长篇影评
1 ) 滑腻腻的kabuki
这部片子是豆瓣对于《阴阳师》的关联推荐。
万斋桑和染五郎这对滑腻腻的双生花呀……
他们在影片中演绎的性格好像跟现实生活中是相反的。现实中的万斋挺man的那种,染五郎也是比较严谨认真的一个孩子,到片子里就变成妖媚狐狸跟浪荡公子哥了。这是为了哪般,大概是为了体现传统艺能演员的精湛演技吧。说到艺能,像坂东玉三郎先生这样的更加出神入化,奈何像我等这样的外国人说到底还是颜饭,所以还是帅哥的吸引力更大呀。看了两位同演的二人三番叟,真是此舞只因天上有。
片子本身只是一般,是冲着小五,不,是冲着有病叶出门这号经典的男主角给了四颗星的。还有宫泽理惠大姐的表演,虽然前面明显有装嫩的嫌疑,但是变身成阿修罗之后还是很有气场的。哎呀呀,我为什么就这么喜欢这种贤妻良母变妖妇的戏码呀……
小五说“就算头从肩上滚下来”的那段台词时的表情很有趣。看歌舞伎时只觉得五官扭曲了,奈何妆画得太厚难窥其中奥妙。小五就这么直接的把它展示出来了,他对自己的帅哥号召力还是很有信心的吧。
2 ) 免费的歌舞伎
凡是去日本的朋友都要被我问的第一个问题就是有没有去看歌舞伎表演?回答都是否定的,实在昂贵,而且其实看了也听不懂...
片子很多人推荐,看了之后最强烈的感觉就是,他让我狠狠的想起了CLAMP...漫画和动画片的根深蒂固让我无法摆脱...实在惭愧
相比宫泽标志的美人脸,男1号脸谱一样的面孔给人留下更深刻的印象,翻了介绍才知道,原来这厮就是干这行的啊,舞台剧的功底倒是一点没浪费,全用上了...隐约看了一场免费的歌舞伎的表演
也许是感冒的缘故,片子看得一度昏睡过去,对白我是几乎完全没注意,全部精力都在演员们华丽的衣装上了,似乎是对影片有点大不敬,但是这种翻来覆去把情字挂嘴边的种族(?)纷争,实在是没什么吸引力了,(偶尔男1号奇怪的声调唱白一样的句子倒是很有趣的)......华美,当画面的视觉冲击胜过情节的时候,其实也应该算一部好电影的吧,好似张曼玉的旗袍是很多女孩子爱上花样年华的原因一样,谁又在乎她到底爱不爱呢?
阿修罗,每次看到这个名字能马上想起来的除了CLAMP的漫画,就只有王菲的那首歌了,貌似电影里也用到配乐?也许是我幻听......
阿修罗是个什么概念,想看电影弄明白是不可能了,但是看佛经怕是会更晕,光是阿修罗王就有若干个,太多人把这个名字当成个概念用在自己的东西里,只因为他们共通的强大力量和至激爱恨的鲜明性格,只是传说中阿修罗族的男人奇丑,女人狂美,似乎大家都喜欢用美女阿修罗来说事,因为美丽的东西才比较容易惹是非......归根结底还是美丽,美丽的传说,美丽的阿修罗,美丽的电影
3 ) 爱我,毁灭我
女子去男子处偷取遗失的白簪,两人一番争斗。突然幻出一道红光,联结了二人的指尖。山茶惊问:“怎么回事?”出门脸上还是那副坏坏的笑:“这是我们之间,永远无法切断的宿命的红线。”
看到这里我已经情不自禁,仿佛看到了两人轰轰烈烈又注定粉身碎骨的结局。爱,伴随着与命运的大彻大悟的纠缠,真真正正打中我的死穴,这样的故事我乃见一个迷一个,更何况还是市川染五郎那副风流倜傥的扮相。
