南特的雅克·德米

因为我在南特度过了青春的岁月，所以对这个城市很熟悉，在《南特的雅克德米》一片中，看到了不少熟悉的场景。

喜欢瓦尔达，是因为《脸庞，村庄》。非常美，沁润心灵的美，美丽的法国田园的风景，可爱的老奶奶和小帅哥，以及给人无数遐想的摄影作品印刷张贴在墙壁上……

这部片子，又让我喜欢上了雅克德米，一个在幸福的家庭中长大的充满幻想的小朋友。从儿时开始就琢磨电影，以至于一辈子投入进去。这种日常生活向的影片让人看起来很舒服。剧情跌宕起伏但严重脱离生活的故事已经无法再打动我了。我喜欢真实的，朴质的，平和的影片。

童年总是一泓在心头荡漾的秋水。

以孩子为视角的电影，难以想象作为女性的导演和编剧能如此细致地把握男孩的内心世界和他童年生活的细节，而且展现出很多对于摄影的奇妙小想法，这都让影片充满趣味。故事中角色的中产家庭背景无疑对主角的爱好的发展和实现提供了支持，这使得这样的故事有了特殊性。故事中的历史背景，对影片叙事贡献很小，而在一定程度上体现出对主角电影创作的重要影响。黑白色的影像似乎是反映回忆的陈旧，而彩色的影像似乎是体现更为深刻的记忆，两者间插入的手指指向或许只是影像跳转的标识。总体来说，故事的叙事的舒适的，通过第三人称的回忆叙述，来跟随沉浸入主角的少年时代，多个年龄段的片段构成一个鲜活的形象，一个孩子的理想逐渐形成并逐步实现的过程。

很多人孩提时代信誓旦旦的宏愿，现在却付之一笑，珍视无比的东西，现在却弃掷逦迤，初心不断被现实打败、被权、利改毁，可午夜梦回时，童年的所有美好、纯真都在心中挥之不去。童年的自己昭示着自己的来处，也昭示着永远回不去的炽烈生命，童年的时光如流水在心间缓缓流淌，连同故乡、亲人和某些永远也不愿遗忘的记忆，轻轻地摇晃、静静地荡漾。

都说是阿婆写的情书，可能我是从皱纹、老人斑、银白的发丝，那双有故事的眼睛，毛衣......这几个转场特写看出阿婆的爱的。单回到影片整体，我倒是感觉更多的是“爱，希望与执着”这种大爱。

首先是爱与希望，从童年期的木偶剧，到德国电影的迟疑，再到战乱期的留声机，以及战争结束后的电影复苏。这种艺术氛围的熏陶让我好是羡慕并也被感染。在战乱的年代，音乐和电影是大家心灵的寄托和精神的安放。

不得不说阿婆的巧思，左手指向雅克过去的电影桥段，右手回到生活。艺术本就源于生活。这里插一个细节，就是头长了虱子，妈妈劝他不要和那些穷孩子们玩的片段，“他们鼓掌看得很开心”，乡下的姨妈也很喜欢音乐。艺术无所谓贵贱，这种对音乐、艺术的爱是纯粹的，普遍的。

再来聊一聊愛与执着。不得不说，雅克对电影是真爱，那个阁楼承载了少年多少个夜晚的努力与梦。纸板手工制作给满分。我尤喜欢他爸爸说他冷静，他摔了碗说，你看我还冷静吗。那段真好，我特别有共鸣。那种不断自我否定又自我建设，消极的情绪压抑到了一定程度的自我释放。

另外妈妈、姨妈、鞋匠姨夫、糖店老板、摄表哥....以及爸爸（最后的理解），都是非常温柔的人啊，给予了这个有天赋的少年最大的包容，理解与爱。即使生活很苦，但在爱的包裹下，在挚爱的音乐与电影的陪伴下，也是幸福的。

开始像结束的开头。一身牛仔服的雅克与海边的沙滩，跟着瓦尔达的局部描写镜头，我们看到了雅克脸上的皱纹、手指的纹理、宝蓝色的眼睛。我们也像瓦尔达一样，注视着雅克，目光细腻、温情隽永。

彩色与暗色的镜头切换。此时此刻的白发雅克是彩色的，雅克印象深刻的回忆是彩色的，串接的电影片段是彩色的。就像是在阅读的时候，用彩色记号笔把重点的句子画上下划线。又像是印象深刻的那一幕久久没有褪色，有的甚至对雅克的电影作品产生影响与关联。

