我的拳王男友

杜琪峰最经典的是枪战戏，自吴宇森后可以说难有来者，不过却突然笔锋一转，从但《单身男女》到《华丽上班族》再到今天这部《我的拳王男友》，都市爱情就开始了，不过这部电影可以说是在浮夸舞台剧的路上越有越远了，甚至把他擅长的空间背景和动作设计都用在了选秀和爱情里，而且用这种后现代戏谑的方式表现在现代社会中，最终回归本真自我的这样一个经典故事。可以说是一种独特的杜氏风格，也可以说是混搭得有点鸡肋，尤其是背景太舞台化，真实的城市空间反而没有了空间，毕竟《华丽上班族》那是一个参照《狗镇》的带有一定假想性质的舞台空间，反而有艺术提炼的美感。

于文文的人设很有意思，并不是可有可无，她是明明白白传达这样一个信息，歌声混合着各种夸张的动作舞蹈是多余，所以最后只能脸还能动，醉还能唱。而女主最后被伯乐识得，在农村小河边的屋顶上唱出了“心声”，也是回归自然本真。唯独男主缺一口气，人设就很傻，然后又似乎什么都懂，还能指导女朋友怎么参赛。邵兵这个师父的存在就是为了他最后再上舞台嘛？说是只用拳击，但是到了最后还是用上了综合格斗，直接泄了气。整体来说，就给个及格鼓励一下吧。

真的还是喜欢看杜琪峰再拍警匪片，哪怕是再来扫毒一下！

古龙说：生活在江湖中的人，就像是风中的落叶、水中的浮萍。黄霑说：天下风云出我辈，一入江湖岁月催。吴承恩说：得来烹煮味偏浓，笑傲江湖打哄。庄子说：相洵以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。京剧里也唱：少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。

在形形色色的江湖里，最爱还是杜琪峰电影里的江湖。

只是，杜琪峰的江湖是黑社会，我们所处的江湖是白社会。只是，在我们身处的白社会里，规矩是用来作践的，义气是用来装饰的。只是，正如某些文学经典只能被重读，杜琪峰的电影只能被回味，因为它们数量都不多。只是，我们的江湖讲究非黑即白的是非对错，而他的江湖只探讨规矩和义气。只是，在我们的江湖里，规矩、义气两个词被置换为公道、人情。《金瓶梅》中有一首小诗：公道人情两是非,人情公道最难为。若依公道人情失,顺了人情公道亏。

假如为黑社会树立一个标杆，我想，《鹿鼎记》里的“天地会”比较合适。会中的兄弟，不管是陈近南还是龙套角色，敢于和皇帝叫板，却没人敢于破坏规矩和义气。韦小宝这人既滑头又好色，唯独对规矩和义气看的很重，他和康熙是好基友，和陈近南又情同父子，应康熙要求灭了天地会？或者反清复明干掉康熙？身处两难境地，他最后选择领着一群美人归隐，对于规矩和义气，两不相伤。

杜琪峰的《枪火》就是在讲这个。有人破坏了规矩，那他就要被除掉。可是兄弟们为了成全义气，却私自放走了他。尽管，假如事情败露，他们都得死。

《放逐》继续讲这个。进一步让观众看到，他们死亡的场面。如一场仪式隆重的祭献，这里没有英雄，无关悲壮。本片有一段情节很耐人寻味，一吨黄金到手，哥几个在荒山野岭絮絮叨叨：一吨黄金有多重？一吨梦想有多重？一吨乳房有多重？然而，义字当头，一吨任何东西，也只是寻常。

情节干净利落，台词简洁爽利。只因为，义气哪儿有那么多废话？哪有那么多自我标榜？哪有那么自我陶醉？哪有停留在口头上的煽情？义气，是洞穿心肺的子弹，是弥留之际腮边一抹笑意，是硝烟散去后的遍地尸骸。

每一具尸体都仿佛在说，他们可以出生，可以入死，可以全义气，可以慰平生。

《枪火》结尾有句台词：规矩就是规矩。

情义值得歌颂，规矩却必须恪守。感天动地的兄弟情义，终究抵不过冷冰冰、阴森森、干巴巴的帮会规矩。情义需要用血来证明，规矩需要拿生命来祭奠。

如此黑色江湖，完全看不到白色江湖中的逐逐眈眈和汲汲戚戚的众生百态。值得一提的是，我们新闻里时不时提及，今天抓了涉黑团伙，明后又有黑老大伏法。靠烧杀抢掠、坑蒙拐骗、滋扰平民为主业的团伙，只能叫做恶势力，即便某些团伙也学人家拜关公、饮鸡血酒，可是，被叫做黑社会？他们配吗？

枪声和火花，在老杜这里成为一种标志性的符号，如同吴宇森那扑棱棱飞起的白鸽子、遍布弹孔的长风衣。骤然短兵相接，倏忽风紧云乱，枪声响起，火花四溅，光影交错，血雾弥漫。任是铁人也应点头默叹，想必，坐在屏幕前的不管是谁，都会屏气敛息，双手紧握。

杜琪峰是营造紧张气氛的大师，把电影语言和音乐运用的措置裕如，在这方面可以与希区柯克比肩。上述两部影片，连同《PTU》，一起构成了杜琪峰电影世界里营造气氛的典范。

《黑社会》里，社团元老们说话再也没人听，辈分被视若无睹，规矩被抛诸脑后。为了当上话事人，为了抢龙头棍，互相仇杀。当规矩被破坏，义气被嘲笑，黑社会也就拉开了堕落和没落的序幕，并最终“沦落”为白社会。

