欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
影片讲述上世纪90年代初，两位少年前往台北，那里的一切冲击着这两个少年的感官。学校宿舍里发生了对同性恋的霸凌，尽管禁忌一一解放，学校也开始招收女生，但同性恋三个字仍如毒蛇猛兽人人唾弃。而两个男孩间原本暧昧的情愫，也因一个女孩的介入，而就此被打乱。末世第一季临终学校禁忌的妻子读心人第三季剑风传奇 黄金时代篇皮图尼亚一家我的儿子(2021)丑闻有情人1958西安事变（上）无言第一季蚁王杀机斯巴达人欲仙欲死眠卖身跳跃大搜查线2：封锁彩虹桥此间的奋斗平成骑士对昭和骑士 假面骑士大战锻刀大赛 利刃争霸 第一季盲点歌声泪痕1979少林寺传奇藏经阁影星永驻利物浦通往自由的通道邪恶校园丧尸不要停楼兰宝藏名侦探柯南：犯人犯泽先生百年好合幻影光环V星入侵 第一季宝贝老板：重围商界第二季时尚之王2夺命狂花极限杀机X计划当婆婆遇上妈之欢喜冤家秘密的午后再见，将来冒牌总统我，克劳迪乌斯第一季看见第二季圣斗士星矢：冥王神话篇第一二章
长篇影评
1 ) 忍不住发篇影评吐槽了
从蔡女士的演唱会之后循环了很久的同名主题曲，所以对电影的期望值还比较高。
但是
全靠歌加分了，电影最后三分钟的mv画面是唯一没让我？？？的地方。
本脸盲在男主两个人平头的时候真的傻傻分不清楚，一会儿杨洋一会儿王大陆一会儿彭昱畅看起来太出戏。
电影名“致敬”了call me by your name，但是剧情全程和电影名有什么关系我是没看懂。 瀑布出来的时候 忍不住替王家卫起来骂街。海边的戏想学蓝色大门所以莫名其妙。
蒋经国的死并没有改变社会氛围，所以铺垫了这么多的蒋经国的死纯粹浪费时长。 以及最后场景 居然就让那颗排球扔在马路牙子边了 如果是契科夫肯定会把排球捡回来。
本来想骂台湾电影式微，后来看到导演的履历表知道了不是台湾电影的锅。导演邯郸学步拉低了“同志 文艺 台湾青春电影” 类型的平均水平。
2 ) 本来非常期待 结果非常失望
抱着非常高的期待去看，结果看完太失望了，首先吐槽一下角色
阿汉一开始被几个兄弟带出去找女生，其他几人都上了，结果就剩他没有行动，女生都主动了他还是没有反应（这时候的他还没意识到自己是同性恋），后来在浴室被几个兄弟要求殴打一个同性恋同学，差点打了下去，从这些事看出来阿汉是一个不太勇敢，容易被别人影响的男生。但遇到Birdy后释放了自己的感情，还能勇敢的说了出来。有一段在沙滩上的戏，他吻Birdy后，Birdy吻了回去，这个反应我是觉得是阿汉一直在期待Birdy能给他感情上的回应的行为，在这里阿汉这个人物的下一个行为不是应该继续激烈的吻下去吗？但是并没有！阿汉用了被否定的表情默默的趟下了？WTF？？我就问问导演这段TM到底想交代和表达什么？当然除了卖肉以外。除了沙滩那段，阿汉的整个人物其实还是可以立得住的。
好了，到了最崩溃的地方了，就是另一个男主，Birdy
一开始王自己翻墙到校外买宵夜（那时候是违反校规的，后来还被舍监打），然后在浴室出手相助被阿汉的兄弟欺负的同性恋同学，再后来各种叛逆和大胆的行为可以判断王是一个勇敢的，我行我素的，不外乎别人看法（被阿汉的兄弟骂是同性恋，但完成不在乎）的人。虽然但是，到了后面Birdy的所有行为和之前人物性格完全不一样，30年交代Birdy为什么当初主动和阿汉疏远的原因是因为Birdy当时觉得在那个年代同性恋是不被接纳的，“说出来会没命”这句是原台词，看到这我心里一万个MMP，我都怀疑自己是不是在看同一个电影，前面人物性格和后面人物的行为完全都不合理的。假设Birdy做的一切是为了不让阿汉以后不会收到伤害（因为那个年代不接受同性恋），但为什么在阿汉出走后Birdy还要追在阿汉后面呢（就是沙滩那段），那个时候阿汉都要放弃了，Birdy目的也达到，那你还追啥呀?后来还吻回去了？！假设Birdy真的非常爱阿汉，舍不得这份感情，那么为什么后面又不再见面了？各种矛盾，整个人物性格，行为根本都不合理的。30年后居然还TM给我整结婚了？！和班班结婚了！我#￥%@你导演全家，这是什么鬼逻辑，被人骂是同性恋他不care，他还救了一个被欺负的同性恋同学，他也是知道自己喜欢男生的，这样的人导演NTM告诉我他会结婚？还有Birdy30年后为什么去看神父，前面完全没有交代他和神父有任何的交集。
打电话那段也是不知道想表达什么，为了虐而虐。
最后30年后的整段戏完全没有必要存在，简直是负分，神父是来自Montreal的，照理死后应该是葬在同一个地方，但取景地却是在Niagara falls。为了区分30年前和后用了两个色调，但承接上没有任何处理，上一个画面30年前沙滩，下一个画面就是30年后的聚会，看起来就好像完全在看两部不一样的电影 非常出戏。如果用同一个场景，比如电影院门口，30年前和30年后那个对比不就出来了吗。
应该把30年后的戏删掉，把30年前的故事交代的更加完整，起码人物本身要立得住，现在整个戏就是莫名其妙和矛盾，除了演员颜值一无是处，一个这么简单的剧情用了114分钟居然还没能交代清楚。
看完这电影之后有感而发就写这篇影评，直到今天打开豆瓣才知道这么多人评论和点赞，我看到有些人说“你没看懂是因为你年轻不知道那年代的什么什么什么”，我现在就回应一下那些人，这个电影讲的内容其实只要你之前看过关于LGTB题材的电影基本都能get到，都是些老套路，而我所说的是针对电影拍摄技术上的问题，基本就是因为导演能力不足而导致叙事剪辑人物塑造等方面出现矛盾和混乱，电影是用镜头去交代故事的而不是纯靠观众脑补，在需要的地方可以做开发式的设计让观众自己去感受，但不是现在这样子的。再总结一下吧，给一星的确低了，改两星吧，一星给主题曲一星给演员的颜值。补一句，其它给五星的影评我看了两个，完全没有从电影本身的问题去解说，都是为了迎合读者而写，那样的五星都能出来良心不疼吗
补：又看到有些朋友说birdy是深柜，我们首先理解一下什么是深柜，深柜就是一个人不敢对外公开/表明 ta TXL的身份（因为各种原因），所以把自己藏起来。birdy作为一个“深柜”他为什么那么勇敢的在浴室救一个TXL同学？他这时候突然就不怕被人知道了？有看过其它同样题材的电影的朋友有没有发现，如果当这个人是深柜，为了不让人怀疑自己ta不但不会救还可能加入欺凌的那群人去打那位TXL同学。还有在后面走廊被人围殴被骂是TXL，birdy没有生气也没有否认，还笑着跳了下去，这样的行为符合深柜的人设吗？他不是应该喊一句“我不是”吗？说这个birdy是深柜但配合他的行为能让人相信吗？
