如影随心

霍建起的《如影随心》看完，小吐槽：

美术、摄影和音乐超棒！！！

杜鹃的每套衣服都太好看了叭！！！

but…

院线电影，主线用矫情的旁白讲故事有点low，让所有的纠葛都太浮于表面了，像是生怕观众看不懂，于是就用生硬的朗读腔吼给你。

之前看到豆瓣上说，陈晓演得太“欲”了，现在觉得岂止是“欲”，简直是演了一只人形泰迪，天蝎座的吧？

台词不多但是有几句挺精彩的，比如被前妻骗回家之后，说“你要是再写下去我们真的完了”（记不清完全原句了）大猪蹄子本蹄的感觉了～

唯一的笑点是华少扮演的杜鹃前夫说爱情的原理，反正就是求速度的嘴皮子功夫嘛，但是好像只有我笑了，人物性格应该是处女座吧😂

还有，杜鹃的文罂能那么矫情，双子座或双鱼座？一看就是有钱又能被保护，文艺但压抑的人妻遇到人形泰迪，身体的所有热情被点燃，但爱情就是一根仙女棒烟花而已，迟早会再次沉寂，让人忍不住感叹：有钱真好啊，有钱真好，有钱之后，失恋了能去巴黎哭，去象鼻山哭，去世界上任何一个角落哭，还能带个小奶狗！！！

陈晓“前妻”应该是白羊座或者狮子座吧，艺术来源于生活啊，写作者最有血肉的写作方式就是“出卖自己”。

（不好意思最近看星座有点多😂😂😂）

“如果说，人的一生只用来做一件事，那么我这一生只拍了电影。”

对于一个人来说，电影可以有多长？

1982年，霍建起从北京电影学院美术系毕业。前脚他刚刚迈出电影学院的大门，后脚就走进了北京电影制片厂。自此以后的三十七年间，他再也没离开过电影。

这与年轻人热议的996生活并不同。一个人的工作只有八小时，一个人的事业可以是996，甚至007，但在有些人的生命里，用时间作尺度，或许并不准确。

霍建起

这种测量很难找到初始刻度。如果从2017年《如影随心》开始拍摄算起，项目跨度时间有两年半。如果算上筹备项目的过程，就有三年之久。但若要找出一个源头，那么从霍建起看到安顿的《绝对隐私——当代中国人情感口述实录》算起，整个项目时间花费近十年。

十年间，当代中国人的生活已经发生了天翻地覆的改变。从报纸专栏到互联网连载，人们的婚姻观、价值观、审美观，都在发生变化，而这个故事，也在不断被打磨和完善。

但霍建起对这个题材的热情仍在持续，从未因时间飞逝而有所消退。在不恰当的时间，遇见对的人，或是与之相反，在爱情里互相折磨的恋人，与每个人的生活都相距不远。

他不大愿意为这个题材贴上“爱情”“外遇”等简单粗暴的标签。“可以说，这片子不是婚姻问题，也不是爱情问题，这是个情感问题。”

情感意味着复杂。它代表整个人类的社会现象，难以用简单公式加以消解。所以在《如影随心》里，四个人能折射出人类的四个侧面，从每个人物的正面望去，都可以窥见他们背后错综复杂的阴影。

没有哪个侧面是更正确的或是更错误的，“感情这个东西，没法说。”

“每个人在这个故事里多多少少能找到一点影子，当我们把这个现实展现出来的时候，如果多几个侧面，大家就更愿意用另一个角度来想这件事，或许就会相对好一点点。”

01

拍电影的“困难”

在与电影如影随形相处四十年后，霍建起在拍摄时，仍会面对一些疑问和困难。

近几年来，IP之风极度火热，传统的将严肃纪实文学作品搬上大银幕的现象越来越少，此类题材以不够娱乐，缺少新生互联网粉丝等种种原因，也逐渐被忽视。但霍建起仍然遵从着敬重文学的传统，也更偏好从文学作品中取材，加以专业改编，再将其转化为电影的创作模式。

“这种改编通常会有一个比较好的文学基础，故事、人物、内容，都有具体成熟的架构。无论是莫言、方方还是池莉、安顿，他们的文学创作都引发了许多人的认同，也很自然地，使人产生一种想让这个故事变成电影的愿望。”