《夺命金》里，社团的老大唯利是图，小弟不负责任。做大哥的不像大哥，做小弟的不像小弟。尽管刘青云饰演的三脚豹，一直努力践行着一个社团人员的全部操守。尽管故事的结尾让三脚豹发了一笔横财，给电影平添了一抹温情。依然阻挡不住社团走向式微和没落。

黑社会其实和其他组织没什么两样，都是从内部开始消亡的。当年的天平天国，起初锐不可当，一路攻城拔寨，占领南京后却发生惨绝人寰和灭绝人性的内斗，一败涂地。

在杜琪峰这里，黑社会就是这样消亡的。与其说他拍的是电影，不如说是为黑社会谱就的一曲赞歌和挽歌。

这世上有很多不花什么钱就让人获得超值体验的东西，比如阅读，比如听音乐，比如看毛片……在这些惠而不费的东西之中，杜琪峰的电影是绝对不能错过的。

事到如今，杜琪峰已告别当年风格。再见杜sir ，也许再也不见。

时令已过立冬，拂面风乍冷，侵体雨微寒，行人稀少的路上枯叶起舞。江湖已远，于是提笔作祭，缅怀“必属精品”的银河映像，以及杜sir的那些绝唱。

看完《我的拳王男友》，我实在是很不开心，这不是我想要的电影，这不是杜琪峰的水平，哪怕是正常点的发挥，也不可能是这样的结果。

这部电影上映已经五天了，在豆瓣上的评分只有可怜的4.8分，有1955人对这部电影打过分。

IMDb上的评分更低，4.3分。

故事简单，讲的是一个拳击手和一个落魄歌手之间的爱情。

相信每一个杜迷和热爱银河映像作品的影迷，看到《我的拳王男友》这样的电影都会痛心疾首。

曾经的「银河映像，难以想象」，现如今竟是这般的难以想象。

这部电影也不能说太烂，更准确地说法应该是，与杜琪峰之前的电影相比太烂，与之前银河映像的作品相比太烂。

客观地讲，这不是杜琪峰及银河映像团队应有的水准。讲道理，如果他们认认真真地创作，从剧本到电影，怎么也不可能会有这样的作品上映。

1996年，导演杜琪峰和编剧韦家辉等人联合起来，设立了银河映像电影制作公司。

公司设立之初，就确立了以杜琪峰为核心的创作班底，电影作品风格多样，既能拍出赚钱的商业电影，又可以拍出艺术水准更高的电影作品。

银河映像的编剧都是一流的编剧，比如身为本片编剧的韦家辉，他作品中的狂放不羁、黑色幽默吸引了无数的观众。

他编剧的作品《一个字头的诞生》，以匠心独具的手法讲述了「选择」不同，命运即不同的故事，将充满意外和宿命的人生讲的极为出色。

银河映像另一位编剧游达志，因其「黑、狠、冷、酷」的风格而在电影圈声名鹊起。他操刀的《两个只能活一个》、《暗花》等影片向来是我非常喜欢的香港电影。

银河映像其他的编剧还有游乃海、鞠觉亮、司徒锦源、欧健儿等等。

自1996年成立以来，银河映像总计拍摄出了二十多部电影作品，不敢说每一部都是经典，但绝大多数作品都是被影评人和观众称赞不已。

但就是这样一个豪华的创作团队，竟然拍摄出了《我的拳王男友》这样的电影，怎么着也是我难以想象的，不禁想问：曾经的银河映像去哪了，曾经的杜琪峰怎么了？

把杜琪峰和郭敬明相提并论，是我怎么也想不到的。

郭敬明导演只要有作品上映，就会被喷得体无完肤，不管是电视剧、电影还是根据其小说而改编的作品，都会成为大众口诛笔伐的对象。

一时间，仿佛只有你喷了郭敬明的作品，你才能深刻不幼稚，低调有内涵。

《小时代》4.7分，《小时代2》4.9分，《小时代3》4.4分，《小时代4》4.7分《爵迹》3.8分，《是！尚先生》2.7分。

这次杜琪峰《我的拳王男友》，在豆瓣上的评分竟然低到和郭敬明的电影一个水准，真是让人大跌眼镜。

虽然两人在电影上的成就简直是天壤之别，但是数据不会说谎，杜琪峰这次的电影离及格线还有一段距离，这部电影确实离大众的期待相距甚远。

郭敬明向来拍的是小众电影，杜琪峰与郭敬明相比，受众广之又广，其大众电影的特点是尽量满足大众的需求，大众观影的口味，是导演和编剧在创作时最先要考虑的对象。

郭导的青春撕逼电影，自有其粉丝来买账，虽然评分低，但是人家拿钱拿得多，评分低又能怎样。在郭导的眼中，电影就是生意，拍电影和出书一样，都是一笔生意，电影与艺术无关，电影是商品，是消费品，最后才是文化消费品。

