花牌情缘：结

我从以前开始就特别喜欢看日本描述社团的青春片，电影中总是会有那么一群日本高中生，为了某件事情而努力奋斗，有可能是自己的梦想，有可能是社团，就让人看着觉得很热血，青春就是这样，所以才熠熠生辉。有一句话叫初生牛犊不怕虎，可能就是因为对这个社会对这个世界了解得还太少了，所以才会有觉得自己有无限的可能性吧，长大后的我们，被很多东西所束缚，回想起来当年那么拼命的自己可能会觉得有点可笑，但是不禁又会很怀念当年，哪怕努力到最后什么都没有，对比过后回头看看我的高中生活里除了学习还真是什么都没有。

我非常喜欢太一，太一有着各种我心目中青春片主角的样子，而且真实。他帅气，全能，家世好，天生优人一等，他可以一边努力的打竞技花牌，一边保持全年级第一，总是让人觉得自己游刃有余的背后不知道付出了多少努力，一切为自己也为别人，他因为喜欢千早，为了她创建了花牌部，为了她开始玩花牌，纵使感情上得不到回应。其实太一一直很明白自己的想法，他看着不知道对新抱着什么态度什么想法只是一味执念新的千早，心里应该是五味杂陈的，可他还是选择陪在千早的身边，直到高三这个分水岭。他开始没有办法参加社团活动，频繁的上补习班，年级排名不再是第一，听说了新和千早告白的事情，总而言之诸事不顺。乱了思绪以后的他开始思考自己到底在干嘛，开始思考自己的未来，思考花牌的意义，思考很多，突然觉得，啊，原来他是一个凡人，他也会有困扰迷茫和疑惑，放弃谈何容易，可凡事总是要有一个抉择的，毕竟他也不是神，分岔路总是要做出选择的，高中生涯最后一次大赛和自己一生中最重要的转折点必须选一个。之所以会退缩的还有一个原因确实也是因为他遇到了瓶颈，可能是因为感觉到了花牌有一条自己无法超越的线，就像自己一直卡在A级的门口进不去那样。我很喜欢周防对他说的话，我当时没有读补习班就考上了东大，所以在我眼中你们活该，但是这样的我在这样闪闪发光的年纪里什么也没有得到，未来很重要但是青春也很重要，只有这么一次，过去的时间不会再重复无论你多么的懊恼，选择你最不会后悔和遗憾的决定，其他的事情先暂时放在一边，我觉得这个是周防给我和他的答案。所以当决赛的时候，出场顺序中念到太一的名字的时候，暴风雨哭泣，他回来了，他，回来了！挣扎过后的重生，找到了属于自己的花牌，找到了自己最想走的路。

我也很喜欢千早，在这里不得不提一下饰演千早的广濑铃，之前对于这个演员其实我没什么想法，但是老实说，她演这个角色真的越演越好，各种到位。我很羡慕她对自己喜欢的事物能够一心一意，很专注，抛弃一切杂念，因为我自己做不到，也遇不到，我长这么大，好像从来没有对什么东西特别的执着，好在千早不仅仅是单纯的执着，她还确实是比较有能力有天赋的，像这类竞技，应该都挺难，有些人坚持了很多年，没有天赋就是没有天赋，有些人有才能，但是世界这么大比你有才能的多的是你不一定能站上顶点，而女主没想这么多她可能只是觉得我喜欢，我想玩，我想成为女王，想和强者对战，可能这就是强者眼中的世界吧。就像太一之前苦恼的问题，他和老师谈话的时候提到青春的问题，付出了那么多年的努力最后却还是没有成为名人，不会很遗憾吗？普通的人都会因为努力得不到结果而放弃或者犹豫止步不前，更何况是他们。但是老师说，如果他没有做这件事情他会更遗憾。曾经看的另一部剧《先生而为师》，里面有一个学生也是觉得自己在某方面很有天赋，就一心把心思全部放在上面了，然后受到了家人的阻挠，大人们都很清楚很多事情所以总是在给予孩子们建议，因为不知道应该怎么处理所以一味的阻止，怕孩子走错路，怕孩子后悔，所以最后有了一个解决方法就是给出一个时限，在这么多的阻挠下，想要专心的去做自己喜欢的事情，真的是非常难的，所以特别羡慕她，没有阻碍，毫不畏惧，没有任何考虑，一心一意，升学志愿就是花牌女王也是没谁了。