从创作层面而言，将一个原本富有多面性的文学剧本，以另一种方式重新进行诠释，其文本上的复杂和美妙能否能被呈现，被观众接收？这已经让许多创作者束手束脚。

但对霍建起来说，拍电影就是一个解决困难的过程。

“导演做这个职业特别辛苦，早出晚归，只有你喜欢，你才能去克服这个困难，面对这个辛苦，不怕累。我觉得这是有前提的：如果你没有找到好的选题，那就没有动力，那你就又怕累又怕苦，你必须有这个动力，才会付出。”

同时，更现实更细碎的困难，发生在现实拍摄中。任何一个剧组，或大或小，或老或新，都在不停发生各种问题。

“今天拍哪里？景出现问题了？人员出现问题了？都有可能，都得去解决。尤其是中国的电影行业，有时候分工不太细，困难会更多。但你要做这份工作，就要面对、解决这个困难。”

中国电影发展几十年，从过去的小剧组到如今人员数百上千的大剧组，导演要面对的困难越来越多。最直接的是面对的人越来越多。而对于沟通和合作，霍建起适应良好。

“需要接纳和理解，比如说演员，你不能说，我已经有一个固定的想法，你就让他，一二三，按部就班。我们的演员都很认同剧本的人物情感、故事发展，但是他怎么去把这些东西表达出来，这些必须在拍摄过程中去逐步完善。”

“拍戏总是很少有一条过，要拍三条、五条，甚至于十条，就是因为好像‘还不是那个意思’，或者需要挖掘有没有更好的表达方式。和演员沟通、调动，都只是为了达到更好的样子。”

02

拍电影的“容易”

那么，如今拍电影有没有更容易的方面？

也是有的。“如今手机能拍，相机能拍，摄像机也可以拍，大摄影机现在都数字化了，过去用胶片，现在也没有那么奢侈了，大家都可以，进入门槛低，就可以做到各种类型化都丰富起来。”

今天的电影人面对的选择更多，文艺片或是类型片？大制作或是小制作？这与几十年前的新人导演霍建起所面临的情况，截然不同。

面对这个问题的霍建起极为坦诚：“年轻人有这个条件选择，也有这个机会选择，我觉得年轻人喜欢类型片非常正常。”

他甚至偶有反问，为什么过去所有导演都先拍艺术片？一方面，当时现实主义的艺术片，成本特别低，选择演员容易，创作更加熟悉；另一方面，当时整个社会的发展程度还没有如今这么高。

“大家都知道，拍商业影片其实更难。你拍《阿凡达》，没有科技做特效，没有资金置景道具。但是今天的人就相对条件好，因为有CGI技术，没有大资金投入，也有小资金投入。像《阿凡达》这种类型化的影片，有非现实的画面，现在年轻人喜欢类型片也很正常，社会走到这一步，他选择类型片，是没有什么问题的。”

类型片的表现是多元的，而每个类型中又都有好坏的区分。事实上，无论是用什么标准对电影加以区分，在标准之下，作品都仍有不同，“划不了那么细，就是不一样，《流浪地球》跟《星球大战》完全是两样，跟《阿凡达》又是两样。”

“所以导演要知道自己想要什么，每个人因为他的喜好和特点不一样，因此他的表达不一样。在你创作的范畴之内，努力做到最好就行了。说到探索，有人探索会成功，但也有人会失败，因为探索本身就是一个创新的东西，也会带来很大风险。所以我倒觉得不必考虑这个，因为创作人是不同的，他们是新人，本就带着新的东西出现，去认真创作，就行了。”

在作品中，霍建起总是希望允许人在选择感情生活的时候，有失手、有犯错，也有改错的机会。人生是一个在完善自己的过程，每一个阶段都不一样，每一个阶段考虑的事也不一样，“因此出现一些变化也是自然的。”

而霍建起自己的人生又发生了什么变化呢？

“年轻的时候，好像总想做很多事情。当时在学校里，我还是年纪偏小的呢。现在转眼我都到了这个年龄了，会把脚步渐渐慢下来，从容地漫步。”而遇到一个合适的故事，会成为他偶尔为之驻足的理由。

“我一直都坚持，即使再难也要做导演，拍自己想要表达的东西，电影就是在讲人生，讲身边的感情、身边的人。人生还很长，希望《如影随心》这个故事可以给大众展现出残酷的爱情真相，告诉大家如何去解决的问题，如何去更好的理解生活。”

