致命女人 第二季

《致命女人2》探索了人性中永恒的话题——如何面对欲望与现实的差距。

01 “欲壑难平”是渴望无法满足而产生的内心黑洞

不同于有些人早早弃剧或差评，对于这部剧，我一直追得很过瘾，最吸引我的就是女主角阿尔玛为达目的不择手段、为所欲为的劲头，用她自己的话说就是：“这种感觉太他妈的爽了”！

对于很多人来说，欲望就是想要，就是贪婪地独占——美貌、财富、肉体、权力、爱……每个人都有欲望，但是很少有人敢明目张胆地表达，大大方方地自私，因为我们都在自己成长环境中多多少少学到，表达无法满足的欲望，只会带来无尽的挫败、羞耻和恐惧。

就像妈妈会告诉孩子：“如果你霸占所有的糖果，不分给别人，你就是小气鬼，再也没有人愿意跟你玩了！”表达欲望就意味着“坏”，“坏”就意味着“不被爱”，试问有哪个孩子能承受这样的灭顶之灾呢？

然而孩子想要的真的仅仅是那些糖果吗？在对于糖果的欲望背后，很有可能还藏着他更深的渴望，也许是他对自身独特性的追求，也许是对自我价值感的印证，还可能是对自己是否被爱的试探，然而当他用糖果等间接的方式去表达这些时候，受到一次次打击使他不敢直面自己的渴望。

换句话说，他的渴望没有得到妈妈的镜印，妈妈没有帮他读出他的渴望，在他没有能力自己觉察这些渴望之前，挫败、羞耻和恐惧已经迫使他把自己真正想要的东西都压抑到了内心深处。

人们就是这样慢慢学会了压抑、隐藏和修饰自己真正的渴望。

正如本剧的女主阿尔玛，这位生活在上世纪50年代美国洛杉矶的中年家庭主妇，她身体肥胖、长相平庸，不被关注、没人在意，感觉自己活在这世上仿佛透明人。

正如剧中旁白所说，即便如此，“但她从不抱怨，多年以来的被忽视教会了她，不要过分期待。一直有人对她说，最好再等等吧，有一天，温和知足的人会得到一切。”

然而“不要过分期待”并不等于期待就没有了，得不到的永远在骚动。

阿尔玛对于被关注、被欣赏、被认可的渴望一直没有得到满足，这么多年来她只是丈夫背后的附属品，大家知道她的丈夫是谁，却没人记得她叫什么。

这种不满足在她内心像一个欲望的黑洞，越来越深。

人到中年之时，当她突然发现循规蹈矩的遵照社会期待生活，做好服务家庭分内之事后，她根本还来不及得到她真正想要的，自己的一生居然就快结束了！

她内心的黑洞开始翻腾、纠缠、蠢蠢欲动，试图抓住一些“救命稻草”。

而阿尔玛能够找到的唯一“救命稻草”就是加入园艺俱乐部。园艺俱乐部由一群穿着精致、追求优雅生活的名媛贵妇组成，她期待成为她们中的一员，在她的想象里，与她们成为朋友，与她们觥筹交错，就意味着得到了光鲜、美好的生活，就意味着被人看见了。

为了实现这个并不现实的梦想，她开始竭尽全力、一意孤行地改变自己，向贵妇们靠拢。

02 “坏”是内心渴望的终极呐喊

在实现梦想的道路上，她不可避免的受挫，贵妇阶层不可能真正接纳她这样的人。

特别是那个靠着美艳性感嫁入豪门的瑞塔，她走到哪里都是焦点，“靓持行凶”、令人艳羡，她实现了阿尔玛向往的状态，却将阿尔玛踩在脚下。

阿尔玛对瑞塔的崇拜、羡慕转化为彻骨的嫉恨。

想要满足欲望的力量压倒了一切，她撕下了乖巧贤淑好女人的面具，释放出内心那个没有原则，没有道德底线，为达目的不择手段的坏女人能量。

她不顾丈夫“助人安乐死”行为的荒唐和危险，反而利用起丈夫杀人的“核心技术”，为自己扫平梦想之路。

她真的是坏透了，“人挡杀人，佛挡杀佛”，谁阻挡她实现梦想，她就要不计后果地除掉谁。

这也正是该剧让人看得爽的地方，可以说她在替观众实践他们在现实世界不敢、不能实践的全能幻想。

其实，每一个人作为婴儿来到这个世界之初，都是“自大狂”，TA以为这个世界和TA是一体的，TA以为TA想要的，这个世界都知道，都应该无条件提供，然而现实一边会不断给TA挫折——妈妈的奶水不够、尿布湿了很难受、想有人抱却没人理……

