紧急救命剧场版

本剧是《紧急救命》的剧场版，片中三名女性是我的最爱哈～。

我对于日本女星群体有一种莫名的好感，这是属于一种整体上的喜欢，而不是只偏好哪个个体。也许是因为日剧的女性角色大多都比较日常，不论是邻家小妹，还是富豪大小姐，从气质上来讲是没有那种盛气凌人， 给人更多是日式的温情！：）

新垣结衣

比嘉爱末

急救室里的故事，不管美国、日本甚至中国的，影视剧都有很多。美剧《实习医生格蕾》讲的也是急诊室，都拍出多少季节目了。这种影视之所以好看，我想除了此类故事节奏感强、故事带劲之外，故事的切入口也是其成功的因素之一。

以叙述急诊室医生的日常工作来讲述急诊室之外整个社会的世间百态，以小见大。在这个小小的舞台，医生们见证了患者、家属的亲情、友情、爱情，同时也在自己团队里收获爱情和友情。在死生之间讨论人性，也更容易于细微之处收获感动和洗涤心灵。

不过，日本的急救水平原来已经这么高了啊！发生重大灾难事故，不仅是地面部队（急救车），空中部队的出动（直升机）也是常态。不要以为空中救援只是配备几架直升机和医生、护士而已，如果后面没有一整套完整的指挥、联络、执行和保障系统在运作，光靠几个人的力量是不可能支撑起来的。

新的体系出现，最难不是花钱去购置设备和招募人员，而是更新人脑子对于紧急救援的认知水平，是在这个基础上急救系统的整体提升。唯有如此，才能组建团队、添置设备，最终在不断地试错过程中，构建一整以医疗直升机为核心救援体系，而这些肯定是与以救护车为设置的急救体系是不兼容的。

如何让空中的、地面的这些系统协调运作并且发挥出积极的效用，都离不开人。 好团队可以让事情办起来事半功倍，而没有战斗力的团队则可以让一个好的项目做不成功。要知道，未来都是不确定的，唯有人的努力才是确定的。努力再加上运气，人可以让历史走得快一点。

千万不要认为，如今的这一切都是理所当然。日清甲午战争之后，国共三大占役之后，为什么说败局已定？原因无他，有老蒋手底下打几十年仗、有战斗力的部队、大清数十年洋务运动培养起来的军队，这些人为之一空！

没有人！！！这才是败局已定！后面的军队再多，只是数字，形成不了战斗力，拉上去就是去送死。有意义吗？没有意义的。

打造一支强有力可以发挥战斗力的队伍很难，需要时间的积淀。只有一切都稳定了，标准化了，就形成了体系，才能称之为“铁析的营盘，流水的兵”了。

追赶跑在我们前面的人，不仅要跑得快，同时也要跑得稳。那些因为时间产生的差距亦只能通过时间来抹平。

PS：还有一个邻家女孩

长泽雅美

近两天最揪心的新闻，是四川凉山州木里县森林大火。

3月30日事发，4月1日确认30人牺牲(27名森林消防队员和3名地方干部群众)，4月2日名单公布年纪最小的仅18岁。

中国应急管理部的官网首次变成了哀悼的黑白。

牺牲消防员最后的朋友圈在社交网站成了催泪弹。

我们的影视作品拍职场题材，常常聚焦于驻院医生、律师、设计师、翻译官、谈判专家、猎头、创业者等光鲜人群，而且拍起来就忘了扎根职场，还是主角们谈恋爱那点事。

救援者群体很少被涉猎，我们只在媒体报道里听说他们，而他们要成为热门头条，往往是牺牲之后才有姓名。

不禁想起日本的一部爆款电影《紧急救命》。

《紧急救命》在日本是个大IP，2008年起拍过三部日剧，还出过新春特别篇和特别篇衍生剧，而这部128分钟的剧场版去年7月在日本上映，最后以92.3亿日元(折合人民币约5.79亿元)位居2018日本年度票房排行榜亚军，第一名是《波西米亚狂想曲》，所以它算是日本本土电影的票房冠军。

