (that desperate attempts to believe in the happy ending!). The end succeeds. She succeeds in something incredible: to sink a corner in our world. She pierces appearances. It touches us deeply in our life. We feel it in our body, we feel this wound on our side. Lynch's goal is to make us act in the real world. It was therefore necessary to make the film "real". What does this extraordinary end do? After a long long night crossing, which gets rid of everything, we enter the Twin Peaks city, as if it were the real one (the Double R seen from a new angle), the two actors coming back so far that the world seems deserted, and they find themselves face to face with the owner, in the life, of the house of Sarah Palmer, but decked out with a name of fiction that we know too well (Tremond), and Lynch leaves us there, in the middle of the street, as obsolete as Coop and Laura, with an effect of real rarity, the senses sharpened, listening to the silence of the night. There we are, in this street, and we stay there. Whatever the meaning, what matters is to stay there to understand what happened. The characters are projected in our world, we are projected into the show: this conflagration opens a door to a new world. Lynch does not want to lose us, on the contrary he puts us in front of ourselves. What year is it ? It's up to us to answer: in 2017. And everything can start from there.

It is no exaggeration to say that Twin Peaks is the great political work of our time. Lynch built his Tower of Invincibility, the one he tried to build in vain in real life: he did it in fiction, an 18-episode Babel Tower, to change our lives. This tower is not a flooded lodge nor a paradise where everything is fine, and it is not populated only by guards armed with a green glove of superheroes. This tower rises in the dark of the Dark Age and its fighters support as many victories as defeats. We are devastated by the end of Twin Peaks. But, according to the good old precept of Eisenstein, a film that ends badly is more likely to provoke revolt. This open end, as in all the great modern works, gives us room, welcomes us: not only to pick up the pieces from a hermeneutic point of view, which is already exciting and funny, but because it it's up to us to do it. Lynch passes the baton. The green glove is given to us. " Why me ? Why not you ?"

One could say that Lynch's aim is ethical (the eternal fight of good against evil) or metaphysical (the question of the existence of evil), but the challenge of this Twin Peaks is to switch to politics, what he had never done. Never had we seen this concern to speak of his time, of America, with this litany of beaufs white trash that he vomits, and that he can not help each episode to show in their armed violence and their stupidity, and conversely these poor people, in caravans, forced to sell their blood to survive ("fucking government"). It is the world as it is that engenders violence: "Everyone is under a lot of stress now," said one of the Mitchum brothers, scared by the violence of a chartered accountant. But the series far exceeds the simple denunciation. Twin Peaks is an activist leaflet for everything to change, an apocalyptic work. Lynch believes we can change this world. And he does everything possible to touch us and get there.

The immense beauty of Twin Peaks is that Lynch is leading the way. This is his gesture that must be watched. He who does everything possible, who braves the time, creates a bridge with the past as never in the history of cinema, invents in a handful of years an odyssey of 18 hours, which shows that the unimaginable is within reach of hand, he who gathers his friends, invites strangers, takes care of everyone, he who accompanies us for 25 years at least (it is definitely the filmmaker of a whole generation) and who comes to talk to us in the secret of the ear: it creates what some would call an oasis, a utopia or a community - but these words connoted, tired, folded, lack the power of manufacturing reality, global reality, that Twin Peaks. Is all this just a dream? To us to see.

7-8月号：Non-existent（1-8集）

When Dale Cooper finally comes out of the Black Lodge and falls into infinity, the tree shouts: "Non existent!" Yes, what we see is non-existent. What an unexpected gift makes us David Lynch, 25 years later! Season 3 of Twin Peaks, entirely made by him, is a fireworks display. In one of his rare interviews, he says that he has designed a series less than an 18-hour film, to be discovered every week (18 parts, until September 3). A film that does not stop repeating and that multiplies the peaks. It's hard to be astonished at the New York episode that Part 3 comes with his head of Eraserhead, then Part 6's hyper-violent, then Part 8. Two pictures interviews in the office of Gordon Cole, Kafka and the atomic bomb , And BOUM, five episodes later, the bomb exploded in 1945 and created the metamorphosis of a mutant insect. Every time he takes a step towards the old world of Twin Peaks, a leap back always sends us back further. Lynch knows he has captured a "big fish," as he says in his poetic art Catching the Big Fish. Gordon Cole confirms it when he repeats (like Dougie) what Denise tells her: "You are on something Big - He agrees: Big".