阿修罗,在古老的传说中有男女二身。女性美艳而好斗,对爱情有强烈的渴求,一旦得到又变身为魔鬼,杀死爱人,再进入新的轮回。那样的阿修罗,是被强烈爱意主宰的魔,她一刻也不能停止,寻找着,体验着,占有着极端的爱情。她不为哪个男人,只为爱而生。
《阿修罗瞳之城》的版本则更为细腻凄美。空中飘落的红色花朵弥漫着一股窒息的芬芳,生、死、和毁灭在这里变得无比柔软,可在细细抚摸之时才觉出作为伏笔的隐藏的倒刺,一直扎到你内心深处,直到你臣服。
失忆的女子碰见了泛舟的男子,肩头即浮现出炽热的红莲。这就是阿修罗的标志,也是由命运戏弄无法得到永世爱情的命迹。随着两人的爱情愈深,这朵红莲愈加妖艳。终于,平凡的女子山茶被爱唤醒,魔鬼的记忆在她身上复苏。她绝望地离开,此刻,爱亦成了恨。江户的天空被火光笼罩,这是阿修罗的诅咒,对人、对鬼、对一切。
出门挂着那副永远满不在乎的坏笑,提剑进入阿修罗的城堡。对他而言,那个女人的命运与自己将永远相连,即便一同坠入地狱。
迎接他的是微笑的阿修罗,还是美丽的容颜,只是体内流动着黑暗的血液。她从王座上飞下,笑得极美:”这次你可以带我走么?“出门露出了意味深长的表情:”我发誓我会刺穿你,用我们之间所有的爱。“
于是,刀与血的搏杀中,命运的大门再一次敞开,艳丽的莲花如鲜血般盛放,男人和女人,一起燃烧,毁灭。
当结尾Sting的歌声悠然想起,我已经看得魂不附体。发生在古老江户的神话,是怎样的遥远呢?可是述说的故事,又分明是切近的。
市川染五郎不愧是真浪子,真真正正的风流人物,即使是我喜欢到抓狂渡部笃郎,在这部电影中也难挡他的玩世不恭和轻蔑疏狂。这位年轻的歌舞伎世家掌门人,在片里的一招一式,一颦一笑,皆透露着抓也抓不着的大气韵。倒是宫泽里惠,瘦骨嶙峋的来演阿修罗,哪有什么绰约风姿,眼神也清清淡淡,给人的感觉也只有”差不多尽责了“吧。
说不清为什么喜欢这部电影,暗色的调子,深重的故事,凋零的结局,但是,每一次回味,这种种的不完整却构成了一个涅磐式的结尾。很多种爱情:细水长流的,情深意切的,缠绵悱恻的,可这一次的爱,你无法抵挡它的炫目,仿佛生来就为了把所有花前月下的情调打得万劫不复。它并无长长久久,但却异常完整。从头到尾,从相识到毁灭,每一步都惊心胆颤,摄人魂魄。
也许所有的爱都包含了自我崩溃,你越是期盼它深刻,它就越汲取了放纵的毒。得到了爱情,变成了魔鬼,一直到相互吞噬。这便是极致的毁灭和极致的美。
4 ) 《阿修罗城之瞳》--醉里挑灯赏恶鬼
想说配乐,却无端端想起了《步步惊心》中的一段场景,马尔泰若曦替敏敏惊喜布置了一场歌舞,惊鸿一翩看呆了十三阿哥,那时她心中除了对敏敏从女孩过渡到女人这份成长的惋惜,却还有一句对十三阿哥的念想让我铭记在心,“只怕日后你只要见了这白雪红梅,都会想起敏敏吧”。配乐也当如此吧,它是蛋糕上的樱桃、是玫瑰上的露珠、是良辰美景里的鸟虫雀鸣、是晨曦中湿润的空气,只一瞥,就道出了千言万语。它是《笑红尘》之于《东方不败》,是《ShapeOfMyHeart》之于《这个杀手不太冷》,是《流光飞舞》之于《青蛇》,一段浅吟便勾出了你心底所有有关这部电影的回忆和惆怅,你不能带着好几个G的电影四处奔走,但配乐却可以轻而易举的随着你的耳机徒步大江南北。