值得一提的是，日本top10里没有一部漫威和DC的超英大片，另外日本人真是爱看动画电影啊，除了前十占据多席，而且之前几年本土票房冠军全部是动画：2015年是《妖怪手表：诞生的秘密喵》，2016年是《你的名字》，以及2017年是《名侦探柯南：唐红的恋歌》。

对于中国观众，即使没有看过之前的电视剧，电影版里有山下智久、新垣结衣、户田惠梨香这些人气演员——山P、Gakki、户田在中国也有很多粉丝，也是会被吸引看一下。

豆瓣评分8.2分，不过IMDb只有6.4分。

发生了灾难，救援队伍出动，最大的看点应该是如何分秒必争地救人、救援者如何在最短时间内作出最优化的行动，就算是有什么煽情、有什么主题升华，一般都该是在救援告下段落后水到渠成地生发添加，这样演员的情绪和观众的反应才来得自然。

看了《紧急救命》后发现，影片似乎搞错了重点，用了偶像剧式突出人物线的拍法。

电影开场，可能为了照顾没看过电视剧的观众、也为了调动老粉们的情怀滤镜，用了三分钟放前情回顾：蓝泽耕作、白石惠、绯山美帆子、藤川一男、冴岛遥等人已经历经了黑田医生的技术指导和精神引领，从菜鸟成长为专业人士。

正片开始，兵分三路展示人物专业背景，一路是新海医生(安藤政信饰演)做国际直播的脑外科手术、一路是藤川一男等人做针对小孩的公益路演，还有一路是白石惠给同行做讲座，然后遇到成田机场发生灾难的红色警报，人机紧急集结赶去医疗救援。

在机场事发地一片混乱的现场，却用了慢镜、逆光、从下往上拍、机位旋转来展示蓝泽耕作的出场——这分明是偶像剧男主的拍法嘛。

后面蓝泽耕作的冷面脸也多次给了柔光特写，出发救援前穿衣服也要来一发逆光慢镜头。

在室内救援场面用了快速剪辑、动感音乐，烘托紧张的氛围，但明明说“闭嘴干活”“别说废话”，但还是穿插了太多人物对白用来营造人设。

最后还定格在蓝泽耕作的柔光大特写。

在机场事故后又有灾难袭来，东京湾的轮船撞上了停车场。

在轮船内舱救助一个在汽车驾驶座被钢管穿膛的男子，明明手术前确认撑不过30分钟，但要让一旁的冷漠儿子先来一段痛陈家史，来诠释他为什么冷漠，以及蓝泽耕作要来一段鸡汤总结，喂喂，那男人要死了耶。不过这段话一箭双雕，既能让冷漠儿子边哭边喊“救活他，即使他曾经那么苛待我”，又能敲醒一下那个急救护士雪村的同理心，为接下来护士和母亲和解做下铺垫。

然后又安排蓝泽耕作为救同伴自己触电失足昏迷，裸半身的身材和长睫毛自然镜头不能错过，搬运受伤的蓝泽耕作自然也要来一发慢镜头，响起的是圣歌般的音乐。

随后带出蓝泽耕作的身世，母亲去世父亲失联，相依为命的奶奶两年前也去世了，现在连个紧急联系人也没有。接着带出蓝泽耕作为藤川一男拍的婚礼祝福视频，进一步剖露他的内心世界：为了专注工作封闭个人情感，对白石惠想爱不敢爱。

被救治的病人中也选了典型花篇幅展示。

一个患了胃癌晚期的25.5岁女子富泽未知在机场事故中肋骨骨折、肺损伤，她是婚前体检查出癌症的，临死前想独自去旅行这下也泡汤了。她的未婚夫先是落跑了，现在后悔了又跑来想陪她度过人生最后时光，富泽既开心又抗拒，后来两人还是举行了凄美的婚礼(绯山美帆子真情劝说、冴岛遥让出婚礼会场)。这是要带出理智与情感交锋的两难问题吧。

一个是急救护士雪村双叶的酒鬼妈妈，头上插了把刀就被雪村姐姐送来急救医院，然后姐姐说“我想一个人安生消停一下”就走了，酒鬼妈妈则对雪村叫嚷着“你妈永远是你妈，除非我们中有一人死了，否则我们之间永远不会一刀两断”。这是要带出原生家庭的话题吧。

