我的长沙夜生活

看完跟朋友聊天的时候突然奇想，这片名为什么不叫长沙一夜啊，这本来就是一个晚上里发生的事诶

演员表演：每个演员都很好的完成了自己的角色，同时每个角色也都有自己的高光时刻。比如景为为的即兴朗诵，何西西的“不许说话”实验，丽姐看人（真准），何岸的带伤返场show，小陈用乡音说着老家的点滴

景何两个人是爱情线，而且是一见钟情。他俩有一种内在的契合感，贡献了很多笑点。剧情的转折每每让我始料未及，不过想想也觉得正常，毕竟哲学区的，还是一见面就能用哲学思辨吵一架的人，嗯。

丽姐大排档是世间百态，相聚和分离，求不得和已失去，兄弟义气和一拍两散，就像丽姐说的，来的来去的去，总是她留在这里看完全场。

何岸和父亲是代际。很难想象在一个前妻和现任女儿都能和睦相处的世界里，关系最紧张的是儿子和父亲。当何岸松口用自己眼里父亲带来的伤痛当段子，也就放弃了自己的原则，所以说是最后一场秀。这段高光同时贡献了笑点和泪点。我是一边擦眼泪一边笑，因为那个交通规则的段子真的TMD好好笑啊，擦

小陈和宝琦是背井离乡的小年轻，故土难离，即使在陌生的城市打拼，老家水土养出来的胃，也总是更偏爱面多过粉。

烟火气是真的，接地气也是真的。虽然这普通好像又不那么普通，大概就比真实生活高出那么一点点，毕竟是哲学区开头的嘛hhh

再说扣分点在哪（一家之言，个人看法，有意见请轻拍）

张冀导演之前一直是编剧，我不清楚他在导演这块有没有专业背景。能看出来的是他在镜头调度上的一些特色，比如以人物为中心进行调度的手持拍摄长镜头（举例：景为为、何岸的出场）。影片整体让我觉得有问题的点主要有2个

1、节奏，包括镜头的节奏和叙事的节奏。这二者的问题都出现在开头。导演在主要人物出场时安排了暂停和字幕对人物进行说明，这个暂停的设计导致开头这段的人物镜头节奏直接被打断。

叙事节奏的问题则是开头男女主相遇，上来就是一段哲学思辨。如果这不是电影院，而是某个流媒体上会员可看的影片，试看6分钟看到这里可能观众就直接点×了。

2、分线叙事的问题。这部电影设计了多条相互交织的剧情线索，包括①景何夜游长沙线②丽姐大排档线③五一广场脱口秀线④长沙之眼摩天轮线，在片尾汇集到一起，总体结构是由分到总的。因此影片前半段分线叙事的剧情就尤为重要。而在这一点上，其实四条线的前半段都稍微有点平了。

最后，片中某处情节涉及到危险行为，在此提醒大家：

不要因为想治愈对方的某个PTSD就去跳湘江！！！请参见守护解放西第三季第六集，跳湘江真的会s人哒各位！！！！！！

今天是长沙夜生活公映的第一天，买了最早场的我来写观后感了，最不擅长的小作文环节，但是非常想为这部电影写一篇。可能涉及少量剧透，我尽量尽量尽量控制。 这是一部充满烟火气的电影，正好今年三月份我才去长沙旅游过，每一个场景都亲眼看到过，看完电影仿佛又去了一次。每一个角色都是我们生活中处处可见的“小人物”，他们每个人都有不完美的地方，不好笑的脱口秀，抛弃妻儿的爸爸，漂泊在外的打工人，腰伤缠身的老板娘。就是这些不完美组成了我们的生活，所以我说这部电影“烟火气”。 最让我震撼的还是张艺兴演的何岸，整部电影只有何岸是全程讲长沙话的，但是一点也不会感到突兀。就像陈可辛导演说的那样，他讲长沙话像唱歌一样，很好听。同时，何岸的眼神戏也震撼到我了，尤其是被泼完墨水后看向玻璃的眼神，将接连遭遇不顺，无助又失落的情绪表现得淋漓尽致，如果真的要形容，那就是“破碎感”，如果还没有看过电影，看到这段一定要细品。何岸二次上场后，放弃了他所坚持的不讲自己生活的脱口秀，台下观众终于笑了，我却不太笑得出来了，但他是幸运的，他还有支持他的家人。 在长沙的最后一个晚上，不同的“小人物”们不同的故事交织在了一起。如果你也有累死的经历，你一定能感同身受。但是一切的一切之后，没有什么是嗦一碗粉不能解决的，如果有，那就嗦两碗。 看完电影又想去长沙了。最后给个观影提示：泪点不高的记得带纸，吃饱了再去看，美食含量很高，小心看饿了。