当看到千早把身上的绑带扯下来递给太一，看到绑带上面写的是太一的名字的时候，cp粉的内心是欢呼雀跃的！！！

里面有很多的镜头和我觉得演员处理的非常优秀的地方，比如说当看到哪里的时候，作为评审的詩暢的手指动了一下，因为就剧情和设定而言她是一个对团队战非常不屑，对这些人也非常不屑的人，但是就通过这小小的动作表现出了她收到了触动。命运战的定格，各种推牌时候的慢镜头，人物的特写，节奏，声音，紧张的气氛渲染，都很棒。新说，输给了他们三年的努力，是啊，输给了他们的努力，被他们的热情打败了。

团队战啊，和北央学院的命运战，用练习的声音鼓励对方的肉包和筑波两人。

真的好羡慕啊，羡慕他们的专注，羡慕他们之间的情谊。

看了两遍《花牌情缘·结》，觉得怎么赞美它都不够。这部电影用有限的时长，有限的情节，有限的人物，讲诉了一个关于歌牌精神和努力的故事。在这部电影中，没有一个人物是多余的，没有一段情节是多余的，没有一个镜头是多余的，也没有一句台词是多余的，堪称完美作品。 这个故事着重刻画千早和太一。 抛开第一二部不谈，本片中有两个问题困扰千早：太一退部、前进的方向。太一退部这个暂且留到后面说，贯穿始终的是她大学究竟要填报什么志愿，这令她和女帝都很愁苦，毕竟“女王”是目标，不是出路。当她看到滨崎北和其他的歌牌部指导老师后，眼睛渐渐明亮起来。在近江神宫，坪口工作间隙给她打气，说道你们将来也从事歌牌相关的工作就好了。千早心中已经有了答案。这其中有薪火相传的意味，一代代爱好歌牌的人将自己的热情散播给更多的人，承接上辈启发后者。 电影中有一个反复出现的问题，也是电影的核心问题：千年前诗人用31个字留下了至今能够唤起他人共鸣的和歌，那我们能为千年后的人留下什么？ 周防对太一说，虽然逝者不可追，但一瞬即永恒，那瞬间的感情千年后也不会褪色。 千早说，我从别人那里得到了太多太多，想要把这些回馈给你们，并将此在瑞泽延续下去，哪怕千年以后。 《花牌情缘·结》仅凭这个升华的立意，便可以使为了销量不断搞平衡的人无地自容了。可电影并未满足于此。 千早的改变切实回答了千年后留给后人什么的问题，而太一的改变则回答了怎样突破自我的问题。 太一失落过，犹豫过，动摇过，退缩过，可在新的刺激和周防都指点下，又出现在了总决赛的赛场上。周防一直说他应该突破自身的限制。最后他追平了枚数，并且赢了命运战。他是怎么突破的？答案是努力和团队。 他把自己“献祭”给周防，一连比赛到天黑只剩他二人。无时不刻不在模仿周防，向他学习技巧。新说，自己是输给了瑞泽三年来的努力。就如太一每次都自习到最后时限才得到年级第一的回报一样，歌牌只要努力，也会得到回报。 原田对千早说，太一就是会为别人拼尽全力，哪怕自己最后伤痕累累的人。团队中他的歌牌不是最厉害的，却是瑞泽的脊梁骨，撑起了整个团队。所以大家最后会信任他，当女王嘲笑他把一字决送到敌阵，解说也判定瑞泽会输时，只有瑞泽的伙伴相信他的判断，没有人质疑，没有人动摇。 千年后为后人留下什么？留下精神。靠什么留下这股精神？靠我最信赖的同伴和我的努力。 电影如同解题一样一步步告诉观众这个答案。所有人物、所有情节都在为这个宏大而深刻的立意存在并改变。 很多电影立意深刻内容却过于空洞。《结》的高明之处是将立意半隐半藏，并且让人物们都脚踏实地地去践行。 千早和周防各两次提到了“千年”，一咏三叹式的回旋往复，令人不自觉接受了他们的观点。原田老师一把年纪败而不馁，千早成为了歌牌部顾问，周防嘴上说着讨厌有热情的人但陪着太一练习到深夜，女王放下了高傲认可了千早，所有歌牌团体都在为胜利而努力……所有的一切汇集在一起，便是“一阵向上的气流”，也令观众为之感动。 本片出场人物特点都非常鲜明，有些细节处理也能看出用心。我妻失败了就写二十多遍《百人一首》，不气馁的一直求交往，最后大大方方加了千早的联络；筑波会总结失败原因并改正，但还是会害臊；花野会嫉妒，但造成的恶果自己也会主动弥补；新输了会安慰哭了的太一，让他笑一笑；肉包一直情绪外放，却是最有担当最可靠的队友；小奏会开解队友，安抚她们的情绪，会帮筑波系上带子，桌子为自己的输而愧疚；周防快迟到了还是想着糕点，女王有着别具一格的品位和毒舌…… 太一退部后千早孤单的环顾部室，看到了带着笑的照片，看到了被小奏指责过的错误的海报，发现了她过生日时被肉包藏起来的歌牌。种种都是为了千早想起太一而做铺垫，当看到“茶道部备品”，忍不住崩溃痛哭。广濑哭到耳朵和脸红彤彤的，入戏很深了。 最后一场比赛比原著中太一对新的三场比赛都要精彩。比赛刻画的张弛有度，气氛紧张，配乐跟随形势变化，众人的解说也不断铺垫悬念，环环相扣。没有废笔，没有冗余，伏笔水到渠成，一切的搭配都很完美。付出努力、突破自我的人不被辜负，也是回馈给观众最好的礼物。努力就是为了留下什么，手感也好，突破也好，胜利也好，精神也好，永远不满足，不懈怠，不气馁。 当太一拿到了命运牌伏在地上痛哭时，这部影片在我心中就是最完美的《花牌情缘》的故事了。 千早与太一二人对着近江神宫深深鞠躬，感谢千年前的诗人留下这些动人心魄的和歌，感谢给他们前行力量的人，感谢歌牌。希望千年之后也有人会感谢他们，为歌牌如此付出过。 《结》补齐了原著的诸多短板，升华立意，宛如脱胎换骨。是枝裕和导演说如果有机会想拍第四部，看完本片我非常理解了。这么好的故事谁想错过呢？