还有一点就是我觉得作为观众去看电影应该客观而不是带着自己过多的情感去看。一首歌难度你只看歌背后的故事？而不去听歌的歌词编曲旋律？一部电影要用镜头去讲故事让观众有共鸣，一个悲伤的故事不一定就要经历过悲伤的人才能引出共鸣，有些人没失去过亲人，难道他们就不能在电影里找到共鸣吗？所以问题在电影本身，导演 演员 剧本等等，这个剧最大的问题就是导演的能力不足，那些给五星的影评对于拍摄技术的层面一点都不提，也不讲讲为什么给的五星，反正我觉得这片的分虚高了
3 ) 也许我们的青春从来就不“感人”
也许我们的青春从来就不感人
——写给《刻在你心底的名字》
作为一个男性，你有没有为另一个男性动过心呢，哪怕只是短短的一刹那？
你认为男人爱上男人是一件可耻的事情吗？
又或者，你爱上过一个类似王柏德的男孩吗？
张家汉（陈昊森）与王柏德（曾敬骅），谁才是刻在你心底的名字呢。
与以往同类青春题材不同，《刻在你心底的名字》并不是一部讨大众喜欢的电影，即使导演找来了两位自带偶像光环的英俊少年。本片故事并不复杂，一个男孩以他心性的全部纯真面对令他义无反顾的另一个男孩，另一个男孩及其所在的世界却以略带三分戏谑的讥讽予以回应。他愈是认真，他所在的世界就愈显荒谬；爱情的诞生在于另一颗心灵的互相呼应，男孩明明察觉到了两人之间的“心有灵犀”，但等他想更进一步之际，对方却不无挖苦地反问道：张家汉你可不可以不要总是一个人跟着我出去？这个时候的张家汉与王柏德，两个男孩一弯一直的人设反差似已成立。我猜不少观众会在心里感喟一声：看吧，又是一个gay爱上一个直男的老套故事。这个时候的张家汉，无论他多么认真投入，无论他自认自己多么“在理”，在大多数观众眼里，他的呐喊只不过是声嘶力竭的徒劳，与王柏德相比，他只是一个“反常”又“可笑”的存在。假如故事也就停留在这个层面，也许我们会看到不少观众诸如此类的观后感：珍爱生命，远离直男；或者：同性恋请不要意淫直男等等。
大多数观众为什么不喜欢这个片子？首先，这个故事的人物设定违背了生活在异性恋语境中的大众看待同性恋的惯常认知。同性恋故事里的青春帅气常被质疑为“不真实”，男性之间的亲密关系或者互相扶持常被包括LGBT群体在内的观众讥讽为“卖腐”。也许在不少人看来，公园里那个扑向张家汉的饥渴老头或者成都MC浴室里的所谓“滥 交”才具有“写实”意义的存在资格。但是他们可能忘记了，老头并不是生来就是老头；他们也似乎忘记了就此的追问，为什么有些人只能在不见光的隐秘角落宣泄自身对同性的情欲呢，同性恋的世界只有赤裸裸的性吗，再进一步，我们每个人的身体是属于自己的吗，身体权利对每个人又意味着什么？滥 交一词究竟应该如何界定？由谁来定义？我们的身体是否拥有他人不可随意侵犯的隐私权？为什么人们可以肆意辱骂被偷拍的对象而不是侵犯他人隐私的偷拍者呢？等等。
当然，大众不喜欢也懒怠于思考，因为思考意味着生活疑窦丛生的处境。人们并不情愿面对真相，尤其是令他们不喜欢的真相。这个故事也破坏了喜欢言情叙事的观众脑海中对爱情男主角一如既往的浪漫想象：在一个存在男女交往禁忌的封闭环境之内，为喜欢的女孩偷气球，甚至当众公开爱情宣言的勇敢男孩怎么可能会是一个gay呢。这可能也是本片最具有讽喻意味的一个情节设定了。王柏德可以为了学校禁止男女交往愤怒发声，却无法坦然面对内心深处真实的情欲来源，甚至劝说“好兄弟”尝试与女生交往。放在异性恋的文化语境里，王柏德的所有作为看上去都散发着浓郁的直男味道，也就是人们通常认定的身为一个男人的“正常”。
一个男人所有被认定“正常”的行为最终却被导演“强行”推翻了，这是不是矛盾呢，是不是导演叙事的问题呢。
男生不准偷看女生！男生不许骚扰女生！如果有男生胆敢逾越铁网，请女同学立即向训导处报告！……这样的声音尖锐、响亮，充斥在80年代戒律森严的教会学校。但正如王柏德们所意识到的，被公开列入“禁忌”名单的事物并不会消弱人们对其的好奇心，正相反，“禁忌”反而会给未知领域蒙上一层神秘色彩的面纱，面纱之后究竟隐藏了什么，只会激起人们一探究竟的好奇心。异性之间的“禁忌”与社会默认的异性情欲关系通道及异性婚姻法则形成某种带有反讽色彩的对照。王柏德与吴若菲们深知，这种为了高考所设立的“禁忌”非但不会对考生起到家长所预期的作用，更由于它违背了“异性相吸”主流舆论的文化背景，迟早有一天会被当做过时老套的迂腐之举扫入历史的尘埃。从此角度来讲，王柏德挺身而出的愤怒发声固然称得上“有种”，甚至可谓“精彩”，但他的“勇敢”倒也算得上众望所归。
影片的前半段，导演多方位地呈现了王柏德诸多带有个性色彩的叛逆所为。怒怼训导处教官、小便浇洒舍监的车、为被欺凌的同志学弟解围、甚至阳台上富有挑战色彩的纵身一跃，……等等。这些行为彰显出一个青春期男生敢于冒天下之大不韪的勇气，也让这个有着俊美轮廓的男孩焕发出身为“男子汉”应有的魅力光彩。
王柏德有没有让你想起《盛夏光年》的守恒或者《故园风雨后》之查尔斯呢。显然，对比这个男孩有声有色的铿锵有力，张家汉的人物色彩立时显得黯淡了许多。更不要说影片后半段张家汉不时哭鼻子的种种“难堪”。与王柏德光芒四射的帅气相比，导演好像有点故意让张家汉出丑的意思。两个男孩之间的关系也似乎有那么一点我们常见套路的影子：一个爱上直男的同志男孩，但并不感人。
如果你对这个故事的理解仅仅停留在此层面，那我也能理解你对这个故事“没有讲好”的诸多不满。但是你也可能搞错了一点：导演也许从来就没有想过要讲一个类似盛夏光年般的故事。在导演心中，爱上“直男”这件事并不值得一再传唱。他更想做的可能是撕开类似《盛夏光年》抒情华美的外衣，让观众看到内里一再被遮蔽的伤疤。对于活在“男人爱女人”舆论环境中的gay来讲，同性恋的情感也从来就不仅仅只是爱情那么简单。异性恋的“爱情”可以就是爱情那么简单纯粹，但同性恋不同。同志不能再一味沉湎于“自我感动”，我们更需要的是面对“真实”，真实的生活与真实的自我。这也是绝大多数所谓“腐女”永远不能真正领会的一点。我还要告诉你，导演心中的所谓“男子汉”也许根本就不是王柏德，而是那个有些“出丑”的张家汉。虽然在我们现有的社会中，“男人”这一社会身份的构建中从来就没有给予容纳男同性恋空间的余地。