电影版《阿修罗城之瞳》,它的剧情一般、表演一般、打斗场景一般、特效一般,可就是这样的一般,组合成了它的感动,那种感动来源于它的离经叛道却又合乎常理,明明家常便饭式的简单却温馨到了骨子里,这其中就离不开配乐的功劳。它让人不知所云神魂颠倒意醉神迷之际,如同最难征服的女子那样,轻而易举的就结束了,余音绕梁,心神早不知何处归去。一生若能享受一段爱情,尖刃架在你的脖子上你还迷恋他/她的自私,这才真叫个爱。
介绍阿修罗门下恶鬼与“鬼御门”争斗史随着《Perdesikcloyn》女人的轻唱婉吟开始,听似随意却又不可避免的宗教气息,轻摇滚唱眺“鬼御门”与恶鬼的杀戮。我相当喜欢这片头曲就因为它本身的慵懒自信的旋律出现在充满日式古代生活气息的画面中来相当衬宜,桌上摆着的嘴里嚼着草的猪头、三名黑衣武士从远方策马奔来、节日上用的纸象已漫步踱近、整条街上张灯结彩缤纷插画琳琅满目,这种传承了中国文化又发展出自己特色的文化看上去既是亲切又充满了新鲜感。三个人物的性格也通过一句话显示出各自的性格,邪空享受杀戮、出门惩恶扬善、师傅自信坐守,而他们要面对是千年恶鬼之王阿修罗,在红花拂面的那一刻音乐也走到了尾声,似乎预示着我们,这终究会是一场风花雪月的故事。
《佃島やりっぱなし》的紧锣密鼓在出门倚楼而望和劫富济贫的忍者逃窜开始,前一秒出门的歌姬还在埋怨她从未对她说“就算他头颅着地也要摇摆着给她看”这样的话来逗她,可惜她看不到,她心心念念的男人会在日后满身是血的面对那个要杀死他的夜香椿强撑一口气说出这句话。紧张的旋律像是恋人的心跳声,是好戏即将开始的前奏,是一夫当关万夫莫开的自信,是万匹马势奔而来的狂劲,宿命已经拉开了序幕,谁又能阻止的了呢。而那个风流的男人却还在小船上迎风而唱,对四周的追杀声听而不闻,“去清土酒楼的后面,种一棵松树,种了松树,盼之百年常绿”、“隅田河,河面如镜,倒映对屿之...夜香椿的....礼物”。
《ケレンテケレン》的慢慢哼唱带来了他们的对视,轻抚水面的他看到了桥下躲藏的她,宿命的烙印出现在她的肩上,而她的信物花钗也不偏不倚的落在他的手上。三个人的世界总是要一起相遇,但就像《不能说的秘密》那样,只有她见到的第一个人才能看到她,在阿修罗的世界,这个人也绝不来晚半步。清秀的模样印在了他的脑子里,那双熟悉的眼睛半是娇嗔半是焦急的看着他,灵活的手指转了一个圈,笑笑接受她的礼物。太平天下,恶鬼们等待着阿修罗出世,渴望强大力量的邪空追逐着新奇,谁也不在意他们爱情的萌芽,可正是这萌芽,才有了之后种种浩劫抑或牺牲。
《色男 夏枯れ三昧》带着回忆和欢悦的气息跳跃而来,她一身轻装小心而至,却不知他早已卧床而息请君入瓮。那样眼眉轻挑的男子竟然身怀绝技,对大名天下的她更是言语放肆。试图偷袭的她却被他的一身红装裹住,细想的话,这才应该是他们第一次正式相识,红衣、美妆、姻缘线就都有了,却难以从彼此的眼神里找到前世未来的踪迹。她的神秘、他的气质、她的纯真、他的自信,都化为缠绵的绕指柔,紧紧将两人系在了一起。若今世仅此唯一,又何顾未来辛酸愁满心。目的为杀,结果为救。