不论是局部描写的镜头语言，还是色彩切换的视觉体验，我都心悦。

“后来我来到巴黎学习电影，然后我碰到一个导演，我们共同拍了一些片子，后来她帮我生了一双儿女，给了我一个幸福的生活”——雅克 德米

真是他口中的这个导演，也就是他的妻子，瓦尔达，指导了这部影片，为我们电影观众呈现出她说诠释的德米。

可以说没有任何人比瓦尔达更了解德米了，了解他的故事，了解他那份对电影从始至终真挚的热爱，所有德米经历的故事透过瓦尔达的镜头静静的流淌着，那份热爱也随之漫衍开来渗透到我们的每个毛孔，最终触动我们心底的汪洋。

她的镜头交叉进行着德米真实的经历与后来所拍摄的作品片段，在手指的方向切换中让观影者产生关联，那些对他有启发性的画面，擀面时歌唱的母亲，制作鞋模的鞋匠，餐厅中歌唱的女人，披着驴皮的人偶，嘉年华的偶遇，都被他在电影中作了艺术性的实现。

“他喜欢听电影放映时人们的欢呼声，即使那部电影并不是他自己拍摄的”——瓦尔达

德米说自己痛恨暴力，同样的，他的电影也多是给人带来欢乐的，他的生活中充满了动人的歌声，他就把它放在了电影里，让观影者感受到这份快乐

他还说自己是个耐心的人，那确实一点没错，做定格动画的人一帧一帧的拍摄作品怎么可能没有耐心呢，他还自创了一个方法让最终形成的动作更加平滑，可以说这一段动画制作的历程是他一生中最安静的时刻了

虽然德米已逝，但是在瓦尔达的镜头里我们看到了属于他们的永恒的爱，这份爱里包含着他们对电影共同的热爱

第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《南特的雅克·德米》，下面为大家带来前线电影神人们温情浓厚的评价了！

费了木：

片子不长，但帧帧透露出瓦尔达对德米的爱。

格系艺人：

镜头中强烈的情感表达源于爱，细水长流，既是对爱人的爱也是对电影的爱。

法罗岛帝国皇后：

瓦尔达和雅克·德米两口子绝对是灵魂伴侣，在艺术中神交的爱情让婚姻变得神圣。

果树：

给爱人的情书、给电影的情书、给影像作者的情书，三位一体。全片透露着爱与尊敬。

River：

一双无形的手抚摸着雅克德米的脸庞留下的每一个阴影，那是瓦尔达对丈夫的渗透到光影里的爱意，静默而深沉。

Sparrow：

Agnès Varda在色彩与记忆的交叠里重现了Jacques Demy的童年，完美创新了编年史体例的互文融合，是爱的表白。

野凡：

阿涅斯·瓦尔达才是懂得在剧情片与纪录片之间玩转的好手。她的意识十分先锋，对电影语言的使用十分娴熟且有自己独特的见解。

飞檐：

“我拍我爱人的一生。”爱催化了温柔细腻的视角，她似是参与其中，又实则旁观回味。生活/所爱/理想，平淡交织，彩色黑白的自然转换，回忆和“永恒当下”的共存。

Pincent：

关于一个人是怎么爱上电影的，所以生活由黑白变成彩色，最后他遇上了同样热爱电影的另一半，摄影机抚摸着他已经产生变化的面孔/皮肤，影像之间都是爱，看过剧情片和记录片、电影片段之间嵌合得最好的电影之一。

不是兔槽：

最好的传记片，一往情深而又满藏小心思。摘写成就他的电影，与雅克德米的人生轨迹重叠，仿佛生命就是一盘胶卷在于左于右的滚动中被眺望、凝视。和同年的《阮玲玉》有异曲同工之处，但与其的工整和作者伸进历史尘埃的搬演重造不同，瓦尔达这封写给丈夫的情书更加私人暧昧又情感充沛。

蹦擦擦：

左手是你的未来，右手是你的过去。阿涅达真的太温柔了，仿佛都能感受到她站在上帝视角对着童年的德米宠溺的微笑。关于色彩的灵感好好看，德米开心的好奇的感兴趣的场景，她就会给他添加色彩。中间穿插着老年德米皮肤的大特镜头也让人感觉到了满满的爱意，与时间无关，与岁月无关，就算满是皱纹，也是我的少年呀。