一个是脑死亡的14岁男孩，生前自己签了器官捐赠意愿卡，但法律规定15岁以上才能捐器官，不过他父母忍住哀恸认可了儿子的心愿，还是决定捐。然后一个资深医生把自己儿子带来现身说法(他儿子几个月前接受了一个青少年心脏捐赠，做了移植手术)，医生让丧子的父母听他儿子的心跳，父母听了后大哭跪地叩谢。这是要带出生命传承、人间大爱的医学伦理吧。

塑造医生的形象丰满度，当然既要有工作也要有生活，既要有正面书写，也不该少了侧写。

在绯山美帆子这边，用了她的内心独白，展示她对“人是麻烦的生物”、“心意是无法看见的”这方面人际关系的焦虑。

藤川一男、冴岛遥则是快要结婚了，还在纠结选哪套婚纱，到了他们的戏份音乐也变活泼了。

有个别镜头语言很棒，例如止血钳的特写和收音。

例如从病人胸腔内部视角看医生表情。

除了五位主角，其他年轻医生和护士也要拍出群像。

可这些新人最突出的表演方法是：瞪眼。吃惊要瞪、紧张要瞪、激动要瞪、感动也要瞪。

演酒鬼妈妈这个配角的片濑梨乃，于是用疯疯癫癫泪中带笑把他们吊打了。

主角们自然要有光环的，蓝泽耕作肯定不会死啦，去了多伦多迎接更广阔天地；藤川一男和冴岛遥在同事们联合助攻下在医院草坪举行了婚礼，绯山美帆子和男友绪方博嗣和好了，她调去别的大医院当主任了；白石惠当上了急救队队长。

整体来说活，侧写和闲笔比例太高，情感不够克制，用偶像剧来看待，还是挺好看的，只是作为现实题材医疗剧的话，紧张待命、奋战救援前线的主角们个个妆发精致、皮肤细腻就不真实，对于救援之艰难的刻画、对飞行医生这一职业特殊性的区隔做得都不够。其实日本的飞行急救医生也好，中国的消防员也好，他们最担得起“英雄”的地方在于“逆行者”的姿态，而要让人们看到这姿态背后的“心意”才是最难的。

影片最后，恩师前辈给主角们都寄了同样的明信片，每个人念出浓郁的鸡汤文字，励志再来一发。

可以说整部电影还是偏粉丝向的，像是跟追过剧的观众做一个完美的告别，以情怀推动观影感受。

但不管怎样，终归是比我们这边《爱情公寓》大电影、《武林外传》大电影这类的告别要体面得多啦。

日本电影已经摸索出了一条自己的生存之道，凭借本土动画、剧场版和漫改电影，发挥本土商业电影优势，争取本土新一代观众，从而对抗好莱坞大片来袭。

相比日本，我们的电影市场体量大已经是全球瞩目，但市场份额被好莱坞占据了一大口——而且我们是有中国特色春节档、国产电影保护月等机制的保驾护航。2018中国内地票房排行榜，前十名中有4部好莱坞大片(《复联3》、《毒液》、《海王》、《侏罗纪世界2》)，其中3部是超级英雄影片。

虽然《战狼2》、《红海行动》、《我不是药神》、《流浪地球》等本土影片冲击到巨额票房，但总感觉没有形成可持续发展之路，电影人心里也没谱，全靠去碰，碰上市场认可的痛点就能爆发，反之就泯然。

在我国，公安消防部队不再列武警部队序列，全部退出现役。但他们的职责、他们起的作用没有变。

不禁想，什么时候我们也能有一部影视作品，去切实讲述出生入死的消防员呢。

这个夏天最最最期待的片子，没有之一。CB前后十年，有这样一部大制作的电影作为结束再好不过（当然笔者也希望有续集）。这么多年五人组的羁绊什么的早就像呼吸的空气那样无处不在，从去年的第三季延续下来的新四人组也逐渐成形，满是新的希望。蓝泽还是一副不服输的冷酷脸，如愿出国深造（英语是跟当和尚的时候学的吧，一定是这样）。白石从那个只会点头认错的名门出身的半吊子变得稳重、成熟。绯山跟米其林厨师的感情在后辈火热的眼神中还在继续。冴岛夫妇的婚礼也是名场面了，读信太犯规。