吴若菲对王柏德有句发自肺腑的感喟：和王柏德在一起就像拍琼瑶电影，一切都太不真实了。这句点评可谓入木三分。较之有些木讷的张家汉，王柏德的很多行为都带着一种类似舞台表演的夸张色彩。诸如放飞气球的爱情宣言，这样的广而告之多么像戏剧舞台上男主角的表演。它看上去浪漫无比，却也正如轻飘虚浮的美丽气球，稍许一戳就可以化为泡影。
“如果你给别人的和给我的是一样的，那你就不要给我了”。这是王柏德最喜欢的三毛的一句话。和诸多青春少年类似，王柏德对爱情的感受更多只是停留在华丽语句的表面。爱情关系之中你在意的是呈现出来的表象还是某个人对你的真实心意呢，“勇敢”是表演给世人看的“叛逆”吗？爱情是精心设计的美丽气球吗？王柏德也许从来就没有想明白过。
张家汉（陈昊森）的出场没有王柏德（曾敬骅）那种令人瞩目的帅气。乐团成员泡马子的那段，他的手足无措更是显得不合时宜。陈昊森是一个有表演潜力的演员，同为同志题材的另一部剧作《红色气球》的第一次亮相，就让观众感到一种神清气爽的明净与天真。他的眼神如清晨草叶尖的露水般晶莹剔透，这样的光彩也给张家汉这个角色带来一种特别的俊逸之气、少年气与青草味。
与王柏德强烈的表演欲不同，张家汉所有的心思都写在脸上。他是一个不会掩饰不会撒谎的乖小孩，有时还有些胆怯。同为英俊少年，张家汉身上的魅力也不如王柏德那么夺目。只能停留在表象的观众也许永远不能发现张家汉身上的光芒是多么珍贵难寻。
整部影片最有张力，最耐人寻味的一段对话发生在张家汉与王柏德在张家的对峙。王父怒斥儿子“早恋”，张家汉代王柏德挨打，声称违反校规（早恋）的是自己而非王柏德。两人之间因此发生口角冲突，随后王柏德来到张家，表示联考在即，两人应该收心好好读书，且说“你父母也应该知道你在学校发生了什么事情吧”。
之后两人之间的对话原文照录如下：
……
张家汉（激愤地）：我问你，你想要我怎么样？
妈妈插嘴：好朋友不要吵架。
张家汉：所以我们只能是好朋友吗。
王柏德：那你想怎样，我是为了你好耶。
妈妈继续插嘴：上了大学再交女朋友啊。
王柏德：那如果他上大学还没有交呢。
妈妈：没关系啊，还早呢。
王柏德：那他如果一直不交呢。
张家汉（有点心虚）：王柏德，你少无聊好不好。……我有没有交女朋友管你什么事情啊。
王柏德（挑衅地）：那现在是谁没种？（潜台词：你看你不敢承认了是吧？）你可不可以不要再找我麻烦？（潜台词：你也知道我们是没有结果的对吧）
张家汉（下定决心）：爸，妈，我喜欢的不是那个女生。我喜欢的是……
王柏德（大怒，立时打断）：张家汉，你可不可以不要再烦我了。
张家汉（气急，哽咽）：我敢说出我喜欢谁，你敢不敢？
王柏德（气急）：你病了是不是？张家汉，你可不可以不要是同性恋。
张家汉：同性恋怎么了，同性恋很恶心吗。如果你觉得同性恋很恶心，那你就当着我的面说啊。（重复地，质问）：你当着我的面说啊。
这段对话最精彩之处在于凸显了两位男主角之间的鲜明对比。相比王柏德理直气壮的振振有词，张家汉的所有质问或者回应都显得有些笨拙。反过来，对比王柏德言辞里的虚张声势，张家汉的话语又是多么朴素真诚。喜欢表演的王柏德在这场对话中力图回归“现实”，诚实生活的张家汉被逼到退无可退，终于袒露心扉。现实与表演的界限被质疑被模糊。这一场戏缺少催人泪下的动情元素，甚至暴露出人性情感的“千疮百孔”，孤身一人奋战到底的张家汉犹如被遗弃在此岸的孤儿，他不明白这是谁的错，他也不明白世界究竟出了什么问题，他唯一能做的只有大声疾呼，他渴望彼岸的呼应，听到的却只有此岸无助的回音。他的悲怆给这部影片涂抹了些许绝望的底色。但这样的现实又映照出张家汉内心的纯洁真挚，不被承认的爱情本身也许就如《红楼梦》里被女娲弃之不用的那块石头，张家汉却用他赤诚的热泪将其培育为一颗鲜洁明润的通灵宝玉。王柏德也永远不能懂得他曾经错过了多么珍贵的一个人。
不过我们大多数人似乎也并没有批评王柏德的资格。事实上，王柏德所追求的“叛逆”也是我们大多数人所能想到的“个性”；王柏德所在意的“华丽演出”也是所有人不能免俗的追寻。面对被同学排斥欺凌的同志小学弟，多数人甚而也做不到如王柏德的勇气，从此意义来讲，王柏德符合通俗偶像剧对一个“优秀”男主角的定义。只不过在这部影片中，导演借王柏德的人物角色创作隐喻了创作者对青春偶像剧人设的某种嘲讽。找来两个带有偶像气质的男演员，最终追求的结果却是要实现对偶像剧的颠覆，这是导演的野心所在。
尾声部分的中年重逢，展现了导演意图摈弃既有故事套路的尝试：没有人们预想的某种期待，甚而没有道出留在彼此心间的伤痛与缺憾，无所谓开始，也无所谓结果，甚至连怀旧的感觉也在变淡，痛哭的冲动也在消失，一切激烈的东西都在远离。这是两个浪迹天涯之后，无以为伍的人在这份静静的情绪当中的各自回味，人近暮年的“鬓已星星也，悲欢离合总无情”。好像什么都没有说，又似乎什么都说尽了。
恍惚间，他们似乎又听到了什么，看到了什么。背着吉它弹唱的两个男生走来，又远离，对世界怀抱憧憬与梦想的他们，一如当年。你看我，我看你，往事如烟，人生似梦，昔在，今在，永在。
我们将有充满清香的床，
像坟墓一样深的长沙发。
蓝色的夜幕将为我们开放
另一座洞天的异卉奇花。
……
20年12月28日
4 ) 前三十分钟四星，整部电影不及格
《刻在你心底的名字》从在台湾上映，到主题曲被很多歌手翻唱，再到上线Netflix，一直都在我的to watch list里面。按照计划，用2020年最后几个小时看完这部电影，然后如往年一样，在睡梦中跨年，想着给2020年画一个安静而有意义的结尾，可没想到的是，看完电影，竟然失眠了。
失眠的原因，不是因为多么被电影触动，而是看完电影后，对电影本身所呈现出的内容的疑惑和遗憾。2021年，趁着长周末，又看了一遍，落成这篇影评。
同志青春电影的故事，大多始于一个意外敲开心扉的人，在友情与爱情的中间反复挣扎拉扯，完成自我的认知与接受，最后或豁然开朗，或毁于黑暗。《刻在你心底的名字》就是在台湾刚刚解严的大背景中，完成这个并不新鲜的故事，其实若能按照这个简单的轮廓一步步将故事讲得扎实，虽不能成经典，但最后也不失为一部佳片。很可惜，电影在混乱的留白与冗余的描绘中，让观众迷失和凌乱。
电影最好的部分，是前三十分钟，两个男主的相识与情愫暗生的过程，也就是传统的“意外敲开心扉”部分。第一男主家汉的家庭背景，个人性格，校园生活，时代桎梏，家汉与Birdy的相识相熟甚至相爱，在泳池、乐团、宿舍、浴室的校园场景中，和二人台北之旅、家汉的家庭生活中，一一展现。家汉与Birdy，一个犹豫懵懂，一个勇敢坚决，他们在那个同性不被允许相恋的时代，相爱了。故事到这里，大多数观众能感受到的，一是所谓甜，一次对视，一个依偎，一个笑容，没错，这是爱情；二是对危机到来的担忧，时代是不允许两人相爱的，家汉又足够勇敢去面对、接受这样的自己吗？ 顺理成章的走到第二个部分，自我认知与接纳，其中或许有Birdy的以情相逼，有性的激发，有外力的压迫干扰。