终于把花牌情缘的最后一部电影看完了。

作为系列电影的最后一部，缺点和优点都非常明显。

开始先说缺点，受到时长的限制，电影前半部分节奏把握的不好。主角三人组的感情纠葛要讲，新人入部也要给时间丰富角色，新那边的队伍也要顾到，还有一场接一场的团体赛，个人赛。穿插着周防，女王，老师等各个故事。直接导致很多角色的故事线被强烈压缩。

可能剧组拍了很多，最后要做出取舍。第一个比较遗憾的就是，两个新人，作为瑞泽高中歌牌部之后的主力，没有时间写出他们的成长史，尤其是在竞技比赛方面的。他们的实力是如何提高的？电影里只给出了非常浅显的表现，比如有了团队意识，或者减了指甲。

在原作动画和漫画中，我非常喜欢的就是花野的故事线，她作为一个单纯的花痴少女加入花牌部，出场很久之后都对歌牌没有兴趣，更加谈不上竞技能力的提升。就是这样一个每个高中都可能存在的少女，没有对歌牌的热爱，没有对胜利的渴望，也渐渐喜欢上和大家一起参加比赛的感觉。回想起来，原作这样的安排摆脱了恋爱漫画或者竞技漫画的俗套，给故事增添了许多现实感。在电影中，花野的故事虽然不少，但是夹杂在各种其他主人公的矛盾冲突当中，显得不够流畅。

另一个新人，筑波更惨。原著中，他表面自大，内心自卑，很怂的形象给我留下了非常深的印象。不光是作为角色很有趣，身在主角团里的他，和花野一样，属于非常不落俗套的设置。所谓的不落俗套，我认为就是没有那么讨人喜欢，直白点讲就是讨人厌。想想主角团的其他人，太一和千早不用说，奏，肉包君，桌子君，三人虽然前期可能还和主角有矛盾，有过冲突。但是后期故事当中，一直是可靠的存在。在正确的时间做正确的事情。这样的套路也是很多漫画或者故事里有的，收编主角团之后，成为可靠的伙伴，和主角一起同心同德，共同成长。但是筑波不一样，在故事后期，加入很久之后，他还是一直有自己的小心思，小打算。不讨人喜欢，但我觉得非常真实。这也是花牌情缘故事独到的地方。