恍然间这么多年，屏幕里的这群人的故事，好像从没发生过，又好像就发生在自己身边。医生这个跟生命的最近的职业，拿着手术刀的他们被我们看做是可以决定生死的不凡人，治疗的成功与否似乎全在他们的一手掌握。然而世事无常，无法救下来的病人比比皆是，医生能做到的究竟有多少呢。蓝白红们用十年的荧幕时光告诉观众，虽然时常跟我们一样失落、无助，却无暇喟叹命运与得失，还要前往下一个等着他们的地方，怀着对生命的敬畏与慈悲战斗。讨论CB是不是越拍越drama在笔者看来早就失去了意义，作为观众我们已经看到了最想看到一切。有不少年轻人因为CB穿起了白衣，坐上了象征盘旋的直升机，这还不够吗，作为影视作品还要要求更多吗。

原来这部也十年了，追了5人组十年，最后也迎来最后一部。开幕的回顾，看着他们从实习生到独当一面，看着山P耍帅，看着国民老婆成为了别人的人生导师，最后大家为自己理想走向不一样的岗位，这一路走来磕磕碰碰，经历了生离死别，但是都走过来了，也懂得将自己的失败与后辈分享，引导后辈成长。就如蓝泽说的，他和他们在一起的时间比谁都长，不知不觉他们成为他的家人，从他嘴里说出来，特别感动。心灵鸡汤也讲完了，終わります。ありがとう、みんな!

去年的CB3，拯救了富士台难堪的月9收视率。身为粉丝虽然欢喜，却对更换了编剧感到无限遗憾。可即便如此我依旧期待会有第四季。这种想法持续到看电影之前。 当我从哭红了眼，擤着鼻涕从影院走到瓢泼大雨的室外时，心中却已释然。 我终于可以从Code blue毕业了。

10年前，一群年轻的人气演员出演了超越他们年纪的医师角色。在赢得漂亮地收视成绩的同时，却也遭受到很多的质疑，这其中，大多是诟病他们太过稚嫩，看起来完全不像医师。 多年过去，当大家都成了独当一面的演员后，再聚首都已不是当年模样——少了傲气，少了造作，少了尖刻，少了锋利，少了怯懦，多的是相互理解相互包容的心。

五人从相遇到独立，再到培养可以承继自己的新人，成长的不仅有他们，还有一直跟随他们脚步的观众。

从宣传誓师大会到两天四地贯穿日本的造势见面会，每个人的脸上都洋溢着喜悦，他们不像是来工作的，更像是同窗会后结伴旅行的多年老友。众人的努力换来了喜人的初日观影人数，影院给足了排片，观众们也不管天气有多糟糕，都如期而至。

现在开始说说电影。

电影版出现了两次大的事故——成田机场事故，邮轮撞击事故。 贯穿始终的两条线索——“牙疼夫妇”的婚礼和雪村护士小妹重度酒精依赖的母亲。 病患处最重要的有三个故事——绝症新娘；十多年未见，再见却遭遇事故的父子以及贡献了自己器官的14岁少年。

成田机场事故引出绝症新娘，又连接“牙疼夫妇”的婚礼。 身患绝症，新郎落跑，就连生命最后的旅行也因为事故无法实现，怼天怼地的新娘怼上了准备结婚的冴島。可当爱人回归，并决定陪她到最后时光的时候，她却退缩了，她不愿让剩下的那个人承受无尽的痛苦。而此时緋山告诉了她冴島的经历，失去爱人的冴島并未遗忘曾经的所爱，却也拥有了能够与她相互扶持的爱人——藤川。最终，“牙疼夫妇”让出了自己婚礼的场所，帮助俩人完成了最后的婚礼，即便新娘再度发病，血染婚纱，但她握住冴島的手时，我们却看到了她无名指上的婚戒，那一刻冴島痛苦的表情上多了一丝笑意，我们都明白，新娘虽然倒在了自己的婚礼现场，却已经和爱人交换了爱的誓言。最后的最后她离开了，而她的那只婚戒，被戴在了丈夫的小指上。 未来不可期，最重要的也许并不是考虑将来如何，而是珍惜眼前时光。