相对于郭导的粉丝，杜琪峰的粉丝都已是成年之人，自然是理性粉而非脑残粉，电影上映后的结果可能是评分低票房低。

票房口碑双双遭遇滑铁卢，对杜琪峰来说无疑是一个沉重的打击，市场观众和导演都急需一部口碑佳作，来挽回其既往的声名。

那么问题来了，《黑社会3》的拍摄是不是应该提到日程上了？

我觉得要问2019年最沮丧的几件事，“杜琪峰拍出豆瓣4.8分”肯定算在内。

批评《我的拳王男友》实在太简单了，几乎没有门槛，它犯的错误，甚至不需要你有多少看片量，你只要看了，那种不悦与费解，就能直观地反射到观众脸上。

随便一个烂片导演，也就罢了，可他偏偏是杜琪峰，偏偏是杜琪峰×韦家辉。

第一导演还是不死心，想做一点真实的探究——片场有什么事情发生？是不是真的有资本“威胁”？还是说，老了？累了？

但做这个采访，心里是矛盾的。

因为两位导演近期一直没来北京，而迫于连带关系，向佐的表达体系也不在真相的考虑范围内。

只能邀约女主角王可如，从这位冯小刚的签约艺人、爽快的北京大妞的拍摄经历，反射出一点杜琪峰×韦家辉的身影。

最后要说的是，采访不代表评论，《我的拳王男友》的命，从它诞生起就无从改变。

01、观影第一感：我能理解这个故事，因为我是亲历者。

第一导演：看成片了吗？

王可如：看了，首映之前就看了。

第一导演：你得有个心理准备，别焦虑，这片豆瓣评分会很不乐观。

王可如：我看到了豆瓣影评，可能是个人喜好的问题，这个电影其实就是挺港片的，有杜导和韦导的一贯风格。

第一导演：有微信跟杜导聊这个问题吗？

王可如：不会，杜导一定有他自己的想法。我其实看我们自己的东西还挺客观的。杜导和韦导的戏，他们风格性很强。

其实最大的挑战就是很多东西都是临时的，你需要现场去理解，因为杜导也会有很多新想法。

第一导演：向太会经常来探班提意见吗？

王可如：她很少来，就来过一两次吧，待了不到两个小时就走了，也不会提意见，所有的权力全都交给杜导。

第一导演：网上很多评论都是“杜琪峰你要是被向华强绑架了眨眨眼”，也有说“杜琪峰为了赚钱拍《黑社会3》”，你怎么看？

王可如：反正拍摄的时候完全是没有任何绑架。

第一导演：就是说现场杜导拍还是的全情投入的？

王可如：对，拍的时候是全程投入，感觉导演有使不完的劲，听说他最早想拍《天若有情2》。

《天若有情》1990年

第一导演：我发现这片的动作导演署名竟然是杜琪峰本人，香港很少有动作类题材的导演一同署名动作导演，杜导并不会MMA啊。

王可如：他会打拳，他也很清楚自己要的动作是什么，包括鲁虎的那招旋转再旋转，也都是他跟武术指导一块商量起来，就说确定是这个动作，然后去做的。他是动作导演，但我们也有武术指导，还是最早期那一波威亚特别厉害的大师。

第一导演：又是MMA又是唱歌，两边的拍摄进度如何？

王可如：很多歌舞的戏都拍得很快，打拳的就拍得慢。

第一导演：打八角笼的时候，杜导会全程在台上指挥吗？

王可如：如果是拍特别特别近的特写，他直接在擂台上不下来，拿那个小屏幕看，他俩，坐一个小角落里。因为杜导特别喜欢拿效果屏幕就在现场待着，他看着你演，跟你聊。

其实向佐那边打得比较惨烈，可能一个动作要打上10条，杜导才满意的，他要求真实且漂亮，还得加上向佐的表演。所以他们经常打虚脱，那个黑人演员是打MMA拿过冠军的，11秒KO的那种，他自己都说，我还是回去打拳吧，拍戏太累了。邵兵也被折磨的不行，好像一根肋骨被打裂了。向佐也经常受伤，偶尔手打脱臼，大拇指打下来了，直接接上，我看了都疼。

第一导演：嘎嘣一声吗？

王可如：就直接咔碴一按上来，只是错位，没有断，然后接着拍，有一次向佐都被那个黑人打晕了，向佐应该是知道怎么去收力，怎么不收力的，可能那个时候他的身体状况也不是特别棒，真的有一次就摔倒了，现场他就晕了。

还有一次向佐跟邵兵在拳馆打，邵兵在打那个沙袋，鲁虎过去跟他说话，可能是打得太用力，结果那个沙袋的环脱了，杆就掉下来，正好砸到向佐的头上，顺着那个头就开始流血，全组人都吓坏了！只有杜导却很镇定，说去医院看看吧，如果要缝针，告诉医生少剪点头发，要不不接戏，走吧。

02、进组ing：懵，懵，懵，都懵，每一天

第一导演：这个项目一开始怎么找到你的？有试镜吗？

王可如：一个特别机缘巧合的机会就认识了杜导，跟杜导见面有一个简短的对话。

第一导演：就聊了几句，没走场戏试试？

王可如：杜导就问我，你演过啥呀？我说《芳华》里面的小芭蕾。你会跳舞？我说嗯。后来就接到通知。

《芳华》小芭蕾

第一导演：就两句话啊？

王可如：就两句，韦导那天也在，一直保持着微笑。

第一导演：韦导笑起来像不像宫崎峻？

王可如：有一点，哈哈哈哈。其实当时就见一见嘛，后来我就把这个事儿忘了。之后有一天我经纪人就发信息说，杜琪峰那边有一个戏让你演，你知道这个事儿了吗？我……啊？这才想起来，哇！用我了？是，那边问问你，去吗。去去去，当然！那一瞬间，接到这个消息先是懵，然后开心，但几乎到第二天就有压力了。

韦家辉

第一导演：第二天早上醒来一想，坏了，要演杜琪峰的戏。

王可如：对。就是前年的11月份的事。

第一导演：进组前对演杜琪峰电影有什么想象吗？

王可如：没有，不敢想。就是期待，压力很大！我接到通知后，第二天就和我的经纪人去了香港，见到了杜导和韦导，他们给我讲述了要拍摄的这个故事，真正拍摄给了我一个大纲……