前三十分钟，还是有一个很大的问题，就是，家汉和Birdy的感情进展到了哪里。两个人的关系，在友情和爱情之间摇摆，确认的那一刻，是最动人的，对于同性间的爱恋，更有着让两人之间万劫不复的凶险，和足够的勇气接受与众不同的自我，是类似故事的第一个关键节点，因为如果只是单单的暧昧，就不必面对外界的压力以及自我内心的撕扯。电影到这里，没有直接的牵手、接吻或者表白确定关系的片段，相信大家都会认为，那层窗户纸，还未到捅破的时机。然而，在台北，Birdy说了一句“反正我和你又不能生”，和被家汉妈妈看到两人亲密的睡相，新学期家汉抛开室友坚定的和Birdy走在一起，似乎两个人已经在一起了。可另一方面，放映厅偷偷的试图亲Birdy的嘴，家汉的梦遗，貌似也预示着他们目前还只是好朋友的关系？ 看了后续故事的我们，知道到这里二人还是友人以上而已，那么前面的一些过于暧昧的情节，就有些过了。
三十分钟后，电影开始分崩离析。班班的出现并不会意外，同性爱情片中，工具人异性的出现，从另一个角度推动主人公认识自己，面对感情。但班班暧昧的对象，竟然是Birdy。前三十分钟，Birdy展现出的叛逆，展现出的坚定，展现出的与众不同，在两个人的感情中，更多的是坚定的一方，推动的一方，连家汉的室友都直接说他是同性恋，让家汉远离他，那么这样一个Birdy，又怎么会突然开始了与学妹的暧昧？ 很多人说，性向是流动的，或者Birdy是双性恋，不受拘束，倒也不错，那无疑，如果是这样，Birdy成了一个渣男，在和家汉的感情已经到了暧昧的顶点的时候，突然一个回首，像他从二楼上纵身一跳一般，跳进了异性的怀抱。 之后在家汉面前秀恩爱，借家汉的车带班班出去，要给家汉介绍女朋友，让家汉帮忙偷气球，着实无法让人理解。
到影片最后，我们才知道，这些都是Birdy故意的，目的是让家汉变回“正常人”，不要陷进与自己没有未来的感情之中。然而，剧中铺垫不够，暗示不足。要么，Birdy是渣男，直男，前面暧昧可以，但不要过度；要么，Birdy一样深爱着家汉，只是希望家汉不要陷入危险，对自己不再抱有希望，但给出足够铺垫与暗示。无论二者中的哪一种，都可以推进家汉的成长，自我的认知。然而，电影里的Birdy在不停的人格分裂，在这二者之间来回奔跑。
接着，家汉将开场的墓地女约出来划船，以及同志公园老人的戏。一方面，像很多故事一样，对自身性取向的迷茫，否认，再到不得不接受。但是因为班班的暧昧戏份给了Birdy，家汉的迷茫并不突出，甚至到这里，在Birdy的对比下，家汉对自身的认识，反而显得更加坚定，更加清晰。另一方面，也是家汉想摆脱Birdy的渴望。同志喜欢上直男/直女，那种痛苦的感觉，在这里，表达的还是很好，中间穿插的跟神父的对话，也就是在表达影片的主题，“我和你的爱有什么不同，你有多爱一点，我有少爱一点吗”至此，从前坚定的怪咖Birdy变成了回归主流的那一个，而从前乖乖的家汉，变成了那个自我情感清晰的同志。如果班班的暧昧对象是家汉，那么家汉的坚定才更有说服力。而Birdy的变化，让人感觉无迹可寻，一头雾水。
浴室的戏，是Birdy给家汉的感情一个真真正正的回应。Birdy说了三个对不起：对不起，让你喜欢我，而我也喜欢你；对不起，我和班班的事情伤害了你；对不起，我不能和你在一起。这是看完全片后，我对这三个对不起的理解，但第一次观看时，Birdy的回吻，让我觉得他是个渣男，好像还要吊着家汉，Birdy的对不起，让我觉得莫名其妙，到底要不要接受家汉这份感情？再次，Birdy在渣直男和爱家汉之间反复横跳。而家汉对他这一系列的行为，也是有些懵，你到底是喜欢还是不喜欢我，你到底要不要跟我在一起？而家汉在经历了一系列的自我怀疑，自我认同后，难道不应该问个清楚么？ 最后两个人相拥在一起，是说双方都明白了彼此的心意么？我以为浴室这场戏以后，双方无论有什么想法，也应该讲清楚了，那么之后家汉的故意接近和Birdy的刻意疏远，跟浴室戏之前两个人的关系，有什么区别么？另外，这场戏，安排在学校的公共浴室，十分的不合理，各种声音，各种对话，安排在Birdy或者家汉家里，显然更好。
如果说前面一个小时还可以看，那剩下的三十分钟，电影的走向已经超出我的理解了。Birdy因为气球事件被父亲打，家汉为什么冲上去说是自己做的？Birdy为什么又跑去家汉家，再一系列激动的对话后，竟然当着父母的面，迫使家汉出柜？不是想保护家汉吗？之前做的不都白做了么？按道理，自此双方自己都已经撕破脸皮，Birdy为什么一路跟着家汉来到海边，两个人似乎又和好如初？ 这两个人脑子里到底在想什么，要做什么，动机是什么，已经完全没办法理解了。
海边这场戏，导演给了家汉和Birdy一个世外桃源，这里没有警察，没有校规，没有同学，没有家长，只有两个相爱的人，在这里，尽情的做自己。但是，这是紧接着双方争吵，刻意疏离的戏，无法想象两个人依然可以如此开怀的在此嬉戏。Birdy又一次从渣男跳回了深情，然后再回去看前面的种种，就会更加的迷惑和不解。这场戏也是一场分离的戏，两个人自此再也没有见面，而那种诀别的感觉，对比断背山那句“I wish I knew how I could quit you”，简直相差万里，甚至毫无分别的感觉。
接下来，好家伙，直接到二十年后的同学会，看了一眼进度条，竟然还有三十分钟。二十年，经历了世事的两个人，早就没有当年的初心，要用什么才能支撑起三十分钟的戏份？ 果然，最后三十分钟，堪称灾难结尾。
一个电话，先打回了二十年，看到电话那头的Birdy，我以为他是被父亲囚禁了，完全变了一个人一样，然后提到之后还跟班班在一起，班班工具人实惨，Birdy在电话那头哭的深情痛苦，但依然搬家换电话不告诉家汉依然和班班在一起，两个人囿于时代的限制无法在一起，但并不代表不可以联络，甚至继续找女朋友，班班都被退学了，放过她不好么？这五分钟的戏，最大的意义是让同名主题曲有了个MV。