护士小妹雪村的故事又衔接上了遭遇事故的父子。 雪村有一个重度酒精依赖的母亲。为了摆脱这个噩梦，她脱离家庭，努力成为飞行护士，事事都要做到最好最强，以摆脱家庭带给她的阴影。可是当姐姐故意将再次酒疯弄伤自己的母亲送到翔北急救中心时，一向镇定地雪村出现了前所未有的慌乱，她叱责高高在上的蓝泽先生不可能理解自己的心情，针对真心想要帮助她母亲的横峯，她觉得摊上这样的母亲是自己最大的不幸。 然而，一场突如其来的邮轮撞击事故，让她在停车场遇到了和自己遭遇相近的青年——十来岁时不堪父亲暴力，少年离家出走。多年后重逢，还没来得及说出心里话，却遭遇事故。即便在他心中是人渣一样的父亲，他也希望他能活下去，因为他要告诉父亲，自己现在很好，有妻子有俩孩子，即便有那样的童年，他也依靠自己组建了美好的家庭。蓝泽理解他的痛苦，赞许了他的勇敢，这几句赞许不仅是对青年，也是针对在场的雪村。最终蓝泽因救雪村而受伤昏迷后，雪村才从白石口中了解到，那个她认为是天之骄子的蓝泽先生，孤独到连一个紧急联络人都没有。面对昏迷的蓝泽医生，她倾吐了一直压抑在心中想对母亲说的话，也感染了自暴自弃的母亲，决定积极接受治疗。 父母始终是父母，这是无法切断的关系，与其无休止的逃避，不如坚强面对。

最后是捐赠自己器官的少年的故事。 14岁的少年意外丧生，在整理他的遗物时，灰谷看到了他在健康保险证上表明了愿意捐献器官的意愿。然而不满15岁的少年写下的内容是不具备任何法律效用的，最终决定权还在父母身上。身为医者，想要拯救更多人的生命，他的内心也许是渴望这对父母能够捐出孩子的器官。但将心比心，他也开不了这个口。橘先生告诉他，父母只会信赖拼尽全力救助孩子的医生。当灰谷重整旗鼓时，却得知少年的父母已经决定捐出孩子的器官。这是多么艰难的选择，然而他们选择了尊重孩子的意愿。橘先生带着自己接受过器官移植的儿子来见这对父母，当他们听着一个陌生人的心脏在这个素未谋面的孩子的胸口剧烈跳动时，泪如雨下。 那些接受了少年一部分的人们，会在别的角落，延续少年的生命。

上述几段都很有CB的特点，医患之间相互映射。 医者救人，患者救心。 这里从头到尾没有医闹，每一个面对死亡的人似乎都自然地接受了。当然，这可能是受限于篇幅，也有可能是编剧写了太多的悲惨不愿再增加争端。其实这样也好！ 而观众们也许也能在这一个个的故事一个个的人物身上，或多或少地能看到自己的影子吧。

最后来说说我们最主要的几位角色。

大酱在发布会那天曾经极尽夸赞之能势地赞美蓝泽先生的登场。亚麻苦笑，说不要提高大家的期待值。大酱却说提到多高都没关系。终于在正片看到蓝苏登场时，我忍不住笑了。并非不够帅气，只是帅气过头，如救世主一般的登场，倒让人觉得有些中二。蓝泽真是一个极具魅力的角色，技术一流，外形帅气，沉默寡言，不善表达，感情上有点不器用，有些钝感，却总有恰到好处的温柔。这样一个没有多余表情的人物，是五人组的主心骨。即便白石成了队伍的指挥官，可所有人内心的支柱始终是蓝泽。有他在大家都安心。正是因此，当电影到了后半段蓝泽从楼梯上摔下，肺损伤昏迷的那一段，荧幕上每个人的脸上都出现了悲痛和震惊，影院内更是可以听到明显的抽泣声。 他可是蓝泽先生啊，他怎么可以倒下。 白石取下蓝泽的照片，沉默不语，独自一人的时候泪如雨下。緋山坐在可以看见蓝泽的房间，表情凝重。藤川拿到了蓝泽给自己录制的婚礼祝言，平日最冷漠的人，却在被要求录祝福的时候二话不说就答应了。他记得藤川说过羡慕自己，却在内心佩服这个勇敢表达自己的同事，他说自己也希望能有一天能像藤川一样直接的说出自己心中所想。影片最后，他终于做到了。曾经的他只有成为名医的目标，这让他看不清自己，也看不清周围。可当最后的最后，他在陪伴自己战斗了多年的直升机旁，坦诚地表达了对自己四位伙伴的感谢，这个几乎失去了所有亲人的中年男人，在和自己最珍重的伙伴合照时，露出了最单纯的笑容。