电影中的城市，不仅仅意味着故事的发生地，就像电影里人们说着的方言，也还代表着更多的东西。它展示了大家对于这座都市的想象，寄托了这片土地背后的文化，甚至还编织着在这片土地上生活着的人们身上的那种共性。如果以城市作为划分，我们就可以在华语片中找出一系列的“地域电影”，《长沙夜生活》里的长沙，便也因此显露出了它的不同。要说清楚这一点，我们还需要先来说说其他的那些“地域电影”。

北京和上海在华语片中，是个比较特殊的存在。作为超级都市，它们其实很少在电影里展现出它的特殊性，这是因为在全球化的背景下，超级都市都太像了，北京和上海更多时候是作为某种模糊的现代、时尚的代表，出现在那些都市片里。近些年来，真正展现北京和上海“文化”的电影，《老炮儿》里的胡同文化和《爱情神话》里的小资爷叔，应该是为数不多让大家印象比较深刻的。

四川和重庆因为它们极富辨识度的方言体系，在这些年的犯罪片、喜剧片中也经常出现，西南官方可以提供喜剧效果，川南人身上的那种江湖气和草莽气、重庆赛博朋克的视觉特征和火锅文化，则是犯罪片和草根故事天然的发生空间。还有一个不能不提的“电影中的地域”是贵州，在以毕赣为代表的导演的镜头下，这片亚热带的城镇则衍生出了一种魔幻性，成了华语片都市里比较特殊的存在。

在这样的背景和不同城市的代表性之下，再去看长沙，就能发现它的特殊性。

长沙并不是一线都市，所以这里的生活和工作，没有那么快节奏。但长沙非常不同的地方在于，它又有着全国顶级的文娱电视产业，这又让长沙变得特别“快”，但这种“快”，和北京上海那种超级都市的“快”又是完全不同的。它当然现代、时尚、先锋、实验，但这种“快”不完全服务于金融、资本、科技或互联网，这种快，服务于长沙这种城市给人的第一感觉：“享乐”。

长沙，是一个非常看重“享受感”的城市，比起拥有同等现代化程度和都市化程度的城市，长沙一定是最懂感受“烟火气”、尊重“烟火气”的那一个。

但我想给“烟火气”换个形容词，这也是一个我觉得非常适合长沙的词——

“锅气”。

长沙是一个带着“锅气”的城市，炒菜时，火力最猛、火候最佳时才会激发出的那种香味，弥漫在这座城市的每一个大排档、每一家网红店里。它可以是一碗粉、一份盖码饭，和一杯奶茶上的芝士的味道；也是萦绕在灶台边，但又可以端到桌上，进入到食客生活里的那种生命力；再进一步，这是务虚的精神和务实的生活，混合在一起的气味。

《长沙夜生活》的故事是围绕着“锅气”展开的。开着大排档的丽姐，在这里迎来送往形形色色的客人。在大排档里长大的何岸，虽然不愿意接过老妈在灶台边的事业，看起来好像是远离厨房昼夜的人，却在自己身上植根了另一种“锅气”——长沙话。

因为，他是一个坚持要用长沙话讲脱口秀的演员。

这部分对方言的坚持，以非常直接的方式，传达出了“地域电影”里对地域文化的守望和焦虑。当年轻人们越来越不会说方言，甚至听不懂方言，老一辈人也说不来普通话的时候，属于这个地方的文化，其实是在缓慢流失着的。

比起那些用方言来制造喜剧效果的地域电影，《长沙夜生活》其实是在反向操作，何岸用长沙话讲的脱口秀不好笑、听不懂、场子冷，反而又成了一种讽刺性的、黑色幽默式的好笑。它甚至有些悲凉，这个试图在维护方言正当性的青年，也是在维护一种与“主流”不同的生活的正当性。何岸所做的工作，或许在家人看来不务正业、不够稳当，但还有什么比梦想更“主流”的事吗？这是属于这一代的年轻人，用生活方式为自己争取回来的“主流”。

