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剧照
剧情介绍
一次偶然中，克莱里亚（埃莱奥若拉·罗西·德拉哥 Eleonora Rossi Drago 饰）结识了名叫罗塞塔（Madeleine Fischer 饰）的女子，一来二去之间，两人之间产生了友谊，克莱里亚因此也认识了罗塞塔的三位好友梦妮娜（伊冯·弗奴克丝 Yvonne Furneaux 饰）、妮妮（瓦伦蒂娜·格特斯 Valentina Cortese 饰）和玛丽拉（Anna Maria Pancani 饰）。三个女人长相各异性格迥异，唯一的共同之处便是都很富有。 克莱里亚爱上了建筑师助理卡罗（埃托雷·曼尼 Ettore Manni 饰），然而，她的朋友们显然看不起这个出身于工人阶层的穷小子。与此同时，罗塞塔爱上了妮妮的男友洛伦佐（加比利艾尔·费泽蒂 Gabriele Ferzetti 饰），梦妮娜得知此事后，非但没有阻止，反而鼓励罗塞塔去追求洛伦佐，她的居心何在？粉雄救兵：巴西篇春天的十七个瞬间石器时代之百万大侦探纪录进行时第一季旅客猫胆虫威扣扣事件之古宅魅影异星怪兽之荒野求生空中浩劫第二季与百万富翁同行逆转奇兵第四季同情恶魔变身国王开心魔法（粤语版）吉尔伽美什怪物史瑞克4（普通话）复核调查科学怪鱼印度连环杀手档案：德里屠夫曼克2020我是真男人铁血将军2016卧车上的谋杀案尖端大风暴血符门爱在空气中DC萌宠特遣队死亡录像博斯：传承第一季印度小姐屠宰场女娲日记功夫世家风云毒玫瑰花开有声纳粹秘辛第一季盔甲当泰拉遇上比拉尔1917（国语版）飞鼠洛基冒险记鬼三惊媚空乱战英语我不是王毛玉米田的小孩4
长篇影评
1 ) 就像那四月的晚上，春风沉醉
“9月底，平原的夜来的十分轻巧，车前灯不经意亮起时，白天就结束了。”这个迷人的开头，出自安东尼奥尼的短篇，《不曾存在的爱情故事》。文字薄暮似的轻，美好，却不同于电影的的感觉。前几日看他的《女朋友》，又一部现世感很强的片子。意大利人拍中产阶级的日子，总是来的真实生动。将那些剧作家、画家或演员的苦恼和矛盾讲述的十分有看头。 克莉娅从罗马回到家乡都灵。在外工作的这些年，她凭着聪明勤奋过上了好日子，如今正筹备自己即将开张的服装店。旅馆里隔壁房间的女孩罗塞塔自杀未遂，因这次事故克莉娅与她和其友人莫妮卡相识。罗塞塔痛苦的来源，是对不得志的画家劳伦佐的爱恋，可劳伦佐已婚，其同是艺术家的妻子才华更甚，且坚强隐忍。莫妮卡年长些，见惯了风月虚荣，现与丈夫分居，过着半开放的生活。 劳伦佐这个人有意思，才华尚可，机遇有限，心胸更惨。将婚姻当作白开水，以灵感的名义勾引迷住他的女孩，一面还不忘束缚妻子施展的空间，并嫉妒着她的成功。但这样的男人自是不缺乏对生活的思考，在阅历尚少的女孩子面前，施展自己失败者的处世智慧，让她们对他折服并信赖。在已相熟相知的妻子面前又显得颓废可怜，让人难以狠心离开。当妻子得知他的情事，忍痛离去追寻梦想时，他怒且颓丧，并且对追上来想关心他的情人说出了一句最真实的话，我不需要任何人。其实他真正需要的是成功，是掩盖他狭隘和怯懦的成功，一个女人单纯美好的力量太单薄，照不亮男人心底的大黑洞。看来古今中外都不缺这类狗屁的诗人艺术家。他们既不会活在真正的底层，又上不到自以为的高处，最后连真情都丢失了，过着可悲可怜的日子，心里清楚，希望再也不会真正出现了。 与其对比最强烈的，就是女主角克莉娅了。对生活的追寻让她从骨子里美丽优雅起来，但并未让她失去原有的真挚。与自己服装店建筑师的助手卡罗相识，心生爱慕，勇敢表白。可男人却拒绝了这位让自己心动的女人，理由也不难理解——地位差距触动了男人敏感的自尊心。选择这有些含糊的自尊，舍弃真爱的能力，这其实是无可厚非的，只是让当事人和旁观者都慨叹一场。 