一边又满足大部分的基本需要——多数时候妈妈可以有回应，这就是实现了心理学所说的“恰到好处的挫折”，它可以帮助人面对现实、整合好与坏，实现心智的成长，不被自己的全能幻想所淹没。

然而如果孩子遭遇的挫折过多，超过TA的承受能力，则会发展出逃避现实、非好即坏、退化、否定、扭曲的心理状态，即使成年也依然倾向于用幻想防御痛苦。

在这种状态下，他们无法面对和承认自己不完美、自己想要更多，也就是自己一切的“坏”，他们要竭尽全力把“坏”都推出去——我不够好，是因为这个世界太坏，它没有给我那些我本应该得到的一切！

阿尔玛正是在这种幻想的加持下，才开始了她一路坏到底的演化。

最终竟然因为被判定为美国最著名的连环杀手而开心地笑了，因为她被看见了，她不再是默默无闻的主妇阿尔玛，而是臭名昭著、震惊天下的连环女杀手。

在她的欲望得到畸形满足的同时，她的人生也走向了毁灭。

03 哀悼无法实现的，拥抱可以拥有的

正是因为没法面对和承认自己内心的“坏”，阿尔玛用“坏的行为”来防御“坏的感受”，最终陷入疯魔而自毁，这中间当然有戏剧的极端、夸张的表现手法使然，但是在现实中谁又没有做出过一些多大或小的“自毁”呢？

小到熬夜、购物成瘾、性滥交、电子游戏，大到酗酒、赌博、吸毒、犯罪，人们有太多的办法可以让自己不必感受到“坏”，但是这里面却没有一种办法能真正帮助人们体会渴望的本质，探索具有成长性的满足渴望的方式，这些办法只能最终作茧自缚。

该剧还有一个非常出彩的角色，或许也可以视为戏剧化的理想角色，那就是阿尔玛的女儿，堪称“人间清醒”的小迪，她贡献了面对欲望与现实之间差距的另一种选择。

在欲望里，她想要的是一个电影明星一样的男朋友，但是即使和这样的男人在一起，她也清醒地知道，自己只是在“那六十分钟里拥有了这种美”。

当她终于面对自己不愿意面对的现实——这个男人只是跟她玩玩，而自己却向往爱情时，她果断地让自己离开这个不平等的关系。

她承认她想要，但她也承认自己要不到。这种承认不是头脑上、认知上的承认，而是体验上的、情感上的臣服。后者与前者的区别在于，这种承认是带着对自己的爱与慈悲的，是理解和接纳自己想要而不得的痛苦的，是彻底地为得不到而深深哀悼的过程。

这是一种为自己负责任的状态，而不是把得不到的痛苦转化成仇恨投射给对方的走极端。正因为她承认了自己的欲望，哀悼了得不到的痛苦，她才能得以从不现实的欲望中解脱，去拥抱真正可以滋养她的关系，得到她真正渴望的爱。

很多人的困难就在于经历过早年的创伤和挫败后，他们没有勇气承认自己的欲望，在他们的想象里，他们深信不管在什么样的情况下,承认自己的欲望只会让他们更受伤、更羞耻，只有可以实现的愿望才能被表达，那些自私的、贪婪的、嫉妒的、攻击性的愿望只能被深深压抑、隐藏，否则自己就会陷入极度的危险之中。

然而，压抑的、隐藏并不能真正使欲望消失，它们还会以各种令人痛苦的方式露出马脚。在经年累月的冲突和纠缠中，他们一直卡在过去的经验里，无法承认也就无法哀悼，无法哀悼也就无法解脱，无法解脱也就无法让自己的人生向前走。这是怎样的一种绝望啊！

