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量子
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剧情介绍
故事发生在上世纪二十年代。著名报人潘赞化（胡军 饰）在安徽芜湖邂逅青楼女子三宝玉良（李嘉欣 饰），随之与其结合，玉良为念知遇之恩，遂改名潘玉良。回上海后，玉良接触了许多艺术家，很快迷上了画画，美专却因妓女出身拒绝她入校学习，画界权威刘海栗力拨众议，将玉良招入美专，从此， 玉良开始了艺术之路。为支持玉良画画，好友奥米（伊能静 饰）勇敢地站出来做人体模特，这一举动瞬间在沪上引起轩然大波。为学习西画真谛，玉良专程赴法国留学，田守信（刘烨 饰）和奥米的到来扰乱了玉良平静的心，不久，她重新返回上海。玉良把西洋画融入了中国画技，其别样画风令人叫绝，伹现实社会的龌龊却让她的心灵再一次受伤......换了人间孤筏重洋明日之屋奥密克戎杀手柏拉图关系 第一季阿修罗1990国语歇斯底里2017星际旅行7：斗转星移巴里寅次郎的故事7：奋斗篇牧师的结局罪犯联盟第二季征服死亡地带三个老枪手2017枕边人2023碧昂丝：新生与超越千金难逃海明威与盖尔霍恩誓言的秘密相棒第十六季七仙女通告2022拜托了，别追我皇家尼姑异变未来世界1976火线救援第五季薰衣草和夏天村小的孩子山城棒棒军2一骑当千 Great Guardians最佳拍档3：女皇密令（粤语版）妇女代表神秘敌人第一季无字碑歌：武则天传喜剧大过天盲少爷的小女仆2023爆笑女子乐队 第二季灵魂医师蓝色大门第八个嫌疑人夜以继日争锋相辩母亲节幽会
长篇影评
1 ) 弗里达与潘玉良
她的画偶是欣赏不来的，偶对画像类作品的意义都感到很茫然，不知道该从何入手，尽管用文字描绘人物这就完全是偶感兴趣甚至在行的了。
但是看潘玉良的画，很直接地让偶想起另一名画家，弗里达。相比之下，偶确实很喜欢弗里达的绘画，尽管同样是自画像，但是偶更容易从弗里达的画里搜罗到讯息与情感。
这是偶知道的唯一两名女画家，她们的境遇看上去相差千里，但是在本质上却是那么的相像。
首先，二者都有一个青少年留下的影响一生的伤疤。弗里达是伤腿，潘玉良是不能生育及青楼女子的名声。应该说，她们在起步的时候都重重地摔了一跤。
第二，二者都遇到了真爱情，享受过一段人生最美妙的时光，并令她们为其付出一生的情感。这两个女人的生命中都只有一个男人。而这个男人就是她们灵魂的依托。
第三，二者在家庭上都无法圆满，皆无子嗣，因为没有家庭纷扰，也就创造了更利于她们独立创作的环境。
第四，二者所处的环境都是动荡的年代。弗里达是二战期间，潘玉良是中国新旧社会交替的中国最尖锐的变革年代。是动荡的岁月造就了她们的苦难，让她们历尽挫折，这才产生了艺术的光辉。
比较这两位女画家的意义只在于告诉自己，当一个成功的女人一手捧着光灿灿的金果子时，为了平衡，另一手捧着的正是她们苦涩的眼泪。而要做出好的成绩，就必然经历苦难。
淳子在百家讲坛引用波伏娃的一句话，引用得好，“女人不是天生的，是被社会环境造就的。”所以弗里达与潘玉良遇到的境遇创造了她们这样的女人。而偶所处的温床的环境，也将创造出偶这样一个女人。一个怯弱无能的女人。
看了《画魂》，偶被惊醒了，看来偶还是应该去那个广告公司上班吧。
2 ) 谁再来拍一系列