Gakki在发布会时，说这部电影就好像是给他们做了一个毕业纪念册。十年前，初次演绎社会人角色的她，不停的自我否定，疑惑自己为何在这里。而被问到最想对当年的白石说的话时，她的答案是，一定要记得安全确认。在最初的故事里的白石作为绝对的优等生，却在急救现场茫然无措，最后更是因为自己的冲动，断送了黑田先生的医生生涯。信守和黑田医生承诺的她，比谁都更拼命，争取最多的登上直升机的机会，这时候的她在旁人看来最冷漠无情，却又会在看到电车中看到十指相扣的母子时，失声痛哭。最终多年的磨砺，让她成为了团队的指挥官，她无法像緋山那样深入到病患的内心，却能协调好各方关系，做出合理的判断，曾经茫然无措的女生，成长为掌控全局的领导者，前后辈信任她，甚至连蓝泽都会在迷茫的时候听取她的建议，这一切，如最终的明信片中所说，就是所谓的“人望”。

緋山是五人组里最热血鲜活的一个。如同姓氏中的緋字一样，她就像一道浓郁的红色，热烈鲜艳，宛如当年的Toda。CB1那几年，日本的新生代演员们渐渐崭露头角，Toda和Gakki也和另两位被称为日剧吧的四大台柱。Toda在新生代里绝对可以称得上实力派，她的戏路很广，身上也有股子倔劲，正如她在采访中所说，当年的她和緋山一样，有种带刺儿的感觉。就是这样倔强的緋山，却接连遭遇事故，以及来自病患母亲的控诉，甚至最后无法像其余三人那样顺利毕业。緋山常被说和医患过于亲密，过分投入感情，这样的她遭受了多于他人的责难，却也使她成为了最靠近病患心灵的人。这样的她，作为产科医生，真的再合适不过。工作上风风火火，私下却不拘小节到废柴，因为心直口快，一不留神，就伤到了身边人。嘴上说着婚礼没必要，最后婚礼上最感动的人是她。嫌录祝福视频太老套，结果情真意切地差点泪奔的人也是她。一边嫌弃白石烦，一边说为了方便和白石通话，换个通话优惠套餐的人还是她。緋山先生就是小别扭和口嫌体正的典型。比起伙伴们，她走了很长的远路，但绕远并非绝境，反倒能够让她看到别人无法看见的风景。

冴島和藤川堪称白雪公主和小矮人的组合，看上去最不般配的两个人却成了五人组内唯一的love line。藤川曾经是最不起眼的存在，技术不是最好的，为人还有些粗心大意，外形也不帅气，第一部时，是最不为人注意的存在，而到了第二部他的成长是最明显的，尽管依旧被视作搞笑担当。而跨到第三部时，藤川先生的魅力终于得到了全面的绽放，他拯救了一度破碎的冴島，对工作有着相同的坚持，但他躺在病床上，单手揽住爱人时，那从未展现过的男子气概，很是让人怦然。冴島是一个优秀的飞行护士，超越一般医师的知识储备，超强的业务能力，虽然不苟言笑却让人信赖。白石说她是大家的光，緋山说看到她坐在身旁就安心。这样的人，却被先后剥夺了爱人和孩子。她不是铁人，面对爱人时她也会像冬日阳光般和煦，她也会有自己的担忧和畏惧。当她失去了自己的珍宝时，伙伴们会围绕在她身边，爱人会守护在她身边。前男友于她，是只能跟随前进的存在，藤川于她，是可以并肩前行的陪伴。他们会有争吵和不快，只是这样的吵闹不会破坏他们的感情，这种平平淡淡的细节才最真。