要走出这种绝望，只有通过自己的努力，培植出可以信任又极具涵容力量的关系，帮助内心生长出对自己慈悲的力量。

最终，就像我们内心住着一个无条件接纳自己的母亲一样，带着慈爱与接纳的态度，在觉察自己不合理欲望时，轻轻地说一句：“你真是个小坏蛋！”

是的，我有很多坏，我也有很多好，好的坏的都是我！我可以承认“坏”，也可以发展“好”！

在本剧的最后一集，小迪那个“金玉其外、败絮其中”的前男友与她有一段关于孩子的讨论，或许是该剧的点题之处：这个男人因为自己有一身好看的皮囊而生出不现实的欲望——成为万人瞩目的电影明星，然而在现实中他也体会了欲望不可得的痛苦。

当小迪表示希望自己怀的孩子跟父亲一样帅的时候，他意味深长地说：“就算他是个普通孩子也要对他好点儿，那样的话，他不会对这个世界期望太多，拥有小小的梦想，那才是该踏上的路。”

这些话真可谓是养育孩子的金玉良言。只有爱的镜印与涵容，才能给孩子勇气去袒露“坏”，才能给孩子力量去发展“好”。然而对于已经成年的许多人，在这个方面，只有靠自己为自己付出更多努力，自己为自己找到支持，才能真正走上这条自我重塑之路。

文/广州红树林心理咨询中心 张婧

一套10集的迷你剧，紧凑而集中，全部就只围绕7位主角展开。有趣的是《致命女人2》与《致命女人1》的故事没有任何一丁儿关系，完全可以单独看。但其实这在美剧的写法中不是第一次出现。每一季10集《冰血暴》也都是独立好看的犯罪故事。《致命女人》系列大有致敬《冰血暴》的意思。

这套剧有两大看点。第一是看服装设计。

要谈清楚《致命女人2》的服装线，就必须先了解一场诞生于1947年的时装革命。一个如今全中国的女人都知道的品牌——Christian Dior，在那一年在巴黎推出了他的第一个高定系列，叫“NEW LOOK”，衣服的设计特点是非常非常鲜明的：要凸显出女子丰润的胸型，紧紧勒出腰部曲线，强调阔䙓的裙身，裙子的长度离地20厘米。从而我们可以明确一点，《致命女人2》服装设计的总谱，是一次对于DIOR先生的致敬。

1947年Dior巴黎发布会

为什么1947年DIOR的这个发布是一次革命呢，因为你要知道，当时二战才刚刚结束不久，整个战争期间，妇女们无心打扮，穿得也简朴，在那种物质短缺的生活环境下，服装的主流款式都简洁、实用而且有点僵硬。而1947年，仅仅是战后的第二年，DIOR的这个系列还女人以最为女人的装扮。可以想象当时DIOR把妇女们打扮成这样引来了多少保守派的闲话。但这种极富魅力的女性化设计，却恰好满足了厌倦战争，渴望享受自我的女性心理。这点正是本剧选定这个服装风格的关键。

好的剧，形式即内容，本剧的故事内容是写一个女人如何渴望被关注，如何在“求关注”的欲望深渊中愈陷愈深。服装内涵必须呼应故事内涵，好的影视作品，小到服饰装扮，大到住所环境，都是人物内心的外化。

本剧的服饰自成一条线索，呼应着角色命运的变化，从而成为剧的一条暗线。Alma的命运是从第一集开始，写她怎样费尽心思进入上流社交圈，最终黑化。埋了邻居太太以后她策划了如何陷害Rita，处心积虑把她从名媛俱乐部除名，她利用自己的丈夫的“小怪癖”，在一个月黑风高之夜，去给Rita中风的丈夫注射了一针，让他安乐死，又把针筒塞进Rita的包包嫁祸给她，在这步步升级的犯罪道路中，她的裙子，从面料、款式到颜色，每一集都在升级，从而构筑起一对反差，外表愈华美，内心愈堕落。而与之相对应的Rita这个人物，自第一集开始趾高气昂，之后被Alma渐渐算计直至锒铛入狱，她的服装是一路在降级，但是她内心的良知却在苏醒，外在愈简朴，内心愈良善。好的剧不能只有故事，本剧的主创用“美”来定义“丑”，这是这套剧的核心理念。读出这层设计，才会明白为什么服装是看点。