有时候，电影有很多种拍法，亦如生活有很多种过法。

-END-

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

这两日，许志安出轨事件闹得沸沸扬扬，无巧不巧，这部电影就登场了~

《如影随心》，陈晓、杜鹃主演，讲述两个出轨男女离了婚，却终究没法厮守的故事。

《如影随心》

可惜，豆瓣评分4.4。

最初关注这部电影是因为，陈晓。

看过《那年花开月正圆》，虽然剧本老套，但是陈晓饰演的沈星移令人难忘。

沈星移

风流不羁，眼中有星辰大海的沈星移，对事物有一套自己的看法。

一旦认定，就非常固执，能豁出一切。

而对正义的坚持，又让他像极了骑士。

陈晓，很适合演这类角色。

所以我一看到《如影随心》，就觉得陈晓这次演得肯定不差。

他饰演的小提琴家陆松，也是一个不羁的角色——

爱上了，就能抛弃一切，即使是才3岁的儿子。

陆松

艺术家的思维总是少受世俗桎梏，内心敏感单纯，感情强烈。

他爱上的室内设计师文罂（杜鹃 饰），亦是如此。

文罂

这段世俗意义上人人喊打的“自私”之恋，在两人的心中，却是圣洁而珍贵的。

圣洁到文罂容不下陆松的一点点隐瞒。

“陆松你什么事都不要瞒我。”

陆松不告诉他背后纹身的意义与前妻有关，是再正常不过的做法。

有谁会主动向现任提起与前任的海誓山盟呢？

提了才不正常。

却不想，一次隐瞒，引来了文罂次次的怀疑，和越来越频繁的跟踪......

“我以为我们之间没有秘密，我们是一体的。”文罂说。

她也容不下这段感情中一点点的不美好。

文罂

陆松前妻刘娟（马苏 饰）在网上晒自己被抛弃的全过程，文罂本可以不予理睬。

但她偏要看，越看越入迷，屡屡在陆松面前提起刘娟的名字。

甚至引用刘娟的话攻击陆松。

“你是不是后悔和刘娟离婚了？”

“你是不是后悔和刘娟离婚了？”

最终，陆松忍无可忍：

“如果你一天到晚在琢磨这些，那咱俩的日子还过不过了？”

“咱俩的日子还过不过了”

不是陆松喜新厌旧，或忘不了前任，而是文罂太不成熟。

她要纯净至极的爱，永不消磨一分一毫的爱。

可知，这世上本没有百分百纯的东西。

再亲密的人也需要隐私空间。

再契合的两个人，也终究会有差别。

因为，那是两个独立的人，拥有独立的思维。

最终，他们留给彼此的，只剩背影。

同床异梦

看到这里，很多人会觉得过瘾——

看，小三终究没有好下场。

但仔细一想，这部电影，实则是打着“出轨”的幌子，讲述爱情的泥淖啊~

文罂的前夫，虽然和文罂三观、兴趣皆不同，但他有一句话说对了：

“我们的身体承受不了高浓度多巴胺的刺激。”

