我要复仇2002

   这是我看过一遍后再不想看第二遍的片子之一。杀戮太直白原始，主题太压抑绝望。《老男孩》的过程虽然也压抑，结局毕竟没有让女孩知道吴大秀的真实身份，算是手下留情了。可是这一部呢？全部死光光，没有一丝希望，我是硬着头皮看完的。
    片子虽然也有一些深意，比如经济萧条下小人物的无奈绝望和身不由己的悲剧命运，但我觉得印象最深的还是那种由爱到恨的转变过程，爱的越深，恨得越切，复仇也越疯狂，完全超出了正常的复仇范畴，恐怖得让人头皮发麻。这种变态的复仇和《老男孩》如出一辙。申河均对姐姐的挚爱导致了他去卖肾去绑架犯罪，成了全部杀戮的引子，最后残酷杀戮贩卖器官者，他的结局也只有死亡或者进监狱，别无选择。如果申河均的被杀还有点让人同情的话，那么宋康昊由一个纯粹的受害者变成了一个疯狂的杀戮者，即使他是爱女心切，但我仍然觉得最终他也是死有余辜。因为他已经由一个人退化成了一个复仇的野兽。他如果要复仇，直接杀掉申河均也就够了，可是杀死裴斗娜，虐杀肢解申河均，让我对他的同情荡然无存，只盼着他快点被干掉。
    导演的确厉害，几处温馨恰恰反衬出命运的残酷和不可预知。绑架小女孩后的温馨相处（尤其是得知姐姐自杀前的申河均与小女孩一起看电视的镜头）、宋康昊幻觉中与女儿的拥抱和电梯中申河均与女友尸体的牵手，太震撼心灵了，美好同时也是残酷地让人不忍观看。很好的反映出了爱之深恨之切哪怕这是表面上的主题。
    宋康昊和申河均的表演真是厉害，眼神、面部表情和肢体语言出神入化，把人物内心淋漓尽致的表现了出来，真是佩服。
    朴赞旭真狠啊！！
    爱，可以让人上天堂，也可以让人入地狱。但愿多上天堂，少入地狱。
    生活真好！活着真好！
    阿门！

有人把朴赞郁比作韩国的希区柯克，我认为这种比喻是肤浅的，因为它似乎仅仅把重心放到了朴赞郁对悬念铺垫的技巧上面，而除了导演之外作为剧作家的朴赞郁给人以最深刻印象的应该是他手术刀一般的洞察力，手术刀一般的解析能力，以及手术刀一般的镜头表现力。（我的词汇。。。）

我见过的大多数评论都是针对《老男孩》和《割》的。但我个人认为，他最值得欣赏的那些东西并没有在这两部作品中恰当的体现出来。《老男孩》虽然为朴赞郁赢得了最多的国际声誉，其中他对电影语言驾驭不得不承认已经到了近乎完美的境地，但《老男孩》的情节其实是有缺憾的，如果我们深入的想一想便会很容易发现，朴赞郁在《老男孩》只是侧重了两场复仇的手法，但是其中第一场复仇的根源是非常软弱无力的：

第一场复仇是刘智泰对对吴大秀的复仇，原因仅仅是因为吴大秀曾经偷看他们兄妹间的不伦。纵然刘智泰妹妹是迫于社会伦理道德的压力自尽，但这件事吴大秀究竟应该承担多大的责任呢？吴大秀在猜究竟是谁把他困在那个房间的时候说出了无数的人名，这些人有可能与吴大秀有非常直接的利益冲突甚至杀人灭口的恩怨，但是向他复仇的人竟然是这样一个最没有道理的仇人。

而《割》的不足便是朴赞郁把这“复仇”写的太过赤裸。我不是说表现手法的激进，只是他对那个仇富的虐待者塑造的不好，表现的不好。那个人虽然谈吐低俗，但是如果我们忽视他的谈吐，就会发现那个站在导演一家面前破口大骂的家伙分明就是朴赞郁本人；另外，电影不是学术论文，如果在里面把自己想要表达的东西都直白的说了出来，那电影便是用最简单粗暴的方式强奸了观众。从这两点上来说，《割》算不上出色的作品。