Season 3 is an immense gesture as if Lynch wanted to communicate all his ideas. Create the great work, synthesis, while avoiding compilation. And at the same time that he ventures farther, he does not forget Twin Peaks. The season is done without some characters, it's not their story, and yet these reunions are expected, Lynch offers them: James, Bobby, a sequence is enough. It barely supports and is devastated. He knows he's driving a Rolls. But even a Rolls purrs. Then he jumps elsewhere, constantly changing ladder, but without spice. It is enough for a beast that slowly enters the mouth of a teenager so that all the cinema of horror starts again from scratch. The absence of immediate explanation drives our mind, we seek, we think, we imagine. He plays with the cat and the mouse, but we are in good hands, filled with signs and emotions. What the periodicity allows precious is to see a work of art create before our eyes.

An unprecedented emotion also arises from these reunions with the actors. The three roles given to Kyle MacLachlan (exceptional) recall Laura Dern's role in the Inland Empire. Both times it is the impulse of an actor, a friend, who gives the green light. These two actors he discovered when they were 20 years old, they loved each other in Blue Velvet and in life: she alone could inevitably play Diane. There is also the dedication to the missing actors, even though they appear in the series: Catherine Coulson (Woman with the Log), Miguel Ferrer (Albert), Warren Frost (Dr. Hayward) are filmed for the last time. The series takes the form of a farewell to friends. Nothing but the plan of Harry Dean Stanton on his bench! We find him where he'd been staring at the stars at the end of A True Story. All these ideas are overwhelming. Even on the screen, under the guise of Gordon Cole, Lynch always walks with Albert and new recruit Tammy, and he needs besides Diane. He wants to gather everyone in his Noah's Ark.

Talking about a current film is a perilous exercise, especially when it takes on such a fragmented form. Our equally fragmented ensemble replaces the work, multiplies entries and celebrates ideas (hence "The Alphabet" in homage to its short film of 1968). Our wish is to accompany the readers whom Lynch will certainly have in the meantime brought to other worlds. To give also want to review the first episodes of the season because each is so new that it tends to erase the previous one. Now it is indeed a whole that presents itself, piece by piece. Review episodes reserves a different experience. It is an icy world, and yet it is well, because intelligence, curiosity, beauty, love, if they threaten to disappear, are everywhere in Lynch's eyes. In the old Twin Peaks, Gordon Cole, the filmmaker's spokesperson (or rather loudspeaker), was shouting in the middle of the chaos: "Let your smile be your umbrella." Let your smile be your umbrella.

经过观众25年的漫长等待，大卫·林奇和马克·弗罗斯特终于再次携手带来了《双峰》的回归季，并称之为一部长达17个小时、划分为18个部分的长篇电影。而这次，两位核心主创似乎也抱着那种完成使命和夙愿的心态，开始从整体和本源上思考《双峰》世界的意义，并最终用极为成熟的影像表达手法，为我们呈现了一部结构完整且涵义丰富的后现代杰作。其中，最为关键的一点，在于回归季中严格贯彻了光明与黑暗的决斗这一核心主题，并明确表现为正、邪库伯两大主角作为贯穿全片主轴的线索，与片中大小角色进行直接或间接的周旋，同时以此链接了前两季以及《与火同行》中绝大部分重要线索。更进一步地，本片将《双峰》世界的故事上升到了编年史和大决战的层次，一方面深入地回溯到本源，完整构建和展示了守日门、守夜门及现实世界间颇为复杂的链接方式，并使其中正邪两大阵营中的重要角色的进行了充分的亮相，尤其是对鲍勃和萝拉的诞生的阐明，及对萨拉的真正身份的暗示，可谓终于扫除了长久笼罩在观众心头的谜团。而片中将第一次核爆与《双峰》世界时间线相扭结的构思，更极为明确地寄托了主创对于人类技术发展利弊的思考和立场。可见，从第一、二季中以戴尔·库伯的外来者视角拉开了展现这同时孕育了光明与黑暗的谜一样世界的帷幕，到《与火同行》（也可包括《遗失的片段》）以萝拉·帕默的当事人视角体尝在这样一个世界中面对黑暗时的挣扎和救赎，最后到回归季中，第一幕中曾经的外来者库伯已经晋升为新的当事人，开始直面这个世界中的黑暗，并与之较量（且非常明确地划分为了与内部的黑暗和外部的黑暗依次对抗），从而最终取得了实质性的阶段性胜利——至此，《双峰》世界宏大的三幕剧终于宣告收尾，这三个段落以不同的变调进行演绎，并纠缠构成一种复调，强调着光明与黑暗的决斗这个唯一的主题，谱成了一首波澜壮阔的交响曲。

