负重前行2017

在我们的人生中父母或许就是这样一个角色，他们把我们带领到这个世界，并把我们护送到每一个成长阶段。然而每一次与我们挥手作别，距离都会远一点，再远一点。这是因为我们越走越快了，而他们却越来越慢了。相比小时候那样的离不开他们，长大后的我们却似乎很少腾出时间陪伴他们。如果说我们每一个人都有一个袋子，用来装我们一路上觉得重要的东西，但是它的容量是有限的。那么当学业、爱情、社交、娱乐，等等，那么多东西被塞进袋子之后，我们又不得不从袋子里取出些什么呢？会是亲情么？

这恰如龙应台在《目送》中写到的那样，“所谓父母子女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你，不必追。”

七分钟原片和加长版电影都很感人，但前者评分8.7，后者只有6.9。个人觉得电影版更完美，细节到位，演技气氛节奏都不错，没有亢长的世界观解释，也没有任何自杀方法的阐述，只有淡淡的一张说明书，却能让人明了，一切尽在不言中。比起突然的由丧尸带来的恐惧，此片带给人的绝望孤独感更有惊悚意味，也因此，父亲的每一次坚强创造的奇迹才更加震撼人心，更让人感动，片中亮点颇多，比如结尾处父亲的树木坟墓，黑人小女孩说：父亲的灵魂没有回来，因为你不是智者。最后男主得到了与黑人父亲相同的缅怀仪式，没有枯黑的脸庞，只有树枝上的衣衫，此刻，父亲的灵魂没有流浪。评分的滑铁卢，个人觉得只是人们更愿意花时间为生化危机类的爽片买帐。

我的评分：7.5

影评：

很感人的一个丧尸片，主要是讲父爱。人类对自己子女的爱是最伟大的，牺牲自己保证孩子的性命。这个选择，无论是动物还是人类都很平常，但是反过来牺牲自己保护父母，这个在人类和动物都很少见。这个不能提升到道德层面解释，只能在基因传递层面解释，因为如果经常为保护年老的父母而牺牲自己，不利于基因的传递。

“如果养孩子就为了自己防老，那么母爱并不伟大，因为开始的付出是为了将来的索取。”这是丁元英说的话。

《负重前行》不止要有爱还得有脑子！濒死父亲用他的坚韧敲开了女儿的重生之门！在灾难面前，心理远比生理脆弱的多，也许能支撑自己坚定走下去的理由只有那份最纯粹的感情！导演用丰富的细节表现，加之马丁·弗瑞曼真诚的演绎让这个外温内刚的父亲形象生动饱满起来。虽然整体情感表达也算足够，不过故事情节略显老套，丧尸与亲情的类型融合也不够自然！6.5分！ps:澳洲慢版《釜山行》。