在看过《复仇》之后，我深深感到能够代表朴赞郁最高水平的并不是《老男孩》。在《复仇》中，我们看到了和《老男孩》相比有过之而无不及的悬念塑造，情节安排和镜头运用，而前者更加出彩的地方就在于它非常有逻辑的把复仇的根源埋藏于情结之中，当观众把它挖掘出来之后，关于复仇的一切便更能让人接受，因为电影中人物之间的互相屠戮是一个悲剧，而当我们明白他们之所以复仇是因为除了复仇他们不知道自己该做什么的时候，这个悲剧就从个人的摧残升华到了整个韩国底层人民和韩国社会体制之间的矛盾。

《复仇》的戏剧性在于里面所有复仇的人都只是碗里的蟋蟀，当他们互相厮咬的时候，没有人知道是在碗外的那张丑恶的淫笑的脸才是为他们树敌的罪魁祸首。电影中死去的都是最可怜的人：东劲是一个只读过高中的，被老婆抛弃和小女相依为命的工厂老板，虽然有钱，但是自闭务实的他在失去女儿之后发现自己在这个社会上生存的道理已经没有了，他不知道该向谁去讨回公道，所以除了去寻仇别无选择；Ryu的姐姐是个非常善良的女人，她没有钱去换肾，为了不让弟弟犯罪只好割了腕；Ryu的女朋友是和小女孩的死关系最远的一个人，她甚至让她享受到了世界上最温馨的绑架，但是却是死的最惨的一个人；而Ryu遭受了韩国社会底层青年可能遭受的一切，作为聋哑人他在社会上没有地位，他为了给姐姐治病勤勤恳恳工作却被上级炒了鱿鱼，而在和黑道接触的时候却被骗去了一个肾和一百万韩元，甚至老天都嘲弄他，在他享受把姐姐安葬在河边的那短暂的平静的时候，身后溺水的小姑娘的喊声却是对他天生不足的最大讽刺（最后半句话抄于IMPDB）。

这个连环复仇的情节非常具有戏剧性，但是却让我们感觉到它是充满真实性的。东劲是个老实人，他和Ryu一样忍受了可以忍受的一切，但正是这种容忍和社会教育不足带给他精神以及法治观念上的缺乏让他选择了最直接却是最无效的一条路。设想，如果他的精神不空虚，如果他还有朋友和亲人可以和他交流而不是让东劲一个人每天毫无目的的为了振兴韩国工业埋头苦干，这场悲剧便不会上演。影片结束的镜头非常震撼，东劲使劲看那张被一把匕首插在胸前的纸上写着什么，想要弄明白杀死自己的人究竟是谁，但他始终没看清，后来竟然误会那些明明是民工长相的人是Yeong-mi派来的黑社会，至死都不知道他们是因为东劲变卖工厂而失业的工人。朴赞郁把对社会的黑色讽刺进行到了最后一刻。

这残酷的，不合理的社会就是这样摧残着人性，它剥夺了底层人民一切美丽的东西。《复仇》中有这样两个镜头我相信会给每一个看过这部电影的观众留下深刻印象—— 第一个镜头：Ryu用石头把姐姐埋葬在美丽的河边，再用毯子盖上脸颊之前Ryu再次看了一眼姐姐，她那饱受现实摧残的脸上呈现出她这一生都不曾出现过的安详；第二个镜头：寻仇的东劲莫名其妙的找到了Ryu姐姐的尸体，他把石头一块一块拿开，在他掀开盖着脸的毯子的一刹那，她惨白腐臭的脸上爬出来一条蜈蚣。这两个对比强烈的镜头是整部电影所有讽刺的浓缩。朴赞郁把它浓缩在了现实与理想的矛盾上面。韩国人的理想都是美好的，但是我们又诧异的发现这所有的理想都充满了幼稚：Ryu在埋葬姐姐的时候就没想到过既便尸体不腐烂也会被警察处理掉吗？东劲老老实实拿钱给绑架犯的时候就没想到自己的女儿可能根本就不会回来吗？工厂的工人在玩命的振兴韩国工业的时候就没想到过韩国不是社会主义国家吗？就没想到自己会有失业的一天吗？在Yeong-mi描绘这场温馨绑架的时候就没有想到这样做本身就是触犯法律的，和小孩子最后的结果无关吗？