克莉娅对萍水相逢的罗塞塔有好感，更是因为，女孩还没有完全卷进上流社会的漩涡，会为自己的爱人苦恼。她自己也是这样的人，虽然成熟很多。她本能的呵护着女孩，看清了她前方的危险，担心着，可最终没能阻止悲剧的发生。在罗塞塔跳河自杀后，她悲痛甚至情绪失控，指责推波助澜的莫妮卡，就像指责人性的虚伪，并为自己也无法释怀的真情哀悼。 女人太容易在感情中迷失自我。不论是清醒坚强的画家妻子妮妮，还是半混沌单纯的罗塞塔，都在为一个不值得她们去爱的男人耗费自己的生命。一个是还存在着对未来美好的憧憬，另一个是看清了，心冷了，却还是留下，“ 也许是付出太多了吧”，一句话含着多少无奈。每个人对抗生命中的苦与孤独，会选择不同的方式，有人将全部激情投放在所热爱的事业上，有人选择去建设多方的生活质量，更是有人选择去爱。可人与人之间的关系太不稳固，心中若没有真正的信念去支撑，到头来的爱只会变得愈加虚幻。而就算再笃定，人的神性不会随人一生，时常会有缺失的时候，信念也需要有实体的寄托方式，需要将爱扩大到足以支撑真正的生活。直面生活的喜悦和悲，并去努力释怀，就如这时节的夜晚，虽有微寒，但沉醉依旧。安东尼奥尼的这部片子之所以真是并吸引人，也是因为其中既有对真爱的追求，亦有失去、有恐慌、有无奈，有人春暖花开之后的春夏秋冬。 喜欢这部片子里女人们内敛的穿着。过膝长风衣，深色的小高跟鞋，迈着优雅舒缓的步子走来，有着自信和应对生活的智慧，小腿及脚踝煞是好看。不过最年轻的罗塞塔高挑灵巧，只有她穿的是平底鞋，似是生命还没有雕琢过的状态。
2 ) 爱情不是人生的全部
即使后面老妇人与Clelia的对话中有教化的感觉，那也是以非常自然的方式呈现出来，比如：不去思考此刻自己是快乐或不快乐，其实是一笔最大的财富；又或者：不管对错，既然我做了选择，就要用尽全力去捍卫它。
3 ) AFTER FOR WHAT
在电影中，我们不难看出，在二十世纪五十年代左右的那股女权运动之风，以至于我们在几天看1955年的这部电影的时候也丝毫不会觉得有时间久远的陌生感。电影里，Clelia有自己的工作，并且因为自己的努力而离开了从小生活的底层阶级，但她却义无反顾的爱上了处于底层的Carlo。Nene和未婚夫一样是一个艺术家，唯一不同的是她更加出色更加有天分。Momina有自己的房子和情人。Rosetta 为了爱情不要命了。这些时髦的因素即使放在今天也不过时。
她们几个女人面对人生做出了不同的选择。Rosetta选择爱情她最终还是自杀了，这个是典型的逃避。Momina她玩转于情人和丈夫之间，也将永远这样没有一个真正爱情意义上的感情倾泻。Nene这个有才华的女人，面对未婚夫的左右不定和他事业上的压力，她选择做出退让，但最后也是因为未婚夫而放弃了去美国的机会。最后的Clenia，她面对爱情没有半点犹豫，并且面对更好的工作和自己今后的生活她也没有犹豫，理智的作出对她和Carlo最好的选择。
所以说这部电影没有烂俗到女人为了爱情什么都不要了的境地，因为中心人物是Clenia,而她也是一个了不起的，不依靠任何人的女人。这就是成熟。女人似乎永远也逃不出被保护的那个印象，但只要她能够自己站出来，坦然理智的面对一切的时候，她不会比任何男人都要差。这也是Antonioni想要告诉我们的。
然而电影也不仅仅唱颂歌一样，给Clenia戴上自由主义的金冠。Antonioni也在刻画那些处在阴影中的男人。Carlo对自己的地位和处境始终不能对Clenia敞开心怀。当他终于鼓起勇气面对今后他们生活的艰辛时，Clenia却决定离开了。他甚至都不敢在最后让Clenia看到他。还有可怜的Lorenzo面对Nene的成功他是那么的无所适从，那么僵硬的把自己的男性尊严拿出来伤害身边的女人。男人面对女人的崛起，他们只能心绞痛一样将自己蜷缩在角落里，不愿让人看见，这又何尝好受呢？当然，即使几天，男人面对女人的成功也还是这样。
