甜姐儿

无意刷到赫本的老电影《Funny Face》,感觉评分还不错就点开看了看。自从开始注意电影原名后，常常觉得有时候翻译总是带了些个人情感。你要说直译的话我还真不知道Funny Face就是那个耳熟的电影名甜姐儿。就好像电影《这个杀手不太冷》你永远无法凭着名字猜出它的原名一样。

虽然是一部爱情歌舞片，但整个故事背景是时尚杂志的拍摄，所以电影的整个基调还是时髦的，服化都看得很过瘾。不得不夸夸那时候的审美和设计，放到今天来说依然很时尚，很好看。都说时尚是一个圈，1957年的电影服装设计，依然能惊艳到2019年的我。5、60年代的美国正处于经济发展的高峰期，经历过战争的压抑后，人们开始更加注定生活品质起来。女性也是美的更精致了，生活里处处都是我们现在所追求的仪式感。

电影开头就有种现代Mac的既视感，近视眼的我还一度怀疑自己是不是看了部新电影 照片剪贴拼接的手法，在那个电影技术不是那么发达都年代，配合着Fred Astaire的那首「Funny Face」显得格外新奇生动。

电影一开场就在一间时尚编辑部，半圆形的设计配合7彩的门，未来感里还透着一股可爱劲。主编Miss Prescott（Kay Thompson饰）正快步走进自己的办公室，连旁人的打招呼都来不及回应。

新一期的「QUALITY」杂志无法让她产生共鸣，作为引领美国女性流行为己任的主编，她无法出版让自己都无感的杂志，在7位秘书的簇拥下，主编无意拿起了桌上的一块色板，突发灵感决定做关于「Pink」粉色的主题，对于女人来说，这确实是一个很难拒绝的颜色。 来感受一下满屏的粉色💗

主编信心满满，可摄影师Dick Avery（Fred Astaire饰）却苦于模特Marion（Dovima饰）无法理解雕塑「ItsabuchI」而拍不出他想要的大片。漂亮的模特光有好看的外表却没有“思想”，照片的质感也就不言而喻了。可最近好的模特都没空，他们也只能换个背景拍摄，帮Marion找找“思想深度”。

在马路上开车时他们发现了一家感觉不错的书店，于是停车一大伙人就冒然闯了进去，完全不顾店员Jo Stockton（Audrey Hepburn饰）的阻拦，理直气壮的摆弄起店里的书，把摄影器械也都摆起来，大家上上下下的忙活着，书店不一会就变成了一个小型摄影棚。

虽然Jo一直在有理有据的劝说他们离开可是都毫无效果，最后还被拉去当了拍摄背景。

拍完觉得Jo还在念念叨叨，主编Miss Prescott觉得太烦便把她推了出去，这时候的她真像只任人欺负的小白兔。奈何不了这一群人的她也只能在书店外等待他们拍摄完。

拍摄完成后，一大伙人留下满地狼藉便扬长而去，只留下摄影师Dick一人主动留下来帮忙。对于爱读书的Jo来说实在无法理解，浪费时间只为了拍摄一个愚蠢的女人穿着一条愚蠢的裙子。因为在她的观念里，美应该是天然的，而不是人为的。

但在摄影Dick看来，他拍的是一个漂亮的女人穿着一条漂亮的裙子。这两个人对于美的看法完全的不同。唯一值得Jo羡慕的是，作为摄影师Dick能够去巴黎。她也是多么想去巴黎，不是为了寻欢作乐，而是为了去听Emile Flostre的演讲，一位在她看来最好的哲学家。

他们聊到了哲学，聊到了「empathicalism」站在别人的角度上去去懂得他人的感受。Jo虔诚的将其奉为自己的信条，相信精神世界的绝对完美。却让Dick误会其含义，这才有了书店的这一吻。想必两个人怎么也想不到最后，完全不相同的两个人也会陷入爱河。

主编Miss Prescott想为杂志「QUALITY」挑选一位模特，作为杂志的代言人。就在他们挑选模特的时候，这时Dick拿着照片进来极力推荐了书店女孩Jo，一个个性、活力、智慧的新人。

无法拒绝Dick的提议，主编马上让秘书在书店定了一大笔定单，只为了能让Jo亲自送上门来。 主编上上下下仔细打量一番后，觉得Jo确实是个不错的模特胚子，于是和秘书一伙人自顾自的准备把Jo重新打造一下。

作为知识女性，对于时尚Jo认为是肤浅的，不喜欢也不太能接受。所以当主编要她当模特的时候，她第一反应是拒绝逃避的，于是一溜烟的躲进了Dick的照片冲洗室。

Dick解释到这一切都是因他而起，在他看来Jo像树一样的自然美丽， 会是一位好模特。最终在Dick的说服下Jo答应做模特，毕竟能去巴黎见她敬佩的教授这一点就足够让Jo心动了。话不多说，一行人马上踏上了去往巴黎的行程。

