一线生机 2006

影片从一开始就给人一种一切都是怪异的感觉，火花迸射的轮胎，燃烧的车厢，静止的汽车，亨利坐在最前端。随后一切显得真实的事情却都是幻觉了，从亨利从燃烧着的车旁走开，意味着帷幕拉开，故事开始上演，临死的亨利从舞台上退下，随后萨姆从梦中突然惊醒，意味着山姆被推上主角位置。 在这场的幻觉里，亨利自己扮演着一个三天后要用枪自杀的心理疾病患者，萨姆则是一个优秀的心理医生，很自信地试图挽救亨利，然而他越深入了解亨利，越觉得事情不可思议，亨利能够预测天气，能够听到即将发生的事情，他越发迷茫，自己也陷入了跟现实不分的幻觉里，甚至他还看到了亨利死去的母亲与狗狗，自己几十年的朋友，又成了亨利死去的父亲。自己身边发生着许多灵异的事情，生活的很多情节不断的重复，就连自己朋友是个瞎子也突然看得见了。 让心理医生自己都开始分不清现实与幻觉。
 
特别是萨姆遇到的一系列匪夷所思现象，比如亨利说自己的父母都已经死去，而萨姆却跟亨利的父亲下过棋，跟亨利的母亲谈过话，在一次萨姆出门的时候，莱拉脱口而出叫他亨利，萨姆两次在同一个地点看到同一群人在搬运钢琴，同一个孩子摔到，气球飞掉，不知道这些东西究竟想要表达什么，也许是为了说明萨姆的思维开始混乱，就像萨姆回家的时候，镜头连续三次播放他开门进屋，莱拉迎接他，问他发生了什么事。 我以为这电影就这么无聊， 因为以前也看过类似这样的片子，心理医生跟病人颠倒过来，医生最后向病人发出绝望的呼救，因为跟病人的思想越贴近，就越分不清楚究竟是病人病了，还是世界病了，I don't know what's real anymore。这样的题材太常见。刚开始看生死停留觉得导演有些故弄玄虚，过分混淆幻觉跟真相，看了两遍还不求甚解，

而然，这电影的精彩之处就在于最后的十几分钟里。最后的几十分钟，颠覆了你前面近两个小时的所看的电影，一切都如梦初醒般迷茫与震惊。这部电影我整整看了5遍，在两天内看了五次。这部电影蒙太奇的元素太多，前段部分，有些《心灵捕手》的风格，一位心理医生试图拯救一个孤僻怪异的心理患者，中端部分情节走上了《沉默的羔羊》和《捉迷藏》（美国的一部心理惊悚片）的结合感，总体给人一种心理电影的表演形式，搀有一些灵异抑或说是幻觉的镜头，让整部电影呈现出病人是精神分裂症和抑郁症，而医生也有了同样的倾向，电影在最后的半小时进入了高潮，《楚门的世界》感的勇敢揭露和《禁闭岛》式的结尾风格，彻底崩溃了我对整部电影的感受与认识，我清楚的逻辑和思维的线条，与最后从梦中醒来前布鲁克林大桥上扭曲的时空一起消失了。

电影就这样莫名其妙的在我的惊讶中响起了片尾曲，大脑就这样呆木了，我看着屏幕心里的感受久久不能平静。这影片不如同与 从人口中难懂的《云图》和《盗梦空间》那样有世间或者空间的联系，有一定的逻辑性。这部电影，从头到尾给人的都是悬疑，怪异，惊悚，但合乎情理的叙述，直到结尾的出现，让本有的逻辑都显得虚幻，让本有的真实都成为了谎言。这部电影不同于以往的情节与我们通常能接受的逻辑，在我们眼中，多数人生活的世界就是真实的，当全世界的人都正常时，然而你在接受心理医生的治疗时，你就是不正常的。甚至到电影的后端，我们都能习惯性的猜测心理医生也许也有了精神分裂症，《禁闭岛》里的男主角就是想象自己是FBI在调查一个精神病医院和一个根本不存在的人，那个人就是他自己，然而其实也猜测亨利也许是萨姆的想象，就如同《美丽心灵》的男主角想象了自己的一个室友。但我们有去怀疑过这个世界的真实吗？还是在我们的观念中，这个世界就一定是真实的。