第一导演：工作的第一天晕眩吗？

王可如：真是懵的，完全把给你丢到一个你什么都不知道而且什么都听不懂的环境里。因为他们说粤语，听不懂，我是完全没有安全感的，香港的团队你也没接触过，又是那么大的一个导演，那状态不懵吗？别人说什么换机位什么的，听不懂，除了导演，别人都跟你说特别不流利的港普。

第一导演：身边没一个助理吗？

王可如：有，但是你和助理交流也没有什么实质性的作用，就很崩溃。

第一导演：小娟第一次被带来鲁虎家，把皮箱里所有衣服连内衣都穿上了，怕鲁虎使坏，那场戏杜导怎么设计的？

王可如：剧本上就这么写的，杜导说，你就别管，从厕所出来的时候你就一直穿，甭管顺序，把所有的东西往身上套就行了。当时我还实验了一遍，看你能穿多少件，定一下最后你穿到哪结束。

03、音乐狂魔：钢管舞我是真的不行啊，一上去就下来了

第一导演：我一开始就感觉，肯定是你擅长跳舞，杜导最后选了你。

王可如：跳舞这是我知道要做的事情，对我压力不是特别大，毕竟还是跳了那么多年舞。

其实韦导是本来想描写杜小鹃是一个成长的过程，她从刚开始不会跳舞，然后一路成长上来，最后成全能女生。

后来那天拍那场戏（指在老剧院里边做火锅边歌舞）我就特意没去练舞，ladygaga什么乱七八糟的，剧情写的是杜小娟去学，跳得特滑稽搞笑的那种，但韦导在旁边看着就觉得不对，不好笑，他说：你不像舞蹈初学者，这不行，算了。当时就调整脚本了！杜小鹃就是一个会跳舞的女孩，我们要利用你这个特长。

改完之后一下要练6种舞蹈，然后我又懵了一下，但是韦导从那天一直陪着我，我练到几点他就陪我到几点，是特别能给人安全感的人，就是会让你有再大的临场变动也不会觉得慌。

第一导演：可钢管舞怎么练？

王可如：我说，啊？还要跳钢管舞？当时造型老师把衣服给我拿来的时候，也吓了一跳，我说这行吗（指很暴露）？

我之前对钢管舞是有误解的，以为很简单，就像夜店里，扭两下。结果去试，她那个手臂和大腿的力量要相当充沛的，要挂在杆上。我不行，我上去就下来了，真的根本就挂不住，一下来就一手的茧子，真的一下就能长茧子。而且钢管舞只提前给我一天练，我根本不行啊，人家是练了七八年的功夫才可以做到来回爬的，哎呀，太难了，颠覆认知。

第一导演：现场还有哪些是让你猝不及防的？

王可如：太多了！每一天！连金培达老师的歌也是提前一天才给到。

第一导演：他也在现场？

王可如：他就在后台的房间里写歌，一般我都会提前一天拿到要拍什么、要唱什么、要弹什么样的曲子。

第一导演：我听着你在里面唱歌都是配音的，这个对角色损失挺大的。

王可如：是配音，因为当时金培达老师在我进组之前听我唱了一次歌，他觉得我完成度可能不会那么高，就用别人唱，然后向太就在台湾找了一个跟我声音特别像的人，是个歌手。

但是我现场是都唱出来的，得对口型，金培达老师又特别严谨，有的时候你情感差那么0.1的拍子，他就过来跟我说我们再来一条。

除了唱歌的部分，剩下的都是我自己配的，包括气息，因为我们现场几乎没做收音，都不带小蜜蜂的，一般电影还是收现场音，《芳华》几乎是能现场收就现场收，因为我当时接到要把所有的电影台词重新配一遍的时候，我是很惊讶的。

第一导演：配音的时候杜导在现场吗？

王可如：还不在，因为我在北京配的音，韦导不是有一个三大才子的香港编剧团队么，其中有一个哥哥在。别人也有跟在编剧团队聊，为什么会这样操作？他就说，其实后期看成片的时候声音可以去调整一些细的部分。

比如说这会儿不要让它太激进，鲁虎就整个往回拽了一点，没有让他那么鲁。我刚开在车里的那场戏，边哭边抱着鲁虎，我在剪辑房配音的时候，听不清，就哭得已经听不太清我在说什么，有的时候，配音也是找回来点。

所以杜导在拍戏的时候，他只要看画面、演员演得没有问题，声音后期可以加分，他觉得声音可以再配，还是保一些。可能是香港电影的工作流程吧，他们所有的台词我要在配音棚用两天时间再演一遍，跟演电影一样。

04、韦杜青年观：世界是你们年轻人的，你们冲啊！闯啊！

第一导演：听说初版片长很长？

王可如：第一次剪片是3个小时，然后中间改了很多。有场戏是鲁虎找了很多花街的身怀绝技的小人物来帮我，时长原因剪掉了。

第一导演：小人物？

王可如：这个没交代，老剧院里那帮人不都是花街的人吗，洗衣房修车房那些人，都是打工的，但这些小人物都身怀绝技，杜导想抛这个点。

第一导演：周星驰的《功夫》。

王可如：对，有点像，现在是完全剪没了。有一场小鹃送快递的戏，她看到花街的那些人在（炫技），比如卖滑板的人在滑滑板，洗车房的人在炫技，这边在炫什么，那边在炫什么，小鹃惊呆了，原来每一个小人物都有绝招的样子，然后才有老剧院那场戏。那场戏剪掉了，所以会有点跳。