去年妇女节前后在汤不热上闲逛，首页推荐女性艺术家，有几张潘玉良的画作，真让我大吃一惊。再一看时代和人物背景，更是不得了。一年以后终于看了这部电影，失望是有些。我看的90分的，115分的没找到，想来也差不了多少关键剧情。传记电影通病，越是复杂的人物曲折的故事长长的一生，越是不好拍，容易浮皮潦草。
潘玉良此人，拍成电影上中下最佳。上，从妓院被赎身、和潘赞化成家、到上海美院学画；中，赴法留学、形成自己的画风、获奖；下，回国教学、被同僚排挤揭发、心灰意冷远走法国。 多现成的中国女性故事啊，妓女、小妾、学生、教授、艺术家，再冠之以性别女，还是在新旧时代交替思想混沌碰撞的当口，这么多身份集于一人，实在够大书特书！
以下是她的画，共赏
3 ) 另一个主角
4 ) 画魂
青楼女子张玉良遇到一个叫潘赞化的男子。他愿意对她好，为她赎身，纳她为妾，为她辞官，教她识字。她想学画画，他托自己的朋友教她；她想到学堂里去深造，他把她送到上海美专；她想留学法国，他又许她出国，一去就是七年；她回国当教授、开画展，招人诽谤破坏，他去买骂她的报纸、和别人打架、当街喊“她是中国最好的女画家”、在舆论压力下再次因为她辞去官职……hoho，这哪是绝种好男人，这是男天使和圣诞老人嘛。
她改名叫潘玉良，因为要和他同姓同存，感念他对她的尊重和好，愿意一生一世作他的妻。为了让他有个儿子，她模仿他的笔迹给乡下的“大太太”写信，邀她到上海，然后在她面前盈盈跪下请安。她去法国留学7年，回国，然后又去法国，再想回来的时候。那个爱她的男人告诉她国内气候严寒（当时已经是文革了），望开春再成行。谁知，n年之后，她只等到他迟到的讣告。她告诉身边的蓝颜知己，以后她死了，画作运回国内，国家要就给国家，国家不要就给儿子孙子。
他迟到的讣告到达她手里的时候，一字一句，需要我很多的力气大口呼吸才能阻止眼泪掉下来。
他说的，人生得一知己足矣。
也许，前世真的是他欠她的。所以，今生，他对她那么好。
当然，还有潘玉良自己的努力和天赋。那个时代，更多的女子沉沦了下去，像被人谋杀的青楼头牌千岁红、潘玉良的那些青楼姐妹、潘赞化死于眼疾和火灾的原配正妻、遇人不淑为人渣男友沦落为法国红灯区夜莺最后死于疾病的潘玉良的画院同窗……
这样的故事，叫做童话或者传奇。故事里的那些人，甘苦自知。
ps，里面青年时代的巩俐，长得真漂亮，眉是眉眼是眼。
5 ) 巩俐破尺度的表演，令人站起来鼓掌！这部《画·魂》拍出了女性美
近来，《演员请就位2》火出了圈。
赵薇、尔冬升、郭敬明、陈凯歌，四位导师话题不断。
其中，尔冬升也凭借自己“三分讥笑三分薄凉四分漫不经心”的点评，顺利在自己的综艺处女秀上从一个导演转型成了一个“演员”。
虽说是第一次上综艺，但尔冬升狠起来非常熟练，让人不得不叹服一句“大佬就是大佬”。
比如说流量“年纪大了没粉丝看你的”。
说李溪芮“你的心理素质不适合当艺人。”
这么real也就算了，反差萌的是，尔冬升前几天居然还给自己换了一个吃瓜的表情包……
哈哈哈哈，这个小老头。
现在年轻人不知道的是，尔冬升大爷当年那也算得上是小鲜肉了，甚至还和张曼玉谈过恋爱。
如果一张照片不够，那么就用一部电影来凑。
我们今天说的这部电影，就是《演员请就位2》里赵薇提到跑过龙套的那部，男主角尔冬升，女主角巩俐。
它就是《画·魂》。
这部《画·魂》，改编自石楠的小说《画魂—潘玉良传》，由中法两国合拍，巩俐和尔冬升担任主演，1994年在中国上映。
