永远的三丁目的夕阳

   原以为是比较老套的东西，毕竟故事背景是在50年前。但结果开场就吸引住我了，等到堤真一登场时就比较兴奋了，然后到他发怒时顶开自家大门时开始达到高潮，这段戏很有意思，之后大家一起看电视，打开冰箱等等都很有意思。忍不住这时想了下，60年代日本就用上冰箱和电视了，而我家是到70年代末期才开始有黑白电视和冰箱的。在医生带烤鸡串给女儿吃的同时叫自己妻子也来吃的时候，又想到其实天下所有母亲都喜欢冰激凌或烤鸡串之类的东西吧？不喜欢只是借口吧？

   一直以为结尾是汽车修理厂最终成为一家全球跨国著名大企业，六子回去后还会回来继续工作，结果就在这结束了。

整体感觉象是日本的《站台》，不过显然，失意作家也好，汽车修理厂主人一家也好，似乎相对都比《站台》里的人物生活更稳定舒适一些。

小孩对着风扇说话的游戏以及被母亲发现然后立刻假装睡着的动作都让我想到自己的童年了，哈哈。

另，茶川和淳之介其实可以合作，淳之介写剧情，茶川画漫画，然后保证可以红啊。

《ALWAYS三丁目的夕阳》，影片名字半英半中，念着不太顺口，也可作《三丁目的夕阳》、《永远的三丁目夕阳》，片名来自于故事发生的背景1958年日本东京旧城区夕日町三丁目，影片结尾也会出现相应的点题场景。

贯穿影片的主线正是东京铁塔的建设到最终完工，影片中有很多关于重燃信心和保持希望的鼓励，结尾堪称煽情，甚至还发着感慨50年后又将如何。影片更像是特意的缅怀，怀旧情绪消散不去。改编自漫画的《ALWAYS三丁目的夕阳》在2005年获取了日本电影学院奖的众多奖项（确切说只差一个，女主角输给了《北之零年》的吉永小百合）。

小雪的失败并非单单只是由于吉永小百合的出色，而是影片中女主角戏份并不突出，它更像是一部人物群描的影片，却没有显得凌乱或者冗长。2005年的日本《电影旬报》十佳有意外惊喜，也有失望透顶的片子，基本上熬过前面二十来分钟就能下是否继续观看的决心，又或者漫不经心做其他事去让它自个放完。而《ALWAYS三丁目的夕阳》基本符合观看之前的期望值，甚至从第一个镜头就吸引住了自己，不是简单的切换机位、画面更替，虽然后来故事发展的一些细节尽数能够猜着。

《ALWAYS三丁目的夕阳》在一年时间里讲述了这条商店街上一两个家庭的喜哀，喜字上着墨很多，哀字被轻轻带过，痕迹不多。作为一部温情片，影片里的演员在表演风格上有些诙谐，古怪的配角也来得不少。尤其是男主角从事的文字行业，他的言语动作都显得夸张，有着日本人那种怪怪的腔势，作为“演戏论”代表的堤真一依然保持着良好的演出状态，影片里面的笑场也来得相当多，其中一大部分都是托他的出现。

感觉不适的就是某孩童总显得面黄肌瘦，衣服也保持着脏兮兮招人同情般，不知道该说他形象到位还是过分苛求。在抹温情的地方有医生、六子以及茶川的爱情，当然必须承认观众还是容易接受剧情安排以及为之感动的，对于日本观众尤为如此。大约现在中国年轻人已经很少有认为日本人在东京空袭中死亡失散值得同情，相似的争论还有《萤火虫之墓》，不过那是事外说法了（就差扯到日本队的世界杯比赛了），与本文无关。

当然对于我们而言确切是要隔着一层，而且容易被推论为战争招魂，但实事求是的说影片用意更多是为了激发日本人重新焕发热情去迎接未来，创造美好（说得有点主旋律了...）。1958年战后的日本正重燃信心，一切正走向着繁荣，建设中的东京铁塔成了一个象征物。收音机到电视机、运送冰块到买冰箱，小处地方的留意成了影片一大特点。东京上野火车站（上野这名字不少人该是很熟悉的...），六子的东北口音（Rai竟然听得出来...），老式的电视机（说实话没见识过...），这些都能触发年代久远的回忆，