关于巴黎，每个人都有自己的情怀。这个浪漫的城市里很难让人不从心的喜欢。感受一下这首「Bonjour Paris」主角们的喜悦之情。

可是拍摄当天Jo却未能如期出现，在那个通讯工具不发达的年代，Dick只能自己上街去找她，最终在一间酒吧找到了独自侃侃而谈的Jo,即使对方完全不懂英文，Jo相信只要能感受到，即使语言不通也能顺利的交流。无奈的Dick只能笑着脸说的骂人的话拆穿了这一群骗酒喝的人。只能说生活在完美精神世界里的Jo总是把现实想的太美好了。

在这个昏暗的小酒吧里，Jo释放自我和舞者们一起大跳了一段爵士舞，完成度极高被评为影视作品中的经典之一。自由散漫却节奏到位的舞步，和身着保守的Jo形成了鲜明的发差。她将自己完全融入了即兴的舞蹈中，不论她的动作如何，旁边的人都丝毫不受影响，哪怕最后跳完倒在别人的腿上都没有引起注意。在那个年代的法国，年轻人勇敢做自己，对大家来说已经不见怪了。难怪那么多艺术家都挖坑心思想去巴黎。来感受一下这段精彩的舞蹈。

第二天Jo按时到达现场工作，一出场就惊艳四座，在场的人都被Jo的美震慑到移不开眼睛。有趣的人喜欢在“无趣”的人身上大做文章。Dick满脸得意地看着Jo，是他发现了这样一位独一无二的美人儿。

接下来就开始来模特工作的各种拍拍拍，欣赏一下Jo的各种大片。

对于拍摄工作Jo也越来越上手，开始享受起这份工作来。当穿着红裙的Jo从台阶上走下来时，Dick无法跟上节奏，忙说停下来停下来，可是已经投入状态的Jo根本无法停止下来，只能让Dick快点拍。

在这段时间的工作相处中，Jo确认了自己对Dick的情感，穿着婚纱的她在教堂后花园向Dick表白了，Dick也回应了她的感情。在鸟语花香中跳舞的两人，仿佛今天就是她们两的婚礼日，如王子公主一般的美好。

可事情没有按原定的发展下去，就在杂志发布会的当晚，得知教授Flostre在酒吧，于是她偷偷溜了出去只为见上一面。相谈甚欢的两人忘了时间，这时Dick来到酒吧找Jo,把她带回来会场，但Jo就Dick对教授态度的不礼貌很不高兴。

回到会场的两人，还在就刚才的事情一直争论，不小心打翻了会场，最终这场发布会成了第二天新闻的一个大笑话。

这下可好，Jo完全不顾工作，完全投入进和教授的思想交流中。无计可施的主编和Dick两人只能假扮成别人潜入教授的沙龙带回Jo。不愧是多才多艺的时尚圈人士，就算被叫去表演，弹琴、唱歌、跳舞样样不在话下。

两人一边表演一边慢慢走上了楼梯，最终谢幕后闯进了教师的里屋。为机智的他们点个赞。可他们怎么说都无法劝服Jo跟他们回去，临走时，Dick把吉他丢给教授，急于去接吉他的教授脑袋重重的摔倒在了地上。生气的Jo大喊着叫他们离开。

清醒过来的教授一改之前的态度，觉得扰人的都走了只剩他们两人。我只想和你谈思想谈哲学，你却要跟我谈男女。在最后一科Jo认清了教授的真面目，反手拿起雕塑就给他头上又来了一击，随机逃离了现场。

就在宾客等得焦急不安，主持人准备宣布秀结束的时候，Jo及时赶回了现场，可她必须独自完成这场秀。找回Dick的任务就落在了主编身上，原来从沙龙出来以后，Dick一人已经定好了最早的航班要返回纽约。

这一边Jo在有条不紊地走着秀，心里早已经飞奔出去找Jo了，当她知道没能挽回住Dick时，完成最后一套婚纱秀后，她伤心地跑出了会场。

不得不感叹赫本穿这个婚纱真的太美了，「The Marvelous Mrs. Maisel」里的麦瑟尔夫人的婚纱头饰就是借鉴了这里。

Dick那边正准备上飞机，正好撞见了头部受伤已经包扎好的教授，了解了事情的真相后，他急忙赶回了现场，秀非常成功大家都在庆祝中，可Jo早已经离开了会场，Dick二话不说也赶紧跑出去找她。

两个彼此相爱的人，最终在当初定情的教堂后花园找到了彼此，当Dick在Jo背后唱起那句「I love your funny face, your sunny funny face..❤️」我知道这就是爱情最美好的样子。所有的误会和经历，只能让我更取信自己爱你。

故事的最后，沐浴在晨曦的阳光下，两人幸福的拥抱在一起。

对爱情即使经历过误解和伤害，我依然希望所有人相信它的美好，这不容易，但是请相信，世界上总会有人爱你的一切，并且迫切地希望早点遇见你。 愿看到这篇文章的你都拥有自己想要的幸福和彼此深爱的人。