为了保护身体，大脑会下令减少多巴胺的分泌。

为了保护爱情，我们也会选择减少感性，增加理性。

但文罂要的是纯动物性的感性。

这既无法长久，也不高级。

更脱离世俗社会。

相较之下，陆松更入世一些。

他仅仅把音乐当作一种谋生的手段，带有“除了这个不会别的”的无奈。

而文罂，她的工作是室内设计，但她从未放弃对艺术的追求。

她在自家墙上纵情挥洒，那一朵朵明艳的罂粟花，是她对艺术熊熊燃烧的热情。

罂粟墙绘

虽然全片都在强调，偷情之人更怕被骗，更容易看穿对方的技俩。

但，我只看到了一个极度不成熟，甚至有些神经质的女人，亲手毁掉了自己抛弃一切换来的爱情。

文罂与前夫

当然，我也不认同从一而终式的婚姻。

有谁规定，一开始热烈燃烧的爱情，就是正确的？

人的认知会随着阅历增长而改变。

如陆松与前妻，文罂与前夫，渐渐明白彼此不适合。

婚内出轨固然不对，但终究，他们还是选择斩断与丈夫（妻子）的关系，抽身离开。

难道不比那些两边都不肯放手的人好上太多？

难道要因为年少的不成熟而捆绑一辈子么？

陆松与文罂

所谓“从一而终”，不过是古时为了稳定社会，保证繁衍的一种手段。

禁忌之恋，在解除禁忌之后的发展，在国产片里本是一个相对新颖的题材。

但剧本的零碎、肤浅，和杜鹃空白僵硬的脸，生生葬送了这部电影。

也葬送了陈晓精彩的表演。

杜鹃

这种不打上片名，就是一张时尚杂志标准配图的剧照，充斥全片。

电影中所处可见的T台走秀

这种酷似T台走秀的行走，几乎成为了文罂的标配。

更别说走马灯式的换装。

就像豆瓣网友说的，这快成了杜鹃的超模大片秀了。

至于剧情，我很怀疑，编剧是否写过剧本？

还是，只是一些概念的堆叠？

杜鹃全片面无表情，眼神空洞，原本需要用神情传递的心理活动，全部用旁白代替。

霍建起导演居然还称：

“此次拍摄光剧本准备周期就长达七年之久。”

对不起，这句话，已经快成为一个笑话了。

对比将禁忌之恋讲到极致的日剧《昼颜》，我们这部，简直就像一个MV，或广告短片。

2014年日剧《昼颜》

《昼颜》是怎样抓住人心隐秘和人性暧昧的，怎样细细打磨剧本的，我想不用多说了。

那是一部能让人体会另一种人生的剧。

而《如影随心》，连起码的入境，都做不到。

如此，就不必去看了吧。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

爱 是 罂 粟 ，不 可 自 拔

—— 要开心

我们每个人，都会在失去那个重要的人时，陷入自我麻痹的死循环中无法自拔，如同刘娟眼睁睁看着自己失去丈夫，孩子失去父亲之后，开始不断更新的弃妇日记一样，那是对陆松赤赤裸裸的抱怨，那是在宣泄自己的不满委屈，那是对文罂这个第三者的斥责。

其实，文罂和陆松的结合，无非是缘分给两个志趣相同的“艺术家”开的一个玩笑，虽然在两个人相遇之前，各自的婚姻就早已亮了红灯，恰巧这突如其来迷人的荷尔蒙，让两个人迅速坠入了受世人所唾弃的爱河，他们的确很般配，但爱，不应该沦为消除罪恶感冠冕堂皇的理由，谁又没认真地爱过呢，谁又没真的以为对方就是自己的真命天子呢。和刘娟结婚，陆松难道不是爱着那个充满文学气质的老师刘娟吗？和郑可结婚，文罂又何尝不是爱着那个救死扶伤的医生郑可呢？

当刘娟发现陆松和文罂出轨的事情，她变得焦灼猜疑，在这件事上，女人的第六感出奇地准，却偏加速了陆松的离开。

失去了陆松，刘娟开始无理取闹，歇斯底里，私下里去找文罂，甚至希望对方能有一点良心知难而退，她变得像个泼妇一样在公共场所大声喧哗，而被指责的文罂却像个受害者一样沉默地坐在对面，讽刺的是这一幕竟让人觉得，文罂才是真正的受害者，而刘娟的暴躁让人觉得更像是施暴者。爱能让人失去理智，这话一点也没错，网络上的弃妇日记让刘娟一夜爆红，所有人都在安慰她鼓励她，但只有她才知道自己所做的一切，不过是希望，依然能和已经离开的陆松有着不可断掉的牵扯。

刘娟的日记和她说的话成为文罂脑海中挥散不去的阴霾，像一条河流一样横在文罂和陆松之间，时间越久，河流越宽，文罂也慢慢变得像刘娟一样，心中充满了猜疑和担忧，也害怕有谁会突然出现，取代自己在陆松的身边，多巴胺总会有持续下降的时候，热情也不会再同初始那样精彩，根本没有什么天作之合天生一对，这样的说法无非是两个人刚在一起时，那股强烈的归属感，让人迷失了自己，文罂就这样以第三者的身份，明知回头无岸，偏愿坠入深渊，一直等到陆松和刘娟离婚，可是啊，总有光靠爱无法战胜的东西不是吗？哪有什么婚后遇见真爱，无非是两个人恰好在自以为不适合的感情黑洞中，突然之间看到了一束明光，可感情到了最后归于平淡，说不定又会再一次遇到别的真爱，没人能够给与一个合理的解释，陆松和文罂约最后还是分开了。

其实，背叛过刘娟，陆松就已经不值得被信任了，哪怕电影的最后陆松依然爱着文罂也好，总有一天，文罂终会成为下一个刘娟，鲜少有人能够真的等到浪子安定的那天，然而我们却总想成为那个，终能等到浪子回头的人，天真如你也如我。

