欢乐喜剧人 第一季

<图片1>



       偶然发现之前很喜欢的综艺节目欢乐喜剧人再度开始了，开心麻花仍旧在，只是这次没有了沈腾。诸多节目仍然让人捧腹，但是却不由自主的想起了一个人。

<图片2>


        知道沈腾的时候还是从春晚开始，那个时候的他还是郝建，春晚这样一个枷锁累累的舞台之上，他的节目也还是同其他节目一样嬉笑怒骂的跟广大观众共建和谐社会，并没有给我留下什么特别的印象。后来关注了欢乐喜剧人，相对来说这是一个更加自由的舞台，同时也充满了厮杀和竞争。而他却在一开始就在这个舞台上明确的表现出自己想要完全摆脱之前那个郝建的强烈的愿望。之所以说这种愿望强烈，是因为其他演员的偶尔变换风格也许还是一种尝试，而他的蓄意摆脱则是决绝而大胆的，通过浓重的妆容来掩盖众所周知的那张脸，尝试完全不同的题材，对曾经的观众缘所可能在这个舞台上带来的恩惠毫不留恋，不管在哪一个领域，这样的行为都令人敬佩。
[img=3:C]大胡子的遮盖
[/img]


        对于以往形象的突破并不是让我对这个人记忆深刻的全部，最令我感到震撼的，还是这个人让我感受到了喜剧也可以探讨更大的命题。相比起单纯的扮傻逗乐和大打亲情牌来说，类似于战争、人性这样的节目在观众缘上其实并不占优势。中国并不缺有特点有台风，很会扮傻的喜剧演员，有些喜剧团队甚至可以称得上是这方面的翘楚，一个眼神一个表情就可以让观众捧腹，每个人分工明确，有人负责娘，有人负责土，有人负责抽筋，甚至都有人负责发呆，每一个都特点鲜明。在喜剧舞台上也一直是夺冠热门，但是个人喜好的缘故，我对这种通过模仿痴傻和娘炮来取乐的喜剧形式很难乐在其中，看到身边的人对表演的痴傻和女性化的男性角色开怀大笑总是让我尴尬症发作，这种欢乐似乎是来源于对特定群体的嘲讽和不接纳，而这些群体同一些作品中讥讽的人性弱点或是丑陋的一面不同，他们是无法选择甚至是无辜的，不管是痴傻的人还是女性化特点明显的男性，在生活中就像在舞台上，总是处于弱势和不被接纳。这种对弱势群体嘲讽趋之若鹜的喜剧总是让人笑不出来。

<图片4>


        不止一次的听过这样一句话，喜剧的内核其实是悲剧的。上一个让我深刻的体会到喜剧中的悲剧的魅力的，还是卓别林的默片。很巧的，沈腾在模仿经典的环节选择了卓别林，那一场的节目也是我认为他在整个比赛中最好的几个作品之一。也看过很多国内模仿卓别林的作品，但是沈腾的卓别林让我头一回感受到这个人是真的在用心去尝试读懂这样一位喜剧大师。沈腾所表现的人性的冷漠和卓别林昔日所呈现的当时社会的悲剧都让我能够在看完一个节目之后还可以念念不忘，而郝建在春晚舞台的表现则在我脑海中只剩下了郝建这个名字。我想这种念念不忘大概就是艺术对人的震撼力。



        更多人开始认识沈腾大概是从那部票房传奇的电影开始的，《夏洛特烦恼》上映的时候我也去影院观看了，不管影片本身的内容和质量评价如何，沈腾再度让他的观众看到了喜剧从剧院到影院的传奇。作为一个观众，我更希望这不是他艺术创作的所谓高峰，而只是起点

开门见上不做那些没用的尾巴序言了，《欢乐喜剧人》这么多期下来，认为最有情怀的应该是高晓攀，最具学院派特点的是沈腾，最接地气的是宋小宝，水平明显不足的是桥山和修瑞，装傻充愣自黑赚廉价认可的是贾玲。

这里单纯针对高晓攀最后一期的作品进行一下解读。这个作品讲述的一个在敬老院工作的年轻人遇到三位老艺人从而在这里拜师学艺的事情。这里面相对作品之中的两个细节进行解读。

“调表”

所谓调表，作品之中的院长指出了原因不能让老人知道时间，否则他们就可以算出自己的年纪，从而长生巨大的压力。我们有两个问题第一个是这样的压力是什么压力。第二个是高晓攀一样的问题，这些人都不糊涂为什么调表。第二问题院长也做了直接的回答说万一有一个糊涂的呢，但是我们看作品的时候注意到高晓攀一跪以后三位老艺人背过身去都不忘记提醒他调表。实际上他们都明白时间只不过是认为制造的假象，换句话而言这几位心里都明镜似的清楚得很，这也就明确点出了实际上他们没有一个糊涂，他们之所以装作糊涂认可这样调表留住时间的做法实际上是在等待寻找可以延续他们希望和能耐的人。顺理成章的也就出现了第一个问题的答案，这戏老艺人们的压力也就是从这样的等待中得到的，他们的压力不是害怕死亡而是害怕因为死亡而造成的技艺的消亡。这样的压力在他们给高晓攀示范的时候展露无遗，就像京剧师傅说的那样：“但凡你能学到我这东西，我决不含糊”。他自己快没了担心的是这么多年来辛苦练习的技艺失传。打快板的更干脆的退了一步提出了就留一个盼头也行。唱曲艺的女师傅则直接点名了，“这么多曲种都灭亡了，也不差我们这一个”直接将自己的花鼓送给高晓攀做了最后的纪念品。这几个师傅情怀都是一样的，但是他们的嘱咐和希望却一个比一个简单，学不来没关系，留个念想也行，念想都留不住，那留个东西做纪念看看它知道还有这样的一门技艺还有这样的一群人也行。一步步的后退，更显示出了这几位师傅心中的焦虑和对自己身上技艺的执着。所以调表只是个大家都心知肚明的假象，但是几个老艺术家却都希望利用这样时间静止的假象寻找可能传承技艺的人和机会。