很可惜，在两个小时里，两个新人的戏份被压缩，筑波更是少得可怜。或许可以舍掉一个角色，或者两人合并成一个，不知道会不会使得前半部分更加紧凑。

另外2个比较遗憾的就是，名人周防和女王诗畅。这两个人作为系列作品中战斗力的天花板，没有在比赛中给主角们足够的压迫。原作中每次千早和诗畅的对决都是非常激动人心的，因为对于强者的崇拜，也让观众们十分偏爱这两个角色，电影中的选角也是非常合适，我非常喜欢。但是在电影中，周防主要负责给太一做老师，帮助他成长。女王更是沦为吉祥物。两人作为绝对强者的魅力没有得到更多的展现，也是一个遗憾。

另一个主要角色，新的故事线，也有些仓促。他决定组织歌牌部，参加全国大赛，其中的许多细节都缺失，甚至没有展示其队员性格的情节。还不如之前北央的队员给人印象深刻。如果完全不讲，比赛当天直接展示其强悍，也是增加戏剧张力的一种方式。但主创明显不是这么想的，才有了瑞泽的集体训练和新的团体集体训练的平行剪辑，但是这些场景离两个队伍的最终对决，中间还有好多好多情节。等到真的比赛时，已经忘了之前两队的对比了。

其他由于时长有限，故事线断断续续，展示不足的角色还有很多。但是其中原田老师的表现，我觉得很合适。也许是演员功力的问题，原田出场不多，好几次都是观战的角色。但是他的表演让我真的感受到作为坚持歌牌几十年的一位现役选手的风骨。在有限的戏份里，原田老师都通过表演，给出了场景之外的信息。所以，也许作为电影演员就是要这样，不像电视剧或者动画那样，每周几十分钟的时长让你塑造角色，你要在一个独立的场景里，演绎场景之外的内容。

总之，受电影时长限制，改编的时候，原作情节和角色如何取舍，没有完美的答案。

说完了遗憾的部分，来说一下很让人惊喜的部分。

让我最喜欢的就是电影的结尾部分。原作漫画还在连载中，没有给出明确的结局。电影也采取了开放式结局，不管是千早的恋情还是名人战和女王战的结果，电影都没有给出答案。这也是非常保险的做法，不会被人骂。也是许多人预料之中的做法。

所以结尾的大战就不是个人战，而是高中之间的团体战。但是团体战的戏份，由于节奏比较散的缘故，少了让人热血沸腾的紧张感。但我很喜欢的一个亮点就是穿越千年的命运战。新和太一，在团体战里迎来了命运战，两位同样优秀的选手，两个同样优秀的和歌。命运似乎和千年之前的和歌之战重叠了。电影用动画表现两个场景的对比，是我在这部电影里最喜欢的。

漫画一开始由小奏给大家解释歌牌的意义，比赛时也有对应歌牌的含义，人物有类似的心境，场景也有相应的氛围。作为一直贯穿作品的特色，出现的次数很多，我倒中后期反而习以为常了，甚至有的时候认为太拖沓，只想看胜负结果和人物命运。电影的结局又提醒了我，花牌情缘一开始吸引我的很大的一个原因：它有着竞技的刺激，同时兼具细腻的情感描写。

具体来讲，歌牌在日本也不算是十分流行的文化，尤其和其他风靡世界的文化类型相比。那花牌情缘为什么会在中国也有那么多喜爱它的观众呢？以我个人的观察，它展现了诗歌做为一种独特的文学体裁，拥有穿越时间和空间，直接传递情感的能力。和中国的许多诗歌一样，歌牌的主题也主要是写景抒情。千年之前的某个时刻，某人在某地发出的咏叹通过诗歌被保留下来，流传至今。现在的人们还读诗歌，还能理解诗歌，正是说明了千年以来，人们的情感没有变过，还是相通的。个人是有寿命，有局限的，但是情感作为人类共同的所有物，不论时光如何变迁，能借着特定的形式，延续下来。