《縮緬エアー》犹似水纹波漾的音调中隐藏了一丝金属风的嘶吼,是真想开始浮出水面的犹豫和恐惧、是喷跑无路时心底隐隐约约却又毫无来头的信任、是他们静谧安思时对彼此的回忆和眷恋、又是对各自过去不敢触碰的记忆产生的迷茫。恶鬼找上了夜香椿,邪空也试图收服了美丽的女人,对女人和力量的征服是男人中的男人梦寐以求的事情,可惜命运早已按着它写好的剧本前进,由不得剧中人物一丝挣扎和妄念。与恶鬼厮杀时的她慌不择路直接逃到了他所在的剧场,不远处他吟唱的声音已见闻可得,不知他在舞台上的风姿和玩虐下的诚恳可有他们相处时的那样真?瀑之激流,冲撞石岩,二分之流,终盼重逢。
《一鬼夜行》的到来正是恶鬼们重商大计之时,略带爵士风慵懒气息的调子缓缓响起,邪空询问着美惨有关阿修罗的秘密却反被美惨引诱,未曾尝试过情爱的男人犹如未经雕琢的美玉又似顽石,让阅遍红尘的女人心痒难耐又期待万分。美惨浅笑着问他“你能把身为恶鬼的我当做一个女人来看待吗?”,邪空却只浅皱眉头回道“好色的尼姑与鬼御门,不错的配当嘛。”这一刻的回答就注定了他的失败,阿修罗比他聪明也比他懂得享受,爱情与情爱最大的不同就在一一个折磨你的心一个挑逗你的身,男人总会作出最有挑战性的选择。
《さかしまだ》是依桥而坐的她倒映在河里的倩影,带着一丝渴望的性质靠近。他明亮的眼睛灼灼生辉,在他怀里是前所未有的安心。可伴随着爱情的升温后背上的胎记也日益烈火焚身,似催促、似恐惧、似期盼、似疑问。他从未怀疑过她的身份,在他面前的只是一个让他着迷的女人,明明满眼的脆弱却要装出强大的外表。回忆中的阴影在紧锣密鼓的声点中逐步靠近,这注定是一场追逐战,胜负难分。
《幕の内ウエスタン》是爱情的升华,他单枪匹马英雄救美,却不忘将她挚爱的发簪送还到他手中。两个男人为了一个女人的争斗绝对是要分出个你死我活,正负之分眼看输在他的心软之上,戛然而止是是因为女人的挺身而出,这奋不顾身背后除了爱情的真挚却也隐藏着剧本师傅的背叛---这个男人的执着完全可以胜比邪空对力量的追逐和出门对爱人的保护。回到家中的他丝毫不隐藏难忍的疼痛,却因为她温柔的嗜伤而沉醉羞涩。
《この鬼殺し》是全片的高潮和精华所在,是两个人全身心的投入和付出,是满心的期盼和热情都化作了一汪春水,是激昂下的悲天悯人,带着一丝不确定的美感。他完美无瑕的侧脸轻轻搂住这个为了他不要命的女人,一身的流氓气质难掩其贵若兰香。窗外的雨声密落玉盘,无数的人正期待着这处戏的高潮来临,不论她的疼痛呻吟还是他的怜香惜玉都将养眼的春意巫山发挥到了极致的边疆。只是高潮来临之后便是不可避免的平淡,一如月满则亏的古老诅咒。人们常说爱恨交织,也这两种最激烈的感情可能将感情永永远远保留在新鲜热烈的层次上,这样看来,阿修罗的恶也是源于“懂”的。真相总是隐藏在一片污垢之下,人们害怕的究竟是真相还是自我。阿修罗不肯面对陷入了真爱的自己,是恐惧自己会被征服,抑或是享受这种恐惧?出门恐惧自己变成了鬼,又何尝不是因为善念的存在。看不清的不是未来,只是自己罢了。