而正如笔者在评论第二季时所预测的，在《双峰》系列中所表现的这种在人类精神史中本质上永远不会停止的正邪较量，在本季采取的是一种更为圆滑和巧妙的方式进行收尾。正如已由众多观众分析得出的那样，在影片末尾，库伯穿越时空并通过自我牺牲，在重置的时间线中找回了被囚禁的萝拉·帕默，将其带回了双峰镇，因此取得了一定程度的胜利，完成了一个阶段性的光明结局。但请务必保持清醒，这并不意味着在《双峰》的世界中光明已经一劳永逸地战胜了黑暗，实际上黑暗只是被暂时地压制了风头，但永远在伺机等待反扑的机会。且让我们回想起在RR餐馆外枪击事故中，那位困于车中狂躁的母亲和呕吐的男孩，最终被绝望吞噬的贝基男友和他的姘头，本·霍恩秘书失败的家庭状况，本·霍恩夫妇的不和、弱智的强尼霍恩以及误入歧途的理查德，更不用说处境不明但绝对不容乐观的奥黛丽·霍恩，他们在本片中都处在一种负面的状态，且都在叙述地点到为止，并没有展现后续的发展，这些未了结的片段都可以看成林奇有意留给我们的警示。

而本片在整体的情节设计上，则体现了两个层次的影迷向回馈。其一是对于《双峰》忠实观众的回馈：在回归季中，主创不仅对迄今为止的故事进行了诚实的回应，并扎实地收拾起了第二季中留下的烂摊子，使得本片中对以往几乎所有配角的现状都有所交代——虽然并不没有给出所有人物的结局（如哈里·杜鲁门和奥黛丽·霍恩）。值得注意的是，在前两季中，叙事舞台都限制在非常封闭的双峰镇中，而其中的大小人物状态也都相对保守而封闭。而在回归季中，从第一集开始就打破了这种状态，不仅将叙事舞台一下子扩展到了纽约、鹿角镇、拉斯维加斯、敖德萨镇等地（其实《双峰》叙事舞台的扩展在《与火同行》中就初见端倪，可见林奇对于《双峰》世界观的架构补完工作也始于此，这就是为什么相对于前两季剧集，《与火同行》对于回归季更为重要，并在片中反复引用了后者中的线索，因此大致可以认为回归季的故事在25年前就已经开始构思），甚至双峰镇中的主要人物都也开始与时俱进，享受起新时代技术带来的便利和红利，最为显著的则是弗兰克·杜鲁门的移动电话和颇为精巧的伸缩式电脑桌，双峰镇警局中高科技的中央接线台，杰柯比医生做起了阴谋论广播节目，露西和安迪夫妇二人每年也会出镇旅游，甚至连年过九旬的老医生也早已习惯于通过Skype进行诊疗。与此同时，传统与现代化的矛盾及和解的内容，在回归季中也更加明确地被摆上了台面：如露西随故事的发展逐渐接受了移动电话；警局在利用先进通讯和定位技术进行调查时，也仍保留着神秘主义的调查传统；杰瑞·霍恩因始终无法适应新工具，而使他最终落到了愚昧野人一般的境遇；娜丁终于从杰柯比的反资本化广播节目中获得救赎，而诺玛则在餐厅商业化大潮中坚守住了初心，她们与艾德三人间延续了25年之久的三角难题终于因此得到完满解决。

其二，是本片主创作为作者，在本片的创作与制作中与其他作品间产生的互文，这再次为《双峰》引入了更为广阔而全新的讨论空间。如通过林奇导演自上一次创作《双峰》之后，在漫长的艺术生涯中积累的经验和感悟，最终给回归季引入了大量全新的艺术表达元素。我们从未见过这样充满了固定机位和长镜头而因此情绪异常饱满的《双峰》；我们也未曾见过路屋（Roadhouse）中呈现了如此丰富多样的转场演出（这使其最终在实质上成为了《双峰》迷乱世界中一个温馨的避风港）；我们更未见过《双峰》的故事中出现过如此复杂多层的梦叙事结构；而片中那些对于超现实和失控景象的描绘所采用的儿童式后现代拼贴技法和粗糙DV质感的画面，也几乎脱胎于林奇以往的作品；甚至片中还出现了第17和18部分这种利用对位剪辑的呼应甚至元叙事的干预来对世界观进行扩展的惊人手法（2019年7月3日更新：林奇在一次与英国卫报的采访中否定了这一说法）。此外，片中又不乏对其他导演作品致敬或调侃的片段，其中最让人回味的，要数致敬库布里克的漫长核爆全景推镜，以及发生在兰斯洛特法院街区上极端反昆汀式的黑色幽默桥段。

对于回归季，需要进一步着重提及的，是片中对关键情节的精彩设计，和实施这些情节过程中对镜头出色的掌控，其显著的特点在于对于节奏和时间感的充分敏感，最终呈现出了一种“优雅的缓慢”，这一方面非常沉稳地推进着叙事，塑造着人物，展现着人物关系，以及铺陈着必要的情绪；另一方面则出色地展现了某些特殊时刻的影像张力，以下分类进行举例：