除了商店街外三个主要故事场景包括着车行、小店、酒吧三个地方，发展线索以淳之芥和六子为支线，一个无所去留，一个遭遇失望。在淳之芥获得认同关爱以及六子摆正自己位置后，影片怀旧之外的用意已经相当明显了。

导演不忘做了些小把戏，例如铃木的发怒，未来的畅想，都用到了CG特效，类似手法影片中还有不少处。其他方面就不细说了，以下奖项应该能说明影片的水准——主题音乐说不上多优美精致，但用来抒发情感却是非常合适，原声带也将是不错的选择。

结尾处六子收到家中来信，茶川失望回到家中看到淳之芥留下的信笺，两条线索交错编织。里中因由总感觉没有交代清楚，比如信件的可以以及小孩子真能一路跑回来，当然观众在这时候已经不会去细究。影片的矛盾冲突达到了顶点，煽情也随之而来。

茶川奔了出去，那一跌得很疼。

在结尾的夕阳一幕，已经建成的东京铁塔着实雄伟美丽，但暮色里的夕阳总是带着悲意，奋发向上、人心的善良真诚又容易被误会成美好已逝，毕竟它是50年前的故事了。影片在缅怀那个时代的风土人情上对“人间自有真情在”作了一次诠释，所以作为温情兼激励片的《ALWAYS三丁目的夕阳》还是相当不错的。

附：

最佳导演 得奖，Yamazaki Takashi (日本学院奖 2006)
最佳男主角 得奖，吉冈秀隆 (日本学院奖 2006)
最佳男配角 得奖，堤真一 (日本学院奖 2006)
最佳女配角 得奖，药师丸博子 (日本学院奖 2006)
最佳摄影 得奖，柴崎幸三 (日本学院奖 2006)
最佳剪接 得奖，宫岛龙治 (日本学院奖 2006)
最佳美术指导 得奖 (日本学院奖 2006)
最佳音乐 得奖，satou naoki (日本学院奖 2006)
最佳录音 得奖 (日本学院奖 2006)
最佳灯光指导 得奖 (日本学院奖 2006)
最佳女主角 提名，小雪 (日本学院奖 2006)

http://moviel.movblogs.com/article-138803.html

日本人似乎对东京铁塔有一份特别的怀缅之情。年前大卖的《东京铁塔─我的母亲父亲》就打正招牌用东京铁塔来做作品名称，我最近看陈年日剧《Over Time》，东京铁塔亦连贯了整个故事。

两年前游大阪时住在梅田新阪急酒店，对面有家叫Yodobashi的超大型影音电器店，我们当时在那里买了刚出版的《ALWAYS 三丁目の夕日》的DVD，买下这DVD的主要原因，是因为它罕有地附载英文字幕。日本出版的DVD不便宜，但经典和冷门的好东西不少，最大的却步的不是价钱，而是大部分都只有日文字幕。

《ALWAYS 三丁目の夕日》在零五年末上映时大受欢迎，令日本掀起了一阵昭和怀旧热，那时候战争结束了十多年，百废待兴。电影的海报有一个兴建到一半高度的东京铁塔，影片的最后一幕是黄昏，东京铁塔刚刚竣工。这次再游关西，恰巧又遇上这部电影的续集《ALWAYS 续・三丁目の夕日》刚出了DVD，我就在道顿堀的买了一片普通版。

虽然是普通版，但在收银时亦加送了“DVD化纪念”特制的漫画册和一个金属铅笔刨。

《ALWAYS 三丁目の夕日》是CAST超强的群戏，故事其实老老土土，比如乡下妹出城打拚、穷作家爱上了舞女，但老土的东西就是有永恒价值，况且电影的另一个主要卖点，是利用视觉特效（VFX），将战后十年的场景重现荧幕。

电影销售的是个梦，社会上的缺失，人们在光影中寻回。那个时代的生活虽然艰困，但社会在战后似乎有一种凝聚力，经济进入高速增长期，再过几年国家就要办奥运，大家可以全情投入，生活逐步由低谷爬升。怀旧的好处是将美好的记忆留下，将丑陋的东西淡化，当年的日本社会是不是如电影般单纯美好，处处展现人性光辉，观众应该是没有兴趣去深究。

