星溪的三次奇遇

看完让人觉得很清新又耐人寻味的片子，有种大音希声的感觉。很喜欢这种平实的手法，叙事节奏不疾不徐，没有任何用力过猛的地方，据说这是导演的长片处女作，由衷佩服。

影片将平常的一天缓缓展开在观众面前，台词也像是生活中最平淡无奇的对话，然而随着剧情推进就在这些平凡中却逐渐迸发出了一些奇妙的火花，吸引你一直看下去，去寻找这些平凡中的闪光点。

这一切不就是生活本身吗？我们平日里生活忙忙碌碌，忽略了多少这种“奇遇”？你对世界的疑问，你心底的结，这些解答就藏着在最平凡的每一天，等你静下心去需找，去倾听。这个路口遇见的下一个人，偶然低头看到的一片绿荫或许就会抚平你的一道伤口。星溪让观众去发现平凡生活中的点滴美好。难怪威尼斯日单元主席会说这部片子是“心灵和眼睛的柔软对话”。

很少写评论，思维又跳脱了…再说下奇遇的部分，作为一部电影，星溪虽然走的是平实的路线，但也还满足了作为观众的我对罗曼蒂克的追求～比如三段式的结构，为观众呈现了一个有趣的平行世界的感觉，里面很多细节颇有意思。大伯公的真身现身，不经意间让人会心一笑～还有震撼人心的蓝色眼泪，被击中的感觉～～～

昨天终于在北京看了《星溪的三次奇遇》，看罢后整体上很舒服。叙事舒缓，画面平稳。虽然是一部处女作电影但是足见细节上的用心。使得这部电影可以称为是一部真正的文艺片电影作品。对于一部年轻导演作品来讲这其中虽有白璧微瑕但都不影响电影故事本身的质量。

其实每个人的世界里都有一个 “星溪”。每个人世界里的“星溪”都有一次奇遇～ 电影通过三个故事展现了“星溪”的三次不同经历，就像是将三个平行世界展现出来，让走进影院的人在更高的维度上去跟随“星溪”在亚罗士打小城里漫步，探寻主人公各种可能的际遇～

最后我想说近几年来中国的观众在对电影品味提高的同时也一直接受各大厂牌，大咖，高流量的堆砌，久而久之就习惯了这样的模式。但是观影本身就是一场生命之旅，电影本来的乐趣也就该是这样的。所以个人建议观看《星溪的三次奇遇》应该尽量的去标签化的观看，体会最纯粹的观影舒适感。

故事要值钱 电影需要票房 故此我们习惯了太多赠送的好看 战火 派对 裸体 看一场热闹 嫖一个肉体 大抵如此 人类做为群居动物是很喜欢热闹 可电影除了娱乐大众 还具备某些其他价值 故事是对生活的反抗 反抗平庸 反抗虚无 反抗龌龊 故事是对人生的修正 通过他人的故事探究自己 是比较经济环保的一种方式 好的故事需要一个好的道理 但好的道理最好别讲出来 观众需要明白这个道理 然后也别讲出来 这就是观众和创作者之间的默契 否则就只是看了场好的热闹

星溪让我想起了禅与摩托车维修 体悟生命意义 寻求自我解脱 随便你叫它什么 反正就是那个东西 用哲学化的语言来说 叫做“如何破除物自体与世界的二元对立” 自行车爆胎重要吗 修不修重要吗 遇到谁重要吗 那些是问题之外的问题

顺带提一句 结尾的水面很好看 衬的人也很美

短评竟然超了。。。

抛开电影本身，还挺有趣的。放在后殖民的权力-话语体系当中审视这部电影，会发现很多奇怪的地方。比如为什么我们一再看到这种亚洲年轻女孩+老白男的搭配，还是在一个这种现象特别严重的马拉西亚。或者换句话说，为什么我们看不到其他组合，比如亚洲年轻男性+老白女，或者亚洲老年女性+年轻白人男性，又或者亚洲老年男性+年轻白人女性？我们可以看出女主一面在落后的前殖民地国家骄傲的审视自身物质文明的发达，一方面在文化上需要前殖民者的认同。她的同性情谊不但无法让她打开心扉，甚至还有着戒备（第一段奇遇）；第二段当中，三位亚洲男性她都表现不出什么热情和情欲，还体现出一种看不起和逃离；只有到了第三段当中，那个老白男出现才能让她在暧昧中精神达到高潮（哭泣那一段戏），也只有白人男性能给她理解和让她找到自我。