导演是第四代女导演黄蜀芹，监制是张艺谋，编剧是曾执笔《菊豆》、《集结号》剧本的刘恒。
值得一提的是，《画·魂》是黄蜀芹自1987年《人鬼情》以来的第二部女性题材影片，主要讲述了女艺术家潘玉良的一生。
潘玉良，这个被誉为民国初“一代画魂”的女子，是第一个把画展开进法国卢浮宫的中国画家。
徐悲鸿曾说：“在当时，能配称为画家的不过三人，其中之一就是潘玉良。”
她最著名的代表作，便是各式裸女图。
1938年到1974 年，辗转英、美、法、德、意、日以及希腊、瑞士等，潘玉良举办个人画展和参加各种艺术沙龙美展达 40多次 , 荣获 20多个大奖。
她的画，可以不经过评委会审核就直接参加法国巴黎每年两度的著名沙龙。
从孤儿、雏妓、小妾到艺术家、教授，誉满欧洲，潘玉良的一生，是传奇的一生，是充满生命力的一生，也是不断求索的一生。
这样的一个奇女子，成为被关注的对象也是理所当然的。
自从 1982年女作家石楠的传记小说《画魂—张玉良传》问世以来 ,话剧、沪剧、黄梅戏都曾将它搬上舞台。
1994年黄蜀芹导演的电影《画魂》上映；
2003 年胡莲翠导演的六集黄梅戏音乐连续剧《潘张玉良》播出；
2003 年关锦鹏导演的 30 集电视连续剧《画魂》播出。
这里面最值得注意的，就是黄蜀芹的电影。
一个有着自觉的女性主义意识的女性导演用一个卓越的女演员去讲述一个传奇女子的一生。
这个讲述的过程和手法是非常值得去深思的。
同时，《画·魂》严格来说是巩俐拍摄的第一部非张艺谋导演的作品。
整部电影在当时引起了非常大的轰动和非议，上映时被减去了整整四十分钟，因题材特殊，片中巩俐有不少自我牺牲的破尺度表演，观影完令人禁不住站起来为她鼓掌
1913年，安徽芜湖，这个时候，潘玉良只有18岁，是一名妓女。
14岁那年，父母双亡的她，被舅舅用送去学绣花的由头，卖到了一家妓院，当雏妓。
前几年，因为年纪小，潘玉良就先给院里的头牌千岁红当侍女，伺候她穿衣洗漱。
千岁红，一个多么狂妄和骄傲的名字，仿佛那终究会消隐于黑暗中的绚烂烟火，张扬而美丽。
千岁红的长相和气质都令人惊叹，无数欢客想为她抢来世上最艳的胭脂和朱红，看她肆意美丽，看她妩媚动人。
有一次，她搂住潘玉良，告诉她：以后要盯住一个男人，死缠着他，缠到他愿意出钱赎你走，不然一辈子你都别想出去。
那时潘玉良还不懂，没有看出千岁红眼底的凄凉与落寞，她只是呆呆地看着眼前的女子，把这句话牢牢地记在了心里。
后来，千岁红因为一句话得罪了大官，被打死在了寒冬的雪地里，身上没有一片衣服，只有满身的伤痕。
这是《画·魂》里最出色的段落。
我们看见那个喜穿红衣的美人，在一片苍茫的雪地里寂静无声。她的身体是她的骄傲，如今却像垃圾一样被侮辱，被损害，被丢弃。
千岁红，雪里埋。
而下一个穿红衣的，则是潘玉良。
红衣依旧衬得美人娇俏，只是玉良脸上却从未露出过笑容。
她要跑。
所以当后来那个叫潘赞化的男人出现时，她死死地抓住了这次机会。就像千岁红说的那样，死缠着他，缠到他愿意出钱赎自己走。
潘玉良是幸运的，因为她的第一个男人便是潘赞化。
他赎她，纳她为妾，带她去上海。
获得了自由和尊严之后的潘玉良，就像新生的婴儿一样死命地去抓住任何一丝自己能够抓住的机会。
她主动请求潘赞化的好友洪野先生教其学画，之后凭借着自己的努力在绘画方面取得了很大的进步。