导演还默默让她们互换了衣服，渐渐活成了对方。红裙对应红裙太明显了，很多观众都看出来了。但是还有黑白一套也是对应的，蓝色也有对应，紫色也出现对应。

Alma为了报复Rita对她的羞辱，为了自己膨胀的心魔，渐渐黑化成比Rita更心狠手辣的女人，活成自己讨厌的人。

本剧第二大看点是剧作手法选取了荒诞派戏剧的风格。

有没有细心观众发现，全片这个简单的片头，只出现了一个主创的名字。Marc Cherry，是这部戏的编剧，整个片头只有编剧的名字喔，别的工种都不配，这很少的，一般，影视作品导演都享有第一署名权的。自从Marc Cherry写了9季《绝望的主妇》之后，在好莱坞就封神了，在Marc Cherry面前，导演只是他的场面调度者。片头无疑是在向我们宣告，这个项目的编剧中心制。

所以看这种戏，跟看奥运会似的，是看个人突破，他有没有战胜他自己。我觉得这一次Marc Cherry是可以的，第一季《致命女人》是现实剧的写法，虽然美术超棒，但故事的走向观众完全猜得到，热度高其实更多是因为“手刃出轨渣男”这个点容易引发社会共鸣，但仔细想想其实是比较狗血的。影视专业有影视专业自己的评判角度，不是以社会学的理论标准来评价作品的。

但是第二季，编剧是有突破的，这已经不是现实剧的写法了，而是一个荒诞派的风格，剧情的走向也比较迷离。第二季的故事是上来很一般，但是越来越精彩。

荒诞派戏剧诞生于1950年，又是二战后，又是在法国。前面说过本剧服装，采用1947年出现在巴黎的DIOR的设计。你可以感觉到一部剧设计的总谱感吗？设计总谱是决定调性的，你整个戏总体是个什么感觉，什么风格，这是我们国产剧最缺的东西。

1950年，尤奈斯库的《秃头歌女》问世，1953年，《等待戈多》轰动全世界。作品先出来了，之后出现理论总结，60年代初，英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中，正式命名它们为“荒诞派戏剧”，并总结了几项艺术特征：①写法上放弃了结构、语言、情节上的逻辑性和连贯性。②用象征、暗喻的方法表达主题。③用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。

《致命女人2》有一点是不符合的，就是它的结构、语言和情节仍然是大众熟悉的写法，这个故事是人民群众人人能看得懂的，是完整的，有逻辑的，连贯的。但是另外两项，是全部符合的，有象征有暗语，用喜剧表达严肃的悲剧。所以，我不能说它就是荒诞派戏剧，而只能说它具有这种戏剧的风格。

那么问题来了，作为影视作品，如何用一种视听语言来表现荒诞风格呢？我们在这部作品中可以偷到别人的很多妙招。比如，第一个，美术设计上，你会发现它是带有浓浓的漫画感的，主人公这一家人选了三个胖子，尤其是男主人，这个兽医，我感觉有一定的特效化妆在他身上，女主人公也被剧组证实本人并没有这么胖，化妆有刻意给她弄胖。有人说因为美国历史上出现了不少胖子杀人犯，你当然可以这么理解人物的造型设计，但我觉得，这个处理，更大的原因是在调性上要显现出漫画感，再去看看他们家的房子，这个置景，后期又调色上大大用力，把这祯定格下来，简直是动画片。

那一场Alma逛女装店的戏他们的处理，更不是现实主义剧的手法了（塑料模特都冲她眨眼睛的）。第二点是需要演员默契的配合，饰演Alma的女演员在《冰血暴1》里面演一个女警察，你可以去看一下她在现实剧中的表演技巧，再比较一下这部剧中她那种夸张的演法。本剧努力做的荒诞感，跟喜感、漫画感、揉捏在一起，达到很好的黑色幽默的效果。这个风格，纸上谈兵容易，在荧幕上呈现是很难的，它与剧作、服装，美术，音乐、表演和场面调度都紧密相关，需要各部门相辅相成。实现这种风格，是需要在创作原初就想得很清楚，调动各工种的完美配合，才能把整部剧做成一则荒诞的寓言。