于是，最诡异的一段戏出现了，在前男友死亡的大海前，在老白男的引导下，她终于放下了前任的愧疚，忘却了那个肮脏的自我（星溪）找回了自我，而老白男在月光下找到了他的缪斯——蓝色泪珠。她的头靠到了老白男的肩膀上。

电影三段落的结构，平和的叙事，带来不错感觉。在轰轰烈烈的各种故事中，我们应该有一部平静下来慢慢看完的电影。我喜欢帕斯卡尔，他的感受和表演总是那么平和的让我体会那种绅士般的温暖。境遇、幽默、体会，是我对于三段落的理解。女主是一条线索，这个线索带着我体会不同人心情境遇的变化。每个人都有面对众生相的态度，有时揣摩，有时会有一点点激情，当然有时也会有奇怪的人在身边出现。那是这部电影中自我节奏掌控的呼应。总结下来也有多味的体会。这不就是我们对于自己心态的一种总结吗？挺有意思

这个三段式的故事以星溪的奇遇展开，第一、二段以车胎没气为开头，第一次遇到一个女孩，第二次是一群人，想要改造老城区，第三段就是女孩推车找到了一个修车铺偶遇老外。

第二段说到了这个地方叫马来亚一个地方叫Alor Setar，主角的名字也叫星溪。

第三段是老头的蓝色眼泪。

星溪原来是一个小溪水吧，没那么灿烂美好。

蓝色眼泪是一种海洋生物，泛蓝光什么的。

其实我倒是挺关注这种亚洲内部的想象的，一个中国北京人来到马来的小地方旅游，这不是一个熟悉的共同体，我们关于民族和文化其实已经很激进，但是当我们看到走入亚洲的另一地，我还挺想知道女主如何在行动上继续这个旅行。

南特应该看到了这个新趋势吧，看稻田，看到生活在对话和日常琐事之中，也许导演做到了镜头剪辑明亮的风光照，是蜻蜓点水，这不是中国的稻田，镜头里看到外之地的展示，发生在女主的一个旅行场景中。我想这是值得思考和警惕的一种外在宣扬式的野心，也谨慎地不容易看到，因为是只言片语，或者这是现在的导演们所拥有的一种放手去表达自己。建设马来亚，也有不方便的交通工具，还有一切购物的陷阱和购物的指向性。

片子三段式有时间的顺序，七月，在某些程度上导演表达了一种，时间的对位。主角来到Alor Setar也是为了找到一个叫星溪的河，也即是一个存在物，或者一个雕塑，头脑中的思考印证在现实，思考的呈现，这可以对应，也似乎无法对应，这是一个错误的游戏，也是对存在物的语言理解，星稀认为塔罗牌的一切词语确实的意义，好像很有趣。

台词是词语的骗子，使用八十年代，并且重复利用，才会有台词的一段一段层层陷入自己美好的状态，也即是导演说的大家都在看一个榜单里面的好，这样不是很可疑吗，也要警惕。

模仿是另外一个好玩的事，陈丹青说过绘画几百年来就是在一点点模仿过程中缓慢发展。消费品的模仿很像超市的货物，电影完全避免不了站在前人肩膀上，只是应该放弃标签化的越来越模糊欣赏的维度。

庸俗化也是格林伯格的好建议，精英和平民阶层，庸俗不可避免，精英已经消失，我不知道写小说和电影可以放在一个话语体系中表达是从什么心理出发，这样也许更容易写评论吧。

耐人寻味其实很想要从片子里面的到什么吧，这挺可怕，应该多看商业片补一补。电视剧感的意思是不是编剧的细节太琐碎，可爱有趣有思想倒是套用万金油的词，许多人把对话当做文本的台词，本末倒置。演员的梦想没看出来，对话的行动中是一个人思想，行动其实很质朴，不是表示崇拜或者梦想。

要等一个孩子长大，是个多么漫长的过程。

也许美好。也许没有那么美好。

星溪带着她颇具神秘主义的名字，踏上了这三段长大的旅程。平静而富有冒险的走着，在每一个情节点，也许你都猜到了情节，但是就像真实的生活一样，你还是要选择和经过，而这也就是人生的美。你可以说，这是洪尚秀和侯麦的美学，导演也和我说过同样的话。

这是一次半自传式的尝试，城市的青春在一次异国旅行之中被象征和修辞，点到为止，并不浓墨，因为东南亚海岛上的空气，已经足够湿润，空气密度决定了呼吸，而呼吸决定了选择与被选择。星溪在某一种命运的牵扯之下，还是做着自己，单这一点，她就不再只是个演员，她努力地想成为人，也想长大，还想做梦呢。