其实第一次走进花街的景时，真的很震撼。花街特别五彩斑斓，跟杜导以往风格反差太大了，刚搭出来的时候真吓一跳，一进那景里，我说这太好了，整个搭了一个童话世界、梦的世界。

第一导演：我觉得从一开始人物处境就有点乱，我还看到一个欠债的排行榜？

王可如：很港，它港片（元素）来的嘛，那我为什么会欠钱呢？后面有交代，是因为我借陈兵高利贷，给渣男曲风风写歌。

第一导演：所以你自己怎么理解这个世界的运转逻辑？比方说臭臭面这种“名词”。

王可如：你要非得问臭臭面，我个人的理解大概就是猪肠面，臭臭的。

第一导演：不一定只问这个，就对这个世界而言。

王可如：这么说吧，杜导和韦导构建了一个花街的世界，里面每个小人物都身怀绝技，鲁虎充当这些人的保护人，小鹃是通过这些人成长，他们俩彼此成就，这么一个故事。你说鲁虎有追梦吗？他没有追梦，他真正的梦想是开个火锅店，他不想打拳。为了师傅小鹃才去打拳。小鹃为什么会放弃比赛呢？在追梦的路上她发现输赢不重要了，鲁虎更重要。这个故事很大程度上是在讲“情”。

第一导演：杜琪峰都60多岁了，你怎么看他对现在的年轻人的真实看法？

王可如：这个你真的问到点上，他会跟我说这是年轻人的世界，你们什么都不怕，你们去闯吧！韦导也是这么想的，但是杜导和韦导对年轻人的看法，对爱方式不一样。杜导就是觉得年轻人是需要历练的。就是严父的感觉。

但韦导不一样，韦导觉得年轻人虽然该闯，但应该更多的是被鼓励，他们俩对年轻人的整体想法就是你们冲吧，这是你们的世界，要不顾一切地向前冲，这是他们私底下会跟我聊的。你看杜小鹃是不会走的，她永远是跑的，杜导永远是让女人穿着高跟鞋跑步。鲁虎也几乎不会正常说话，永远用喊的。

第一导演：你有想过这个故事会是悲剧结局吗？

王可如：不会。一开始大纲写的不是悲剧。

05、韦杜的工作与生活：杜琪峰和韦家辉谈戏，像情侣一样，热恋期

第一导演：杜导工作时凶不凶你？

王可如：杜导还行。

第一导演：和小刚导演比呢？

王可如：杜导更凶，他在现场骂人，如果有一天杜导不骂人了，今天太阳一定从西边出来，哈哈哈。

第一导演：会不会有的时候杜琪峰比如说生气，达不到我要求就骂了谁，然后韦导跑过来说没关系，他俩是这样的配合吗？

王可如：不是，韦导也知道，杜导骂人是那种就事论事的，大家都能接受，没有人会真的往心里去，改就完事了。

第一导演：就不当事儿了。

王可如：对，改完就不当事儿了。

第一导演：韦杜两个人对你最凶残的批评是啥样呢？

王可如：韦导没批评过我，他是鼓励式的。经常跟我说你很好什么的，演完各种戏都说挺好的。杜导吧，先讲他批评我的事，有一次是我在排练的时候，在舞台上跟舞蹈老师聊聊天，边笑边排，大家可能轻松愉快一点，这时候杜导就在下面很严肃地说不许笑！这应该就是他对我最严厉的时候。

但当时我有点被冲到了，我就想，为啥要说我不许笑。这个时候韦导一般就会出现在身边，他们俩是这么配合的，韦导就会和我说，我们慢慢来，后来我也跟杜导聊过，杜导告诉我，只是觉得你干一件事情应该专注一点。

我再给你说一个，杜导唯一一次夸我。

有一场戏，就是我开场被抓进拳馆，行李什么的都被扔出来了，我是中景的位置，那天是怎么演的？我也不知道我当时咋了，我就感觉被侮辱了，你把我东西都翻出来了，还有内裤啥的，你知道那种感觉吗？然后我当时就看着前面，眼泪“唰”就下来了，那个记忆特别特别深刻，过了之后，杜导过来给我竖了一个大拇指！我当时内心真的是都跳起来了，风起云涌的！

第一导演：杜琪峰现场对谁发火最多？

王可如：执行导演，因为执行导演不能完全呈现杜导所需要的东西，杜导又什么事情都亲力亲为，就是摆群演都是杜导自己摆。杜导想要什么，都得他自己来，包括开车……

第一导演：他还自己开车？？

王可如：那场戏剪掉了，就是向佐从人行中穿过，很多车在他身边啪啪啪地过，杜导要的就是，鲁虎就是不怕撞，他就是走，那车要开得很快，那执行导演谁敢安排啊？杜导说你们都不敢，我来！

第一导演：那从你现场看，韦杜两个人的个人关系怎么样？

王可如：他们俩在现场，一个是风风火火，一个是安安静静，杜导真的是到处飞，那真的是飞的，一会儿你就找不着导演了，啊？你在这儿呢？他们俩性格一个强一个弱，一个像火，一个像水，水与火相容，硬中有柔，侠骨柔情，他们俩经常能演绎出这种感觉。