其一，本片对于《双峰》世界中异空间的影像表达水准已远远超出了《双峰》前两季，并在一定程度上继承了《与火同行》中的表达风格（回想那组著名而惊人的萝拉画中梦游镜头），因此更加老练而具有张力。如纽约玻璃箱房的两日沉默监视和女友的两次到访情节，作为楔子在本片最开始的部分出现，其编排顺序甚至在鹿角镇之前，因此宣示了本片的舞台范围将超越以往（包括《与火同行》），不仅让熟悉《双峰》的观众再一次出乎意料，如堕雾中，且快速地为本片定下了之后一以贯之的多角度调度风格；而库伯从守夜门落入透明玻璃箱的镜头，不仅与前述的情节产生直接的逻辑关系，其中更是创造性地运用了极其简单的手法，就到位地展现出了影像的诡异感和戏剧张力；随后库伯落入钢铁堡垒初见Naido（即被囚禁的戴安）的情节，则又采用了一种《双峰》观众们从未见过的影像处理手法——这一看似拨弄画面帧（某种程度上暗示了时间帧）的简单手法在随后第8部分和第15部分中涉及便利店（即邪恶势力巢穴）的桥段中得到了复现，而若稍加观察，这种手法与前述库伯掉落玻璃箱时的处理方法殊途同归，极其简洁而风格化地展现出了一种时间停滞和空间割裂的诡异感。

其二，本片中还设计了很多精彩的用来刻画人物的形象和性格的情节，这些情节大多采用一种典型的林奇式的超现实或荒诞手法进行表达，与观众间产生奇异的间离效果。如C先生（黑库伯）在联邦监狱的那一通电话，用一种完全出乎意料的创意，简洁而精准地展现了C先生所拥有的巨大精神压迫力量；类似的，C先生和黑老大掰手腕时漫不经心说教的荒诞情节，则在展现C先生惊人的物理力量的同时，也暗示了其对于人间俗世的蔑视；在第12部分中，阿尔伯特在向戈登科尔做出关于（伪）戴安的简短报告前，愠怒地承受了后者与不知名法国女郎间矫揉造作的漫长分别，这一情节几乎不着一字就将二人截然对立的价值观再次清晰地展现了出来，并由此制造了一种非常高级的幽默感（而有观众分析推测这段情节同时也是二人间另一次极为隐晦的哑谜）；奥黛丽和查理那场漫长的正反打室内独幕戏被分剪至第12、13和14三个部分中，可以说是本片中另一个极端的后现代荒诞情节，其中饱含着的压抑、绝望和歇斯底里的情绪，甚至可以与《等待戈多》中的文本对标；除此之外，类似的情节还有很多，如萨拉·帕默深夜的独自消磨和电视上循环的拳击比赛片段，本·霍恩和秘书察觉并探究实际上来自连接守夜门的“通道”传来的鸣响，以及库伯和萝拉最后在708号门前令人大感迷惑的质询。

然后，惊人的第8部分中展现《双峰》世界发源的另外两组镜头值得进行单独说明。第一组是展现1945年核爆现场的极具压迫感的长焦全景式推镜，一下子将《双峰》故事从现在时拉向了原点。该镜头看似跳跃而缺乏逻辑，但一旦连上朱迪（Judy）吐出鲍勃的镜头，就使其完美地与C先生复苏前的情节产生了逻辑链接，阐明了鲍勃作为恶的象征的诞生源头；而随后影片则继续具有逻辑性地运用了一系列镜头展现与之对抗的善——萝拉帕默——是如何在守日门中诞生的。第二组镜头是展现“蛤蟆虫”的诞生到其最终入侵萨拉·帕默的情节，这一情节主要由三次固定长镜头完成叙事：第一个固定镜头直接与1945年的核爆情节构成呼应，却是由一系列硬切推镜，最终定格在新墨西哥州沙漠中央一个孤零零的蛋上，而从蛋中破壳而出并蹒跚爬出的，则是让人大跌眼镜、形状可怖的“蛤蟆虫”，这不由地使观众通过直接画面和情节间的联想产生一种诡异和不安的情绪；第二个固定镜头展现了“蛤蟆虫”仍在沙漠中跋涉的情景，并作为了“樵夫”（Woodsman）施展广播诅咒时的蒙太奇，我们至此还不知道虫子将爬向何方，而随后剪入两个萨拉·帕默家中镜头后，我们终于知道了虫子身处何处；紧接的第三个固定镜头停留在了被催眠放倒的少女萨拉的侧脸特写前，因此我们则在“樵夫”持续的咏唱和不安的寂静中，见证了那极为震撼的一幕；第四个固定镜头（片即尾职员表时的背景镜头）其实是第三个固定镜头的延续，被入侵的萨拉在深沉的催眠中不时微微皱眉，背景则回荡着持续的风声和电流声，无人知道接下来会发生什么，但无疑知晓可能发生的绝不会是什么好事，因此，已经在观众心中产生的诡异和不安的情绪，通过这一延长的固定镜头得到了进一步的强化。至此，奠定《双峰》原初世界观的两个关键情节，分别由一组升格推镜和一组固定长镜，以一动一静的方式，极简而到位地诠释了出来。