男人女人的矛盾永远不能解决，但至少在最后，驶向罗马的火车里Clenia伤心的面容渐渐消失在Carlo的眼中后，他们还有Antonioni告诉我们，Clenia是好样的，她做出了一个正确的选择。
4 ) 关于“爱”与“不爱”，“能爱”与“不能爱”
Antonion是属于中产阶级的艺术家，至少从这部电影来看。（在此写下以上这段话，并没有丝毫贬低他的意思，就像我认为成濑已喜男是属于“草根阶级”的，小津安二郎是属于“中产阶级”的，就事论事而已）。
或者更准确的说，那些女主角们（比如那位开“裁缝店”的），属于社会上层阶级的，与她相恋的建筑工程包工头（以我们的话来说【笑】），就是社会地位相对较低的人群。
故事的主角显然就是他们。
那些下层阶级呢？（电影中的那些装修工人们）就是被他们取笑的下层阶级。（虽然这样的场面在电影中只有两处，却让人觉得颇为刺眼）。
电影中他们只是"过场人物”，连配角都不是。
电影的主题呢？显然就是“我们相爱，我们做爱，结果互不了解，最后只能分手”。（也是典型的中产阶级思维方式，劳工阶级可没有这么多花花肠子，“相爱，做爱，然后就在一起了喽！）
Antonioni在这部电影里，并没有对拍摄手法有什么创新，却运用仿似“意识流”的叙事手法再加上黑白光影的外壳，让影片整体显得格外的自然，舒缓，柔和。
世上有各种各样的好电影，它就是其中的一种。
5 ) 你是哪种女朋友？
从低到高（开玩笑）分：淫荡、非常淫荡、very very 淫荡。哈哈
有的女人如珊娜，很独立。对感情不是不认真，但更多更重要的是对自由的生活方式的追求。
有的女人如模特。为感情所苦。欲生欲死。完全是爱情的傀儡。当一个女人失去自我的时候，往往也得不到爱情。
有的女人如？ 视感情为游戏。 活得很滋润也很理智。 感情从来不会构成障碍，但她并不是真的无动于衷。而是强忍的无所谓。这样活得也累。
还有的女人，如画家的未婚妻。对爱执着甚至可以放弃去美国发展的大好前程。但是，束缚她的事她已经付出的感情，当被判他的画家问她：为什么你还爱我时，她说：也许是我对你已经付出了太多吧。 这样的女人拿得起却放不下。不是不优秀，有自己的事业，却还是被男人，准确地说被自己对感情的肯定束缚了。
最后一种，就是那个被打一巴掌就采取报复手段抢对方男人的那个。她活得很自我，今朝有酒今朝醉。很本我，却始终也没有找到自己。
安东尼奥尼很了解女人吗？以生活的阅历而言，或许洞察帮助他认识和警示女性——或许他也并不想教唆什么，只是呈现。隐约中我们还是可以看到他的价值取向的偏向。
女人要独立。不光是经纪上、生活上，更应该是感情上。所谓“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”
http://idiotmovie.blogcn.com/diary,12394468.shtml
6 ) 如果我们通过其他的途径认识的话会怎样……
如果我们通过其他的途径认识的话会怎样……
和他对着窗户里的他们的影子说“瞧，那是我们”
“你是我的爱”“两个年轻人，唯一能让他们在一起的就是爱”
女人之间争夺男人，失败的离去，胜利的最后也离去。
“你为什么还爱我？”“或许是因为我对你付出太多”
7 ) 女性朋友
安东尼奥尼早期的电影。带着古典好莱坞剧的一些特性，比如三角恋爱、分明的人物角色、台词聒噪，但也还是可以看到导演自身的特色，例如他对于现代人内外处境的关注，即空虚和孤独。罗塞塔和克莱里亚分别意味着乡村与都市，电影以罗塞塔的试图自杀和克莱里亚的到来开始，最后以罗塞塔的自杀和克莱里亚的离开结束，行成“花开两朵各表一枝”却又回归原点的环形叙事。
这其中，罗塞塔的自杀是一大关键，无所凭依却又试图摆脱父母亲的罗塞塔只能将可能的出路寄托于三流画家洛佐洛身上，她将爱情作为救命稻草，但当洛佐洛说出“我不再需要”的真相时，罗塞塔的世界就坍塌了，自杀不过是她的绝望。因而导演用了极其节制的镜头来呈现罗塞塔的结局，大俯拍，一块白布，一个担架，一件遗落的外套。