荒诞派戏剧的诞生根植于荒诞派文学，而荒诞派文学的思想基石是20世纪的存在主义哲学。二战之后，人类更强烈地陷入到对人生意义的怀疑中，认为人与人、人与世界根本无法沟通，人在一个毫无意义的世界上活着。这种“虚无感”、“荒唐感”、“悲凉感”是20世纪中页西方普遍性的精神危机。这个故事，就写了这个危机诞生原初的社会状况。在这部剧中，这种精神危机具象成为Alma对于“名媛俱乐部”病态的追逐，以及Alma的老公对于给人实施“安乐死”病态的上瘾。

一部好剧，衣香鬓影、云锦霓裳一定是浮云，而骄奢淫逸必须是荒凉。再反观国产剧，不谈政治正确，只谈创作观念，比如我上一个评论文骂的冯小刚的《北辙南辕》，你想想，服装，有设计理念吗？骄奢淫逸的生活又想反映什么呢？

最后我想讲，为什么这套剧只是荒诞风格而不是荒诞戏剧，为什么作者还是选用大众能看懂的讲故事的方式来写呢？因为，如今的西方世界，毕竟已经渡过了最危机的时期，我们生活的当代，是一个审美折衷的时代。在流媒体平台上线的剧，本质上并不是一个批判工具，而是一种消费品，你真的写成《等待戈多》，是会死得很难看的，还是要保留它的可看性。但是，一个好的作者，如Marc Cherry，我相信他对自己是有要求的，他的学识、涵养、底蕴决定了作品的厚度，知识分子的社会责任感是自觉地会在作品中，得到一种潜在的保留。