可见，这些抓人的情节中所蕴含的含义，由这些经过精心设计和实现的镜头准确表达出来，共同为回归季营造出了全新而独特的气氛，而这种气氛毫无疑问也是扎根于《双峰》世界而符合其一贯调性的，但不管是出于对不变还是全新的东西的喜爱之情，这些精彩的片段最终都将成为观众回念本片所最先想到的闪光点。

总而言之，《双峰》回归季可以看成林奇迄今为止生涯中创作风格和表达技巧的集大成作品，同时也是林奇对其哲学观表达最为成熟的作品，但究其根本，它无疑也是对《双峰》世界内核阐释最为深入和完整的封笔之作。在这部长达17个小时、分成18个部分的史诗级电影，使得在前两季《双峰》中尚未成型、在《与火同行》中犹抱琵琶的野心和想象终于得到了充分的释放，这些影像展示出了独一无二的力量和奇异感，使观众在25年后再次感到久违的震撼；而它的存在，也必将在电影史添上浓墨重彩的一笔。

我们本期待90年代《双峰》那神秘、幽默而迷幻的侦探剧回归，林奇却出乎所有人意料带来了焦躁、沉郁且充满现代艺术感的第三季。其中对当代绘画艺术、自己创作生涯的指涉，更加直接的女性视角，以及打破连续性将多重现实并行叙述的手法都让第三季足以摆脱连续剧续作的头衔，成为独立的超长电影作品。

这篇以下面几部分，以比较的眼光，来重新审视双峰第三季与大卫林奇创作生涯的关系，更希望激起大家不断挖掘双峰第三季的热情。

· 25年情怀

· “现代人压力真大啊”——双峰世界的拓展与演化

· “把自己挖出坑来”——林奇贯穿生涯的怜悯

· 《广岛受难者挽歌》

· 林奇的视觉风格——回到起点

· 叙事的发展：连续性的打破与official/unofficial version的混合

· 破解谜团的钥匙

25年情怀

25年后《双峰》系列回归的特别之处在于，林奇不会用影像去填补过去这25年的故事，所以双峰世界和现实世界实现了奇妙的同步。伐木场的衰落和电子音乐的喧嚣让我们陌生，亦如Pete和Log Lady扮演者的离世使我们遗憾。全季最动人的时刻之一Part 11结尾是《Heartbreaking》响起，拒绝使用闪回来交代25年间的故事的林奇把所有nostalgic的情绪放进了这这里，我们和Dougie一起聆听，或许有那么一刻也一起苏醒。

“现代人压力真大啊”——双峰世界的拓展与演化

90年代的故事发生在封闭的美国小镇，它看上去如那个时代小镇电影一样甜美、淳朴，尽管正在被毒品和家庭暴力暗中侵蚀。25年后，伴随社会变迁的，是故事地点的拓展，从华盛顿、南达科他再到纽约。在第三季中的时期，我们发现双峰镇已经融合到外部世界——它不再那么独特了。

林奇作品中的现代焦虑：《双峰：回归》、《史崔特先生的故事》

新作的世界中，毒品和暴力的影响已经变为显性，现代人的压力与焦虑也无法掩饰。这是社会变革的淤伤，也是林奇的自我回归——“The world is wild at heart, weird on top!”。毕竟，美国小镇与中产生活一直是他反讽的对象，《蓝丝绒》正式林奇揭开现代生活阴暗面的代表作品。在《双峰：回归》中，呕吐的司机与昆汀式的街头枪战夸张而令人费解，这是当代焦虑的具象化表达，正如《史崔特先生的故事》中撞鹿的司机。

“把自己挖出坑来”——林奇贯穿生涯的怜悯

林奇的作品，理解可以是开放的。如果说新作有什么是与八九十年代林奇一脉相承的话，那就是在性、暴力和家庭恐惧下的女性视角。林奇将他感性的一面，投入到了Badalamenti的音乐中，投入到了对《蓝丝绒》和《内陆帝国》等作品中受害女性的怜悯中，当然还有Laura，有Audrey，有Nadine。《双峰：回归》开篇第一个现实场景是Jacoby医生的铲子工艺，并且这条线联系着Big Ed等双峰镇老朋友们贯穿始终。这从侧面反映出Jacoby医生也是理解《双峰：回归》的一个重要入口。