相反的，克莱里亚意味着不一样的角色，她从罗马来，在她融入都灵的女性们生活群体中，她感受到的是浮华与面具。作为新女性的她试图挽留罗塞塔，但也以失败告终，但她是唯一会流泪之人。但这也不意味着克莱里亚能摆脱现代病，她爱上了建筑师助理，种种隔阂让两人欲近还退，在爱情与事业之间，她理性地选择了后者，虽是自由选择，但仍让人唏嘘不已。
还有一位有意思的都灵女性，尼娜，这一位颇有才华的女性，也难免陷于与洛佐洛的爱情泥淖。尼娜对洛佐洛的情感是有母性意味的，对于那位失败且小心眼的画家，竟为此放弃美国的展出机会。或许，在洛佐洛身上，尼娜感受到了某种被需要。虽然洛佐洛某种程度上是将对尼娜的情感征服作为艺术反叛的方式。
安东尼奥尼以闹剧的方式来呈现悲剧，如此耐心地来探讨女性的出路，不失为一种可贵。
8 ) 伟大的女性令我流泪
在感情的处理上，安东尼奥尼一贯不另类，更不变态。但他的电影经常触及游走在忠诚与叛背的道德边缘的男男女女。他对人的感性冲动与心猿意马有一种特别的敏感，他敏锐地感受到生活的诱惑与感情的易变，但他并不欣赏这种诱惑与易变，相反诱惑与易变令他不安与恐惧。所以我认定安东尼奥尼内心是个清教徒，正因为他珍视忠诚与爱，才会对叛背与感性冲动如此敏感而恐惧。
这部片子提出一个问题，当女性更成功时，男人是否敢、是否乐意与她们恋爱？
从建筑师的助手对女主角的态度来看，女性的成功对男性是一种巨大的压力，男性会变得敏感而被动，不敢或不愿表露真实的感情。如果女性的地位比男性低的话，也许他们的感情会顺利得多。
但是另一方面，女性的心态要健康得多，她们并不因为自己更成功或地位更高而觉得对方配不上她们，女主角主动向建筑师的助手示爱、娜娜一直爱着她不成功的男朋友。她们的爱与世俗的成功似乎没有关系，她们有更伟大的母性。
娜娜的形象令我感动。娜娜作为一个艺术家，比她的男朋友成功。她理解男友的失落，小心翼翼地维护着男友的自尊。她发现她的女友萨娜爱上他的男朋友，为他而自杀，被救过来后与她男友私下来往。她爱着男友，所以她非常失落，但她不吵不闹，只是眉宇之间显出忧愁。她主动找萨娜谈，当知道男友将与她谈一次话时，她预感到男友将向她提出分手。她非常凄惨地对夺去她男朋友的女友说：两个成年人，能让他们在一起的只有爱。只是我是带着爱离开他的。
但是后来娜娜男友发现他真正爱的是娜娜，他告诉了萨娜，导致萨娜投河自尽。当男友重新找到娜娜，并请求她不要离开时，她说：你知道我是不会离开你呢。只有当你不要我时，我才不得不离开。
我已经很久没有因电影而流泪了。但听到娜娜讲出这样的话，我的泪还是忍不住流了下来。女性的爱真伟大！
6/10。像是侯麦拍的安东尼式无聊，通过大量深焦镜头创造出扁平化空间，对话戏隔绝正反打全靠跟随人物的运镜。开篇隐瞒自杀以为是黑色侦探故事，结果迅速跑回暖味不确定状态的老情愫，没了中期探讨社会人际关系萎缩，却已崭露私密心理分析、高度片断化叙述和追求开放式结局，早期5部中比较有趣的尝试。
上世纪50年代的时装店太有情调了。喜欢克莱利亚，洛伦佐这种男人很让旁观者鄙视
7.6；unapproachable womanity
后半段有点疲态，最后一个镜头还挺喜欢，镜头没有跟着坐在火车上离去的女主角的脸，而是让观众陪着卡洛一起目送着女主远去，女主的表情、心情便在观众心里留存念想，这比直面女主的模样更有力道。
竟然如此婆妈，遮上开头字幕谁能猜到是安东尼奥尼导的哈哈。大概到了开阔的地方形成人和建筑的关系，才能稍微看出一点他的风格来。他的故事里人和人的感情真的很现代，一点都没有几十年前的影子。而且他都是上哪儿找的这么多漂亮又风格各异的姑娘的，有独立，有妖媚，有的脆弱没了爱情不能活...
