佛说七苦,生老病死,憎怨会,爱离别,求不得。八云往事篇七苦遍尝,话话见伤,倒真是极其符合此作名目间心中这幽怨的物哀之调了。
要说此篇在设定上有何独特之处,毫无疑问,反转是一个不可忽视的关键词。作者通过人物境遇的反转做到七苦集结的虐心弹无虚发,无外乎看人愈发沉浸,愈发内伤。
菊比古不喜欢落语却因被父母抛弃被迫学落语为生,温泉乡感受到落语生涯希望的时候又被助六的死扯入深渊,无求八云名号却被迫接受(原作里,菊在落语协会会长面前答应袭名的时候,用了 背負させていただきます 这个表达,不是承让,而是沉重的背负,这词真是用得十分痛苦又精妙),无意传承落语血脉却鬼使神差捡回了与太郎(这道算是好事,不过于八云却未必了,笑),寻求接纳与归所却最终落得孤家寡人,孑然一身;助六钟情落语却被逐出师门,流落温泉乡无法以落语为生,求八云名号而不得,好不容易决心重出江湖却因意外英年早逝;美代吉红颜多劫,想得知己而不得,心爱之人亦无情,渴求良缘却无缘,一如薄命花魁,美则美矣,却也是浮萍之命,处处身不由己。
所有的角色,都陷入在命运造化之中,无处依凭,落语师也好,艺伎也好,都是卖笑营生,卑微的艺者(作品的时代价值观里面),谁道台前风光,幕后冷清寂寂。现实的伤与痛,反而反哺为笑料,放逐自我,舍弃尊严,把自我一点点粉碎,流尽血泪,捧着这片片魂魄,只为博君一笑,这是多么凄美而心碎的技艺。笑的背面是苦,这堪称本作最大的反转基调。
由此衍生,无怪乎菊不愿收小夏为徒,说落语不适合女人,女孩子应衣锦着花,享受寄席之乐,而不是台上做卖笑的营生。这并非是冷酷无情,花柳游廓段子里,那些被嘲笑的青楼女子,可哀可叹,她们也曾是鲜活的生命,却只能付作有色段子里的游魂,枉作笑料,这等苦,被舞伎世家抛弃的菊怎能不懂,放浪形骸自渎于此所求为何已然欲辨已忘言,只留得深深的苦涩。
然而年轻的菊却在美代吉面前表演品川心中,无疑对美代吉是一种当面的羞辱,在亲子会上表演紺屋高尾,对自己于美代吉的关系是一种反讽,另一种现实的反转,故事中终不负君意,来年常相会,却落得现实中最终的绝情告别,一生的辜负。(对菊来说,落语是生存的凭依,是自己活下去的寄托,美代吉的这份心意也只能辜负了)
对小夏与美代吉的这矛盾态度混杂了八云内心的挣扎,阴暗,以及忏悔。这份随着岁月流逝逐渐复杂的情感真实而富有感染力,亦是角色塑造的精华之处。好在终幕八云终于与小夏和解,答应收她为徒,认可了女性与落语的关系,两者不再是不可调和泾渭分明,也是八云对自己表演生涯对人生的一份临终告解。七情六欲甜蜜苦痛,都是表演生命的养料,也是成全艺术人生的基础,无法否认,唯有包容与接受,待得绽放之时,转化而得升华。
想必这是这位虚拟的昭和落语大师心中的领悟吧。
(某大大那篇该作落语考据文珠玉在前,无颜再深挖,对第一季有些想提及的观感,姑且留之。)
图文版请看:
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwOTM4MzE0Mg==&mid=402249583&idx=1&sn=6f6a56ff3479828dc309fb41d88e819e#rd《昭和元禄落语心中》动画第一季完结了。想出来说点什么,又不知道说什么好。这大概是开年一月新番中最好的一部,而赞誉之词对于好作品总是无力的。
在看片子的过程中,我不断想起两部与之类似的片子:动画《坂道上的阿波罗》,以及《霸王别姬》。这三部作品都有着相似的设定:两男一女的三角恋,横跨近一个世纪的宏大背景,专注于传统艺术“不疯魔不成活”的执着劲。相似的题材之下,它们又各自有其特点。
《昭和元禄落语心中》与《坂道上的阿波罗》的人设可谓极其相似:心思敏感纤细,家道中落不得已寄人篱下的旧时代“少爷”;家境贫寒,外表大大咧咧好似热血笨蛋,实则有自己细腻之处的男二;牵扯于二人之中跟两人都有感情发展的女主角;乃至“每个人都觉得自己是电灯泡”的三角关系(笑)。
从时代背景来说,《坂道上的阿波罗》截取的是战后五六十年代这一段,主要是主角们中学时代。但作者对校园生活以外的时代描写也很细腻,摇滚乐崛起、左翼学运都有涉及,让普通观众也能了解日本的战后风貌。
而《昭和元禄落语心中》的时代则更广阔,从主角们登场的30年代,一直到90年代平成时代来临,几乎就是小半部近现代史。但片子本身对时代背景的着力并不多,改变世界格局的二战也只是一笔带过。再加上场景相对局限,视角主要集中在表演落语的寄席、师父大宅中、艺伎闺房等,而落语家们日常又主要穿着和服和西服,无论是服饰还是街景,都看不出很明显的时代特征。