还记不记得5年前，曾被一个丧尸短片刷屏？

说是丧尸，但片中既没有生吃脑花的酸爽，也没有喷子爆头的畅快，反而把人看得一把鼻涕一把泪。

7分钟短片《负重前行》

短片讲了一位即将变成丧尸的父亲，用最后残存的一点信念，竭力保护着尚在襁褓中的女儿。

泪点在父亲变成丧尸之后——他捆住自己双手，背着女儿，用挂着内脏的木棍指引自己把女儿送到安全区。

丧尸永动机

这部由本·豪林和尤兰达·拉姆克拍摄的短片，名叫《负重前行》。

共投资3800美元，花了两天时间就拍摄完成。

随后，《负重前行》参加了17个电影节的影展，甚至杀入了澳大利亚短片电影节的决赛。

还在某不存在的视频网站上，获得了1100万的点击量。

本·豪林和尤兰达·拉姆克

但最重要的是，这部短片的好评不断，成功引起了Netflix的注意。

网飞大佬们看完，红着眼眶找到本和尤兰达，当即表示，我们要投资！我们要拍电影！

于是，这部7分钟的《负重前行》就变成了105分钟的[负重前行]。

潮爷背女儿的样子是真的温馨

加量不加价，该流的眼泪，一滴都不会少。

①

够沉重，才叫父爱

平心而论，《负重前行》以“丧尸”这样被拍了快一个世纪的亘古题材，取得如此成绩，堪称奇迹。

我们什么丧尸没见过？

会跑的、会飞的、变异的、搞笑的、温情的、奇丑无比的、俊美多姿的、带楞的、带刃儿的、带绒绳的、带锁链的、带峨眉刺的……

但丧尸片总也绕不过一个主题，就是大环境下人类与丧尸之间的矛盾。

人类在丧尸片中，总是吃不饱穿不暖，东躲西藏，处心积虑就为苟住一条命。

[僵尸世界大战]，扑向人群的丧尸

《负重前行》的主题变了，是小环境下，“人身”和“丧尸身”之间的矛盾。

已经被感染的父亲“安迪”，不用和丧尸斗智斗勇，而是和体内的病毒抗争。

《负重前行》把这种抗争，命名为“父爱”。

短片中的父亲安抚受惊吓的孩子

到了电影版，体量抻长至105分钟，这种斗争也就表现得更细腻。

开片，安迪在一艘沉船中发现疑似有丧尸存在，但却没有告诉妻子。

妻子为了给安迪找个刮胡刀登上沉船，被丧尸咬伤，直接导致了后续一系列惨剧。

安迪抱着发病中的妻子

这是安迪的锅。

所以安迪始终不愿意听从妻子的建议把她抛弃。

这里当然有爱的成分，但也有负罪感作祟，所以安迪只能用陪伴的方式，试图挽回错误。

可惜没有用。

亲手解决丧尸化的妻子后，看着襁褓中的孩子，安迪负罪感愈发强烈，“保护她”成了活着的唯一理由。

其实说成“负罪感”，好像在消解“父爱”的成份。

但我却恰好认为，负罪感正是安迪父爱的源泉。

负罪的感受沉淀，变成对女儿的亏欠，亏欠就会试图弥补，弥补演变成了一份责任，而这责任实际表现出来，就是父爱。

这也是短片开始时的情节

否则，安迪明知自己离死不远，女儿又无法独立生存，大可开枪杀死女儿后自杀。

这也是父爱。

[迷雾]中，父亲以为自己身陷绝境，开枪解决了一众同伴，包括自己的儿子。

没有选择之下的选择

在[负重前行]中，也有一户人家，父亲感染病毒后，选择杀死自己和一家老小。

这位父亲决定在动手前，带全家最后游玩一次

但安迪不行，悲剧因他而起，他既然无法救回妻子，那么至少要让女儿活下来。

一如片名所说的“负重前行”，这个“重”给安迪的父爱披上了悲剧色彩，也增添了英雄光辉。

尤其是看着马丁·弗里曼风一吹就能垮的小身板，更能感觉到“负重”加持下父爱的坚韧和伟大。

犹如一曲挽歌。

②

末世，何处安身

短片展示的是“果”，电影的重点则是“因”。

除了安迪负罪感的“因”外，电影还添加了其他的人物和支线剧情的“因”。

不同于短片中，父亲明确知道“安全区”的位置，电影中的安迪对哪有丧尸哪里安全一概不知，只想尽快找个能托付孩子的人。

在安迪寻找的过程中，遇到了四个人，影片借由这四个人，勾勒出了一幅完整的末日图景。

第一位阿婆代表的，是弱势人类的境遇。

阿婆头发掉光，头上还有一道巨大的伤疤

阿婆孤身一人住在卫生内，无依无靠，和安迪一样病入膏肓，自身难保。

第二个中年男性，是手握资源的强权代表。

安迪机缘巧合下救了他，因此被带回家中

他健康、强壮，还控制着一座天然气矿井，可以说是衣食无忧。

但在末日之下，他充分意识到自己的优势，于是占山为王、抢来别人的老婆、还用绑架当丧尸的诱饵。

通过杀死丧尸后，拣取他们身上值钱的物品，等危机过去后再发家致富

安迪的女儿留在那里，其实是可以活下去的，甚至还能活得很好。

但安迪替女儿做出了选择：不能让女儿在那样的人手中成长。

这来自于父亲保护孩子的本能。

第三个就是那开枪自杀的父亲。

脖子上的咬痕清晰可见

他没有安迪所背负的“责任”，选择了在丧尸世界中最简单有效的了断方式。

也可能是绝大部分普通人最容易做出来的决定。

显然，这三个人都无法替安迪把女儿好好抚养长大。

接过安迪女儿的，是第四个人。

第四人是一直陪伴安迪的土著女孩，安迪变成丧尸后，土著女孩用捡来的内脏，引着自己把女儿送去了原始的土著部落。

也是短片中同样的方式

这种“文明的反噬让现代社会付之一炬，原始部落反而是最后一块净土”的处理，很有深意。

[釜山行]中就生动地展现了，越是“文明”的人，搞不好比丧尸还可怕。

但这也正是“人性”