关于何岸另一个很有意思的设定是，他从不愿在脱口秀里讲自己的生活，暴露自己的经历。在脱口秀演员都喜欢“讲自己”的当下，这样的坚持显得很执拗也很特殊。但这恰好从另一种层面上，展示了何岸对“生活”的尊重。他不愿意随便讲述自己的生活、家人、经历、痛苦，是因为他还没有准备好如何理解、讲述、定义这些对他来说最为重要的东西。当他真正说出那场成功的脱口秀的时候，也就是他真正接纳了这些过去和自己的时候。

影片的另一对主角何西西和景为为，则又代表了另一种关于“锅气”的反差。他们相遇的24小时书店，之后去到的诗歌分享会、岳麓书院，是片中和“丽姐大排档”非常不同的影像空间和文化空间。这不仅仅是属于一座城市的多元化，也代表了他们所属的这一批年轻人，所身处的世界的样貌。

而像长沙这样的城市，是既可以有24小时大排档，又能够开得了24小时书店的，因为这里既有烟火气，又有诗意的浪漫。其实影片在一开始，就已经从何西西抢了景为为在哲学区的小凳子，坐着理直气壮看漫画还和景为为斗嘴的戏里，暗示了这种反差和共存。

这些年轻人们关心的哲学、诗歌、远方，虽然看起来好像和大排档里的口味虾、猪油拌粉、牛油烤串如此不同，但关于这座城市的“锅气”，其实早就已经进入到他们的生活里了。何西西和景为为拆穿男主编的那场戏，就是典型湖南人霸蛮式的正义。

丽姐的身上也存在着这种反差，她可以是一个大排档的女老大，因为手下在口味虾里放了不该放的东西就掀翻整个食盘，有能震得住上百平、二十年店铺的“霸气”。但她同时又是“和气”的，她可以为爱人去世的老爷子端上一碗粉，陪分手的女孩走一杯酒，也能最终接受自己的孩子，选择他自己的生活方式。也正是因为有这样上一代，这座城市的“锅气”，才能以这样不同的方式，传递到何岸、景为为和何西西这样的年轻一代身上。

我想，张冀用一个夜晚的时间来承载这个故事是有原因的。这些人们在长沙的这一晚，是他们信任这座城市深夜的一晚。现代的年轻人们太容易走进一座都市，却不容易感到自己属于一座都市。但在某一天，或许会有那么一个时刻，我们能真正把自己交付给这座城市的深夜，那也就是我们开始和这座城市拥有彼此的时刻。这座城市，也可以是任何地方。

照亮整个城市上空的烟花，最终汇集所有线索的丽姐大排档，丰富精彩的不同人生浓缩聚焦于这一个夜晚。有人分手有人牵手，有人在城市夜晚落幕时接吻，有异乡来的打工人冒着被辞退的风险一时冲动按下遥控在摩天轮高空看烟花，有人解开了多年的家人心结而释然，有人决定放弃最初的梦脚踏实地继承家里的大排档却最终被想开了的家人推向自己的理想。情侣、父子、母子，原计划里将要远行的本地人和滞留许久始终无法融入的外地人。

在夜晚的长沙被学校组织着在热闹繁华的大学城和一群青春正好的大学生一起看长沙本土的电影听着亲切的长沙口音看着每天路过和生活的风景，真的是很独特的体验呐。平时看电影很多川渝口音，难得来一部长沙口音贯穿的，蛮有味咧。末了导演现身分享了拍摄期间的趣事，听起来演员也可可爱爱的。他说这是从城市的不同空间讲长沙一家人的故事，与一般的家庭电影是不一样的；拍电影就是剥离自己的生活经验，放下芥蒂，知道世界的不可知性和多元性，找寻生活的多种可能，了解他人的生活可以疗愈自己的抑郁。