没想到，惊喜还在后面，二十年后工具人班班出场，连发型都没换，真是贴心，二十年了，换个女朋友不好么？一定要班班么？班班似乎还知道Birdy喜欢男人，那结婚生子是为了什么？而班班说“喜欢一个男生，是与生俱来的，早知道我就不努力了，害了我一生，也害了他” 也让人难以共情，更像是在说教，毕竟两个人刚开始恋爱的时候，并没有看出班班多么努力，而后对两人的故事也是基本空白，只能全靠脑补，或者说，那根本不是重点，连脑补都懒得脑补。
蒙特利尔教父和其同性伴侣的戏份，也是我觉得最多余的一部分。教父在前面一直作为异性恋的代表，反复强调同性和异性间的相爱是相同的，而最后，教父原来也是同性恋，并不能给人惊喜，惊讶都没有。 “You two look alike, the smile, the things you like” 这句话更是无从谈起，从故事开始，Birdy和家汉就并不相像（除了最不重要的外表），到结尾，说两个人相似，简直是胡说八道。况且，前面Birdy和教父好像并没有过很深入很经常的交流，那么中年Birdy又是为了什么经常来探望他呢？继续脑补
而最最让人尴尬的是，两个人的重逢。二十年未见，从青葱的少年到不惑知天命的中年，经历世事，爱情的火焰早就熄灭了，又是否有足够的勇气去面对彼此衰老的容颜？至少，作为观众，我宁可那两个少年的故事，美好在记忆里，遗憾在记忆里。当然，中年Birdy也没有让人失望，油腻且无趣。当他说出“其实那个时候我真的很爱你”直接让我一口鲜血吐了出来，对不起，我真没看出来。 还请班班帮忙，诱惑家汉，帮他矫正，然后班班自己跑去勾引家汉，Birdy还知道，这跟我看的还是一部电影么？
最后，“再陪你走一段”似乎也给了这段感情一个不算太悲伤的结局，弥补了年少时的遗憾。
看完整部电影，回去看前面的情节，我很难相信这个爱情故事的真实性，逻辑性。在该留白的地方大肆泼墨，在该交代的地方一片空白。故事，人物，情节，都割裂的严重。
第一男主家汉，从一个懵懂的少年，到后来坚定的找到了自我，应该经历惊恐，犹豫，迷茫，可从头到尾，只感受到他坚决的爱着Birdy，并且被对方似是而非的行为折磨着，所以你把他变成一个女性，这个故事依然成立。而前面不断强调的家庭线，在其出柜后，也不了了之。没有成长，没有变化，从一而终的爱了Birdy三十年。
第二男主Birdy，像前面说的，在渣男和深情男之间反复横跳，我以为他坚定而深情，他开始渣了，我以为他就是个折磨家汉迫使其成长的渣男，他又开始深情了。我以为他像鸟一样自由，可却告诉我他不敢爱，害怕伤害，甚至愚蠢的想“掰直”家汉，最后走入异性婚姻。结尾，Birdy说他当时真的很爱家汉，在前面缺少太多太多铺垫的时候，太苍白无力了。
这部电影，可以是一个爱情故事，两个彼此相爱的少年，因为时代的悲剧，错失了人生中最美的二十年；也可以是一个自我认知的故事，一个爱上直男的同志，在迷茫和痛苦中，重新认识自己，接受自己。但是，导演似乎想把二者合二为一，结果讲了一个莫名其妙，爱情不怎么爱情，成长没怎么成长的混乱故事。
最后，多余的情节太多太多了，神父代表宗教，代表时代，也代表救赎，代表接纳，最后揭示了他也是同类，那前面的一切，立刻从一个认可众生平等，爱无不同的第三者视角，变成了一个惺惺相惜，也曾深受折磨的同路人视角，立即落入俗套。而最后将全片三分之一的内容给了两个人二十年后的重逢，却又无物可言，强行弥补遗憾，反而失掉了给人想象，给人回味的空间。
如果电影在前三十分钟结尾，我愿意给四星，至少，这是一个朦胧美好的爱情短片，我看到了青春，看到了爱情，也看到了残酷，看到了压抑。但很可惜的是，加上后面的部分，作为一部九十分钟的电影，它无法及格。
————————————————————-
1月5日更新
找了电影的剧本小说，看了电影后很容易读完。小说也并非精品，应该是电影火了之后上马的周边商品，很短，多了一些细节，应该是在电影拍摄或者剪辑时删掉的。总体而言，最大的问题还是，Birdy突然的转变无法让人信服。
小说里Birdy的转变源于他“跳楼”那场戏，在被家汉原室友欺负的时候，Birdy突然意识到，因为自己，家汉也被大家认识为是同性恋，所以开始疏远他，让他回到“正常人”的世界。
这场戏，无论在电影里还是在小说里，都没有太多的细节，甚至90%的内容来自于三十年后重逢时Birdy的叙述，相比于两个人之前看到的浴室欺辱学弟、警察抓走抗议同志，都微不足道，这件事情怎么可能给Birdy如此大的决心，宁可放弃自己的爱人，让他如此痛苦，也要与他分开？
而且，导演没有想明白的一件事情，电影和小说是不一样的。小说叙述完全以阿汉第一人称视角，很多信息他不知道，但电影不能这么拍，Birdy的经历，想法，虽然不是主要篇幅，但要给出足够的铺垫和暗示，观众才能懂，才能共情，观众看电影并非站在主角视角，而是第三者视角，你拍的又不是悬疑片。
另外，Birdy在两人分开后，考试失利复读，之后三十年没有再联系阿汉，竟然是觉得自己配不上阿汉…但依然与班班结了婚、生了女儿，然后离了婚。这一系列事情，没一个是Birdy这个性格会做的，所以无论小说还是电影，Birdy的精神分裂，都是存在的。
小说比较好的是，关于Birdy喜欢电影，想拍电影这件事，跟情节有很好的勾连，比如，最后Birdy做了小众电影导演，以此为生，Birdy经常会用手比成摄像机/照相机的样子，为阿汉拍照。
如果大家有兴趣，不妨花两个三小时，看一下小说，可能会了解更多的人内容。
很久没有写影评了，这次也是因为看了电影，觉得很可惜，虽然故事并不新鲜，但是有两个男主的颜值加持，以及台湾青春片独特的文艺气质，却没能把故事拍的很好。
最后，两位男主的颜值真的是这部电影最大的亮点了，被戏说为金城武和杨洋谈恋爱，当然，还有人说是仝卓杨洋。陈昊森演了很多同志了，属于暖男型的，笑起来很温暖，曾敬骅就很凌厉，确实很像杨洋，但杨洋太精致了，而曾敬骅比杨洋少了些绅士、典雅的气质，多了些青春和粗糙的感觉，更加鲜活动人。电影拍成这样，真是浪费了两个人的脸。希望两个人都有好的发展吧。
PS：中年Birdy竟然是意难忘男主王识贤，不懂为什么电影里给他留了一头长发
5 ) MV级水准的影片，金曲奖水准的主题曲
期待值太高了，等了几个月，
成片就像一部大型唯美的MV。
优点真的就只有双男主的颜、主题曲了！
看了一下好评，基本上是把个人的回忆、情绪带到影片里去了。
抛开个人情感不说。回归影片本身。
剧情支离破碎，场景切换无厘头，最后中年片段刻意煽情团圆，
尴尬都可以抠出三室一厅了。
精华全在预告片里，浪费俩小时。
内心万马奔腾，淦。
热评第一说这是“台湾10年来最好的爱情电影”...