我甚至没有明白这电影想表达什么？难道就像最后心理医生对亨利说的一样：如果这是个梦，这个世界都在你的梦中。这电影就是想表达你所认识的，意识的真实的世界，也许只是虚幻吗？我想这也是导演马克·福斯特想表达的一种思想，特别是当剧中亨利快要从梦中醒来时，布鲁克林大桥的时空开始出现了扭曲，整个世界都显现出不真实，快要崩溃的边缘，然而活在这个世界里的心理医生任然什么都不知道，亨利说：你尝试着救我，但一切太晚了，我现在要醒来了。这时萨姆却都还在说：看看你的周围，你是清醒的。但周围的一切都是扭曲的。这也许讽刺了那些到最后都还看不清的人，讽刺了这个世界的真实性。

也许很多人没有注意，这部电影当亨利出现在萨姆的门口时，他们的那段争吵。萨姆说：别再瞎闹了！我要知道到底发生了什么？！你怎么知道未来？！我想要帮你，但我需要答案！如果你想自杀，你早去自杀了，你为什么要一直来找我！

也就是萨姆的这段话，让我也不能明白，直到我看来第四次这部电影。我想这部电影如果丛尾看到头应该好理解很多。其实这部电影，前面竟两小时的世界都是亨利的梦境，是亨利临死前的一个梦境，他不断的去找萨姆，他对萨姆说：因为你是唯一可以救我人。即是表明了现实大桥上萨姆没有放弃亨利，也表明了在亨利的梦里只有萨姆能去帮他赎罪。这个影片里，梦里的萨姆是亨利的化身，其实这部影片最想表达的含义在于那几个常常出现的词语：bad art , forgive me , going to hell, beautiful life.整个电影是有了一种梦境的形式，讲述了临死的亨利在生死中停留，停留的原因，其实就是为了保留住那些“生命中难以割舍的美。”就连死亡他都希望自己的一生与死亡的方式是完美的。

我想。不管是生是死，是梦境是现实，我们都面对着，历经着，尽管很痛苦，但只有一次 。我想当我看完这部电影感触很多，而最让我难以忘怀的便是那句：生命中太多难以割舍的美。这不禁让我想起我的生活，想起生命中遇见的人们，想起那一夜，想起那个人。。。

感谢上帝。

                                                                                                                                                                     ——127

    同《穆赫兰道》（Mulholland Dr）相较只是小打小闹。诚然这种比较并不公平。然而明显的是，编剧应该没有问题，导演显然没有足够的能力完善这个题材。

    通过手段使观影者逻辑混乱的同时，电影的内在逻辑一定要经得起推敲。我们可以不掩饰对于这样一部电影的喜爱，比如蒙太奇，闪回画面应用虽多，却很好的串联起“逻辑破坏”的任务，能够理所当然混淆视听，看起来不会觉得太做作。音效也还不错,但是个人认为如果不运用这么多音效反而好些——至少不会让观众代入许多不利于电影本身的期待。这片子应该，至少有一点点忏悔的意思，虽然电影已经透露出Henry父母的死与Henry本人没有关系（假设医生Sam说的是实话），但the stay between the living and the dead很重要一环是Henry听到父母未婚妻先他而去的消息后都非常自责，这点通过满墙的forgive me 可以间接证明。本片音效的悬疑气息太浓，冲淡了自责的忧郁，仿佛为作弄观众而设。如果能凸现片中Henry的心情就更好了。