当然也有很多不成熟的地方，比如突兀的跳江和莫名其妙就急速升温的感情，旭哥和丽姐之间其实很不必要的感情线（会让我想起《饮食男女》），还有大半夜你们咋进的岳麓书院（还不止一对!像幽灵游魂一样orz 虽然这里也贡献了很好的笑点）。但是大排档这个人生百态观世像的切入点和城市高空突然炸开的烟花，以及本来会很尴尬的同父异母子女会面时何岸比较自在地喊了一声“西西”，很生活又很drama，总体来说还是值得（长沙人）看看的。另外脱口秀那段让我想起《了不起的麦瑟尔夫人》。

纪念一下抽奖抽中的电影券

一、关于性别 《长沙夜生活》的第一条线（主线之一），是由何西西（张婧仪饰）与景为为（尹昉饰）所刻画的爱情线。 从一开始，这条线试图展现“性别矛盾”的心思就昭然若揭。文艺青年景为为在一家24小时书店里就萨特、维特根斯坦等哲学家高谈阔谈、爹味儿十足，引发何西西对“你们这些男人”的强烈反感；随后，一个更爹的人出现，让景为为羞愧难当，从谈论哲学理论变成了分享日常生活和想法，同时也从完全说普通话到掺入长沙方言。 在这一过程中，景为为看似是放下了所谓的“男性气质”，与何西西处于平等位置。后者显然亦有所察觉、有被打动，开始慢慢相信他们是在作出真正的沟通。到这里都还可以说是真情实感，然而二者之间突如其来的爱情不仅刻意地落入了俗套，更是给女主套回了父权制的枷锁。 拥有独立个性的女孩儿何西西本已作出离开长沙、前往北京的决定，却在一夜之间为了景为为而选择留下来——更不用提在失踪前女友的阴影之下双双跳河的降智片段。另一方面，开头十分警惕、不断询问男主“你是不是想睡我”的女主在长沙一夜游之后与其天台热吻，亦显得有些诡异而拧巴。进一步是“我睡你而非（至少不仅仅是）你睡我”的更具主体性、享受性的姿态（参考《爱情神话》中的Gloria），退一步是对景为为保持观察、三思而后行。这种在开放与保守之间的不明朗态度反倒给人一种“被景为为的魅力所征服”之感。 换言之，本片所解构的并不是男性气质或者背后的父权制逻辑，而仅仅是哲学理论这类被归于宏大叙事的东西。从谈论抽象的“自由”、“存在”与“选择”到“关心具体的人”，从普通话到方言，景为为从一个令人讨厌的爹味文青到何西西的灵魂伴侣。然而哲学与生活并非对立，而是源自生活尤其是充满痛苦与纠结的生活；普通话与方言亦非对立，而是同属于语言符号所构成的象征秩序。与其说是要让男性闭嘴，更应该是创造机会与环境让女性开口，去争夺话语权，去构建一种迈向女性主义的哲学理论。 二、关于代际 《长沙夜生活》的第二条线（主线之一），是以何敦华（罗钢饰）、丽姐（苏岩饰）和河岸（张艺兴饰）所构筑的家庭线。 如果说爱情线所体现的是性别矛盾，那么家庭线所展现的大概是代际矛盾。河岸一开始是作为和母亲吵架后离家出走的叛逆青年出现的，后来又与其体制内的父亲因观念根本不合而爆发了激烈冲突。 河岸的父亲何敦华原为计生办的科员（很有时代性的职位），代表着一种似乎属于上个世纪的严肃、官僚、刻板，仍然认为“工作首先是为了获得尊重；然后是为了养家糊口”。 母亲丽姐下岗后凭借自己的能力与勤劳将“丽姐大排档”发扬光大。笑嘛脱口秀的一位兼职演员对河岸说，“我不像你有一个开网红大排档的老娘”，俨然已经将丽姐作为“先富起来的人”看待。在他眼中，河岸可以“做自己喜欢的事情”是一种特权，而这种特权由母辈/父辈所赋予，在享有它的人眼中通常是不可见的。 与之相似的，景为为常常在书店穿梭、过夜，何西西的科员父亲对她宠爱有加，二者所共享的是当下年轻人的一种没有明确方向和牵挂的轻盈状态；与之相反的是东北打工人梁宝琦（周思羽饰）和西北打工人陈清智（白宇帆饰），二者在摩天轮里担任安全员，忙忙碌碌、反反复复，于其而言生命是沉重的。 