？？？？？
6 ) 醉过知真味，醒来觉意浓
“干嘛为了爱情打架？”神父平静地问道。
是不是在中年人的心中“爱情”真的没多大打架的必要呢？
“我不知道要说什么。” 阿汉哈了一口气道。
是啊，正沉醉在爱情中的热血男儿，又能说什么呢？
这个开头的对话发生在故事高潮部分后，阿汉和神父的探讨。电影就在这场探讨和阿汉的回忆中展开了。
1987年，小岛解严初期，阿汉和Birdy相识于泳池。Birdy看阿汉时只咽着口水没说话，或许阿汉对美好肉体的心动难以抑制，所以主动问好了。
可能阿汉是Birdy来这个学校第一个认识的人，又或许是阿汉一开始对他Birdy很友好，再或者Birdy只是单纯为了来看阿汉找个借口，所以晚上Birdy会专门跑来阿汉宿舍找阿汉借肥皂。(看阿汉舍友态度，Birdy应该是他们宿舍常客了)
查寝后阿汉被舍友们带着一起翻墙到外面夜游，和约好的辣妹们做爱，可阿汉其实是同性恋，对坐在身上辣妹的撩拨不起生理反应，只能抱歉的对着那女人说：对不起。
虽然两人在不同的班组，不同的宿舍，但因为都加入了学校乐队，几乎每天都会在一起。
在乐队的排练间隙，神父和队友们说他和自己的爱人是在舞会上认识的，“我看她的时候，她也正在看我”，听到这句话的阿汉默默看向Birdy，他发现Birdy也正在看他，并冲他笑，阿汉强撑着矜持抿嘴掩笑。可以看出阿汉此时是不敢正视自己性取向的。
Birdy半夜翻墙外出买东西吃，第二天被舍监发现外卖餐具，导致男生宿舍加强管理，一众男生失去了溜出校外的机会。
Birdy因此被舍监惩罚打屁股，阿汉在走廊看被毒打的Birdy时，却发现Birdy在得意的看着他。
目睹Birdy被打伤的阿汉晚上带着祛瘀药在只剩冷水的浴室找到Birdy。阿汉离开，恰巧遇到舍友大巴一行凌辱同性恋学弟，指责学弟告密，并要求阿汉一起施虐。Birdy直接走出带走了学弟，大巴一行置疑阿汉和Birdy从一个浴室出来，阿汉矢口否认。
其实Birdy的外卖餐具被发现或许是Birdy故意为之的，前面Birdy跟着舍监屁股后面进阿汉宿舍充分展示了舍监是个很呆很不找事的人，这么粗枝大叶的舍监能发现Birdy的外卖餐具，更多的可能是故意让他看到。所以这事儿根本和学弟告密无关。Birdy的目的是通过此举使管理加强而阻挠阿汉宿舍男生半夜带着阿汉出校约炮，以方便他制造更多和阿汉的相处机会。他之所以看阿汉面带得意，或许是想阿汉终于有更多和我一起的机会了，终于不用被大巴他们带出去约炮了……。
(补充：翻墙外出被抓的事，电影里从始至终没一个人觉得是舍监自己发现问题才使宿舍加强管理，都只认为是被告密的，可见舍监的粗枝大叶是众所周知的)
很快，Birdy又带着从舍监那里偷来的核桃半夜爬到阿汉的床上邀他一起吃，阿汉问Birdy你就那样带走学弟不怕大巴他们找你麻烦吗？但Birdy不答，只把话题转移到核桃上。之后Birdy带着阿汉出去，Birdy还向舍监的车里撒尿报复。(你看，阿汉不能夜游了他还可以半夜来找他一起玩了，他和阿汉的时间不能被他人分走了。)
他们岛上的元老逝世。校领导说可以请公假去台北为元老谒陵，阿汉和Birdy在默哀时互使眼色，相约一起请公假上台北谒陵。
台北对初入大城市的他们充满新鲜，他们一起假模假样的哭丧，Birdy吐槽虽然不知道领导人有什么功劳但还是祝福，接着不忘转头看着认真祷告的阿汉，然后默默浅笑。
他们在录像厅看Birdy名字来源的电影《鸟人》，中途阿汉发现Birdy似乎睡着了，阿汉看着Birdy情不自禁，默默亲上了Birdy，被工作人员看见后他依旧狡辩，像在学校被大巴置疑和Birdy从同一间淋浴间出来一样狡辩，不承认不正视不接受。
从录像厅出来后，他们在繁华的都市徜徉，聊着三毛，Birdy借书里的话表意，“如果你给我的，跟你给别人的是一样的，那我就不要了”。
之后Birdy说地球人多，觉得自己是多余的人，阿汉说：“那以后我们不要生啦?”Birdy说：“好，反正我跟你本来就不能生，笨蛋！”虽然含蓄，但这是他们的一种双向告白。
日复一日的相处下来，阿汉对Birdy的爱已浓烈到一日不见，如隔三秋的地步，他满脑子只有Birdy，在没有Birdy的夏日午后阿汉盖着被子发着和Birdy零距离接触的春梦，这算是阿汉的身体对他性取向的正式确认。
暑假里，他们俩经常玩在一起、睡在一起。
而Birdy对阿汉的爱也不一般，有次从电影院疯完，偷海报回来，二人一起睡觉，阿汉妈就目睹阿汉的头压着Birdy的手腕，但Birdy不在意，也不抽手，阿汉妈对此若有所思但终究没有吱声…
这场景颇有汉哀帝和董贤的断袖之意
转折发生在新学期Birdy的疏离。
大巴一行见曾经的室友和Birdy亲密无间，又想起Birdy曾从他们手上直接带走同性恋学弟，不禁认定Birdy是同性恋，对Birdy进行群殴，逃跑中Birdy 想鸟一样从二楼阳台跳下，幸而无事。但Birdy也明白了和阿汉在一起的后果。
Birdy又曾目睹阿汉妈被学校老师请来告知：阿汉成绩下降，所以新学期只能分到社会组。所以阿汉才会跟他这种差生分在一个班。
这两件事都让Birdy开始意识到他和阿汉在一起的严重性后果，他决定和阿汉分开。
恰逢这一学期，男校开放了发禁招收了女生。一个昵称为“班班”的高一女生闯入了他俩的世界，这是个和Birdy一样敢直接对抗领导的学生。所以班班会想当然的跑去对Birdy说：别人不懂你，我懂你。
眼见着阿汉的不开心，Birdy不仅和班班更亲密了，还劝说阿汉要找个女朋友而不是一直跟着他，甚至让班班给他介绍女朋友。
对此，阿汉慌了，他充满了嫉妒和不安，他感觉自己被遗弃了，他不知道怎么办了，他甚至直接叫Birdy 不要和女生走那么近，但只得到Birdy的你这样和教官有什么两样？
他跑去问同性恋学弟：你什么时候开始喜欢男生的？有想过找女朋友么？有想过看医生么？
“我从小就喜欢男生，以后也不会变！”
他问学弟其实也是问自己，但学弟的坚定，让他心理开始接受了他的性取向，接受了他爱上了一个男生的事实。
很快，Birdy用和阿汉一起准备的气球和阿汉给他的暗语，进行了一场被全校见证的告白，但全程Birdy却是对着班班挤眉弄眼的挑逗。阿汉对此愤懑难平，他跑去公园散心，并忍不住给Birdy的call机留言，要他来见他。
一直等不到回应的阿汉遇到了寂寞的老人和他搭讪，夜幕降临，阿汉失落的呆在原地，老人试图和他发生亲密关系，阿汉愤怒的推开了他，并大声嚷嚷道：为什么你要这样？我跟你不是一种人。干！
“这种人”是哪种人？同性恋？不是的，阿汉此时已经接受自己喜欢Birdy这个男生的事实，“这种人”是指：找陌生男人发泄爱，看到男人就想上去啃的寂寞老gay。而阿汉爱的只是Birdy，他和老人当然不是一种人喽！
… 但这个老人的撩拨已经激起了他和Birdy发生关系的强烈欲望！他要主动出击了。
适逢Birdy 意外发生车祸，摔脱臼了手臂。
阿汉，是Birdy危难关头第一个想到的人。
包扎好后，在浴室，阿汉强行帮不方便又不肯接受他帮助的Birdy洗澡了，并在洗澡过程中强行给Birdy打手枪，阿汉换来了Birdy的吻，而Birdy，只能说：“对不起”，Birdy面对阿汉终究克制不住自己。他不想这样，他要拒绝阿汉的，可他没有做到。
这之后，Birdy 较之前更冷漠更疏离了。于是接下来Birdy公然用大气球示爱之事东窗事发了，Birdy的父亲是权贵，还是本校学生会会长，所以男生Birdy留校察看，女生班班被勒令退学。不用想，这是阿汉举报的。Birdy的冷漠态度激化了他，他不服，因为他认定那件事明明是Birdy对我张家汉的告白，凭什么要被无关的女生班班顶替掉！
Birdy父亲在学校公然殴打儿子，阿汉冲来保护Birdy被其父打伤，阿汉向教官自首替Birdy顶罪，Birdy不领情，他们俩厮打成团...