电影《甜姐儿》手记

- 赫本真的不适合演文艺女青年，她就很适合演少女公主，无论是气质还是扮相。《罗马假日》就是六十年前的《公主日记》，赫本就是黄金年代的安妮海瑟薇。凡是赫本演文艺女青年的，比如《蒂凡尼的早餐》，比如这本，都显得很尬，与角色很游离。比如赫本在这部片子里演一个nerd，一个热衷于阅读并和他人谈论哲学的书店小妹，看她一本正经地背着那些她自己显然也不懂的关于存在主义、唯物论、唯心主义、共鸣论、经验主义的台词，真的很amusing。。

- 这部片子主线故事之外的部分都很好看，且颇有可圈可点之处，试举几例。

· 这部电影的男女主角年龄差大概有二十岁左右，大多数同时期的电影都是如此，应该是和当时美国的社会现状有关，鼓励男大女小老少配的组合。

· 时尚杂志的女主编大概就是后来时尚女魔头里米兰达的原型，但是要柔和得多。事实上看女主编和男主角跑到霍教授家里找赫本，顺便即兴歌舞的那一场戏，真的比看赫本有意思多了，女主编的演员不愧是姜是老的辣。

· 说到霍教授的那种家庭文艺沙龙，故弄玄虚的文艺活动，当代导演Baumbach在While We’re Young里也讽刺过，能说啥呢，只能说纽约和巴黎大概有五十年的时差吧，巴黎五十年代玩儿剩下的，纽约的文艺青年到了二十一世纪还玩儿的饶有兴味。

· 男主角看到赫本一门心思地崇拜霍教授，气愤地警告她，霍教授根本不是作为一个哲学家接近一个学生、而是作为一个男人来接近一个女人那样接近你，赫本不服气地反驳，难道他没有一点被我的智慧所吸引吗？男主角讽刺地说，他对你的头脑的兴趣就像我对你的头脑的兴趣一样多（那大概就是聊胜于无的意思了吧。

- 所以这部片子虽然结尾还是有情人误会波折后终成眷属，但如果我们真的凑近去看两人在一起的真相，会发现男主角还是把赫本当一个有意思的漂亮女孩子在对待，他看赫本滔滔不绝地讲那些哲学的样子很可爱，至于她到底在讲什么、她对什么真正感兴趣，男主角既不想知道也无意配合。这或许是一个男人对一个女人的爱，但显然不是一个人对另一个人的爱，这种爱并不建立在了解之上——甚至连了解的意图都没有，完全是基于外貌的性吸引。作为老电影或许足够呈现一个故事，但是这种感情的本质却令人丧气，也让人发现，那个时代的电影对于女性头脑、智力的轻蔑真是具体又周到，女性角色本身，无论被怎样包装，还是被当成一种性资源来对待。一个女性的“成长”则被呈现为对自己的性魅力的觉醒，但这种认知显然到现在，六十年后，也依然没有过时，这才是最令人叹息的地方。

《甜姐儿》是赫本第一次拍摄歌舞剧，这部电影带给观众的才是真正的、最初的奥黛丽·赫本。 那个对舞蹈无比挚爱的她、那个向往美好爱情的她、那个拥有璀璨星子般眼眸的她，都在这部电影中尽情的展现着。 影片中令我最印象深刻的两点其一是时尚界著名的Think Pink一幕，当戏中的杂志主编宣布“banish the blue and burn the black!”，现代女性必须“gotta think, think pink！” 这是粉紅色第一次，与女性形象完全地划上了等号。 而这部影片不单单是时尚教科书那么简单，更是一部将奥黛丽·赫本的个人风采展示至奢华境界的艺术电影。 可以说，《甜姐儿》就是一台奢华的纪梵希服装秀，让整个时尚界为之倾慕并从中获得无数灵感，其中就包括后来电影《穿普拉达的女王》的场景，还有迈克尔·杰克逊的舞步与造型。 但影片中最令我印象深刻不是赫本和弗雷德本高超的舞技，也不是雍容华贵的服装配饰，而是那个直击灵魂的回眸，那个令人心之所颤的黯然，那个过目不忘的Funny Face，是最归真实的赫本。 现实奥黛丽·赫本是个什么样的人？ 是纪梵希的灵感缪斯，是男人们最想得到的人，是女人们最想活成的人，是美得不可方物的人，是落于凡间的天使。 一个配得上所有美好的人，一个在所有人看来都完美的人，但她并不认为自己是完美的，她会因为自己8码的脚显大而暗自哭泣，她曾因为身材被拒绝跳芭蕾舞…… 正是她以最可爱的心态接受了自己的不完美，才造就了她脱俗出众的自然美。 回归现实，我希望你不要因为过度追随所谓时代的美，所谓他人眼中的完美，而忽视了最可爱的自己，忽视了那个即使不完美却是最本真的美。 活成光的人自然有人追随，你生而为美。正如奥黛丽·赫本所言： “我当然不会试图摘月，我要月亮奔我而来。