没有，他们都没有。但他们是无辜的，因为韩国从他们生下来就没有交给他们这些，而教会他们的只有那首可以一边跳皮筋一边唱的《打倒共产党》。

用剩下的篇幅再谈谈《复仇》在我印象中特殊的两点。最让我感兴趣的其一自然是那些非线性的叙事镜头。朴赞郁的特别之处在于他没有用非线性作为故事整体构架，而是一开始用顺序的方式讲述，后来渐渐出现了零碎的非线性场面（打电话的那些镜头，大家都在拨电话，都在接电话，但是他们之间的谈话毫无关系，这个时候观众才知道，这些电话不是同时打的，只是导演把它们放到了一起。），随之非线性程度越来越大，直到最后东劲的死亡一切又回归到先前的顺序。其二是那些充满美感的镜头。一个懂得审美的导演不需要可以布置多么华丽的背景，安排多么贵族的情节。在这部完全由中下阶层构成的故事中我们依然发现了许多很美的场面，而这些场面出现在这个大背景之下是非常能体现导演美学功底的，比如：Ryu安葬姐姐的场面；影片一开始那个吐着火舌的圆口，有多少同学曾经想象到这个圆口是炼钢炉而不是太空战士的华丽战舰的请举手；小女孩的尸体侧身在水中，只露出一般在水面上，那乌黑的双眼镶嵌在惨白的脸颊之上从冥界凝视着人间的一切；在即将火化的棺材中，镜头对准一只手和旁边的娃娃，随着火焰，手按照蛋白质应该燃烧的方式燃烧着，娃娃的头从身体上掉了下来，头发着了火。。。

我要复仇这部电影处处都体现着绝望。

男主申河均是一个想给患有肾病的姐姐治病的残疾下岗工人

想买一个适合自己姐姐的肾，又想在卖掉自己的一个肾换取治疗费。

多么简单而又天真的想法。

当那名买卖器官的老太婆毒瘾发作想打针却手抖得厉害时还是男主给她打

的针。

这里给我们一个提示：别以为帮了坏人，坏人就会不对你下黑手。

买卖器官的那三个家伙，钱照拿，器官照割之后溜之大吉。

喜剧的一幕发生了。

当男主的肾和一千万没了的时候，医院的医生乐呵呵地告诉男主

“小子你命太TM好了，你姐姐的病有治了。现在正好有一个合适你姐姐的

肾。赶快把钱拿来就能立刻给你姐姐做手术了。你看小子真TM走运。”