1918年，23岁的潘玉良，考进了当时上海最好的私立美院：上海美专。
当时的上海美专，有着中国最早的西洋画教学。学校里有一门重要的基础课，是人体写生。
校长刘海粟亲自上课，他对学生说：人体，是最美最有灵性的东西。
在今天，尚且还依旧有人觉得裸模这个职业“有伤风化”，就别提一百多年前了。
所以经常，里面的人在画，外面的人在骂：太恶心了，好好的东西不画，偏要画那么下流的东西！君子怎么会画光屁股，会画奶子呢？
清高纯洁的道德卫道士们大喊着口号冲进课堂，撕碎了学生们的裸女画，打破了裸体的维纳斯像。
这个场面其实挺有意思。很多人哪怕到今天也是这样，他们站在道德的高地上，对别人进行着审判。
再后来，潘玉良就去了巴黎学画。
1929年，潘玉良学成归来，受邀担任上海美院西洋画系主任，被学校里的男老师指指点点，说她是靠奶子当上教授的。
在她一意孤行举办画展的当天，一份报纸在上海滩火爆了起来，上面写着：卖淫婊子做画家。
她的画，她多年的心血，被撕，被砸，被毁。
在这之前，潘赞化曾大力劝阻潘玉良放弃画展。
他说：把这些画拿去展览，会让人指着鼻子骂，干脆拿把刀把它割烂算了，不然泼来的脏水会把你淹死！
潘玉良不服气，争辩道：这是艺术！
赞化冷笑一声：这里是中国。
此刻，潘玉良猛然发现：中国之大，容不下一个画裸体的女人。
1937年，潘玉良再次前往法国，并最终客死他乡。
《画·魂》讲述了潘玉良从妓女到艺术家的一生，也展示了一个优秀的女性通过不断地抗争去进行自我救赎的过程。
潘玉良“是那种从自己的坎坷经历中渐渐认识到自己的存在价值的女人。思想经历了一系列的转变过程：‘女人是千人骑的东西’——‘女人为妾’——‘女人是有独立价值的大写的人’。”
这种风格与影片导演黄蜀芹是分不开的。
无论是大名鼎鼎的《人·鬼·情》，还是《画·魂》 ，黄蜀芹都在影片中有意识地揭示了当代女性的生存困境，并对传统的女性银幕形象进行了很大程度上的反叛和革新。
比如在《人·鬼·情》中，我们见到的是一个性别难辨的女性；而在《画·魂》中，女性裸体随处可见。（这里皮哥就不做截图了）
同时，在这两部电影中，黄蜀芹都对女性的私密空间进行了一定的强调，并通过这样的空间来展现女性对自我身份认同和定位的过程。
《人·鬼·情》中的空间是“舞台”，它是秋芸的私密世界。在这里，她可以和钟馗，和自己对话，“舞台”标识着一种主体性存在的女性空间。
在《画·魂》中，卧室和画室是一个审视自我的主要物理空间。在这里，潘玉良可以“揽镜自照”，可以摆脱他人的目光，一定程度上抵制他者的侵入，建构起专属女性的空间体系。
如黄蜀芹所说：“如果把南窗比作千年社会价值取向的男性视角的话，女性视角就是东窗。阳光首先从那里射入，从东窗看出去的园子与道路是侧面的，是另一角度，有它特定的敏感、妩媚、阴柔及力度、韧性。女性意识强烈的电影应当起到另开一扇窗、另辟视野的作用。”
从女性主义方面来说，《画·魂》还是优秀的，从主题到内容，影片都做出了相应的突破。
但影片存在一个问题，那就是有佳句无佳章，整体看来比较平庸。
由于为巩俐的缘故，我们能够感受到潘玉良身上的那种磅礴的生命力和不服输的冲劲。然而除此之外，我们感受不到这个女性的其他特点。
比如，潘玉良的传奇，很大一部分来自于她艺术上的成就，但通过影片，我们几乎无法“阅读”到玉良的才气，只看到她大致的人生轨迹。
同时，由于影片的创作时间是90年代，浸染了 90 年代的文化气氛。