正因如此，影片中整体的家庭氛围是轻松而非压抑的，由河岸家所展现出来的代际矛盾仅仅源于父母不理解年轻一代，一旦他们听了一场线下脱口秀，开始理解并鼓励年轻人“追求自己喜欢的事情”，矛盾就会迎刃而解。但对于梁宝琦、陈清智以及那一桌唱着《送别》的毕业生而言，许多年轻人所追求、所希冀的恰恰是何敦华所代表的属于体制内的稳定与尊严。丽姐于1998年下岗，那一年的新华字典给出了“张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当售货员：我们都有光明的前途”的例句，正如她的大排档崛起一般。今天，张华与李萍一起送外卖、打螺丝，不可同当年而语。影片遮蔽了这一残酷的现实，但我想，尤其是看到微博热搜所截取的影片中何炅（何炅饰）说自己老花的片段时忍不住想： 一代人终将老去，但还有人正年轻吗？ 三、关于地域 《长沙夜生活》的第三条线（副线），是以东北打工人梁宝琦和西北打工人陈清智所构筑的友情线，也是我最喜欢的一条线。 最开始《长沙夜生活》宣传的时候，很多人便说这是长沙的城市宣传片。作为城市宣传片，这显然是一部剥去了（政治经济）历史、只留下“文和友”、“茶颜悦色”等网红景观的宣传片，将长沙话换成其他方言，这个故事便可以发生在国内任何城市、任何一个夜晚灯火通明的地方（可以对比一些很有东北特色与历史的故事）。 更令我错愕的是，影片中的长沙被刻画成一个类似于北上广深的城市，本地人与外来打工人在精神上相区隔，却又被海纳百川式的文化包裹在一起，被“后全球化时代的市井语言”（爹味男语）所感化。何西西想要离开长沙、前往北京并不是为了更多的工作机会、更好的发展，而是因为“这里一切都太熟悉了”，“想要生活在陌生人之中”；梁宝琦和陈清智却因为一开口就是外地人而苦恼，怀念家乡的那些熟悉的一切。最后一场烟花和一碗粉化解了他们的苦闷与乡愁，但这就和那些事物本身一样转瞬即逝，大有“我为长沙奉献青春，长沙给我吃粉”（原话来自深圳某宣传语）的画饼之感。 从房价来说，长沙自然与北上广深是很不一样的；但是从人口流动来说，事实上又没我想象得那么不同。根据2022年5月发布的《全国336个城市人口净流入与净流出分布图》，长沙的人口净流入数为257.5万，净流入比例为25.63%，国内排名第15名。除此之外，湖南其他所有城市都是人口流出大于流入的（人口净流出数由少到多依次为株洲、湘潭、张家界、湘西州、怀化、岳阳、郴州、娄底、常德、益阳、永州、衡阳、邵阳）。 从劳动力输入的角度来看，长沙毫无疑问是经济发达的大城市。这与芒果超媒（含湖南卫视、芒果tv、金鹰卡通、潇湘影业集团等）所带来的产业集聚效应显然是分不开的。如今文娱业的实习机会大多集中于北京与长沙，而对实习生的剥削（乃至无薪实习）也是被诟病已久。不仅如此，Mcity线下店已经扩张至上海、南京等地，主打明侦与名学两大ip周边的小芒电商也日益发展，似乎在走着一条类似于迪士尼（影视/乐园/商品）的路径。这么一看，河岸的“让长沙话走向世界”的梦想倒也不是天方夜谭，只是...... 那天马律师和我说，要和被压迫的地方站在一起。这里所说的压迫显然是有相对性和内部性的。作为“湖南省”的卫视，要怎样去作出一种地方性的表达，如何讲好外省故事？面对广电总局/央视的权力以及腾讯等大资本，在迎合主旋律叙事与市场之外是否还有其他可能？这是我原先期待在《长沙夜生活》中所看到的。现在看来，导演/编剧确实想表达很多从宏大到微小的东西，但最终所成功传达的也不过是字面意义上的“长沙”以及字面意义上的“夜生活”了。