“折扇”

高晓攀在最后的一段扇子表演，可谓入情入理，是完全诗意化的表达。我们先看看这把扇子是怎么来的。高晓攀起身按照往常一样伺候各位老人休息后走到吴秀波面前。吴秀波问他，老这么调表合适吗。高晓攀问他，那到底怎么合适呢。吴秀波没说话而是递给了高晓攀一把扇子，高晓攀拿着这把扇子挑了表，然后表演了一段穿越春夏秋冬四季的扇子舞。吴秀波的潜台词就是，不用调表了，你自己跟着他们学习了老人家的技艺，就是最合适的。扇子是一种象征，象征传承和学习，高晓攀拿着扇子调表也可以看成对吴秀波建议的理解和认同。对了，我学习我继承，拿着扇子调表才是最合适的。当高晓攀一个人拿着扇子缓缓地在舞台上走过春夏秋冬四季变换的时候，他每个季节都有不同的表情和动作姿势。春天的时候抬头望，夏天的时候遮头笑，秋天的时候弯腰拾，冬天的时候静默看。个人以为这里表达的是艺术经历漫长的洗礼过程，就好像春夏秋冬四季一样又冷又热，但却永远不死。而对应到作品中的意思就是因为有了高晓攀这样的人执着的持扇子走过四季，这敬老院里的老艺术家才不孤独才有盼头，才能传承自己的能耐。很多时候，许多东西，生死都不由人说了算。但是许多时候却又是人力可以挽回。就好像是调表那样认为的设计，各种艺术也是在人与人的传承和对接之中，依靠人力长久不衰延续古今的。而且高晓攀这个穿越四季的扇子舞，还可以看成是针对个人的一种启示，人的一生是需要这样的艺术陪伴才显得完整，才能够诗情画意。

“相思赋予谁”

非常喜欢这首歌曲，简直就是为高晓攀这个作品量身定制的。悠扬而柔缓的曲调，古文冉冉的曲词，将那种深入骨子里的深情和眷恋，缠绵和思念，不舍和忧伤表达的淋漓尽致。略带昆曲风格的配乐让高晓攀这一作品增色不少，以至于很多人听着曲子看着高晓攀一一为各位师傅盖好被子都不禁潸然泪下。
明月妆台纤纤指，
年华偶然谁弹碎，
应是佳人春梦里，
忆不起，双蛾眉。
翩翩霓裳烟波上
几时共饮长江水，
而今夜雨十年灯，
我犹在，顾念谁。
一番番青春未尽游丝逸
思悄悄木叶缤纷霜雪催
嗟呀呀昨日云髻青牡丹
独默默桃花又红人不归
你说相思赋予谁。

就像这歌曲唱的一样“相思赋予谁”这不仅仅是老艺术家们的疑问也是针对当下整个浮躁中国的叩问。就像高晓攀最后说的，当我们不断学习众多新事物追赶新潮流的时候，我们还有多少人关注过中国留存下来的传统的瑰宝？我们只是在浮躁中疯狂乱舞迷失本性，而让祖先的精神金玉在黄土里蒙尘直到再也放不出一点光亮的时候，找也找不到了。

高晓攀本身就是科班出身，不同于沈腾专门于西方表演风格他从小接触传统艺术的熏陶和训练，在经历整个社会大变迁的同时，深刻的认识到传统的文化和艺术正在一点点消散，从而深刻触动了他心内的焦虑和紧迫感，一种无形的责任和传承的呼唤让他在最大可能的情况下为传统为艺术摇旗呐喊，振臂高呼。他的确是一个有情怀的人。

当然我们在流泪欣赏节目的同时，也要客观的认清楚现实，许多的艺术和技艺都是面临严酷的现实的选择和再造才重获生命力，重新得到传承的机会的。我想在浩浩荡荡的几千年的历史中，中国伟大的艺术和技术太多了，消失的肯定更多。这里面原因很多很多，但是能够流传下来的东西一定有它们长盛不衰的原因。所以呼吁社会关注传统艺术的确应该，经历社会的淘洗也无可厚非——哪怕是这个社会现在浮躁不正常也不怕因为艺术顽强的生命力可以克服，并且克服了这些的艺术才具有更大的可能性。其实最关键的是如何让这些传统的文化生发出时代的气息，触摸时代的脉搏。毕竟每一种艺术都是在特定时代里产生的，本身就是时代的产物。所以让这些历史的记忆焕发出我们当代的精神和诗意才是传承的王道。