作为一个关注女性问题的导演 ,在阐释潘玉良时，黄蜀芹更多是将潘玉良当作个体来对待，忽视了对群像的描述。
配角只有蜻蜓点水式的展现，潘赞化作为潘玉良生命中的贵人，在片中完全处在一个陪衬的地位。
我们看不到这个人内心的东西，他的经历也常常是一笔带过。这就使得影片一定程度上损害了潘玉良的形象，把她塑造成了一个只顾自己的人。
最后一个问题是，影片人物背景根植于历史，却缺乏了对历史的深入展现，对上海和巴黎都浮光掠影地扫过，非常可惜。
不过比起近几年《小时代》《我的前半生》《喜宝》等伪女性主义作品，90年代的《画·魂》要出色太多，哪怕是在今天也值得我们去观看和思考。
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6 ) 一幅关于女性的时代画像
这是一部被低估了的电影，有人说这是中国第一部以裸体的女性形象出现在公众视野的电影，具体来讲，黄导对裸体画像的处理，一方面，是对拉康的镜像分析中的自恋的呼应，另一方面，在影片当中 其实是象征着潘玉良(巩俐饰)不断的反叛和抗争精神，这种反叛一直贯穿了从封建社会，潘玉良还是一名青玉楼的一名妓女开始，一直到文革。可悲的是，这样的反叛却没能促使这个社会做出些许改变，从一开始封建社会，作为一名青楼妓女，潘玉良却唱出了一口男腔，人们议论纷纷，接着，民国时期，人们对玉良所在的画校扣“伤风败俗”的帽子，最后甚至这个社会却教化了他的丈夫潘赞化(尔冬升饰)最终变得不理解，以至于对潘玉良展映自己的裸体画的行为而感到愤怒。
当影片到达这一层面，其实可以看出黄导对人物的内心情感刻画是非常细腻，人物与外部世界的外冲突刻画其实并不少见，但也并不是无病呻吟，一次次的冲突，最终也是对两人物在高潮部分内冲突外化的铺陈。值得一提的是，潘赞化在潘玉良回国之后和走后分别说了两句话，第一句是“我觉得，你长高了”，我们看到这里相信会“欣慰”，幸好还有一个丈夫理解玉良，但两人的冲突马上给我们破了一盆冷水——并非如此，潘赞化以为自己已经非常理解潘玉良，以至于在走后的信中说出“人生得一知己，足矣”的话，但此时潘玉良其实已经知道，两人之间的隔阂，已经上升到了时代的隔阂，无法挽回。
在选角的处理上不得不说黄导是十分独到的，巩俐在观众脑海中的银幕形象完美契合了潘玉良这一角色。而影片本身有带有强烈的“女性电影”印记，但动人之处并不止于此，黄导而是把它上升到了个体与命运的抗争里去，我认为这一点，才是真正让我们真正产生共鸣之处，而这一点，也常常被我们所忽视。
7 ) 爱人同志
不知是不是年代的关系，我总感觉上世纪初的那些知识青年总是那么纯、那么真，为了理想、为了精神，激昂一生。马斯洛的需求层次论上说人有五种需求：生理需求--安全需求--人际需求--尊重需求--自我实现需求。那时的他们像潘赞化、潘玉良好像都在追求一种大事业，一种绝对的自我实现，这种至高的追求压制了生理、安全以及人际这些基本需求，显得那么伟大并受人尊敬。潘赞化与潘玉良结婚后，为了各自的事业聚多离少，潘赞化更是遵从玉良的意愿，把她送去法国学画，一走就是七年，然后再走就是半生，再不曾相见。也许是看惯了身边的耳鬓厮磨，也许是听惯了身边的生生世世，忽然发现我们现代人的追求不但没有前进，反而更原始，更低级。不禁想问这世间真诚真几许？这世间假意假几分？