《长沙夜生活》的出现挺令我意外的，这是一部国内院线罕见的“城市漫步（Citywalk）电影”。尤其在商业片云集的五一档，它必然会是一个“异类”。整体看下来，影片调性自然、观感舒适。不愧是之前曾写出过《中国合伙人》《亲爱的》的编剧张冀，不做大路货，够独特，也有惊喜。

也许很多人还不知道，《长沙夜生活》讲的到底是什么。简单来说，它像是在银幕上勾勒出一条无限接近日常生活的“渐近线”——以一对长沙兄妹分别在一夜发生的故事，串联起城市夜生活的图景，继而呈现出普通人平凡生活的流动状态。和某些“一眼望到头”的院线片相比，这个尝试显然是新颖的。

电影观感上的妙，在于没有刻意去构造传统商业片三幕式的戏剧结构，而是散点发力，以形散神不散的叙事方式“移步换景”。我们观众跟随片中人物的步伐，散着步进入这个迷人的夜晚，感受着现实长沙市井生活中那微妙的烟火气、治愈的人心温度。

电影的开场就把我吸引住了。夜幕降临下的长沙，到处人潮汹涌。晚上20点的文艺书店里，一个穿着朴素、踏着双拖鞋的男生，出现在哲学书籍区。他是尹昉饰演的男主景为为，活脱脱一个落魄的文艺宅男，典型的i人一个。书架另一侧，是张婧仪饰演的女主何西西，阳光、外向，e人的气质呼之欲出。

两个陌生人在书店里不期而遇，经过一阵子小矛盾后，何西西坦言：“这是我在长沙的最后一夜”。景为为因此相约她一起夜游长沙，说走就走，边走边谈。一趟浪漫的城市夜游就这样启程。

想在一座城市的夜晚，与一个陌生的朋友建立关系，最好的方式无疑是相约一起去漫步街头。街道、弄堂、大排档，这些随处可见的日常空间，构成了本片在空间叙事上真正的主角。不得不赞叹一句，片中大量的街景实拍镜头，给人带来的“亲临感”非常强。看的过程中，我仿佛和戏中人一起，看到同一湾码头、同一片街景。

在言语的推拉试探间，他们不仅走过长沙的大街小巷，还把藏在心里的难言之隐、那些生活里的伤心事，都慢慢说出了口。

两人的对话里，偶尔是真诚的谎言，偶尔是生活的感慨，偶尔是沉浮的往事，偶尔是掉书袋的诗意。其中游离的“虚构性”恰到好处，他们探讨的两性议题与生活难题，都被包裹在幽默与温和的日常感里，温和又不失锋利。

最让我心生感动的，是戏中的一段互文。两人初见时，景为为被迫要在众人面前即兴作诗。他这样说道，言辞很美：“街上没一样东西我想占有/我曾遭受的不幸也已经忘记/我不会因为没人理睬我而感到悲伤/这一刻，我忽然明白了人生究竟是怎么回事/我单纯地为此感到悲伤/悲伤到不再害怕死亡……我抬起头，望着头顶/一个群星闪耀的夜晚。”

而这段诗背后的故事，在电影临近尾声的部分才逐步揭开伤痛的谜底。

两人都在各自的生活中受过伤。但放掉对彼此的心防，慢慢打开自己，他们才体味到——在无奈又无常的岁月流逝中，学会重新出发有多么重要。

这条主线故事，多少会让我想起当年那部经典爱情电影《爱在黎明破晓前》。一次意外相遇，一场散步谈心，滋生出一见钟情的情愫。缘分，妙不可言。

西西的哥哥何岸（张艺兴饰）的夜晚，则是电影的支线。这是一个追梦之夜，穿过文和友密密麻麻的游客人群，何岸奔赴脱口秀小剧场的舞台。他要用一口地道的长沙方言，演出自己精心打磨的段子。

但可惜的是，段子没能奏效。因为对原生家庭，尤其是离自己而去的父亲的怨恨，他总是逃避，不愿拿自己身上真实的经历来逗笑观众。但靠技巧显然无法引爆现场，只能频频造成冷场。此外，方言越来越没落、越来越无法引起共鸣，这同样是他要面临的困境。

当一个人始终无法得到正向反馈，肯定会对自己追梦的行为产生怀疑。尤其是何岸这样的年轻人，他放弃按部就班的生活，选择追梦，必然会引发父母的反对意见。在与亲临现场的父亲爆发争吵之后，满头血痕的他讲起大段的即兴创作，最后撂下一句话：“这是我最后一场脱口秀”。