男主总算“走运”了，他的姐姐有救了！

可钱没了。

不过男主的女朋友却提出绑架开除自己的上司的女儿


男主的女朋友一个仇视资本主义社会的愤怒女青年

她甚至提出了绑这些资本家的儿女是天经地义的

他们坐着豪车（一辆车值男主十年的工资）住着豪宅这全都是从工人身上

赤裸裸地剥削而来。我们这些穷人却命苦得要去卖肾，凭什么！


按照剧情接下来就应该是上演一场绑架戏的时候

导演又给我们上演了一场更妙的好戏

男主的上司和男主上司的上司朴主席在路上遇到“碰瓷”的开国功臣


开国功臣那一段自残的表演顿时把人吓得不轻，虽然演出来挺搞笑的


又是一个苦命人，开国功臣也和男主一样也是“被下岗”不过看样子是没

有拿到应该有的补偿。

最后被男主的上司和男主上司的上司朴主席联手制服了。朴主席的手掌上

还挨了一刀。

这是一个大转折的地方。

结果绑架对象由男主的上司的女儿变成了朴主席的女儿。


一切都很顺利的进行着。可惜最后悲剧发生了。

男主的姐姐知道男主失业了自杀了。

男主带朴主席的女儿和自己姐姐的尸体回家乡埋葬时，朴主席的女儿因为

意外溺水身亡了

复仇的序幕拉开了。从这里开始血腥暴力的内容来了。

朴主席要复仇：他要亲手杀死绑架自己女儿的人（男主和男主女友）

男主要复仇：他要杀死那三个骗走他肾和钱间接导致他姐姐自杀的器官买

卖三人组。


电影的主线还是在于朴主席的复仇上，他卖了公司，卖了房子把一切能卖

的都卖了。他还收买了调查自己女儿被杀案件的警察。让他把内幕消息提

供给自己。他要手刃仇人（男主和男主女友）

电影最后，男主报了仇，朴主席也报了仇。两个复仇者都去见上帝了。

我一直不喜欢朴主席复仇的部分。

朴主席是电子工程师，他的复仇手段非常的专业化。

专业到让人觉得没有人性。

男主的复仇比较血腥也比较原始，白刀子进，红刀子出。


朴主席能一边吃着外卖一边折磨男主的女友。甚至男主女友的尿液流

到饭盒边了，他也照吃不误。

值得一提的是，他把送外卖的也干掉了。用大家的说法是杀人灭口。

朴主席看到自己女儿被解剖时伤心流泪，看到男主姐姐被解剖时哈欠

连天


当他看到开国功臣一家服毒自杀时的惨况时，他第一个反应过来，去

查看小孩子还有没有活的。人性的光辉一下子把他的形象提升了。


可最后，朴主席报完了仇了，医院打电话过来说开国功臣的孩子已经

死了。让他来处理一下后事。朴主席冷漠的说；“你电话打错了”