也许他们那个时代太大，太开放，太不完善，每个人都想参与社会的补全，社会的建构，所以他们活得那么澎湃，那么有自我。而现在也许人太多，所以每个人平摊下来的任务太少。。。
谈谈男主角潘赞化，感觉中一个近乎完美的男人。对于事业，真责任。为了维护理想与尊严，辞官、起义、辞官、辞官，“不与污淖陷鸿沟”。对于女人，真开放（非贬），真自由。把一个并不漂亮的妓女赎出青楼，教她写字，教她读书，请老师教她学画，为她顶住各方压力，送她出国深造，是他像风筝一样把她放了起来，在她高飞之后为了她松了绳头。这样的男人是伟大的，绝对无可比拟的，让女人永生难忘与爱戴的。。。
在《画魂》这部著作里，这个故事里让我隐约感受并且不得不提的是一种男女地位的变化。潘玉良自从走出青楼，开始学习知识文化以后她的地位是持续走高的，而潘赞化则因起义失败等各种内外部因素地位持续走低。当潘玉良一身法国装扮第一次回国时，潘赞化已不再是那个意气风发的留洋青年，而是步履有些蹒跚，留着胡须的中年妇男，他告诉玉良“我的官是越做越小了。。。”，而此时玉良以被美院高薪聘请为教授。他们地位的变化持续演进着。。。男与女地位的变化总是一件很微妙的事情。让人或喜。。或悲。。喜为女性对理想的追求，悲为悬殊便意味着分离。这让我想到最近在读米兰昆德拉的《生命不能承受之轻》，男人是不是总是处在上方强势的地位？我们是该挑战还是该顺从？
潘赞化，乃真英雄也！！！潘玉良，为西画艺术而生，也是命好，遇到了潘赞化，年轻时的巩俐，穿上男装真是帅啊
巩俐颜色无两（她好会演欲望）。潘就是新旧冲突中的矛盾体。电影似乎垂怜太多而深掘稍弱。@电影资料馆 修复版
“在巴黎，陶瓷是艺术品。陶瓷虽美，但在它的故地上，人们永远忘不了它是泥胎。”
原來真有潘玉良這麼一個傳奇女子！又多了個崇拜對象！！女性意識相當強烈，可以媲美《人鬼情》，對自己身體的發掘，再到思想上的解放，很不錯的片子！！！PS.看到趙薇的龍套了嘿嘿，還有爾冬升！那麼年輕的爾冬升！！！
手法太中规中矩了，就是把事一件一件讲下去，潘对于绘画与艺术循序渐进的感悟给简单粗暴的简化成说教式的“我就是要为艺术献身”，人物命运与时代大背景也很脱节，可惜了这么个题材
【B＋】足本实在找不到，只能把90分钟HK公映版给看了。这片子属实很神奇，无论黄蜀芹张艺谋，还是刘恒巩俐，放在内地都算得上独当一面的作者了，但偏偏是HK的电影工业将他们捏合在一起，有些“类型至上”的端水范，一切严肃表达都为大众娱乐服务。主题是真不错，透过人体艺术反映女性觉醒，配角比主角都要扎实。尔冬升的角色称得上同题材电影中，对历史局限与思想进步融合的最好的角色。只不过在港片高度醇熟的类型市场下，创作初衷还是有些消费女性的意味。
潘玉良的艺术还有她的人生，都是反思那段昏黄历史与国民性的绝好素材，被侮辱被损害，然而她是不幸中有幸的，潘赞化就是她生命中的贵人，没有他就没有她，更没有那些惊世骇俗的画作。讲的绘画艺术，实际也是爱情，是茫茫人海中的灵魂伴侣，得之我幸，不得我命，如此而已。
在纪念馆看到过很多她的自画像和照片，形容粗悍，表情冷漠，从未笑过。总觉得电影里过度重于“谈情”而没有“画魂”。人肉背景板里的赵薇真是惊为天人。我信那个演小燕子之前是内向女孩的说法。像一颗转瞬即逝的露水。
《画魂》电影里潘赞化说国人的思想十年前什么样，十年后还是什么样。其实过了一百多年，现在网络的“键盘侠”和当时辱骂打压潘玉良的民众没有本质区别，时代是进步了，人性却从未变过。