在娱乐性的深处，见出批判性。这是国产剧彻底放弃的一条创作道路。但是作为影评人与剧评人，我不想放弃指出来。

持续更新中………（出于个人爱好，总结了一些有趣单词，非英专，如有错误，烦请各位批评指正）🦦🦦🦦

第一二集👇🏻

剧里的单词都好有意思 光是表达Alma朴素形象的单词就换了好几个 比如frump dowdy drab

lurid俗艳的 花哨的 骇人听闻的

sordid卑鄙的 无耻的 丑恶的

drab单调乏味的 无光彩的 无生气的

bistro小酒馆

scalding 滚烫的 灼热的

vial药水瓶 管状瓶

enthrall迷惑 使做奴隶

blotto烂醉如泥

demented极度焦躁不安的 忧虑失常的 痴呆的 发狂的

shebang小屋 居处 房屋 陋屋

gigolo指贵妇人供养的男伴

trinket小首饰 cameo浮雕珠宝饰物

shindig 盛大而喧闹的聚会

pigsty🐷场 🐷圈 肮脏的地方

scandalize使愤慨

shack up同居

concubine妾

galumph笨拙的移动 脚步声嘈杂的行动

waltz轻而易举的取得 华尔兹

sedative镇静药

jaundiced有偏见的 换黄疸病的

scirrhus硬癌

taffeta塔夫绸

fuchsia灯笼海棠 紫红色

dowdy缺乏魅力的 不时髦的

frump衣着老式的女子

tweed粗花呢

sterling优秀的 杰出的 英镑

presentable像样的 体面的 可以接受的

rain check改天约

Plain Jane 普通女子

la-di-da装模作样的 时髦的

第三集👇🏻

tacky 俗气的 发黏的 缺乏教养或风度的

dermatologist皮肤病学家

wrap up 完成；结束（业务，协定，会议等）

dwell on详细讲述

begonia 秋海棠

doll up 打扮的漂漂亮亮 献媚

trout鲑鱼

hullabaloo嘈杂；喧闹；吵闹声

certifiable adj.可证明患有精神病的；应被证明为精神病患者的；可接纳的；可推荐的

floozy n.荡妇；妓女；伙夫；特殊职业人群codicil n.遗嘱附录；遗嘱更改

no dice 不行；没门；没用

potty adj. 发疯的；癫狂的；喜爱；对…痴迷n. （幼儿的）便盆

peckish adj. 有点饿的；小饿；急躁的

spree v. 狂欢 n. （常指过分）玩乐；纵乐；一阵

hunk n. （尤指食物切下或掰下的）大块；魁梧性感的男子；猛男

get laid 上床；发生性关系；放倒

tuba 大号

flagrante un. 就在犯罪时刻

fool around 闲荡；鬼混；吊儿郎当

runner-up 备胎 亚军

蛇头，虎肚子，狐尾

小胖渡人渡己，不错。其他角色，智商都是一会儿上线，一会儿下线，什么玩意儿。

第一部看到最后，各种线索开始汇聚，最后不同时代的三家人在客厅里重叠，何其震撼。

第二部最后怎么收束的，一把螺丝刀，一个狐狸尾巴。看看，这招艾家霸王枪，练到连螺丝刀都能捅进去了，放血比匕首都快。狐狸尾巴更秀，艾尔吗全程没靠近瑞塔，怎么能沾那么多血？沾了血皮草变沉了，感觉不到？皮草搭身上，不湿衣服？而且完全不伏笔，突然冒出来这么个信息，这叫什么收束？

本来觉得第一部也就那样，有很多点处理不当，好嘛，看完第二部简直是，只有一头问号。

就六七集的时候稍微像样一点。

第一部叫why women kill，第二部应该叫who murderer murders。

2019年一部现象级的美剧席卷全球，曾写过《绝望的主妇》和《蛇蝎女佣》的金牌编剧马克.切利执笔。

评论区摇旗呐喊，终于看见属于女性的复仇爽剧。

豆瓣至今观看人数46万，打出9.4的高分，是2019年最火的美剧之一。

如今第二季回归，万众期待看完两集后不得不说，追TA——

致命女人

豆瓣：9.3

故事设定在1949年，好莱坞。

与第一季三个空间维度的婚姻关系不同，新一季的三个女性，都处在同一个时代。

只是所处的阶级大不同相同。

阿尔玛是个无精打采的家庭主妇，她有点自卑总是独自打理花园，收拾家务，她没有朋友却十分渴望参加本地的花园俱乐部。

每当俱乐部聚会时，阿尔玛都会经过聚会的小酒吧透过玻璃窗望向聚会中的女人们，她们精致的妆容烈火红唇，色彩艳丽的裙子，总是充满欢笑，她们围坐在一起高贵、典雅、散发出夺目的光彩。

但阿尔玛却不同，她像一只灰溜溜的麻雀，不懂时尚也没有存在感，总是躲在窗外看着不属于她的风景。

没有人知道她是谁，叫什么名字，只知道她的丈夫是城里有名的兽医。

即便是如此阿尔玛对生活依然充满希望，也从不抱怨，她相信“温顺的人才能继承土地。”