《双峰》原作中，这个甜蜜小镇上的女性或多或少遭遇了家庭的暴力，除了遇害的Laura，还有Shelly与Norma，犹豫与怯弱让她们始终陷于泥沼中。新作中，林奇给出了指引。从Nadine开始，她听到了医生的呼吁，诚实地面对自己，终于向Big Ed吐露心声，也将自己拯救出牢笼。而Ed和Norma终于突破感情和生活的障碍，坚定地迈出了重逢的一步。

受创伤女性的自救

正如《双峰：与火同行》中天使对Laura的拯救，风格阴郁黑暗的林奇总会对受害的女性保留温情，当然你得靠自己“ACT OUT！”。

《广岛受难者挽歌》

哪怕是林奇最忠实的拥趸，欣赏过从《字母表》的血与肉与《内陆帝国》的迷离，也依然会对《双峰：回归》的Part 8目瞪口呆。原作的红房场景将超现实主义风格引入到侦探剧中已经算是里程碑，新作在这集与库布里克人类寓言的隔空对话则彻彻底底的是Experimental Episode。Baladamenti，Penderecki和Nine Inch Nails三种风格的配乐，Woodsman的超自然场景、奇爱博士与太空漫游式的视觉奇观共同构成了这一个小时的“现代剧集”。

这是谜底式的一集，也是双峰格局的又一次拓展。原作的一大历史意义，就在于充分利用了电视剧集无限拓展故事的可能性，也深深影响了J.J.Abrams，Damon Lindelof等一代制作人。正式有《双峰》原作的开路，我们得以在新世纪看到了一大批“脑洞型”优秀美剧。这一次，鼻祖林奇玩儿得更有意思：他将Bob和Woodsman等双峰镇的恶魔归结为原子弹的诞生——“The evil that men do”的极限形式。而前作中Giant角色的身份，也在这集中得到一定的揭示：带有神性的Fireman。Fireman赋予Laura这个角色以使命，尽管这个使命和方法依然模糊，但它告诉我们若从更大的格局来理解，《双峰》系列讲的是是在天神引导下人类自我救赎的故事。

林奇向来是一个依靠直觉，且坚持自我表达的导演。虽然从不会对自己的作品进行阐释，但相信他必然融入了相当多的个人生活经验。如混乱的费城时光和对未婚先孕的恐惧在《橡皮头》、《象人》中分明可见，儿时愉快的小镇生活也化作了《蓝丝绒》中的白色栅栏。这一次，林奇和弗洛斯特两位五十年代这个特殊时期成长起来的作者，将经历过核战演习的那代群体的“核恐惧”心理投射进了双峰。Woodsman在广播站的杀戮与独白，也可以被理解为这种恐慌传播的戏剧化表达。

更重要的是，这一集不仅仅是一个富有想象力、勇气和野心的导演个人经验与戏仿趣味的结合，还在视觉表现上还嵌入了林奇的个人独特的审美风格，它将《双峰》的吊诡气息推至极点，并且带有强烈的个人色彩。

林奇的视觉风格——回到起点

大卫林奇在青年时期本来励志成为一位画家，相比于电影训练他积累更多的是绘画技艺，因此他早期的短片更接近于动画和装置艺术的结合。由于在长片制作以后，大卫林奇逐渐抛弃了现代主义绘画元素，我们通常谈论的“林奇主义”似乎忽略了他相当大一部分特征。终于，在他创作生涯末期的双峰中，我们从视觉特效中似乎看到了早期的林奇，也是更纯粹的过着艺术人生的林奇。

弗朗西斯·培根与《双峰：回归》

《双峰：回归》剧情里现实世界中的特效，以写实作为导向，而几处超现实的环境中，双峰采用的是接近于绘画风格的简单而怪异的特效。我们或许可以将这种怪诞理解为布莱希特式的间离效果，但从片中出现的几处明显的对表现主义画家弗朗西斯·培根绘画作品的模仿中可以看到，林奇在追求他内心特定的绘画审美，这也是本作融合当代艺术的明显特征。

叙事的发展：连续性的打破与official/unofficial version的混合

在第三季完结的早期，网络上一个“诱饵Laura嘶吼引爆Judy”的理论受到了广泛的传播，这也是第一个能够较为自圆其说解释第三季主线剧情的粉丝理论。然而随着大家对《双峰：回归》海量细节的挖掘与讨论，以及对第三季中各个场景时序的分析，这个简单的理论已经显得站不住脚。要更完备地理解双峰的“故事”，尚有许多的因素需要考量。

我们不谈谜底，先来谈风格。

现实与潜意识的交替叙述，是林奇电影创作在中后期反复尝试的叙事风格。在这样的框架上，林奇或通过莫比乌斯环式的封闭结构，或创造超现实的神秘角色，或发展处多个相互纠缠的潜意识层次，发展出了自己复杂又让人着迷的林奇主义。而在之前的长片作品中，尽管现实与潜意识的界限模糊，大卫林奇总是尽量采取交替式的叙述，即一旦我们找到“梦境”的界限，都能大致区分不同场景所处的世界，这也是我们通常“破解”林奇电影的方式。