一向很怂的阿汉不接受Birdy现在的怂！他完全无法接受一向勇敢洒脱的Birdy不肯坦诚和他的爱。
其实电影里Birdy的身份是 转校生，说到转校生我想到陈昊森的一部同志剧《红色气球》，剧中已婚体育老师因为世俗压力对李向晚始乱终弃使其被迫转学。 之所以提到这个，我是想说Birdy高二后突然转校，应该也是个有故事的男同学。
电影中也有两次交代Birdy的父亲对Birdy的失望，(台北游时Birdy告诉阿汉，他父亲后悔当初没掐死他，以及后来Birdy父亲在学校亲口说宁可没生他！)
相较于阿汉家里至少有个善解人意的温柔母亲，Birdy除了父亲似乎只有3个优秀的姐姐，而父亲一直对叛逆的他不满，他或许很早就受过很多伤害，他渴望自由，所以相比于他人会疯狂，更是以《鸟人》的Birdy自诩。 记得在《断背山》里，恩尼斯对杰克的爱放不开，为什么？因为他小时候见证过世人对同性恋的残害，所以畏惧。而这部电影的Birdy呢？他为什么敢直接从人群里带走被霸凌的同性恋学弟？是不是可以理解为Birdy是受过类似伤害的，他知道这种无助感，所以不惧大巴一行的人多势众。
而Birdy和阿汉也曾在台北街头对维权的同性恋无力相助。他知道同性恋的处境，知道他无能为力去改变世俗眼光。他爱阿汉，所以不想阿汉和他一起去承受世俗的歧视和唾弃。
再加上他和阿汉在一起后阿汉成绩下滑分到他所在的差班，他越发清晰的意识到阿汉和他相爱的后果，他知道他们再这么亲密下去在这个世道会很惨，他知道他如果真的爱阿汉就必须放手。
然后就是电影开局，阿汉和欧神父的对话了……
正好欧神父告诉阿汉，他曾因为不够勇敢而错失所爱。而当晚Birdy又去了阿汉家和阿汉父母说阿汉和他抢女朋友，表明要和阿汉划清界限专心备考。原本Birdy只是想通过家长方的压力使阿汉抽身，却不知他现在的所作所为就是给正想勇敢的阿汉用激将法，阿汉差点就直接当着父母亲的面说出他喜欢的是Birdy了，阿汉用外语的同性恋发音说自己是同性恋，敢承认自己喜欢谁！责怪Birdy不敢坦诚爱，而Birdy只回应：你可不可以不是同性恋啊！(同性恋用的外语发音)
面对Birdy的不坦诚，阿汉在崩溃边缘疯狂挣扎，他气愤离家 ，不放心的Birdy一路跟着他，两人一起坐车坐船到了海边，在一番唯美MV后，一切归于平静，阿汉主动去亲吻着Birdy，Birdy也抬头回应着阿汉的吻……
终于他们俩都彻底的打开了自己，坦诚了彼此的爱。
之后，Birdy依旧以备考为由，表示不再见面。
但联考后Birdy没有考上大学，只有阿汉考到了台北的大学。然后Birdy搬家了，也换新电话号码了。
直到第二年Birdy重考前夕，阿汉Call机响起。
“你是Birdy么？…Birdy?…Birdy?”
“嗨，好久不见”
电话接通了很久Birdy才回复。
阿汉鼓励Birdy重考加油，他可以的，并责备Birdy搬家了都不告诉他，并关心的问Birdy和班班的情况。
“她说和我在一起很像在拍琼瑶电影，不真实”
尽管已经一年没见了，但他们还是放不下彼此，虽然此时阿汉还有所期待，但Birdy依旧坚持着抽离，不再表心意，…没聊几句后，阿汉在电话里为Birdy放了歌:《刻在我心底的名字》
表示会珍藏这份感情在心底，他们双双哭到不能自己，尽管阿汉拼命的投币，但终究抵不过长途电话的费钱速度，不知不觉在忙音中结束了这次联络。
Birdy没有去台北的大学找过阿汉，
阿汉也抽身了。
他们从此失联。
同性恋被歧视被当怪物的年代，爱一个人，终究希望他好，阿汉同样也不能因为爱Birdy去纠缠他，而毁了他的人生。
但他们彼此的名字深刻对方心底了。
这里不禁想到《爱在暹罗》的台词：
“我们不能在一起了，但这并不代表我不爱你。”
转眼镜头定格在30年后的同学会上。
剧情交代这是阿汉30年来首次参加，阿汉游离在同学会角落四处张望但并没有看到昔日的爱人。或许是因为此时小岛同性恋已经合法化了，阿汉才决定去见昔日不能在一起的爱人吧。他拿到最新通讯录后有些忐忑不安，拿起又放下，但终究还是打电话给Birdy了，接电话的人是班班。
和班班会面后，他知道Birdy和班班结婚生子后不久就离婚了，班班潸然泪下地说：后来才懂，有的男生喜欢男生是天生的，早知道我就不努力了，害了我一生...
不久阿汉远赴加拿大为欧神父谒陵， 他还见到了神父的同性恋人Alex，他明白了当初欧神父为何对他百般阻挠。从欧神父恋人处，阿汉得知Birdy近些年常来见欧神父。
在魁北克街头同性恋人已经像异性恋人一样敢在公共场所大方亲吻。阿汉看见了Birdy ，一时慌张不已，于是躲避不见。可能是觉得相见不如怀念还是不要见了吧！
但导演终究安排他们相见了，他们的见面没有年轻时的歇斯底里，都很平静。
（除了中年阿汉很奇怪的捂嘴了一下，不懂，只觉得突兀）
还记得少年阿汉因为解严后专制的爸爸往大陆老家寄钱却不肯给他钱买机车而问阿妈：
你为什么和爸爸结婚？
“不结婚怎么会有你呢？”
“这根本就是繁衍，所以你根本不爱他，对不对？”
“久了就爱啦”
日久会生情，习惯了就好。
终究是“遍阅人情,始识疏狂之足贵;备尝世味,方知淡泊之为真”
中年Birdy直接告诉中年阿汉：
其实那个时候我真的很爱你耶。
再爱终究也会在岁月中逐渐回归平淡。
不久阿汉到了，和Birdy在门口互道着曾经的暗语“晚安（我爱你 爱你）分开，阿汉又追上Birdy表示要陪他再走一段。
”恍惚间，他们似乎看到了年少时的阿汉和Birdy在这加拿大的巷弄里嬉闹着、弹着吉他合唱着《刻在我心底的名字》 。
其实这段对他们曾经的分离又补充了一下。
少年Birdy说：你很烂耶，考试考不好哦？…你以后靠什么生活呀？
言外之意是不是可以理解为：你为了和我一起，学业都放弃了，以后怎么生存呢？
Birdy是真的很不愿耽误阿汉的前程啊！
而阿汉也只能唱着“忘记你……”(合唱主题曲)告诉自己去忘记。奈何这份感情深刻心底无法抹去。
这本该发生在最美好年华的甜蜜爱情在时代的不允许下只能在中年以后续上，时代让他们把彼此的名字深刻心底，可这份深刻终究让他们留下痛彻心扉的伤痕，好在他们活到了同性爱被允许的时代……
电影最后，两个年少时曾爱的要死要活而错失彼此的半百男人，年少时浓烈外溢的情感早已沉淀的淡泊难惊，在他们那恍惚间的少时嬉闹弹唱后，少年Birdy 丢弃了他们刚刚互相玩的球，他们远去、他们消失。最后的镜头只留下还亮着路灯的空旷街道和被丢弃的球。而那时，天空已泛白。 这是不是天亮了梦醒了？
我会想，是否中年阿汉与中年Birdy还是会回归各自的人生，这次重逢不过是两个走在不同轨道的人的一次碰头？就像少年Birdy 丢弃了他刚才还和少年阿汉一起玩的球、就像中年阿汉的那句“我再陪你走一段好了”是否都暗示了 “相见亦无事，别后常忆君。暖风纵有情，桃花难再寻。” 终究时过境迁，各就各位继续彼此不再相干的人生？和只剩可以回味的往事？