朴主席就是一个彻头彻尾的冷血的资本家，从他的女儿口中就知道，

他从来就看不起穷人。包括自己的下属。

接下来本人以自已的猜测来说明一下最后是谁杀了朴主席。


（一家之言可以不当真）

那个戴着金丝眼镜给朴主席致命一击的颓废大叔大家不觉得眼熟吗？


对了！

他就是男主的上司，和朴主席一起制服开国功臣的那名高干。


这是多么的讽刺啊


朴主席居然连天天和自己一起上下班的员工都不认识

朴主席居然连住在自己旁边的邻居都不认识

朴主席居然在死的时候还在想，那四个杀自己的人是不是男主女友口

中所说的恐怖组织！

大家知道更讽刺的是什么吗？

那名高干居然要看照片多次才能确认，那个正在埋尸体的朴主席是自

己的上司！

在朴主席和戴着金丝眼镜高干在电影刚开始出场时，朴主席是戴着墨

镜的。就如他女儿所说，朴主席打骨子里就看不起穷人。对于自己的

下属更是如此。他从来没有一正眼看过他们。他总是戴着墨镜一副高

高在上的样子。

多可笑啊

做为上司的朴主席居然不认识自己的员工。而且还是高干+邻居+天天

一起上下班的员工


员工居然从来没见过自己上司的真面目！还要靠着照片才能确认！


至于大家所说那四名杀死朴主席的人是如何知道朴主席在哪里的。


这我也不知道。


朴主席先是在男主家抓了男主，然后又去了男主的故乡，把男主溺死

（用血腥的手段）

这一路的行踪可以说是保密的，没人知道的。那四个人会出现在那里

也颇有点奇怪。


我同情朴主席的女儿，她不应该死的。可惜谁让男主听不见呢，他是

聋子。如果他听到了呼救声，他也许会救的（有一段弱智游过去从朴

主席女儿尸体上拿出项链的剧情，也暗示男主可能不会去救。）


对于朴主席的死，本人毫无伤痛之感。

他间接害死了开国功臣一家，所谓的良心发现也在复仇后荡然无存。


他用电刑杀死了女主

他杀了送外卖的，为了掩盖可能被警方查到自己是杀人凶手

他割开了男主的双脚，让他溺死之后更是残忍分尸

他在被自己的邻居，下属杀掉时居然还认不出他是谁！


他也许到死也认为是老天爷对不起他。他有钱有事业有个可爱的女

儿。多么的幸福多么的美满。可为什么会有这样的下场。

朴主席是一个冷血的人，他只对自己的女儿还有那么一点点的人性。

当他看到开国功臣一家服毒自杀时，他首先想到的是看看小孩子还没

有没有活着的。对于大人，他检查都没有检查，一般来说大人的抗毒

性应该比小孩子强一点吧。也许在那一刻，看到如此的情景唤起了他

的父爱。只是父爱而不是所谓的道德愧疚


在女儿的火化上，对于那个哭得死去活来甚至昏倒的前妻，他连看都

没有看一眼。他对任何参加火化的人都没有看一眼。他眼里只有他的

女儿。


在朴主席杀死男主时，他说男主是一个善良的人，但不得不杀他


这句话颇有些怪异，不知道是翻译问题还是我的理解有问题。

能说出这话说明朴主席还是有人性的。可他杀死男主的手段和后来的

分尸行为却有凶残无比。

这句话在我看来有点多余甚至破坏了电影的整个风格。或者这又是导

演故意用这话来起到反讽的效果。以朴主席后来的凶残手段来反讽朴

主席所谓的人性。


虽然男主和朴主席都是复仇者，不过我还是喜欢男主多一点

男主是命苦的，他是一个善良的人就算是绑架也是在他女朋友多次劝

说下才做的。一直到他姐姐自杀，他才精神崩溃。他才想去报复那三

个骗他钱和肾的坏人。之前他连报复的想法都没有。


这部电影前半段是男主的悲惨人生，后半段是朴主席的血腥复仇


不负复仇三部曲之名

作废言论： http://shawnj.blogone.net


1997年的亚洲金融危机，使亚洲四小龙一口气沉了仨，独独幸免了炸刺儿的台湾岛。90年代后经济突飞猛进的韩国被索罗斯这老家伙彻底整郁闷了，韩元比以前更不像钱，当然跟泰国比起来高丽人不知要幸福多少倍。与朝鲜半岛一衣带水的日本按理说也不可能幸免，有趣的是在此之前日本便开始经历泡沫经济所带来的严重影响，所谓虱子多了不嫌咬，一个金融危机实在不能把日本再糟践到哪去了。

97年之前，全亚洲只有日本最常拍摄经济破灭题材的影片，亚洲金融危机之后，作为受害最严重的国家之一，韩国也开始掺和进来。两国人民交相辉映，比着看谁生活最贫苦，经济最衰落，心灵最脆弱。而从另一方面来看，敢于直面自己疮疤的民族是勇敢的民族，他们从来不惮于将自己的弱点暴露给他人，通过近乎自虐的自我审问寻找症结，以期达到警醒作用。反倒是我们管失业不叫失业叫下岗，整点儿换汤不换药的玩意儿欺骗老百姓，拍出的影视剧几乎都是先下岗再创业的感人励志题材，这是新世纪的样板剧，是他妈跟社会脱节一点都不实在大京戏（这两年也就《看车人的七月》还算靠谱，连冯巩的片儿都开始蒙人了）。

话题别扯太远，咱回归正题。

《我要复仇》就是以大经济萧条为背景展开的残酷而绝望的故事。作为朴赞旭“复仇三部曲”的第一部，《我要复仇》为这一系列定下了明确的基调。它从一开始就不可能为了美好而诞生，所有你能忍受或反感的意象都通过胶片一一呈现出来。如果说《老男孩》至少从节奏和叙事上平衡了观众的欣赏情趣，那么《我要复仇》就根本没打算和大众来一个妥协。它的影像没有后来者的精致，虽然色彩艳丽精美，可是冰冷的感觉远远超过后者。同时，它的剪辑编排虽比不上《老男孩》的连贯流畅，却由此衍生出了难以抗拒的粗暴和压迫感，让人观毕如鲠在喉。因此它是彻彻底底的B级片，从本质上是和商业元素彻底绝缘的。

影片中的人物全是命运的玩物，他们只能随着造物的指引麻木地行走，却在关隘处被堵死道路，无以为继。聋哑青年为了给姐姐治病，情愿把自己的肾脏捐出，但他的又和姐姐的不相匹配。失业后他带着一千万安抚金打算用自己的一颗肾换回和姐姐匹配的肾脏，却被黑社会的人欺骗，肾财两失。好不容易医院通知找到合适的肾脏了，他却没了钱，只得铤而走险和女友绑架了前厂长的女儿。钱刚到手，知情的姐姐却自杀了。因为自己耳聋，导致落水的女孩最终淹死。悲愤的父亲发誓报仇，将这对情侣全部杀死，自己也被神秘的四人组刺死河边。

影片中所有重要的角色最终都难逃死亡的命运，他们绝非消极度日，而是在左突右闯不得出路之后才被命运所亲手扼杀。患病的姐姐何尝不想生存，只因意识到自己的病体将给弟弟带来多么大的危害之后才选择自绝。弟弟只不过想医好姐姐的病，他的绑架也是为这个社会所逼迫下的无奈之举，如果不被辞退，如果钱没被骗去，那么将没有后面这一连串的血腥故事。他的绑架温和至极，就好像邀请了一位小姑娘来家里玩一样，他们只想要钱，救命的钱，然而最终钱财却没了用处。宋康昊扮演的父亲则是典型的日韩职业男人，他们从底层起家，艰苦创业才有了今天的成就，却因此失却了爱情。有爱情时想财富，得到了财富没了爱情。这是很多所谓成功人士彻骨的悲哀。最心爱的女儿的死让慈祥的父亲化作魔鬼，面对女儿死体解剖的时候痛哭流涕，而面对他人死体解剖的时候竟可以麻木得打出哈欠，这个残酷的黑色幽默深刻揭示了父亲灵魂的蜕变。人的兽性只在穷极的关头被激发出来，礼义廉耻是野蛮世界的废弃品。就象他在残杀聋哑青年时所说的那样，“我知道你是好人，可是我不得不杀你。”为什么会不得不呢？假设可以如先前所说的那样简简单单归咎于命运，那么我们倒可以为每一天的悲剧做个合理的解释。可命运便是绝对的吗？