几位新人尽管初登场时有些让人无语，可到了电影后期，反倒成了让人安心的所在。尤其是演雪村护士的馬場姑娘，戏真的不错，未来可期。

影片最后，当尘埃落定时，大家为“牙疼夫妇“在医院里举行了简单的婚礼，这里引出了本片我最感谢的部分——来自田所先生的明信片。

扮演田所先生的児玉清爷爷早在七年前就已经过世了，所以第三部他未曾出现时，我也想当然的认定田所医生已经过世。然而当大屏幕上再次出现他的画面时，我对剧组的感谢和感动到了极点，真的是有心了！

田所先生不似黑田先生严厉，不似橘先生幽默，他一直用温暖的眼神注视着这群孩子，看着他们成长，保护他们，给他们机会，而功成身退后，他也只是去了别处，作为医生，继续着救助他人的使命。感谢剧组的安排，至少在CB的世界里，他依旧战斗在第一线。

婚礼结束后，牙疼夫妇因为还要值班不能来参加二次会，于是在大家最常来小酒馆，众人聚在了一起。这个小酒馆在第三季的时候其实已经改名为“めぐり愛”（与めぐり逢い――邂逅同音）了，只是我一直没注意到。

首先是先到的红白的对谈，终于要结束同居生活的两个人，又别扭又煽情。一个说，你是我的挚友。另一个说，寂寞了我会给你打电话。红白两个角色之间的感情我一直觉得刻画得非常好，第二季红丝在强化女子三人尤其是红白的羁绊时，真是非常精彩，见惯了那些塑料姐妹情，看到这种有倔强，有竞争又有相互扶持的同性关系，真是一股清流。许是众望所归第三季的剧本更是浓墨重彩地描述了两人之间的关系。

随后而至的四位新人也第一次跨入这里，这也算是一种传承吧。

而最后到来的是蓝苏。他的手里攥着一朵白色的非洲菊，呼应前面白石手中的粉色非洲菊，很有意思。非洲菊的花语里有相互扶持的意思。其中粉色代表崇高美，白色的花语则是耿直和希望。蓝白各执一朵，其中深意，观众可以自行理解。

吹毛求疵地看，让人忍不住吐槽的点依旧存在，然而当影片的最后，孩子先生的Hanabi再度奏起时，一切都不重要了。主演们对“牙疼夫妇”的一段段祝福，就好像是在对观众说再见，中间一度哭到哽噎的观众们最后也能会心一笑。

山P说电影的目的是想让大家感受两点：活在当下，表达心中所想。

十年时光，戏中之人，戏外之人一同成长变化，也许这个系列就此结束，但在一些人的心中应该是永生难忘的记忆吧。

最后，祝愿票房大卖，大家都身体健康！

永遠の5人組

刻意煽情什么呀？看着就做作。

第一段，那个动不动就能吐一身血的新娘。哎我的妈呀，一发病就血次呼啦的，真想不通还能放她出去结什么婚，还没有医护人员陪同，结果，果不其然吐人家新郎一身血，造成人家一辈子的心理阴影，回来自己也嗝屁了，还说什么感觉不错。嗯，加速死亡你们干得不错👍！

第二段，病人还能撑半小时，和家属聊天就要十五分钟，生平都要听人家讲述一遍，就那么不急着抢救吗？做胸腔手术也不要求无菌环境了，随随便便就给人家身体开个大洞，不怕各个器官感染死掉吗？还有就是，是不是每个病人都得有点家长里短的破事，然后医生不仅仅要治病救人还得来把心理辅导创伤抚慰和开解？就算人家有那个本事也未必有那个时间好吗？过度美化就是失真了吧。

你说日本人怎么那么容易家庭不幸福啊？怎么原生家庭都有罪，父母都是禽兽不如啊？

让医生去救人却不预先提示现场漏电，直接让人家去送人头啊？

这岂不是为了刻意煽情，还想把自己人搞死的节奏吗！

看到这里，我就愤而弃剧了！

我不喜欢太刻意的东西！