George：

一直坚持自己热爱的事业，有温暖幸福的家庭，有朋友叔叔阿姨爷爷奶奶们的支持，才有一个这样的雅克德米。与之相比更让人感动的是Agnes Varda，真是值得美丽人生，值得世人怀念。无法很客观的看待这个电影，因为去年刚到法国不久她就去世了，整个巴黎都飘荡着对她的思念，那种氛围太强烈了，大概在巴黎都是少有的，法语老师一边骄傲地介绍她一边流着泪说她终于可以去找Jacquot了，终生难忘。

Bob_Chow：

私人的情愫到对电影的执念，如同艺术家的笔触，轻盈又凝重，时代和家庭没有坠入叙事的凝重，而是与黑白相衬的背景板。歌唱，舞台剧，舞蹈和场景都是雅克随后一生所拍摄的主题，箭头指向的是时间是地点也是对话。镜头细腻而温柔，情感都是在被抚摸，瓦尔达一定是世界上最有慧智的导演。车厂尽显左岸派的遗风，但是放映机背后的面孔，眼睛穿越了光。Robert Rauschenberg说影像从不是摄影者的撷取和选择，而是等待世界走入和凝固。同样德米深情地说：我有耐心。从吉普赛到海边，瓦尔达的情绪和雅克走到了一起，海浪和沙子，不知是否是巧合，竟然和瓦尔达人生最后两部纪录片合体。暗藏的爱情，可爱的邻居们的歌声，又不失淘气。手，肌肤，纹理，生命，最重要的是歌颂与好奇。

我略知她一二：

"我要把你揉进我怀里，把你做进我梦里，然后靠一个吻，缝补这距离，捱过无能为力的年纪，我一定要拥有你，是我最亲爱的你。

给你一整首情诗，关于你温暖名字，在每个孑然的深夜为你诵读，字句真诚而坚固，星辰也为你祝福，一想你，梦就溢满温度。

同是万物生长的命理，为何你如此清丽，你是若即若离，错写的诗句。捱过习惯沉默的年纪，我一定会告诉你，你是最亲爱的你。

陪你一整场飞行，飞过山川及岛屿，在每个郁结的清晨里面失去，明天生动而具体，有且仅有一个你，一念你，心就分崩离析。

你是我，最盛大的飞行。"

#FIFF11#DAY5的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

三月二十九日， 阿涅斯·瓦尔达去世，想起了很早之前在豆瓣看过她的介绍，她的生平和电影都非常打动自己。当时应该是一位友邻标记她的《南特的雅克德米》——“这是迄今为止自己看过的最动人的爱情电影”，恰逢等到一个不加班的晚上，便看完了它。

从雅克德米童年对木偶戏的热衷开始，到他后来一步一步地沉迷于电影拍摄的梦想之中，如众多评论所说的那样，这是瓦尔达对丈夫深沉的爱。 如果现在问我爱情是什么，我想应该是一个人对另一个人深刻地理解。看电影时，想的并不是前面所说的这些，而是一个人的生平究竟是如何形成的。

能看出来，雅克德米生活在一个温暖的家庭里，母亲十分爱孩子们，把他们照料地特别好，更为重要的是，父母给予了他一个自由的环境，在他成长的过程中，父母几乎是一直支持着他的电影梦想的。除了战争，几乎没有发现雅克德米经历过什么生活的黑暗之处，电影的梦想应当是来自于儿时看过的木偶戏。——童年经历对一个人的影响有多重要自不必说，如果不是小时候见过那么多当权者对平民生命、财产和尊严的肆意践踏，我想自己也不至于对体制之恶那样地敏感，也不会那样汲汲地追求人性之善。

很多时候非常希望自己能像旁人那样向美好的生活走去——对于我们短暂的一生而言，无论什么样的理想（理想本身及其对世界的影响，这些意义自然应当是被肯定的），它体现在生活中的应当是自在和朴实的快乐。

从这个角度来看雅克德米，自己发现身边很多人与他有着相似的东西，这着实是令人羡慕的。

无论如何，人们总是希望他人能理解自己，但这应当仅仅只停留在内心的希望中，理解是难得的，讲述毫无必要，若是在同一个世界里，自然可以看得到，如果不是，平行的时空里，各自前行。