在看《我要复仇》的同时，我总会想起余华的小说《活着》，当初读完之后就像被人当胸踹了一脚，好久没患过劲儿来。心理一个劲儿叨念着“都死了，奶奶的都死了。”往后再有谁跟我说不想活了的时候，我就跟丫推荐《活着》，说你丫要觉得比富贵还惨的话我双手支持你死。直到今天，也没见谁上吊抹脖子。这话有点儿扯远了，我是想说，《活着》用非常极端的方式向我们阐述了命运的无奈和残酷，里面所有的人就像被牵着鼻子的老黄牛，任造物拉着他们从生到死，无法推却。每个人都无所谓救赎，造物的眼中人命如蝼蚁般卑贱，轻轻一捻便死了。小说所传达的无力感让自诩为万物之灵的人类狠狠冒了一把冷汗，你们丫不牛吗？看看自己死的多渺小，多下贱。

家珍、二喜、凤霞、苦根、春生……这些人从没抗拒过便死了，他们只是这泱泱大国中最平常一群的代表，命运在他们面前占了绝对优势。而《我要复仇》中的人物却几乎个个想跟命运斗争一把，为此可以从慈父化身魔鬼，从老实青年化身变态杀人狂，但最终的结局却毫无二致。不，甚至被报复得更惨。在这场为了生存而退化成野兽的原始战争中，人性和兽性在死亡面前全都荡然无存，企图斗争的的心态就如同妄想跳出如来手掌心的孙猴子，洋洋得意之后才发现原来命运还是最大的赢家。

这种片看多了，感觉活着还真没意思呵。

从《我要复仇》中，依稀能看到《老男孩》的影子。切腹、溺毙、割颈、爆头、断脚，各种视觉凌迟相继登场，分明对应着《老男孩》中掰牙、割舌等虐待飨宴。特效逼真至极，直接挑战着观众的承受能力。同时，《我要复仇》中还隐含着《老男孩》中甚为张扬的乱伦情节。聋哑男孩和姐姐的关系虽然被阐释得甚为纯洁，但导演还有别有用心地通过三组镜头暗喻了姐弟间的不伦。片头弟弟为姐姐点歌，如果可以单纯理解为姐弟相互扶助互敬互爱的话，那么随后聆听邻居做爱的这场戏就很明摆着在挑衅姐弟间的伦理关系。还有后面弟弟为姐姐擦拭身体的场面，一种暧昧的情愫被自然地表现了出来。因此，聋哑青年和姐姐的暧昧关系可以说是李真儿与李右真的前身。朴赞旭很聪明地将前者的暧昧隐藏到最低限度（用聋哑青年的女朋友平衡着这种暧昧），因而为他们赢得了最大限度的同情。而对李真儿和李右真乱伦关系极为坦白的叙述全仗着扎实的情节安排，才没让这段不伦之恋招来大众的反感。聪明的朴赞旭，讲了两个最聪明的故事。至于宋康昊父女是否是吴大秀父女的前身呢？我不想胡扯下去了，反正你觉得是就是，不是就不是，我到此为止，不置可否。

所有可以大做效果的场面统统忽略（除了杀那三个买卖肾的——其实这场也很轻描淡写），过滤后剩余的就是生活的平淡，正是这样的举重若轻才让张力更凸显，让平淡更能打动人。这样的好处一个是节约拍摄成本，二是让演员演技得以极大的发挥，当然，这必须导演足够地强。

  看老朴的复仇三部曲的时候，以前总觉得《我要复仇》太过冷峻，《亲切的金子》太过炫技，《老男孩》刚刚好，右恰巧是我喜欢的黑色电影，混杂着我所喜爱的B级风格，叙事上也非常过瘾，千回百转和一个开放的结局，总让人欲罢不能。