所以杜导很尊重韦导的，韦导也很尊重杜导，韦导写出来的每一句台词，杜导连“了”都不让改，他写出来的飞页就是分镜，就是演员一定要演出韦导写出来的样子。

第一导演：难道杜琪峰和韦家辉现场一点争执都没有？

王可如：真不太吵架，就特别默契，但是会有讨论，我唯一记得有一场戏他们俩是有讨论的，就是我离开鲁虎家那场，跟他说东西都收拾好了，我要走了。那场戏我第一遍演得很难过，很不舍，自己也哭。然后杜导过来跟我说咱们要淡淡的，你再收一点，眼泪不要掉出来，两个人稍微讨论了一下。

他们两个人聊天谈戏像情侣一样，热恋期，有商有量的，从来不吵架。

第一导演：这么浪漫，杜导现场会玩两把吉他吗？

王可如：弹过一次，在鲁虎家有一场戏，拿起来玩一玩，弹一弹。我看花絮里没有剪进去，可能当时没有录到吧。还挺逗的，大家忽然听到那边有吉他的声音，我一转身，我说杜导在那儿弹的，还特冷，带着小猫，挺可爱的。

第一导演：每天收工之后，你有跟两位导演交流什么吗？他们普通人状态什么样？

王可如：杜导他很喜欢唱歌，他唱歌的时候就特别特别活泼，有时候跳起来。

第一导演：他爱点啥歌？

王可如：Beyond的歌，具体哪首我记不住了。除了唱歌，平时吃饭聊天的时候，就是闲聊，不会聊很多工作，他对吃特别讲究，爱吃火锅喝点小酒。

第一导演：按理说香港人不很能吃辣啊？

王可如：他吃番茄锅，番茄汁好像不是调剂的，是真的番茄调出来的。

第一导演：从生活上你能感觉到杜琪峰的心态吗，他是一个什么样的前辈？

王可如：我觉得他是一个充满能量的人，吃得也很健康，他特别喜欢踢足球。我觉得他挺年轻的，就是洋溢着各种年轻人的状态，你永远不会觉得他累或者疲惫，都没有，从我见到杜导他就从来都是这样的，在片场也是这样，在生活中也是这样。

第一导演：他有没有突然间很焦虑、忧心忡忡？

王可如：现场不会看到这种状态，他会直接爆炸，但不会有中间的那种情况。我觉得偶尔可能也有焦虑吧，但是他想的时候就坐那不说话，坐那他眼睛也是放光。

第一导演：你觉得杜导喜欢你吗？

王可如：我个人觉得，他挺喜欢我的吧？就是觉得这女孩还行。你下次采访杜导的时候帮我问问他，哈哈哈哈。

第一导演：韦家辉呢？

王可如：就一直在那笑笑的。

第一导演：又模仿宫崎骏。

王可如：哈哈，是，韦导就比较平和，他不会有太多的情绪波动，很有安全感，很亲切。

*采访、撰文 / 法兰西胶片

*本文首发于【第一导演】公众号（ID：diyidy)