    不知道导演是否很喜欢弗洛伊德，或者欣赏David Linch的《穆赫兰道》，连女一号的选角都同为Naomi Watts。可是Marc Forster对弗洛伊德的修为确不若David Linch。两部电影基于梦境（确切的讲，Stay并非梦境，而是幻觉）这个题材选择了“代入”，即Sam时常与Henry人格互换。这种潜意识的体现在某种意义上是为了缓解与逃脱自己某种不情愿，或是不甘。Stay中Henry把自己带入心理医生一职，并企图治疗欲自杀的Henry，很好地构成了这段“Stay"的主旋律——解脱与被解脱。而对未婚妻的挽留化在了护士Naomi Watts身上，比如Athena与Naomi的脸交叠出现，以及通过Sam（Henny)试图寻找Athena。另外，头尾呼应真实、主体嵌套演绎虚拟的手法相对来说很适合运用于此类电影，迷糊观众的效果应该来的最好。传统电影为递进模式，即高潮随着情节展开深入逐渐到来。但嵌套模式需要头尾有很强的衔接性，也就是说因果关系要强，让主体虚拟很合理地夹在中间，最后再往上看的时候恍然大悟，浑然成体。可是这部影片不能够令人感觉到它有着一个自足的内在逻辑。或许你可以这样解释：死亡前弥留的感知比较“弱经验性”，除非有过类似经历（大难不死），观众们很难有认同感，只能拿梦境或者幻觉借鉴印象。但很多的地方个人看起来缺乏说服力，有误导观众走向另一方向的嫌疑。而同样穆赫兰道却误导观众一步步接近它的真实。

     《穆赫兰道》看完之后有一种深深的后怕，怕什么呢？那感觉就像刚从最骇人的梦魇中惊醒，之后无比庆幸原来只是一场梦。在还没有来得及完全清醒前，后怕那异常真实的梦就是现实。 而《Stay》在影片结尾最好能让观众为Henry的将死叹惋。可惜前面的自杀宣言，惨白病态的面容，幽灵似的身段以及台词透露的傲慢……反正让我没有办法在他身上建立更多的同情。

Stay里Ewan有一句台词：If this is a dream, the whole world is inside it. 不要以为这句话是故弄玄虚的哦，这句话简明扼要的概括了电影的内容。电影里不断提到的illusion,这也不是唬人的，大半部电影就是一个人的illusion，一个垂死之人最后的梦。它是我近来看过的电影里对人的心理描写最精准，最细致入微，最出人意料的电影。

许多人看这片会很疑惑，因为大部分时间里它可以说毫无逻辑可言，Henry似是而非的母亲，盲眼又复明的父亲，多个repeat的场景（背景中重叠的人物，气球飞上天的小孩，Henry女友排演的《哈姆雷特》等），完全不能按常理来推想，它们的发生没有原因没有道理，如此的剧情加上始终飘忽迷离的画面，很容易让观众打退堂鼓，但如果有耐心看到结尾的话，就会明白之前的不合理是为了什么，也会明白stay是何意。故事其实很简单，这是一个车祸后弥留间的男孩的梦，所有人物都是他车祸后见到的人，他知道他的父母，女友都已经因车祸过世，离他最近的两个人，医生Sam和护士Lila理所当然的成了梦中与他关系最密切的人（Sam一直穿短裤，是因为从Henry当时的角度看，他的裤管是向上翻的）。此时回头再看之前的内容，马上有了不同的感受。在这个梦里，我可以看到Henry的自责（他的自杀宣言，“我会下地狱“等等），对亲人的眷恋（三个家人不同的出现，夜总会的屏幕），以及他之前生活的一些零碎片断（关于艺术等），另外许多台词也潜意识的表达了内疚，想极力拯救自己爱的人的想法。Sam和Henry是呼应的两个角色，Sam作为按Henry意识产生的人物，他探索Henry的行为实质上是Henry对自身的探索，某种程度上，所有人都是Henry内心挣扎的一个缩影。如果有心思将前面发生的事情一一解析成Henry的心理活动，可以完整的看出他当时的复杂心情，从这点上说，David Benioff的剧本写的实在是滴水不漏，似真似幻，如果你能将自己代入Henry的角色，会发现会有许多惊人的共鸣。