“天赋比男人还高的女人是真正不幸的……”
都灵上流社会五位鲜活靓丽个性迥异的女性。她们隐藏在内心深处的欲望情感以及现实生活中的迷失悲呛。在华丽小布尔乔亚的蓝调氛围中，大师并无过多的昭然自己的标签，只是隐约的暗示了一些暧昧的价值取向。应该说是一部很不错的女性现实主义电影。
很一般，大段大段的女性对白。
大概可以理解为一部发生于五十年代的《小时代》，这几个女孩子也挺作的，但比小时代更有深远的现实意义。话又说回来，意大利人真是天生的艺术家啊，场景服装美术都是上乘之作，哪怕是家中随便一幅装饰画都很考究，里面的时装放在现在来看也是美轮美奂，可以列入时尚圈的必看清单。
四星半. 既可看作《奇遇》的前奏,又是导演早期作品技巧的一次通俗化的全面呈现(换言之,适合拉片分析):在长镜头内部制造动态的构图效果,从同平面的两人到三人的三角形构图,再到多人的前后景,又回到两人的跟镜头,人与空间、物像与景框之间平衡-不平衡-新平衡的流变一气呵成,摄影机如何运动都不至脱出控制,仅在语气断裂时进行剪辑;全片零正反打,且先现了其标志性的手法:对话各方并不望向彼此,而是都朝向画外,以配合空虚疏离的情调. 与陷于无意识的孤独男性相对,女性作为觉解的个体,经由身份的融合获得自我认同(类似的融合在《奇遇》《夜》中再现);安东尼奥尼从五十至七十年代的作品大多有强烈的纪录意味,其对(心理)现实的不懈挖掘表明他是罗西里尼的传人.遗憾的是本片中大量的告解让表意太直白了些.
安东尼奥尼加伍尔夫的既视感，很难想象是1955年的自由之声，现代女性主义宣言，女性群像描摹，有人为了爱情香消玉殒，更多的还是独立坚强的化身，享受自由，掌握自己的人生的形象美不可言，电博画质也比预想中好很多
http://www.tudou.com/programs/view/KHfgb3u8f5Q/
[4.0/5.0] 女主角 Eleonora Rossi Drago 好像英格麗褒曼。
“如果一个人当众吻你，说明那个人根本不爱你。” 女朋友太多，欺负脸盲。
这个电影将女人的那种潺潺微微流变的心理状况挖掘的淋漓尽致
《奇遇》的群像刻画的预演，她势必重蹈妮娜的覆辙，即使她以最极端的行动证明她从此与这个冰冷丑恶的世界再也无关，而欲望依旧横流，人流依旧前行；有人选择原谅，有人选择离开，有人选择继续沉沦，其实都是看穿了自己，也看穿了世界。
Film quasi psychanalytique sur les comportements et les états d’âme des figures féminines de l’époque mais du point de vue masculin. La lucidité de sa caméra fait de Antonioni un des grands cinéastes des femmes. Magnifique.
7.9/10 英字遇上话唠片，群戏撞上脸盲症。这部安东早期男女纠葛片虽然不大有感觉，却也不会厌烦。
这是安东尼奥尼的较早期的电影，与他后来的电影，在拍摄方式上还是有明显的区别。后来的安东尼奥尼的电影更加散文化，人物静场很多，但是在初出道的时候，他不敢让人物太静默，所以，《女朋友》里的人物对话滔滔不绝，令人耳不暇听。这部影片也为他赢得威尼斯影展的银狮奖。
精彩！1，改编自科塔萨尔的短篇，同《放大》；2，为现代三部曲的过渡作品；3，与60‘作品风格差别太大，戏剧性、故事性是首位；4，精彩的对话，幽默风趣；5，人物的塑造丰满，仍然探索剧中人物情感；6，意大利人是天生的时尚家，他们的衣着从来都不可能过时