*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

港片已死这句话，已经被说烂了。

总有人心存幻想，王晶不行，王家卫总行吧。刘伟强堕落了，杜琪峰总有节操吧。

结果，王家卫搞了部《摆渡人》，杜琪峰也搞出了《我的拳王男友》。

王家卫好歹还只是改编剧本，负责和张嘉佳喝酒吹牛。

《我的拳王男友》呢？

却是一部，真正顶着，导演杜琪峰，编剧韦家辉，银河映像三大黄金招牌，却依旧让人如坐针毡，如芒在背的烂片。

来，详细唠唠。

从定位上讲，你可以说，这是个有热血元素的爱情喜剧。

一句话概括剧情——

野路子拳击手鲁虎，和被渣男骗光钱的女歌手杜小娟，因为被黑恶势力追债，一同追梦，产生爱情。

饰演拳击手的，当然就是今年的热搜常驻——向佐。

女歌手不是郭碧婷，而是在《芳华》里露过脸的王可如。

向佐，本片的绝对男一号。

他打拳，打架，恋爱，搞笑，开车，吃饭，总之哪哪都是他。

平心而论，向佐不愧武打出身，敢把自己完全交付出去，对自己也是真的狠。

只可惜，除了打，演啥啥啥不行。

按照剧情发展，鲁虎的设定，本该是一个热心肠，直脑筋，没谈过恋爱的善良男孩。

女主被追债的人抓走，债主想把女主卖了抵债，鲁虎让女主做了个朝天蹬，然后说可以带女主拍不可描述小电影赚钱，将女主带走。

事实上，是给女主找了个当特技演员的工作，出演会跳舞的特效鸵鸟，朝天蹬是鸵鸟的舞蹈动作。

得知女主被当红歌手曲风风骗钱骗感情骗作品后，还给女主当司机，带女主参加选秀，给她打气，向渣男前男友复仇。

如果换一个人来演，鲁虎可能会是一个，虽然有点傻，说话不过脑子，但还算可爱的犬系男子。

而向佐。

把男主，演成了一个脑子有问题的暴力狂。

全程皮笑肉不笑地大喊大叫，他可能觉得，这是搞笑。

活生生地把甜甜感情戏，演出了黑恶势力劫持良家妇女的犯罪片既视感。

特别是没谈过恋爱这个设定，其实很常见，就是通过增加一点青涩感，来加强人物立体度。

一般说来，这是一个很容易让女性观众产生好感的加分设定。

结果你猜怎么着。

演到这一点的时候，剧情发展成了，鲁虎试图在车内强X女主……？

啊然后女主还爱上他了。

？？？

这年头，王晶都不敢这么拍了啊！

不怕段子烂，就怕烂梗时间长。

这片的喜剧段落就特别长，几乎都是由种种试图咯吱你笑，但不得其法且手法猥琐，让你有种被X骚扰般不适感的低俗段子堆出来的。

低俗、卖肉、抹黑少数群体形象，比王晶更王晶，比开心麻花更开心麻花。

单说剧情，更不靠谱。

拳击手和选秀女的爱情故事，怎讲。

女主参加选秀还算情有可原，毕竟前几年选秀节目是真火。

——如果不是舞台表演老土到仿佛倒退20年的话。

拳击手这个设定，就很莫名其妙了。

宜兴市就这么凭空多出来一个全民关注的拳击大赛，举办场所还是演唱会场馆。

台上，拳击手殊死搏斗，时常打出人命，一看就是打黑拳。

场下，仿佛演唱会现场，举满五颜六色的灯牌，背景里女声哇哇尖叫。

每个镜头都充满一万种不成立，槽多无口，看个爱情片，居然还给我品出几分魔幻感。

整整两个小时，条姐特别想跳起来质问杜琪峰，为什么？为什么？为什么？

但没有这个机会了，因为杜琪峰连主创见面会都没参加。

拍完烂片就跑，只要不露面，就可以当事情没有发生过？

呵呵，其实也不需要杜琪峰亲口来回答了。

眼尖的都看出来了，因为，是中国星啊，是向佐啊。

《我的拳王男友》整部片子，就是为了向佐而存在的啊。

向佐最自满的是什么？是打。

什么样的设定，能让会打的向佐最大程度的发光出彩？拳击台。

傻子都能看出来剧情不合理又怎么样，因为是向佐，一切都被放行了。

三个关键词，就可以概括《我的拳王男友》——

失真，愚蠢，没节操。

哦对了，它不仅仅是烂，还眼熟。

《食神》《功夫》《三傻大闹好莱坞》，轮番出来刷存在感。

就像片中，女主抄完麦当娜抄嘎嘎，抄完嘎嘎抄蕾哈娜，抄完蕾哈娜抄凤凰传奇的舞台表演；

以及，男主抄完呷脯呷脯抄巴蜀香，抄完巴蜀香抄海底捞的火锅店。

片中，剽窃女主歌曲的“原创天王”曲风风受到了惩罚。

可是，影片本身把抄袭当笑点的行为，又魔幻到让人想摸摸杜琪峰和韦家辉的头，是不是烂钱收太多，已经恰傻了。

《我的拳王男友》豆瓣评分：4.5。

条姐觉得，高了。

毕竟，你可是杜琪峰。

是那个带着实验性的影像风格，几乎凭一己之力，振兴了持续受到97金融危机影响的香港电影业的杜琪峰。

《暗战》《枪火》《黑社会》《黑社会2》……

当别人拍打戏，还停留在一味求”快“的奇观层面时；

只有杜琪峰的动作戏，冷酷而超脱，能够通过拍暴力的”静止“，来推进剧情和情绪。

当别人拍黑帮，还停留在肤浅的暴力噱头之上时。

只有杜琪峰，是通过黑帮拍时代变迁，拍东方的大家长，拍群体内的生存哲学。

很多词语，都可以用来形容巅峰时期的杜琪峰，比如优雅，比如反思，比如实验，比如创新。

愚蠢绝不是其中之一。

所以他才能脱颖而出。

成为继王家卫后，第二个让法国电影资料馆为他办个人回顾展的港人导演，成为为数不多被写入世界影史的一个名字。

像这样作者色彩浓重的大师，我们总忍不住追根溯源。

杜琪峰成长在九龙城寨，著名的鱼龙混杂之地。

在那个警察都不敢管的三不管地带，黑社会成员，是童年杜琪峰的邻居、同学，是他日日司空见惯的普通人。

之所以杜sir的黑帮片能够打动人心，也正是因为，他能够理解自己的角色，能够在黑帮的符号以外，将他们还原成活生生的人。

对人性的关照，就是杜琪峰电影的立命之本。

《我的拳王男友》，全都丢了个干净。

难道是因为，换了个故事发生地，他就突然不懂人性了？

内地普通人真正的生活状态，娱乐生活，他是真的不懂？

还是，不屑于懂？