回到电影里，命运交织的场景给我的感动，远胜于胜利或团圆的结局。在此刻，电影有了更深层次的主题，不光是青春的热血和动人的友谊，还有命运的涟漪和情感的不朽。

最后希望漫画能有一个精彩的结局！

我永远支持新！

横山克的配乐我爱_(:з」∠)_

当然把胜利压缩到这么短的时间显得有些仓促，戏剧性反转什么的_(´ཀ`」 ∠)_剧情需要什么的。嗯嗯，都能理解。

和歌好美啊，别于中国诗词的另一种美。

虽然不知道为什么千早说诗畅有让身边的人也变得强大的力量，周防说这段话的时候我唯觉得这是在说千早啊

嗯但，一切都美好得恰到好处。

新还是太一，交给千早去选择吧。

却也不是爱着花牌而被花牌所眷顾。

概率本就没有因果可言，但既然是你亲手编织的梦，自可以咏出写给你的赞歌。

在因热爱而产生的，极度的欢愉中。胜负成败不再重要了。

你的汗水，跪坐在席上抹不去的痕迹。跑过田野爬过山岗的身影，一切断断续续的蒙太奇所拼凑出来的青春。

这一切是你生命中的一部分。你的青年时代，虽一去不复，但却如引擎一般推着你向着更远的地方奔去。

啊。

听着それぞれの目標快落下泪来。

你们两个中的哪一个，谁会抢到

ちはやぶる、神代も聞かず

呢？

刚才搜索名字的时候发现好像只看了上句和终，完美的错过了下句。怪不得总觉的剧情链接不上呢，回家要在补补课了。

之前看过漫画，心里很喜欢💕觉的很励志，也很甜，错过下句的内容在漫画中也能猜个十之八九。而终正是漫画没有的结尾，最后千早赢了啊，算是非常好的结局。依然不知道新的心理到底喜不喜欢千早，虽然表白了但总感觉少了点什么🤔睫毛君是真的大备胎，和周防玩了那么久花牌有长进但不那么神，感情依旧勤恳付出不求回报。感觉新放弃花牌的这段时间手真的生了（一直感觉新是超神的存在）输给睫毛君也正式被拉下了神坛。千早最后终成女王，可歌可泣，结局圆满。

内地青春片的狗血撒了一波又一波，既没有荷尔蒙，也没有情怀，完全失真的剧情更是难以让人共鸣。校园青春片难得就是车祸、堕胎和成年式的恋爱。看看人家日本的校园青春片吧。《花牌情缘：结》绝对是一众内地国产青春片的范本。

整个故事围绕一群喜欢日本花牌竞技游戏的高中少年展开。98年的日本当红美少女广濑铃作为当仁不让的女主角绫濑千早，一个从小就对花牌产生浓厚兴趣的少女。

新田真剑佑平出演花牌世家的天才少年绵谷新。

野村周平饰演的真岛太一是两人的发小，因为绫濑千早缘故才开始学习花牌。绫濑千早整个高中生涯都以成为日本第一花牌女王为目标。

真岛太一陪伴其左右，但因为学业的缘故对是否继续在花牌竞技上发展犹豫不决。

绵谷新一开始因为家庭的缘故短暂放弃了花牌，在即将毕业的最后一年，他重拾花牌，为了证明自己对花牌的喜爱，加入了角逐激烈的全国大赛。三人因此，重新走到了一起。打个牌的青春，都可以拍的这样较真，是日本人矫情吗？先说说影片中的花牌竞技吧。一百张牌，分别印有日本千年文化历史的和歌诗文，两位选手，可以拿出25张作为自己的底牌，随意放置在自己面前。台上的和歌诵者会念出前半句，选手以最快的速度用手触碰下半句，则可获得那张牌。以此类推，谁最终得到的牌最多则取胜。

影片中，选手可以用扫牌的方式获得那张牌，同时一次破坏对方的牌阵，但如果错碰了牌或牌阵，将会被罚牌。

所以，花牌选择必须牢记日本和歌，并且动作快且准。因为和歌特殊的唱法，有天赋的选手可以通过颂歌者发声的方式和气息提前判断要唱出的和歌，以此掌控先机。这样包含了日本传统文化游戏，如何在日本青春校园片中作为主要的故事元素发热发力？