电视上看到的时候，已经放了一大半了，依然看得很感动，有天分和执着的女人果然是幸福的
潘玉良是个幸运的人，青楼遇到的第一个男人成为终身伴侣；她自始至终出淤泥而不染，皆因有后盾支持；她成为一个传奇，只因为选对了三件事：男人－潘赞化，兴趣－西洋画，栖息地－法国。所有的选择连在一起，我由衷佩服她的明智。如此，她避开了多灾多难的命运，没有成为娼妓，没有经历战争和文化大革命
4K修复完整版130分钟没有看见130分钟版本，这个是法国115分钟DVD画质版本，中规中矩的人物传记电影，说到青楼必须有妓院，而千岁红对年幼的玉良还是有影响的，以致她后来的绘画都有了她的影子；说到赎身，必须就要牵扯男人恩人，潘赞化到底是负心玉良还是被她感恩一辈子的男人，各有微词，不就历史考证单说电影已经是把家庭、愛人的复杂和社会的丑恶嘴脸摆了出来，在那样一个时代，窑姐儿、女画家、留法学生都够让一个达官贵人被人议论纷纷了。（更加）惦记那个4K修复的130分钟完整版。
黄蜀芹导演继《人•鬼•情》之后，又一部女性主义题材的电影作品。《人•鬼•情》里相对自由的作者表达，跟本片中融艺术性、市场效应与社会接受度于一体的拍摄考量之间的反差，本身就是上世纪80年代与90年代不同时代氛围之间的真实写照。即便在这种多方因素的考量之下，本片（笔者观看的是124分钟的光碟版）的最终呈现，仍然体现出多维度的纵深感。一是女性的自我与独立意识，跟作为其拯救者的丈夫关系之间的张力；二是婚恋自由与解放的时代背景下，被解放者（潘玉良、潘赞化）与被牺牲者（潘赞化正房夫人）个体命运之间的冲突与悲剧性；三是社会归属感与艺术归属感构成持续性矛盾的家乡中国与艺术家乡法国之间的对照关系（在法国，其艺术得到承认，但商业化环境让其不得不卖画为生；在中国，其艺术受到攻击，但去世后，仍然希望画作回归故乡）
这应该是跟外婆一起看的唯一一部电影吧，外婆和妈妈一定很后悔带我去看吧，当时完全不能理解，还一直以为是去看“画皮”一直期待着女鬼出现。2014.9.7.重看，当然还是有鬼，只是不是女鬼。
给人的感觉很平淡，没有重点，导演有些仓促，似乎要表达尽潘玉良的所有，伟大的先行者总是受到世俗的排斥。巩俐很漂亮，表现不错。PS:看见了赵薇顶碗，那时就像个小孩啊
不少亮点。1，大太太很可怜。平白无故做生育工具还得忍受骨肉分离,2，达式常啊，小时候曾经奉为帅哥啊，妈妈的偶像。结尾那个脱帽礼非常优雅。3，尔冬升把握很准。
属于中国电影史上极罕见讲述一个女人的传奇的传记作品！巩俐在她最好的年纪，塑造了一个兼具东方古典气质和西方现代思维的传奇女画家，在柔弱婉约、风情万种和自信坚定等多种面相间游走，光芒四射。
资料馆2014.7.23.7pm 青楼和芜湖部分拍的还不错（雪地上千岁红的尸体），上海及法国则较为浮光掠影，虽然也展现了一些遭遇，但缺乏对历史更深的切入。
一段历史一段人生，把玉良拍的有点圣母了，不过这也是古典套路。关于裸体画，玉良在女浴池没经过人家允许画不妥当，大家都没穿衣服，怎么就玉良穿了？
导演是在九十分钟的时间中来讲述性格刚烈 决不妥协的杰出女画家潘玉良的一生 从最初的妓女出生到优秀画家 我们除了看到一段坎坷艺术之路外 还有一段凄苦 伟大的爱情 本片是巩俐意欲摆脱张艺谋“御用形象” 接拍其他导演的第一部作品 巩俐将一个不屈服命运的女人极富传奇色彩的故事演绎得至诚至真 经典