上集两年前看完之后觉得超好看，眼泪都差不多流出来了，马上在豆瓣给了五颗星。看完了续集《ALWAYS 续・三丁目の夕日》，才发觉上集很多剧情都忘记了，例如乖巧的淳之介（须贺健太饰）为何会跟着穷作家，两人非亲非故的人之间是怎样建立起生死相随的深厚感情呢？我完全想不起来，反正多线发展的剧情感染力极强，但沉淀下来深刻的记入脑中的却并非那么多。

为了解开自己看续集时的疑问，我再重看了上集一次。那些教人捧腹大笑或者感动落泪的剧情不好在此多说，也不想写什么评论。重施故技，在这里说说重看时的几个不太起眼但别有意思的小节：

（一）小汽车修理厂的老板铃木（堤真一饰）骂青森来打工的星野六子（堀北真希饰）不懂汽车修理是骗子，后来发现是自己搞错了，六子并无在履历上撒谎。铃木是退伍军人，典型的日本大男人，知道自己错怪了人后，马上跪下来对六子深深鞠躬，但一下子咀巴还是支吾以对，铃木的小儿子一平（小清水一挥饰）睁着父亲，甚至推撞他，迫老爸要老老实实的道歉。铃木虽是粗人，但道歉道得合标准，事后不但无损本身作为老板的尊严，而且赢得了员工的效忠。

（二）穷作家茶川龙之介（吉冈秀隆饰）江郎才尽，连写少年历险小说的灵感都没有了，于是偷偷拿了淳之介创作的故事去交稿。淳之介发现自己的作品被挪用，不但没有不满，反而衷心感谢茶川把他的作品投至少年杂志。我提出这一段并非是认同茶川的剽窃，也不是要赞扬淳之介的大方，而是这一段让人感受到一个作家创作时最谦卑最纯粹的精神，就是一心只想着创作，只要作品有人读到和得到认同就开心满足了，写作带来的名与利都变得微不足道。这不是版权法问题，而是高尚的无私，这个大概只能在小孩的世界发生。如果我们在现实生活中遇到像淳之介那么无私的人，理应好好保护尊重，而不是尽情去剥削。

（三）因为六子忍不住吃了过期的奶油泡芙，铃木家买了电冰箱，家中有齐了电视、洗衣机和电冰箱这三宝。电冰箱送来，家人逐一探头入冰箱内感受凉风，好不兴奋。镜头一转，见原来卖冰块结铃木家的商贩，无奈地望着被弃置的旧式木冰箱。电冰箱普及，冰块商贩就被淘汰。日本堀起成为电子大国，当中有因为跟不上时代的臣轮而被淘汰的人和物，又何只那个木冰箱和那位冰块商人。

就写到这里吧。

二战结束后的日本上野的三丁目，一个小镇，几户人家，过日子的点点滴滴，这大概是那个时代的日本民间生活的缩影。

导演刻意地营造怀旧的氛围，可以说是比较成功的，刚开始我几乎把它当成是八十年代拍的老电影，看到豆瓣的介绍才发现居然是2005年的作品。怀旧、温情，总是很能唤起人们的美好回忆的，比如小镇第一次看电视的热闹欢腾的场面不亚于嘉年华盛会，让我想起了儿时乡村看露天电影的快乐，那种巨大的欣喜是这个时代的孩子所无法感受的。

而对于那些经历过灾难的人民，这样温情脉脉的电影无异于一次集体的心理疗伤。很多的家庭都掩藏着千疮百孔的伤痕，开烟酒店的孤身老婆婆，在空袭中失去妻女的医生，被断绝父子关系的落魄的儿童小说家，开了小酒馆的从良的舞女，被母亲遗弃的小孩，被家人当作累赘的打工妹，在他们身上我们看不到沮丧和怨恨，只有积极乐观、努力进取，一门心思过好日子，对未来的期盼是雨过天晴的彩虹心情。

灾难总算过去了，逝者安息吧，活着的人慢慢地收拾伤痛，日子总是会一天天地好起来的。孤身开店的老婆婆追赶一切的新鲜事物，学骑自行车、喝可乐，乐呵呵、兴冲冲的劲头充满了力量感。丧失亲人的医生热心地为社区人民服务，在新年来临之际扮演送礼物的圣诞老人。落魄的小说家收获了爱情和亲情。修理车行的小老板家的生活日新月异、蒸蒸日上。

所有人的伤口在时间的流逝里在人与人之间在关怀里慢慢痊愈。世间有它残酷的法则，而人类自我疗伤和重新出发的能力在磨难中更显坚韧。