《花牌情缘：结》是这样处理的。首先通过人物和故事把青春梦想与竞技赛的成功挂钩。青春是什么，是为自己喜欢的东西不停的努力。通过努力，提高自己对其他事物看法的层次，磨练自己的意志力。甚至通过比赛，以身作则，帮助他人也从比赛中得到历练，为之改变。

其实，《花牌情缘：结》是系列的最后一部。前面还有《花牌情缘：上之句》和《花牌情缘：下之句》作为铺垫。三部曲拉通看可以对人物的发展有更深入的认知，如果只想看《花牌情缘：结》也完全没有障碍。通过影片，我们可以看到这些高中生们因为花牌竞技的人物孤光。

有人，因为花牌重拾生活的信心；有人，因为花牌得到了真心相待的朋友，走出了内心的孤独；有人，通过花牌将自己喜爱的日本传统诗文传播到了更广的范围，找到了知音；有人，通过花牌找到了自己的人生梦想之路，摆脱了犹豫不决和自卑心理；当然，有人通过花牌找到了真爱，并懂得了何为真爱。

整个故事围绕花牌竞技展开，花牌是故事的主线，青春和校园元素统统以花牌为锲子设计。真岛太一暗恋女主角，那好，就帮她实现梦想，两人一起建立了花牌社团。而后，真岛太一真的喜欢上了花牌，可中途的犹豫不决，是对学业的担忧，也是怕失去绫濑千早爱情的失落。

绵谷新是他们的发小，变向来说也是他的情敌，他必须靠自己弄清自己内心真实的想法，同时守候他所爱之人，而不是逃避，不是退让。打打牌，谈谈情，说说爱。全片没有一个吻，没有一句“我爱你”，更没有什么狗血的车祸早恋梗，正能量的梦想和能够引发共情的态度，让人物之间的纠葛经历更能引发共情效果。

有粉丝甚至划分为太一党和绵部两方，为女主角出谋划策，讨论哪位男主角才是绫濑千早的天命王子。三角恋拍的这样纯真和燃情，才是青春片该有的模样。而不是用成年人的那一套世俗来扭曲校园生活该有的样子。《花牌情缘：结》的结尾，其他选手因为失败而哭泣，但一旁的老师却感谢三年时光的相互陪伴，同学之间也流着泪相互鼓励，校长又笑又哭，希望学生们在花牌比赛中获得宝贵的人生经历为未来的人生道路提供精神支持。潜移默化中，满满正能量和感动，煽情到观众心甘情愿的感同身受。

因为漫画改编的缘故，《花牌情缘：结》的人物设计有二次元的夸张和用力过猛，但因为几位年轻演员们的颜值和自然的表演方式，出戏感并不强烈，在可以接受的阀指内，以可爱消解了做作。毕竟，有梦想，有干劲的好看女孩子再如何“作”都是可爱的啊。何况是人见人爱的广濑铃小妹。

《花牌情缘：结》还有第二部中出现的秘密武器，由长得最好看的谐星松冈茉优饰演的花牌女王若宫诗畅。

在花牌上的霸气外露，与对二次元人物的犯花痴，强烈的性格对比让人物极为讨喜，风头甚至盖过了女主角广濑铃。一会儿女王御姐范，一会儿谐星小花痴，这样多变的美人就看你能够消受的住不了。

能够把花牌游戏变得这样燃爆十足的，当然离不开比赛时的镜头设计。中景对于比赛场面的“静”态全景式呈现，与人物面部表情和动作的特写镜头“动”态式微观呈现的动静结合，让听起来枯燥的花牌比赛，看起来动感万分。高潮时刻的“命运之战”，最后一张牌定胜负的剧情设计充满戏剧性张力，看得人手心冒汗。三年努力，最后全系在一张牌上，想想都觉得刺激啊。

《花牌情缘》三部曲，第一部讲个人的不屈不挠，第二部讲团队的互帮互助，第三部落脚通过自己的发光发热改变他人，从自我的改变，到引导周边人的进步，以牌说梦，用牌谈情，一场场花牌游戏，就是一段段人生。如此纯粹的校园片，你能说不青春吗？

《花牌情缘》不像一众内地国产狗血青春片，通过意淫歪曲事实；而是通过故事的提炼，文化的萃取，把一个冷门的传统比赛讲述的热血非凡。不愧为校园青春片的范本。