他挖出自己最不堪的家丑、落魄经历，不惜以自我攻击的方式，为自己的梦想划下一个休止符。当他当众说出自身的情感经历，让脱口秀源于日常生活、变得“有血有肉”的时候，反而收获到了从未反馈到的全场大笑。被包裹在脱口秀幽默金句里的锋利言辞，刺痛着到场父亲的心，却也让父子俩开始重新直面他们的关系，抚平着原生家庭的伤痕。

为了梦想，你愿意做到什么程度？梦想与现实的分野，是每个年轻人都会面临的两难选择。每年有太多人被劝着“直面现实”，他们无法按自己的愿意选择职业，以及自己未来的生活。理想与现实的鸿沟间，是多少人短暂的一生——但人生终究是属于自己的，只有自己知道生活过得开不开心，只有自己知道那份梦想的执念有多重要。

值得一提的是，张艺兴在片中全程用长沙方言表演，为他加分了不少。这次表演能看出他不顾形象的轻盈感、沧桑感，演戏状态明显松弛了许多。

在两条主要的叙事线索外，《长沙夜生活》还呈递出一份丰富的城市夜生活图鉴。其中的每个配角，即使戏份不多，也都有着自己的人生况味。

最终，多线人物汇集于丽姐的大排档。“长沙人的一天，从一碗粉开始，再到一碗粉结束，嗦完粉又是新的一天”。当所有人围坐在桌前，共同嗦粉聊天，日常的烟火气也愈发浓郁。大排档容纳了每个人的酸甜苦辣、聚散离合。这一夜发生的事，此刻已变得不再重要。

不知从何时起，当代人的城市生活成了枯燥的“两点一线”。城市的休闲属性被日益消磨，留给年轻人的，是无休止的操劳与疲惫。人们在路上奔波，几乎不会对日常的街头巷尾投以关注。

但日常的场景，才是构成我们生活的底色。它们承接着我们欢喜与失意、落寞与温情的时刻。在大城市漂泊的艰辛与难熬、与父母无法理解彼此的争吵与误会、爱情里的伤痛与错过……所有的遗憾，似乎都能在这里，得到一个治愈的机会。

所以我愿意推荐《长沙夜生活》，因为这是一部将我们的日常生活作为主角的电影。

它讲的故事，归结起来，其实就是让我们学会偶尔停下来，看看生活周遭的街角巷尾，发现不曾看到过的风景，重新感受城市的趣味。

可预见的是，今年会是“史上最挤五一假期”。不妨去看看这部《长沙夜生活》“云游长沙”，在终于可以休息的时候，抱着休闲心态，体验下它的舒适感。

看完片后，无论你是生活在长沙，还是身处于其他任何一个城市，应该都会想走入人流之中，去感受街头巷尾的活力，感受日常带给人心的温度。

何岸被丽姐养的很好，虽然很气自己的父亲 但是当面骂了他，拿脱口秀嘲笑了他，看老父亲落泪又觉得他很可怜，又主动去和好。所以他发现丽姐有了其他依靠以后又蹦蹦跳跳去追梦去了。虽纠结但洒脱，年轻人大部分人都如此。人物，演技，剧情，都立住了。关注张艺兴一年来，真是没有一时一刻让人失望过，每次出现都是惊喜。

看到了电影快结局致敬悠长假期的经典镜头，但是我的minami是阳光开朗大姑凉，和这个女主大妹子不一样。再看看冬雨妹子的那短短一个片段，红了眼睛望着镜头，一个又愧疚又坚定的女孩子的所有故事都跃然而出。演戏真的需要天赋。

不过除了演员自身的天赋外，导演或许不太知道女人坠入爱河的那一瞬间，会在听到同一个歌曲互相对望的那一秒钟，或许会在跌落的跳跳球滚到想着男人的脚边，在转角处的偶然相遇。

这个片子最走心处是，何岸编段子嘲讽自己的老父亲，观众哄堂大笑，但是何岸嘴里带着笑眼里却没有任何温度。再就是关了闸门落幕时，二大家牵住了丽姐的手。