而在《双峰：回归》中，叙事的手法变得含糊而荒诞。

根据Part 17，故事的分裂通过Cooper穿越拯救Laura的行为产生，以Laura得救的“Official version”与原作中Laura遇害的“Unofficial version”两个平行世界的形式存在，这在后续出版的小说中也得到了充分的证实。精妙的是，不同于以往任何一部作品，《双峰：回归》主线剧情很隐晦地打破了镜头内连续性，埋藏了多处同景别下两个version世界的跳切。

在Diane被Albert和Tammy击毙的场景中，仔细观察可以发现，在Diane拔枪的镜头后，是一个持续仅几帧的Albert射击镜头，此时Tammy竟然在画面中消失；当Diane中枪后再次切回时，画面显示的是Albert和Tammy同时射击。通过Tammy在之前准备拔枪的警戒动作和画面中人与桌子的空间关系可以推断，Tammy的消失不可能是瞬间趴到桌下的偶然，而是精心设计的一组打破连续性的镜头。这是本作叙事中，多个现实时空混淆的典型场景。

Diane被射杀镜头中Tammy的瞬间“消失”

再回到之前，当Diane收到Mr.C指示上楼去杀死Gordon等人时，也发生了现实的错乱。在她走近电梯前，与走出电梯时右手两个手镯的位置发生了变化。在这一组连续拍摄的镜头中，手镯位置的改变不太可能是拍摄过程的疏漏。而在对Diane的审讯过程中，镜头多次给到“会记住‘unofficial version’的Gordon”打量Diane上下，似乎这个错乱也引起了他对不同现实的记忆。

Diane出入电梯时的手镯位置变化

这便引出了一个问题：第三季中我们看到的FBI小组追查的过程究竟是在哪个version发生的呢，它是否依然是《双峰》原作世界里Laura命案的后续？答案或许只能是：林奇狡猾地将他们剪在一起了。

这种两个平行世界的跳切，在Part 7结尾RR餐厅的场景中更为明显：一位男子突然闯入询问有没有人看到Billy。这样一组看似连续的镜头中，我们仔细观察可以发现男子闯入前后，餐厅顾客的演员和位置完全改变了。此处当然不是表现时间的跳跃，而是两个version现实的混合。

餐厅内顾客的变化

既然说到了Billy，那么我们多次在片尾看到的Roadhouse中各色陌生角色，以及Audrey，Charlie，Billy和Tina等人的纠葛也就得到了解释：这些是另一个version中双峰镇的日常琐事，在这个平行的现实中，Audrey没有被Mr. C强暴生子，并且这个世界的记忆也会渗透到另一个version中，住在医院里的Audrey脑中。

《双峰：回归》中陌生的角色

因此，Cooper穿越时间拯救Laura造成的影响，不光发生在Part 18中，而是渗透到了第三季的各个细节里。林奇在剧中多处营造了“假连续性”，消除了多重世界的界限，这种微妙的手法，与第三季的怪诞气质融为一体，是我们不曾见过的林奇。

破解谜团的钥匙

尽管前作已经足够神秘，但《双峰：回归》带来更多的是疑问，而非答案。Judy的传说，Naido的出现，以及剧中超现实人物的联系与动机，都随剧情的进行变得愈发难以理解。或许Fireman与Lodge residents是简单的正邪对立，也或许超现实人物只是林奇惯用的人物潜意识的具象表达手法？为了进一步理解本作，有这样一些细节或许值得思考。

1） Judy创造了Carrie Page的世界？

在Part 17的结尾，穿越过去的Cooper试图将Laura带回“家”，但在丛林中Laura却消失了。“Laura诱饵理论”将此解释为是Fireman带走了Laura，并把她放置在另一个世界，以引诱Judy，并且在之后实现“一石二鸟”的计划。但我们仔细分析这个场景的音效可以发现，Laura消失同时出现了奇怪的类似于“抓塑料”的噪声，并伴随尖叫。这种噪声，正式Part 1中Fireman让Cooper听的声音。

Fireman：“Listen to the sounds…It is in our house now…”

先后两次出现“Judy的声音”

这可以理解为Fireman警告Cooper，Judy又行动了，而非Fireman自己创造出的声音。并且，Fireman在“传送”角色时，如Cooper和Andy，他们都是瞬间消失且伴有电流噪声，也可以推断“抓塑料”和痛苦尖叫并非Fireman动作造成的。因此，Laura的消失是Judy插手破坏拯救行动的结果，音效和对白的匹配也说明了Part 1中Fireman场景的发生时间是在Cooper穿越拯救行动失败后，所以Fireman进一步警告说“You are far away…”。依照此逻辑，“Laura诱饵理论”对“一石二鸟”计划的解释也就出现了许多漏洞和矛盾。