当丧尸安迪成功抵达部落后，土著小孩在安迪面前喷了一下安迪妻子的香水。

闻到香水的安迪平静了，好像听到了妻子对他说，“你做到了”。

而安迪留在女儿肚子上的字也和短片中不同。

短片中的父亲留的是女儿的名字，安迪写的是“感谢”。

“thank you”

“谢谢你陌生人，让我完成了一个父亲最后的责任。”

③

从短片，到电影

在拍摄短片《负重前行》之前，本和尤兰达就是奔着拍电影去的。

但两个无名小卒要拍电影谈何容易，只能通过“曲线救国”的方式，先用短片吸引投资。

投资到位后，两人马不停蹄就跑到澳大利亚，一边组建队伍，一边写剧本。

马丁和导演等主创

剧本的重点和短片一样，重点还是父亲“安迪”这个角色。

关于安迪最重要的一点是，他不能是一个老套的“英雄化身”，就是那种“我要胜利，我有大肌肉，我是一个英勇的家伙”。 我们更希望打造一个平凡的父亲，他会犯错、胆怯、犹豫，这样的人才更贴近现实，观众也更能感同身受。

马丁·弗瑞曼的加盟则是意外之喜。

本和尤兰达压根没打算请这么大的明星加盟，但短片太出名了，制作电影的消息一传出，马丁闻着味就来了。

马丁拍摄时，90%的时间都要背着孩子

马丁加入后，也参与到剧本的创作过程中，但后来证明其实在剧本中写马丁的台词都没啥用。

因为马丁表演时酷爱即兴发挥。

马丁从不用同一种方式演一段戏，而是在不停尝试新的方式，他给了我们许多的选择空间。

这场悲痛交加的呐喊戏，马丁也贡献了很多种方式

能够看出来，潮爷的演技很大程度上弥补了影片中略显冗长的节奏感。

这也是短片改编电影的一大弊病。

因为最终的悬念已经揭晓，谁都知道安迪会变成丧尸，并且架着木棍一步一步背女儿走向安全地带。

观影过程中观众的期待值大为减少，且最后一幕到来的震撼也会打上不小的折扣。

并且温情的主题下，也无法用血腥场面刺激人或者一惊一乍地搞点惊悚，冲突点太少，导致影片整体趋于平庸。

结尾抢孩子的戏也显得不温不火

但作为一部主打温情的丧尸片来说，在感情的营造上已经足够动人。

潮爷的表演和剧本对安迪的设置，都把一个绝望的父亲刻画地有血有肉。

也许没有短片那么震撼，但那份柔软依然能清晰感觉到。

那么问题来了，短片和电影，你更喜欢哪个？

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文：涵葛格

文章源自微信公众号：电影解毒

2013年，一部叫做《负重前行》的澳大利亚短片在网络走红，它还有另一个译名：《父爱无僵》。这部短片凭借短短7分钟的故事感动了无数网友。

2017年，短片《负重前行》的导演本·豪林和尤兰达·拉姆克将它拍成了105分钟电影版，整体框架没有太大改动，但丰富了故事的人物、背景、剧情。

无论是近期热门的《寂静之地》，还是2016年的热门电影《釜山行》，还是两个版本的《负重前行》，都是恐怖片外壳包裹的父爱的故事。

如果说《釜山行》和《寂静之地》还有大量惊悚、恐怖元素，到了《负重前行》就完全不恐怖了，而是一部汇集了大爱、家庭、亲情的电影。

电影围绕着三个家庭展开：安迪和妻子小蓝、女儿萝西；图米和父亲威利；以及生活在河边的大胡子和他的妻子、孩子。

以往的丧尸片往往是探讨面对丧尸如何自保的问题，《负重前行》则是反其道而行之，展现了世界末日来临，人们是否可以为了家人牺牲自己。

其中大胡子是反面教材，他自己被感染了就让妻子、孩子陪葬，表面上是让一家人地下团聚，实际上他根本没有权利决定别人的生死。明明家人还有几十年光阴，大胡子却私自为他们做出了选择。这不叫爱，这叫自私。