  可是，到现在，我重新看的不是《老男孩》，而是《我要复仇》。

  其中的原因，也许是我更喜欢安静一些的场景，也更能从沉闷中找出该有的乐趣来，看得多了，也接受了多线程的叙事结构，对幻想保有一丝希望，但人也更接近的生活了。所以，在天花乱坠的后两部曲中，唯有《我要复仇》，冷酷的隐忍了一切，压迫着了一切、

  但，也不是说这部电影不够朴赞郁了，该有的都有，深焦广角镜头（变形得类似于虚假透视了）总和平扁的特写相呼应，这可不仅仅是为创造冲突性剪辑风格有关，放在剧情中，这似乎更能昭示着个人的情绪和地域，和空间已经完全脱节了，至少，在看到标志性的楼道里，不会再有主角们的身影，匆匆过客，人去楼空，大概如此。

  和人物有联系的，莫过于主角RYU一头绿色的头发，放置在暗绿色布光的工厂，基本没有任何不妥，很融洽的融合在一起，当然，对于RYU来说，的确是这样，聋哑的他，在抄札的工厂，不用忍受普通人之忍受的。也许，在工厂内，只有他，才能把劣势化成优势。但当他被开除之时，一切假象被拆穿，工厂不会因为没有他而发生任何改变，而RYU在光芒的照耀下，一头油腻的绿色头发，显得异常的另类。这不是平等的交流关系，而是主仆关系，RYU也许没意识到，待在不属于他的领地里，总会出事。这是RYU的自找的么，我说是，将一切寄托于奇迹，总会为自己的无知犯事。

  当然，电影的主题描述的应该是：“冤冤相报何时了”的老戏码，但剥开这个表象，是这样的么，也许，在我们深究这样这样的剧情是什么让我们感到残酷的事情，莫过于弱者与弱者的自相残杀，或者说，原本的罪孽不在于人的本身，而是被赋予的，是被谁赋予的，谁也说不清。即使所有人的出发点都是由自己的理由的，每个人似乎都被逼的只剩下一个选择，可是你选择了，勇敢的迈向这一步，就要承担相应的后果。不管是RYU，还是东劲，嗜血的复仇总会反噬自己本身，遭到报应。所以说，这部电影讲述的不是普通的复仇的过程，而是复仇的动机，朴把观众前置在一个了解所有时间像命运的齿轮开始慢慢转动的境地里，眼睁睁的看到弱者缓缓滚进绞肉机里，有谁胜利了，剩下的都是一片“五马分尸”后的肉末。如同东晋，第一次观看解剖的震撼照成了第二次观看的麻木，人本如此，又何必费尽苦心的去拯救。这里不需要任何的英雄，不管是谁，都会心甘情愿的掏空自身，交给虚空。

  朴赞郁在本片中有明显的痕迹致敬林奇老爷子的《双峰》，河道杀人，塑料裹尸，心理分析，大特写人物痛苦的表情，怪异的肢体动作，脑瘫病人，这些都是林奇老爷子电影里应有的元素，在《我要复仇》中，让朴玩了一个遍（他也承认自己的偶像就是林奇），但是，朴给这些元素加入了属于自己独有的色彩，起码合情合理。抽离的镜头和直白的虐待场景，字幕卡的运用来展示RYU的主观性，趋向于剪影的二维镜头在不断的缩小放大中给人以冲击感，还有等等的技法在电影里一展无遗，这些只要仔细挖掘，都能溯本其源，我要说的是，朴在这里不管如何把玩，如何梳理人物和场景的关系，人，依旧是朴所塑造的韩国人，地域，仍旧是韩国不知名的某个城，没有因此发生意思的质变，我想，对比同样进行本土化变形的黑色电影《白日焰火》，差异就在这里。在《白日焰火》里，简单的说，他把整个框架给扭曲了，从此再也没变回来，上下文的断裂感，让人感到扭曲无比，当然，这些都是后话了。

  说完，《我要复仇》是不是朴的“杀手三部曲”里所评价最高的，我看是，赢就赢在他风格的冷峻，一位导演稳稳的收着拍电影，总比彰显风格招摇过市的晃动要难，正如暗喻在通常情况下，要比明喻难上许多，意境也高出许多一般。正如一代宗师里所言：剑不在于杀，而在于藏。