《恋鳴き夜猫転生譚》的大气与哀伤融为了一体,正如阿修罗和出门对彼此的怨恨。阿修罗因为爱上了出门而化为恶鬼,她对这个身体和人间和出门一同诅咒,带着被怨恨的痛苦之下的出门也决心杀鬼。鬼是她还是自己已经没有什么分别,残存的只是满心的怨恨与诅咒。我为了你杀人而变成了鬼,你因为爱上了我而变成恶鬼,这就是爱情么。每个女孩在恋爱之前都如小孩一般纯情,直到她们开始品尝爱情的果实,患得患失的恐惧和交付自身的痛楚以及妒恨交织的烦恼让她们再也不像之前那个单纯的小女孩。爱上,即是转生。
《bluesinmyheaven》的旋律在妖火焚城的苦难中响起,英文歌在此时此刻的响起着实与江户时代的风格不符,但其悲伤的曲风相当美。出门带着必死和必杀的决心迎接夜香椿的战书,红心满地犹如新婚序曲,只是那颗心除了必杀的恨意,还有掩藏不住的思念。对屿江户之城的一场杀戮继续了欢快的曲风,此刻的杀戮有多畅快就证明他们的爱情有多狂热。夜香椿变成的阿修罗静静等待着这个让她又爱又恨的男人,除了欣赏更多的是开心。从始至终这都是他们两个人的事情,人间抑或魔界又有何干系。
《荒れ花道》和《ハライソ、ハライソ》终于迎来了全片的尾声,人间的覆灭又何妨,心中的爱欲和恨意不减。手下留情和招招致命又何尝不是爱情惯用的招式,你来我赶方才有趣。阿修罗希望处处占尽上风,亲手将心爱的男人逼近一步步绝境之中,可这游戏本就是两个人玩才有趣,你抛出去一个球总要有人接。所以阿修罗选择了将自己的弱点暴露在爱人面前,“这次你一定要带我走”,“我想要贯穿你,用我们的爱”。转生之前他答应过的,现在总算有机会实现。
用一座城的覆灭来成全两个人的爱情,又何尝不是上天的眷顾,这让我想起了白流苏。
5 ) 我倒不是评论这个电影
但觉那山茶簪子是多余的。但情物红绳,无奈总也少不了。
宫泽里惠扮演的杂耍女椿在遇到市川染五郎扮演的出门的一刹那,肩头宿命的烙印显形了。
阿修罗的故事,世世代代都可以讲。
亦舒讲了个现代言情,假假烈烈,开宗明义却是很好——阿修罗。佛经中八种神道怪物之一,性子执拗、刚烈,能力极大,凡与之接触,倘不蒙他喜悦,就必然遭殃。
王菲唱了林夕的词,戚戚切切,恍然不尽,反问叠叠——情愿一起沉没,也不欣赏泡沫,不愿立地成佛,宁愿要走火入魔。
这个江户背景的故事却甚好,好在尽可以人是人、魔是魔,不用那劳什子暗喻明喻。
暗蓝色的魔界里,魔鬼在等待阿修罗王重生。她未死于杀鬼出门的刀下,却要新生于歌舞伎出门的爱下。魔鬼买通一切人,跟定她,让她去爱,因为爱欲如战火,是阿修罗王嗜命之命的襁褓。
她只觉得奇怪,为什么每次见到他,肩头的红纹就更深、更疼一番。如果爱上什么人,连周身都在警告你,恐怕要爱得小心。通常来说,那份爱,你也拒绝不起。
我记得那图案,妖冶镌刻,在雪白肩头,如伤口一般肆意。像是被爱后的伤残指标。又是魔性茁壮的灿烂蓝图。当宿命的斑纹吃了爱人的血,如藤蔓般揪紧她的全身,那么creepy。
但。又假若,没有那魔王的商标,我们如何知道——爱人已从人成了魔?大抵就是茫茫然,瞎瞎猜,不堪诉苦地说,爱情变得太快。其实。可能。不是。不妨往佛魔轮道慈悲喜舍那面去想。因慈悲放了生,竟是放养了魔鬼;因喜舍杀了鬼,却要拿自己作牺牲。在21世纪的日本,这样的故事演来得心应手,华丽迷人。