和大胡子相比，安迪和图米显得更有人性，更有温度。安迪和图米有着相似的内心，但处境又不尽相同。

安迪是即将尸化，却在为女儿着想；图米则是身体健康，却为已经尸化的父亲考虑。

一个是病人照顾正常人，一个是正常人照顾病人；一个是父亲照顾女儿，一个是女儿照顾父亲。

安迪和图米的处境截然相反，呈现了一种互补的关系。尽管两人面临的问题不同，身世、经历、学历截然不同，但他们都有着相同的热爱家人、愿意为家人牺牲的心。

安迪说的那句“把它当成你妈妈做的意大利面”，和图米父亲曾经说的话如出一辙。图米在安迪的身上看到了父亲的影子，而安迪背负萝西前行的举动也让图米联想到了自己的父亲。

而对于安迪，他看见图米把鲜血给父亲吃，还想请智者先生治好父亲，这些细节都感化了安迪。因此，安迪愿意背负萝西的同时，也一同背负受伤的图米前行。

短暂的相处后，安迪已经对图米视如己出，图米也将安迪视为了第二个父亲。

除此之外，电影还有一条暗线。

当初安迪和妻子意见不合，安迪想呆在船上，妻子则希望上岸。

安迪从坏掉的游艇上拿到了食物，并且为了让妻子放心，他谎称破船是安全的。

小蓝对安迪的说法深信不疑，再加上出于对丈夫的关心，前往破船寻找剃须刀，不料被丧尸咬伤，这才有了后来小蓝咬伤安迪的一幕。

安迪虽然没有说出来，但他一直心中有愧，他认为一切都是自己的错，当初如果他不好面子，而是对妻子说了破船的真实情况，妻子就不会被感染。

因此，他最终决定以牺牲性命的代价换来女儿的平安，腐肉为引，负重前行，从而实现自我救赎。

当然，即便他当初对妻子说了实话，他们逃得过一劫，也逃不过一世，总有一天安迪还是会被丧尸感染。但我相信，安迪对女儿的爱不会因为一些小细节而改变，无论再给安迪多少次机会，无论安迪有没有犯错，他都会做出同样的选择。

《负重前行》是丧尸片，也不仅仅是丧尸片。

末日世界是生活，丧尸是生活中的困难，或者时间的流逝。丧尸吃人的故事不断在我们的身边上演，人们被困难打倒，也因时间变老。但我们并非孤军奋战，还有父母陪伴我们并肩作战。

有多少父母，为了孩子呕心沥血、不辞辛劳，不求任何回报？

有多少父母，为了孩子而放弃更好的工作，选择陪伴孩子成长？

有多少父母，为了孩子而放弃去外地打拼的机会，选择离孩子更近一点？

又有多少父母，为了孩子而粗茶淡饭、粗布麻衣、放弃更好的生活，只为把最好的都留给孩子？

安迪用生命保护女儿，是赎罪，也是身为父母的本能。而安迪牺牲自己、保全女儿的行为，也正是天下父母含辛茹苦、舐犊情深的真实写照。

因为感染病毒，安迪成为丧尸；

因为岁月流逝，父母行至暮年。

天下父母像安迪那样，以牺牲自己的代价，换来我们的茁壮成长。而我们也会由嗷嗷待哺的萝西，成长为图米，能够独当一面，能够照顾父母、回报父母。

安迪抚养了萝西，萝西长大后，就成了图米，有了关爱父母的能力（如果父母还健在的话）；而图米长大后，就成了小蓝/安迪，她也将有自己的孩子，抚养Ta长大，陪伴Ta成长，这是一个循环，永远不会结束。

无论是天下太平还是世界末日，无论是生活的困难还是病毒的传染，丝毫不会打倒人类，反而会让人类越挫越勇，百炼成钢。因为任何时刻我们都不是一人在战斗，而是有家人作为我们最坚强的后盾。

你养我小，我陪你老。亲情的故事生生不息，永不落幕。