可这一切在阿尔玛阁楼发现一枚胸针开始，有了翻天覆地的变化。

丽塔是花园俱乐部的管理者，她很懂得用自己的美貌获取权利，她嫁给了一个年迈又富有的丈夫，充当着贵妇的角色。

她是阿尔玛所羡慕的那类女人，高贵，典雅，光彩夺目，但她又无时无刻不盼着自己的丈夫早点去死，可以继承财产。

丽塔的私生活混乱，偷偷养着情人，有演员梦的小鲜肉。但她出轨却不允许自己的情人出轨甚至找私家侦探跟踪情人，为了确保情人对自己忠诚。

她站在权利的中心以为可以掌控权利。

实际上，当丈夫发现她出轨，从楼梯坠下导致中风开始，丽塔的权利就随时可能颠覆，只要丈夫苏醒，只要有人掌握她出轨的证据，她就将身败名裂，身无分文。

迪是阿尔玛的女儿，在一家快餐店当服务员。她和这个时代的大部分女性不同，她不想做谁的家庭主妇，也没有光彩夺目的美貌。

她爱上了丽塔的情妇，两人总是背着丽塔偷情。

迪深知自己不是谁的附属品，于是当小鲜肉花言巧语地对她围攻堵截她也并不吃这一套。

迪明白小鲜肉只是与她逢场作戏，因此迪也没有抱着不切实际的美梦。

她只是单纯喜欢他帅气的容貌，流连于60分钟床上的欢愉。

不得不说第二季少了第一季复杂的转场、神秘的旁白、快节奏剪辑但第二季更能看出剧本的野心以及想从更深层次去诠释那个时代的女性。

1949年的美国女性，可想而知，大部分都是依附于男人生存，社会环境对女性并不友好，看过《了不起的麦瑟尔夫人》的观众应该清楚那个时代，美国女性过着怎样的生活。

而看过第一季应该还记得，贝丝得知丈夫有小三第一时间不是离婚，而是如何将小三赶走。

贝丝和罗布的家庭结构以及两性地位就是五六十年代美国社会普遍的中产阶级家庭模板。

丈夫不仅是家庭的经济支柱，还在夫妻关系中占据绝对的统治地位。

在这一季中的阿尔玛同样如此，她神之向往的花园俱乐部需要有人举荐才可以进入，但没人知道她是谁，她只是丈夫背后的附属品。

当阿尔玛得知丈夫的秘密后，为了维护家庭的体面，为了能够通往上层的阶梯她选择隐忍，守住这个秘密，不惜暴露了她人性的阴暗面。

表面光鲜亮丽以为在权利中心的丽塔呢？她不是那个时代权利的掌控者吗？但所谓的花园俱乐部不过是富太太们通过这种方式的社交。

她们像一群光鲜的金丝雀，笼子早就准备好，社交只为了她们发挥闪耀的作用，重点还是通过社交交换上层资源，通过社交维持家庭体面，通过社交达到男人想要的女性虚荣。

而这种权利，某方面说，也是男人给的。

但迪却不同，她有着不属于那个时代女性的独立，自主，她很明白自己要什么，也知道没有美貌、财富、几斤几两，曾被渣男欺骗过感情，也想拥有自己的爱情。

她不奢望小鲜肉会对自己一往情深，也知道在富婆和她之间小鲜肉必定选自己的长期饭票。

即便小鲜肉说：也许有一天我把她踢走。

迪说：答应我不要承诺你做不到的事。

她不矫情也不顾影自怜，她可以肆意支配自己的身体，但也从不轻贱。

或许这就是新一季为什么没有第一季那么多血腥、迅速的剪辑以及痛恨男人举起的屠刀。

行动上的举起屠刀永远是治标不治本，只有思想上根治被压抑的权利才真的是追根溯源。

女人也许在明白要什么，什么是真实属于自己权利的那一刻，才是真的“致命”。

三星半★★★☆

不同于上一季三个时空的分庭抗礼，这一季显然是alma的大女主个人秀。个人观感，本季整体上逊于第一季，虽然立意较第一季高，但在执行度上大打折扣，差强人意。黑色幽默犯罪喜剧的剧作时有高光但不够精巧，编剧用尽浑身解数成功塑造出alma这样一个另类“反派”主角，却难以避免对一众配角塑造的虎头蛇尾。抓大放小倒也无可厚非，但被第一季“宠坏”的观众显然不太买账，豆瓣评分的持续下跌便是佐证。（但个人觉得第一季评分偏高而本季还可以再高点）

总的来讲，alma的角色塑造还是很出彩的，最后一集的两个细节让她完全立了起来，虽不够classic但足够逻辑自洽。首先是她给berti制作最后一件纪念品希望自己扛下更多罪行（当然想要更加“出名”应该也是重要动机之一），说明她虽越往后越杀伐决断毫不留情，但对家人尤其是老公仍是心存感情的；其次是她在最后还强调不仅要clever更要一点ruthless，而她其实一直都是那个犯罪手段拙劣不够聪明的人，只是从一开始的有情愈加变得无情，这才成就了她在死刑宣判四面楚歌时仍可以满面笑容地走进她似梦非梦的杀戮殿堂的荒诞合理性。

不知道编剧想得到怎样的反响，我对这个角色的观感蛮mixed，爱也不行恨也不是。或许我们已经不需要上一季那种爽剧式的professional husband killers，也不需要诸如《绝望主妇》《蛇蝎女佣》中的细水长流，仅仅10集的短剧对于alma这一普通人难以理解的另类“反派”主角的塑造，已经是某种程度上的一次进步。

ps.amla的演员Allison Tolman演技真的非常棒，用完全不同于《冰血暴》的处理方式毫无痕迹地演出了一个女人从恪守本分的家庭主妇到走火入魔的“跳梁小丑”的内外剧变。

沾满了曾经的对手rita鲜血的披肩

the “happy ending” than ever