郑可结婚了，对方不像文罂一样独立，看起来像个需要被保护被照顾的小女生，刘娟也结婚了，对方看起来成熟稳重，让刘娟看起来像个真正的小女人，他不像陆松追逐着音乐的步伐，却全然不顾家庭，曾经的刘娟总是需要独当一面，现在的她只用做个幸福的小女人。

在感情的世界里，没有真正的对错可言，你一直都很独立好像谁都不需要，有一天你哭了被他看见了，他上前去抱住了你，你以为他就是你的真爱你们很合适，但其实他只是刚好看到你被需要，他刚好看到了你的脆弱，而那个你以为的不懂你心里脆弱的人，看到的都是你没有卸下的伪装，所以那个人并不知道你其实很脆弱，因为陆松不上进，刘娟才需要更努力工作，因为文罂独立自我，郑可才鲜少陪伴和关心她，有时候，感情真的需要一些适度的妥协和改变，希望我们每个人现在口中自以为的“真爱”，直到最后都能如同像想象中那么好，我们总会遇到更好的，但你要明白，可能会有很糟糕的感情，可能两个人是真的很爱对方，但是在感情的世界里没有绝对的真爱。

文/梦里诗书

对禁忌之恋的聚焦，霍建起的《如影随心》虽然镜头仍旧不乏诗艺的美感，但视觉上强烈的色彩，却并没能承托出一段真正打动人心的爱恋，在“婚后遇见真爱”这一颇具争议的命题之下，电影为人所见的却只是情感的苍白和人物的尴尬。

电影以一位小提琴家与室内设计师在巴黎的邂逅为展开，或许自编自导的霍建起认为这样的爱恋才是足够浪漫唯美的，但其实就观感来说，电影故事在伊始便让人感受不到多少真实的奠基，如果说在他早期的作品中如《那山那人那狗》和《暖》里，电影总能让人感受到一股真质细腻的情感，那么在这部《如影随心》里电影所缺失的恰恰是一股本当源于心的真情实感。

禁忌之恋虽然是一个异常敏感的话题，但从克林特·伊斯特伍德的《廊桥遗梦》到王家卫的《花样年华》，出轨俨然都并不在是人性的原罪，反而将爱情赋予了辞喻横生的形态，而《如影随心》所希望一展的情愫也正在于此，杜鹃饰演名为文罂的设计师，若一粟罂粟般吸引着陈晓饰演的小提琴家陆松，情欲的力量使双方虽都有伴侣，但却仍深陷其中，然而这样的感情注定又会随着时间的推移而更迭。

伴随着电影乍看涤荡起伏的爱恋，色彩俨然成为了《如影随心》最为夺目的所在，霍建起的镜头是能带有诗意的，这种自成一派的电影风格，在《那山那人那狗》中便让人印象深刻，而《如影随心》里这种透过色彩所预求的艺术表达变的更为强烈，但这一表达在最终来看是与电影本身的情感割裂的，并不夸张的说，如果能有一个好的蓝本支撑起电影的情感，其实《如影随心》未尝不可能会成为一部佳作。

《如影随心》的问题其实非常明显，在这部电影中让人感受不到最为起码的地气，两个仿若存在云端的人物，他们的虐恋是让人几乎无从去产生情感认同的，而在人物异常空洞的境况下，电影的台词不仅满是矫揉造作，作为主演的杜鹃和陈晓演技尴尬，都很大程度上破坏了电影情感的构建。这一问题，发生在一个曾几何时是那么善于捕捉人物情感的导演身上，确实是这部电影在色彩运用之外最为令我意外的地方。

不是每一个导演都是王家卫，也不是每一场禁忌之恋都能成为《花样年华》，在这种有背社会价值，却又源于人性本能的爱情中，佳作与庸作往往只有一线之隔，而《如影随心》难见真心的情感，虚无苍白的人设，很显然属于后者。

一点感想，也来说两句，看下来感觉和大部分人的评论不太一样，倒觉得杜鹃这个角色是到位的，或者说又是一个很适合她的角色，旁白和走秀大片一样的画面也并没有违和感，没有喧宾夺主的感觉，反而是陈晓这个角色，大概是角色和他本人的内核实在不太相符，因此他靠着在线的演技，及格还是能到的，加上外形靠造型也能做出风流多情的样子，但要像其他角色那样产生高度的共鸣和冲击力，让人感觉就不是在演，而是就是这个人物本身在生活，在做事，离这种感觉就差太远了。有同感的吗？