2） Judy，Jumping man与Sarah

Sarah一直是双峰世界中最悲惨的人物之一，不光目睹过家庭的暴力与欺骗，在25年中还饱受丧女之痛。第三季里，Sarah故事线，就是一个受创伤母亲被邪恶逐渐侵蚀的过程。那么，Judy是在什么时候占据Sarah的呢？是Part 8中“Frog Moth”爬入Sarah口中所象征的诅咒，还是在第三季中才入侵的Sarah？Palmer的房子或许能够提供一些线索。

Palmer房屋外景的微妙变化

尽管拍摄跨度不长，林奇却对Palmer家屋前的灌木做了设计：整季中，房屋全景共出现了四次，只有在Sarah行为出现重大转折的Part 12里，屋前灌木遮挡了窗户。

当Mr. C进入White Lodge时，Fireman正注视着银幕上的Palmer的房屋，而他注视的，恰好是Part 12中这个第一无二外景。那么这集中还发生了什么？Hawk探望Sarah时，听到了厨房的异常响声，而Sarah只是含混过去。这可能就是邪恶真正完全侵蚀Sarah的时刻，房屋内或许是Mr.C，也或许就是Judy。

Sarah沉沦前的异常响声与Fireman的警惕

3） Cooper的胸章变化与时间线

在第三季中，Cooper行动的叙述顺序是这样的（省略了Dougie）：

与Fireman对话*

红房，紫房场景

双峰镇警局重聚*

与Diane/Gordon道别并进入大北方饭店

穿越拯救Laura

（再次）走出红房与Diane相遇

寻找Carrie Page

考虑到林奇的狡猾，故事真实发生的顺序不一定依此，甚至并非所有段落都是实际发生过的。在所有行动中，有两点让人迷惑：

A) Cooper先后两次走出红房，一次是根据Naido的指引开启了拉斯维加斯梦幻之旅，一次是掀开帘布从森林走出并与Dian相遇。这两次走出红房的过程中，都出现了Laura与Cooper耳语的镜头（其中第二次更像是Cooper的回忆），但是The Evolution of the Arm的台词发生了变化，Cooper在听到Laura耳语时的反应也略有不同。那么，这两个过程类似但又分别拍摄的段落，哪个是Cooper真实经历的呢？

B) 在第二季中进入红房的Cooper佩戴有FBI胸章，而在第三季中（Cooper已经恢复FBI探员意识时），有两个段落没有佩戴这个胸章（以*标注）。而这个细节，或许提示了这些事件的先后关联，难道Fireman提醒Cooper“一石二鸟”计划是发生在双峰镇警局光线变暗以后，他们进入大北方饭店以前？

Cooper时有时无的FBI胸章

4） 并不糊涂的Gordon

Gordon在双峰镇作品中，总是以一副迟钝、糊涂的形象出现，但这仅仅是他的表象。Gordon掌握有Blue Rose案件最多的信息，第一个在梦境的帮助下确认了出“两个Cooper”的存在，更重要的是，他和Briggs、Cooper和Phillip有着紧密的联系，参与制定了“一石二鸟”计划。因此，Gordon角色虽然是片中的幽默元素，但他也是与Judy、Bob等恶魔斗争过程中的核心成员，一位出色的探员。另外，上文也提到，在混乱的现实世界里，他是能记起“unofficial version”的。

Gordon再度施展FBI肢体密码

在所有Gordon的桥段中，他与法国女人、Albert共处一室那漫长且怪异的一段戏，绝对不能一笑而过。在FWWM的开场中，由于案件的特殊性，Gordon使用了一个奇怪女性的肢体语言向探员Chet传递信息（即他们的Modus Operandi），并且以“Mother’s sister”来指涉这个密码。第三季中，法国女人的段落非常类似，并且Gordon也突然提到了“Mother’s daughter”，这或许是Gordon向Albert传递Blue Rose案件的关键信息。当Albert迟疑时，Gordon再给了一个提示：“世界上有超过6000种语言。”如果Albert依然无法注意到这个“肢体语言”，也难怪Gordon会“非常担心”他了。

双峰第三季播出已经过去一年了，不同于以往的作品，影迷对本作的“破解”似乎遇到了难以逾越的障碍。但是，这不妨碍我们欣赏到林奇作品的魅力。现代生活的阴暗面、女性视角的怜悯、林奇独特的视觉审美，以及变幻出另一种模样的叙事手法，让它成为这个艺术家的集大成之作，注定会在影视艺术史留下深刻的印记。