还要赞的当然是导演。在营造“梦“的气氛上他做的非常之好，注意到了许多容易被忽视的细节（Sam的裤子，背景的重叠），绝对诡异，也绝对有根据。我说过我觉得这部电影很美，可说是我之前观影中没有经历过的美。虽说在真相揭示前我也看的迷迷糊糊的，却是沉醉其中，就是因为它散发出的那种或许应称之为绝望和忧伤的美（还得配上那个相当dreamy的ost），它给我这么一个印象：一个人想要抓住他极为珍视但已无法追回的东西，有时他有了动力，有时他灰暗消沉，无论他怎么做，他想要的渐渐的在溜走，如指间的细沙，回不来。这和结尾正好是契合的，从整体上看，电影的情节算得上衔接紧凑，并不是像一看上去乱而无当。然后说Ryan，Ryan的角色应该是最重要的了，他承担了相当大的感情戏份。摆出一副万念俱灰的表情对他来说是小菜一碟，不过痛苦欲死还是少有的。Ryan在里面哭了好几次吧，最为震慑人心的是他在夜总会里那段，投影里不断闪现的往日美好，黑暗出霓虹灯光，撞击心灵的音乐，一点点流出的眼泪，简直就是排山倒海般啊~~之后他使父亲“复明“和看女友上舞蹈课两段，也是极具感染力，其中对不同人，他的不同心态也表达的很细致。

总而言之，现在我想买一张stay收藏了，这是一部需要用脑思考，用心感受的电影，如果能看出它的门道，会恍然大悟，明白它的高明之处。


http://zambirt.livejournal.com/68250.html#cutid1

今天又看了遍 然后又去看了豆瓣上关于这部影片的讨论
各种解释都有 个人倾向于henry自编自导了他临死前的一系列活动
他引导着sam寻找自己的父母 未婚妻 偶尔会和sam重合
临死前看到围观群众的各个面孔所产生的幻想同时也让sam在寻找过程中遇见
就像片首henry在布鲁克林大桥纵火后镜头直接转化到睡醒的sam眼睛中
转为心理医生Sam 他望着手中的婚戒若有所失又若有所思
影片一开始的很多细节和对话都得到最后一刻才让人恍然大悟
可是导演似乎过于侧重人的心理活动还有梦境的光怪陆离
忽略了电影最基本的调理
个人感觉henry在世上的时候是自闭 敏感 深爱着自己未婚妻的男人
他开着车在布鲁克林大桥上出了车祸 当场死亡的是 父母 未婚妻 henry内疚
于是就开始了这部如梦似幻的电影

最后henry躺在布鲁克林大桥上弥留的时刻
是整部电影唯一真实的时刻

导演Marc Forster还原了剧本中那种梦呓的感觉和深藏其中的忧伤情绪
就像一个设置巧妙的悬疑故事 观众耐心的看了一个多小时的
似乎互不相干 交错纷乱的情节片断 直到影片接近结尾 一个哀伤心碎的故事才真正呈现于观众眼前...

整部电影充满了死亡美感 包括henry崇拜着迷的Tristan Reveur
lisa反复重复的"There's too much beauty to quit"
还有这句"An elegant suicide is the ultimate work of art"
导演力图把艺术 死亡 人性 完美结合起来 虽然个人觉得在情节方面稍稍欠缺了些
不过整部电影描述也仅仅是个梦境 对编剧天马行空可以理解

让人汗颜的是 看了两遍 通过豆瓣上的高手才发现很多有趣的细节
比如为何Sam的裤子很多情况下都是短的
然后看imdb上面Marc Forster解释说是:
It is because Henry's view of Sam is when he is crouching down,
and his trousers pull up when he does this

绝妙至极啊 还有影片中有很多双胞胎 多胞胎 人影之间的重复 晃动
应该就是henry濒临死亡视线模糊的原因吧 这仅仅是我的猜测

这部电影好就好在有太多太多开放的问题留给大家思索 锻炼大家的想象力甚至是智商
太有趣了 值得好好推敲的电影
Sam Foster(Ewan McGregor)
Henry Letham(Ryan Gosling)
Lila(Naomi Watts)
饰演henry的Ryan Gosling的演技赞一个!!!!!!
至于ewan 显然这片电影的角色对他来说没多少挑战 演得还算到位
只是电影刻画的sam的形象把ewan变得很邋遢 :(((