但凡对生活，对电影，还有一点敬畏，《我的拳王男友》都不会是现在这模样。

杜琪峰，为向佐，不值得。杜琪峰，为捧向佐吃烂饭，你疯了？

香港导演北上，是老生常谈了。有成功者如林超贤，摸准脉络，《湄公河行动》、《红海行动》、没上映的《紧急救援》，搞的风生水起。

但更多的是，不少金字招牌，成了院线票房毒药。

如今大多数港片都平庸的烂，拿来消遣没什么问题。但也有例外，少部分片子，是真的烂，全方位的烂。

就像这次，谁能想到叱咤风云的杜琪峯杜sir，一开门营业，竟然搞出这么个东西呢？

来吧，不能巴塞君一个人受伤，是时候聊聊《我的拳王男友》了。

1

《我的拳王男友》是一个无规则拳击的拳手，和一个落魄女歌手间的爱情。设定，先天带着一股烂片味道。

男主“吃货拳王”鲁虎，边吃边上场那个憨劲儿，已经让我有种退出影院的欲望。

可接下来更狗血的才出场，女主杜小娟，落魄到睡公园，还要追逐音乐梦想，逐梦演艺圈。

两人的结识，因为鲁虎兼职讨债，杜小娟欠四十万没钱还，于是鲁虎把她带回家，让她打工还钱。

鲁虎帮杜小娟介绍工作，什么演特效动物、洗车、跳脱衣舞、拳击举牌，有钱就赚。

但杜小娟怎么就欠了四十万呢？因为她被渣男骗了，人给他睡了，债给他扛了，歌也被他偷了。

她是个创作型歌手，当红男星是她的邪恶前男友，在“全能女生”节目当评委，所以她要去节目一鸣惊人。

然后就是用脚也能猜到的套路，杜小娟参加“全能女生”选秀，脱颖而出；鲁虎拳击终极一战，大胜而归。

套路没问题，任凭哪个商业片大抵都这么拍，问题是套路拍太差。

杜小娟开场设定，唱歌跳舞水平满大街都是，通过海选都勉强。但她居然靠跑不同会场报名多次考试，就给过了？

第一次唱歌不行，第二次边唱歌边跳脱衣舞也不行，第三次露肉还不行，结果到最后突然开挂，就打动全场了。

节目也是极度迷惑，同时要比唱跳rap就算了，怎么还有复活外场战？杜小娟跑回老家，电视台还专门去她家里拍她唱歌？

情节为发展而发展，没有合理性。导演、演员说现场经常没剧本，加戏改戏是常态。好吧，怪不得故事是这么个样子。

男主拳击台打拳、女主舞台唱歌，电影两条线都想讲细，但一到高潮情节，就成强行融合。

鲁虎台上打拳，杜小娟只能台下举牌当精神氮泵。她一举牌加油，鲁虎就仿佛吃了大力丸，龙精虎猛暴揍对手。

如果说举牌加油这联系还说得过去。那么杜小娟在舞台唱歌，鲁虎只能在演播室外当憨憨，就蠢到夸张了。

因为他只能在外面上蹿下跳，所以每次切到他的反应镜头，都让人如坐针毡。他这个激动的水平，大概还不如当年《中国好声音》家属等候室的家属飙戏吧。

2

演技，是这部片成为灾难的一大原因。

男主鲁虎，向佐出演。他出道年份不少，但最耀眼的标签还是只有一个，富二代、星二代。

三年前他主演的惊世巨作《封神传奇》，集齐李连杰、古天乐、黄晓明一众大咖配戏，再用最烂的特效、故事，让大家见识到什么叫父爱如山。

《封神传奇》

如果没有《阿修罗》后来居上，《封神传奇》仍雄踞中国奇幻烂片之首。即使如此，《封神传奇》也是里程碑，中国烂片史上都有一席之地。

这次他主演《我的拳王男友》，父母强力支持，片头醒目的出品人向华强，行政监制陈岚（向太），说明了电影中向佐的耀眼C位。

但即使这么硬挺的背景，他其实也没理由这么高曝光度。除非，他疯狂上真人秀。

于是他就疯狂上真人秀了。《最美的时光》、《我家小两口》、《女儿们的恋爱2》，他和郭碧婷相识相恋结婚蜜月，从恋爱到生子，恐怕都一条龙都在真人秀秀完了。

可要说向佐不努力，也不对。作为一个含着金汤匙出生的少爷，他为了演戏是很用力，练武术把身体都练坏了。

这个有一说一，片子里的拳击戏不简单，动作戏很拼。

但问题是热情和努力，可不等同于水平。不然逐梦演艺圈的毕导，岂不是成了中国电影栋梁？

努力归努力，演技配不配男主，我缓缓打出一个问号。

看他演的角色，笑起来总有种不太聪明的亚子。想塑造活泼开朗，演出来成神经病式的聒噪和废话，有种傻根既视感。

他在片里的演技还不如在真人秀。鲁虎那句“傻不拉唧”，成这个角色的最佳诠释。

导演尽量委婉评价，捡能说的说，说向佐作为一个演员 ，还有好大提升空间。您品品，这话是有多无奈？

3

杜琪峯的惯常印象，是《枪火》、《暗战》、《黑社会》这类的黑帮警匪。

《枪火》

要说他拍都市男女爱情，也有《瘦身男女》、《单身男女》之类。但这部片呢？对不起，不行。职业生涯滑铁卢，这话毫不夸张。

《瘦身男女》

就算是和韦家辉黄金搭档，这部电影也非常失败，满是过时套路和尴尬情节。

音乐梦想和打拳愿望，两个风马牛不相及的东西，还想搞双主角设定，太难看了。

更何况两个人各自还都有背景前史，鲁虎穷地方走出来的师徒情，杜小娟也要回家乡找奶奶。

怎么着，非得给主角加点苦情背景，不然故事讲不下去吗？

两条分开的追梦线索就够散乱了，还要再强行发展一份感情戏。这儿讲讲，那儿讲讲，最后一滩稀烂。

最不能理解的，还有逻辑混乱的双标。

配角抄了女主舞姿，但因为女主舞姿抄的是嘎嘎、蕾哈娜、麦当娜、凤凰传奇。配角一抄给抄坏了，被判直接出局。这儿似乎是告诉大家，抄袭没有好果子吃。

后来男主开火锅店，开业前就说服务抄各种知名火锅店。然后火锅店火了，食客评论像这几家店，男主开心的说那我没抄错？

怎么着？还鼓励抄袭的？配角抄袭，罪该万死；主角抄袭，问题不大？

所以这种不少地方没有剧本的拍摄，连人物行为逻辑都解释不通。全方位的崩塌，无聊到没有看下去的欲望。

本来说古仔、家辉哥几个人最近作品平平，有点审美疲劳。但现在看杜sir这部新片，要不几位老前辈还是多多辛苦一下，再拍几年吧。

所以，除非是想给《黑社会3》捐款，或是为银河映像的信仰充值。否则，你走进影院的一刻，大抵就是你对这部电影评价的巅峰了。