到了最后,成了魔王的她责无旁贷地执行涂炭生灵的职责,但这一届阿修罗王,遭遇了一个强劲的对手。爱人心甘情愿为民除害,与魔共亡。事实上,他的心里该是多么复杂,该爱的就是不该爱的;爱了的就是该杀的。他亦是阿修罗般的人物,美而好战,且贪爱。高手对招的爱情,就是比较过瘾。处处刻刻都是悖论。且招招致命。
但他只是个杀手、再是个演员。他的身上,除了溅上鲜血、就是扑染脂粉。唯一能称上烙印的,只有该灭亡的爱人的血。这对爱人,都是嗜血的命,而没什么比最爱之人的血更好喝了。所以,她死前,要说那么一句阿修罗式的情话——出门,你的血很好喝。
说起这个,我突然想起另一个场景。斯蒂芬•金原著的魔女嘉丽在舞台上被淋一身鲜血,之后,终日怯怯的自卑女子终于爆发了超能力,亦是生灵涂炭,众人难逃,但那是出于恨。于是,杀戮之后,好战的阿修罗像个悲哀的失败者,面对难以抵抗的命运,躲进角落里。
肤如白雪,裹出那么多美如阿修罗的人类。状如一张生命的封印。
鲜血却如炸药一般,引爆一具身躯里的能量。像是对肌肤的撕裂。爆出人心里的鬼。
也许血是肤的反义词。为什么不呢。
6 ) 好片!
开始是冲着导演泷田洋二郎去看的(他的《壬生义士传》也是经典阿!!)不过后来彻底的被这部电影吸引了!
男主角市川染五郎的魅力很强啊,虽然长得并不算美型,但后来越看越帅~~没想到他竟然是松隆子的哥哥~而且还这么有来头(日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人!这是他的电影处女作~)~~命样!!
女主宫泽里惠更瘦了阿,还没有走出阴影吗?。。。默
令人惊喜的是发现点电影的音乐制作是好久不见的金牌音乐制作人菅野洋子!
所以就冲着享受音乐也值了~~
若不是第二天早晨计算机等级考试,一边背题一遍看,我是不会全看完的..
喜欢这一对啊~
舞台感过强了
菅野洋子的音乐难以忘怀 宫泽理惠在平静中艳丽 十分喜欢这种魔幻风格的电影 很有张力 戏剧出身的男主角气质独特
看舞台剧前觉得蛮次的,看完舞台剧觉得电影版超次
说实话,日本垃圾电影也不少
很华丽,很戏剧
呀呀个呸,我爱死这片子拉!敝人就好这口,哈哈...华丽,古典,疯狂颠覆常伦的爱,亦魔亦道,市川染五郎是歌舞伎世家新掌门,那玩世不恭一眉一眼实在帅到不行!宫泽理惠.渡部笃郎演了个执拗的狂人反派,我极其怀念燕尾蝶里帅酷到顶的ran.音乐菅野洋子.导演泷田洋二郎.我现在极想看阴阳师.现在这样一批日本电影,我想哪天搜集齐了好好思考一番.
我对红线无法抑制的偏爱
有些诡异的场景很美,但故事的套路让我挺不耐烦。
太华丽了
两年前看的~那个童花头的小鬼姑娘真TM漂亮~歌也很好听~可惜没找到OST~
疯子推荐。典型魔幻影片,怎么看都是一场戏,最可恨是那书生,为了剧情不惜成为魔鬼牺牲他人甚至自己,到最后还能落得好名声,这么丰富的情节还能博取好票房。可恨。
我fancy市川君和宮澤理惠小姐很多年了。這部舊作是收藏品。| 小女孩的驚鴻一瞥喔。少年之心的生長喔。直到愛讓ta變成魔鬼喔。。
05.11.10
那个莫名的头饰,最后古怪的阵亡,神神叨叨的演出和莫名其妙的收场
非常好看
日本神话
屌丝就鳖对昔日女神念念不忘惹。一星给配乐。
==我什么也没看出来