最后说说电影的Soundtrack 做得太好了 精致应景
混和电子 迷幻 Ambient Trip-Hop 貌似还有部分整段用了ENIGMA的I Love You...I'll Kill You
是henry在酒吧寻找他未婚妻的那段 非常应景 狂赞!!!!!
最后Damine Rice的"Cold Water"出现在片尾 作为结束


突然想到也许我们在思考的那刻
导演Marc Forster会不会在暗地抿嘴偷笑呢

Stay，一个奇怪的甚至能称之为诡异的电影，甚至到最后都没有明白其中的一些情节。关于存在和是否存在，关于曾经发生的将要发生的如果曾经不发生将来就不会发生的。突然发现stay是多么准确的一个词，Cause we can’t find out other words to describe。存在是因为留恋，不存在是因为伤痛，于是悲伤就从骨子里溢漾出来，从微微皱起的眉间，弥散在周围。生或死，谁又知道自己是存在于虚无抑或真实之中呢？

我相信导演马克·福斯特对于自己将要讲述的一切，并没有十足的把握，就好象他对自己对生命同样心存疑虑。《Stay》也绝不仅仅是为了讲述一个人弥留之际的幻觉而故弄玄虚的影片，它包含了更多的不确定性，几近走火入魔，而这一切都缘于我们对现实的无比恐慌。所有失去逻辑和原则的故事情节如同某个诡异的梦境，如同在清晨面朝大海闭上双眼时汹涌而来的纷乱思绪，它们是无规律和非理性的，无法解释，不能重现，然而也许只有它们才足以称得上真实，并且与我们阴暗而潮湿的内心步调一致。

《Stay》最成功的地方在于场景的衔接转换。在主人公们行为的类比中，在环境事物的某一处相似中，在一些看似无关的内在联系中，透过光影的明灭，通过镜头的拉近和还原，不断跳转或者平稳过渡。在这样的手法中我感受到了一种原该无迹可寻的时间的力量，充满了速度和欲望。在这里时间不再是线形的心理体验，它可以跟随人的意识，任意加快或延迟，就像我一直以来坚持认为的，时间实际上只在记忆里存在，并且它从来就不是连续的（虽然它跟卡通片一样给人以连续的幻觉）。癫狂的蒙太奇手法的运用早已不仅仅是为情节发展服务，它本身已经成为了故事的主体，成为影片的风格和实际意义上的讲述者，它千方百计拼贴起支离破碎的意象、混乱交叉的时空，还有心底里似是而非的惊恐，充其量只是表达了一个靠近本质却又毫无意义的心理活动状态。

音乐也如此。片尾选用的Damien Rice，在影片里反复出现的恍惚女声，还有类似后工业噪音般的环境音效，实际上都是无所指的慌乱表达，给予人莫明的焦躁不安（这显然在于此状态恰好契合了人们的日常心理活动中某些不可捉摸却又难以安稳的部分，人们对于不可掌控事物的恐慌，历来如是）。空旷的轰鸣声回荡在现代设计理念所主导的环境里，时空的断裂和异变似乎显得无所遁形。
值得一提的是影片的造型风格和剪辑技巧，虽然略显刻意，仍称得上相当杰出。感觉上与《Fight Club》或者《Trainspotting》同出一脉，但与它们相比增添了更多神秘和不可知元素。弗洛伊德心理学说也得到了充分运用，所有出现的幽闭空间、旋转楼道、眩晕灯光，都恰如其分。而三个主角，都有着强烈的神经质的特性。

《Stay》是这样一部影片：天才、混乱、贴切、惊惶，或许还有那么一点无病呻吟。你可以很好的感受它，那些细枝末节，那些最隐秘的情感体验，可是你无法探寻到更多，就像片尾曲里，Damien Rice唱：“Cold, cold water, surround me.”那些寒意如此真实，你却永远不知道，水从何而来。