这部电影114分钟将近两个小时，全片以阿汉为人物主线，阿汉会出现在所有场景里，明明时长已经够长的了，提到的点涉及的面也很多却大都没有表现好。既然年少时大都是阿汉视角，以阿汉和神父的探讨展开，那如果30年后的戏份一定要有的话，为什么不设置成Birdy视角啊？欧神父同性恋人不是有说Birdy近些年有来看望欧神父，那为什么不从Birdy和欧神父的探讨展开30年后的故事，那样不是能更好的二人彼此的心意嘛？是因为阿汉在情节里大多是被动的，（电影里大多时候阿汉的喜怒哀乐是被birdy左右着的） 所以内心戏更多嘛？还有阿汉妈在那个暑假目睹睡在一起的阿汉和Birdy不是若有所思嘛？除了她老关心Birdy到底结婚了没？后续为什么不再交代一下她对阿汉的人生态度？阿汉一直单身没有婚娶过吗？那他30年是怎么面对流言蜚语怎么生活的？……
我们回到电影开头：
“干嘛为了爱情打架？”。
“Birdy不肯坦诚爱情令人发疯”或许你会这么说吧！
我的回答和阿汉一样
“我不知道要说什么。”
因为这只是阿汉身份认同后的一次勇敢问爱。
毕竟年轻人的行为是最纯粹的，或许有一天你也会发现年轻时的初恋是平淡人生中最难得的一笔浓墨重彩，单恋也好，相爱也好，那份纯粹的爱，不管余生会如何平淡，但有个名字会刻在你心底最深处永远不会被忘记……
推荐指数：★★★⭐⭐
双男主颜值：★
陈昊森演技：★
电影主题曲：★
扣分点：
1.宗教和情欲冲突太刻意，神父和阿汉的对话在不合时宜的时候出现，不仅导致剧情碎，也割裂了剧情调动起的观众情绪。
2.30年后的重逢戏演绎的很尴尬，强行拉大格局却并没有表现好。30年前阿汉和神父倾诉对Birdy的爱，那30年后完全可以设置成中年Birdy视角去和神父爱人Alex倾诉他年轻时对阿汉的心意啊！再和中年阿汉重逢相望，这样的结局更有说服力一点吧。
ps:片尾字幕背景有很多正片没有的
少年阿汉、少年Birdy有爱瞬间，
最后一段重逢是有点狗尾续貂，“其实那个时候真的很爱你诶！”年度最怂表白了吧！
听过像核桃捏碎的心跳，见过如飞鸟翱翔的翅膀，宣泄过似花洒喷涌的情欲，感受过同皮鞭挞笞的疼痛。那次去台北谒陵，却给感情立了块墓碑。那天去马公港流浪，却在碑上刻下你的名。你最蠢的不是以为解严后世界就会改变，而是相信离开你我就会放弃那感情。那晚你说好像我们本来可以生，笨蛋，我真的信了。
在流着眼泪打电话听磁带那里结束就很好啦！
“每个人的初恋 都跟史诗电影一样伟大”
我不知道电影里的张家汉跟王柏德分隔了多少年才再重逢，我只知道我和我的男孩在2009年大学毕业那个夏天之后就再也没见。起初我总是忍不住不去想他，我以为那会是人生最难翻过去的失去。后来我经历了比那更深更沉更重的失去，我才真正明白他其实很轻，我之于他也很轻。11年须臾间过去了，我活成了中年人的样子。偶尔还是会想起他，但不会再期盼与他重逢了。尽管我知道我永远都没有办法忘记他，因为那也是刻在我心底的名字。
刚在大阪亚洲电影节上看了首映。中规中矩台湾味道的淡淡伤感纯爱电影，没有太多惊喜，但也不算太失望。 总体而言，可作为随着台湾同性恋婚姻合法化而大爆发的同性电影的代表作之一。导演试图在同性爱和宗教信仰之间找到一个平衡点——既然上帝宣扬爱，为什么同性爱就不是爱？导演聪明地将神父的身份设定为同性恋，最后离开教会和爱人住在一起，却又说自己带着罪，死后无法进天堂。所以在神父身上，这两者之间的矛盾还是没能解开。 两位年轻演员可圈可点，但是最后30年后那一大段重逢的戏，无论是选角、演技，还是情节，都是败笔所在。 （中年家汉转身看到柏德捂嘴的那个镜头，全场笑喷）时间横跨30年的这部电影像是一种无力无声的嘶喊。在长期争取同性恋婚姻合法的目标终于实现了之后，却有一种目标突然达成后脑中一片空白的无所适从之感。
好像比起片尾拍出的多年后重逢的完满结局，我更希望阿汉和birdy的爱停留在1988年的那个夏天，停在海边的沙地，在他们俯身亲吻对方嘴唇的时候结束。少年会老去，但爱情永远不死。
爱情就是作天作地啊，本性疯的那个不敢面对自己，反而是内向的那个敢爱敢恨，其实也没有多轰轰烈烈，但回忆起来就是刻骨铭心，最后结尾师承《春光乍泄》，完成了何宝荣没有完成的重头来过。不过相比两个人的爱情，我更感兴趣里面轮番登场的时代符号，尤其是看到祁家威的时候有点泪目。
這是繼上癮後，看過最有化學反應的同志cp了！
#柏林电影节媒体观影 不要来问我资源# 到后半段完全没控制住一边听着歌一边哭。我多希望你能够知道，我有多爱你。刻上了，就是一辈子的。
昨天在台北電影節首映看了.演員導演也有出席.看完滿滿的感動.主題曲也很好聽.9月30日請支持進戲院看這一部電影
如果爱有罪，那就请神父帮我下地狱。
我以為會很虐心，但看完後鬆口氣，原來最虐的是盧的MV而不是電影。Birdy像團火球，摯情且炙熱，怕灼傷深愛的阿漢而拚命把他往外推；而阿漢卻只想緊緊抱住他，和他一起燒成灰燼。映後得知氣球其實是放給阿漢的，我才知道不論是阿漢還是Birdy，他們一直有好好活在當下。
3.5 这是漏拍了20分钟？如果对很多细节进行深度复盘的话，会发现Birdy爱家汉的程度其实更深、更无药可救，但电影却表达得过于隐晦模糊。完全可以安排Birdy的视角逆转，让大家走进他的世界。说回电影，好多场单独拆开的戏都“劲道十足”，连起来却又“过冲”、断裂与不合理。剧本中后段“狗血风味”简直太浓，各种令人白目的偶像剧式设计...不过靠绝美摄影、美术、配乐和两个男生真情实意的表演，还是能从50分拉到70分。两个人都能让观众感受到他们之间丰沛、细腻的内心戏，连锁成缠绵悱恻、敢于冲动的滚烫的虐恋情伤，这比俗套的电影本身更纯粹。此外，时代符号的引用和主题曲的两次点睛，也都释放出了不错的情感能量。“你以为这个世界改变了，其实一点都没有变。”希望这是个能被改变的世界。
老戏骨不如年轻演员演得好，一场重逢轻飘飘。可能因为陈昊森和曾敬骅真的有全情投入，演出了轻言生死的为爱痴狂，那是初恋即热恋的人才会有的滚烫。想要问问你敢不敢，可惜当时已惘然！
不好意思，我觉得远没有超越女朋友男朋友。另外，远离富二代渣攻，30年过去了，即使攻受逆转，他住的仍然是Grand Hotel而你还是个住三星的穷逼。
其实中年后的那段有些不必要，时间过去了很多事情也就很难再复刻
就这？这样的爱情故事，感觉是看了一部十年前的电影，中间一遍一遍的唱主题曲，是怕大家不知道导演拍的是mv吗？平权之后，其实在价值观上完全可以拍点更贴合时代的故事，现在剩下的可能就只有两个年轻演员的颜值了。故事是任人打扮的小姑娘，拿来讲什么完全看导演自己怎么看待一件事物了。
电影最大的败笔就是找了两个长得极其相似的主角（虽然都很帅），前半小时愣是没搞清谁是谁……
宛如CALL ME的青春物語，戴利忍王識賢的片段有點拍的太長太散，除此之外沒啥好挑替，兩位主演強到不行，盧廣仲為本片譜寫的主題曲更是一絕，張力十足，餘韻猶存，每個人的初戀都像一部史詩電影，那個年代的人沒有太多選擇，無法公開示愛，無法公開表達自己的性向，但時隔多年幕然回首，青春已紀錄下這段刻骨銘心的禁忌之戀，時隔多年，時代早已不同以往，你敢勇敢去愛了嗎？