而让两个片子交汇的点在于,为了让落语片段更好看,制作组花了大量心思,其中一个神来之笔便是在讲落语时加入爵士乐作为bgm,例如《tenya wanya》《RAKUGO blues return》《DEKIGOKORO》等都是剧中耳熟能详的爵士插曲,与讲述爵士乐的《坂道上的阿波罗》有灵魂相通之处。看起来异想天开,想来也能理解,《昭和元禄落语心中》第一季的主要故事正好发生在50~60年代,正是爵士乐在日本火爆的时期。而优雅中又带着诙谐,古典中又含有幽默的爵士能衬托气氛,与江户人情故事最是合拍。
而说到传统曲艺题材,自然会联想到《霸王别姬》。老实说我并不认为这部电影是一部举世无双的杰作,许多方面原本它可以做得更好。不过今天我们的主题并不是它,这个话题暂且不谈。《霸王别姬》与《昭和元禄落语心中》相似之处在于,都是两男一女的设定,传统曲艺行当作为题材,以及横跨近百年的历史风云。
《霸王别姬》是从清末到改革开放,大约1900到1980这个时间段,历经清朝、民国、新中国三朝,而京剧在这百年中从盛极逐渐衰落。《昭和元禄落语心中》我没有看过漫画版,动画版中时间线不是很明确,大体推断是1920到1990。落语在此期间也受到外来文化影响及广播、电视等媒体冲击,战后也逐渐衰落。所以这两部片子的暗线都是百年来的历史发展以及传统行当衰落的悲剧宿命。但相似的主题之下,二者的侧重点也有所不同。
《霸王别姬》着重描写的是大历史之下的个人命运悲剧,有深厚的家国情怀。比如民国时期给军阀唱戏,抗日战争中给日军唱戏,新中国成立后的提倡新戏,袁四爷被处死,从“戏子”到“人民艺术家”的身份转变,再到文革时期被批封建余孽,人物们每一步行动都是跟历史息息相关的。而主角们几乎是“身不由己”,只是大时代浪潮中的一个小小水滴,人物的悲剧几乎就是国家历史悲剧的一个象征。
《昭和元禄落语心中》可以说是“向逝去的时代致敬的挽歌”。“元禄”是日本年号,大约在17世纪,落语的诞生就是在这个的时期(几乎跟京剧同时,非常巧合)。“昭和”这个年号大家比较熟悉,大正之后平成之前,大概1920-1990年代。“心中”是一个日语词,涵义之一则是“殉情”。例如菊讲过的一个落语《品川心中》就是关于年老色衰的游女殉情的故事。有人将“昭和元碌落语心中”解读为“与诞生自元禄、终结于昭和的落语殉情”大体是没错的。但结合剧情,这个题目还有更深的涵义。
“心中”的殉情之意,第一层是菊与终结于昭和的落语殉情。剧中可以看出菊是一个固守传统落语的人,锐意改革的助六对他说,“我来考虑迎合时代改变的落语,守护传统落语的任务就交给你了。”助六身故后,这句话成为菊一生的枷锁。
第二层则是与助六之死象征的旧时代殉情。菊一生的至交助六永远地停留在了昭和,背负三人沉重负担的菊,独自一人守着落语活下去,想来是极其寂寞的事情。时代的车轮滚滚向前,身边的风景不断变幻,故人的身影只能在年复一年的扫墓中逐渐模糊去。念旧的菊与过时的落语注定不属于这个时代,当那个一起共度过的昭和旧日也到了终结之时,也就到了菊的归期。有些人,注定属于过去。至于有没有第三层,菊与故交的殉情,就任凭观众想象了。
有人说,《昭和元禄落语心中》的12集讲的是“死”,那么13集讲的就是“生”。向死而生,这部片里微妙的人物关系与指代含义都非常有趣,值得慢慢咀嚼。助六看到古典落语必将衰亡而决心改革,却自己先身而去。秉持传统落语一成不变的菊,却成了三人中活到最后的,与落语同亡。
片中还有一条暗线,是落语流派中两个名号“八云”与“助六”的世代纠缠。从七代“八云”对天才师弟“助六”的嫉妒乃至对其扫地出门,导致助六抚养了流浪儿第二代助六。向往“八云”之名的两代助六都求而不得,而助六却开玩笑般把传承的扇子送给菊,要其做第三代“助六”。直到师父去世都一直推辞的菊,却因助六的意外身亡最终继承了“八云”之名。多年后,又把“助六”之名传给了嫡传弟子与太郎。而“八云”呢?也许就与菊一起随着时代而亡。生生死死,起起落落,谁也不能说“八云”与“助六”哪个笑到最后。
说回电影的话题。《昭和元禄落语心中》并不执着于历史背景与人物命运的大起大落,而把话题引向更深层次的旧传统与旧时代的逝去,是与《霸王别姬》浓厚的家国情怀不同的。硬要比较的话,可能更类似近年来的《一代宗师》《师父》《箭士柳白猿》等电影,更着眼于那些正在消失或者已经消失的传统行当,回到过去进而缅怀一整个逝去的时代。旧时民国的种种武林规矩,昭和年代的落语盛况,在今天都近乎绝迹。孤独于新时代中求索的菊比古,和《箭士柳白猿》中“士为知己者死”的“匡一民”,身影渐渐重叠在一起。
说到这不得不感叹一下,日本对于振兴传统文化真是不遗余力。光落语这一题材,这些年就出了多少动画电影电视剧。从早前长濑智也与冈田准一主演的人气日剧《虎与龙》,到一代经典《花与爱丽丝》里的落语社,再到几乎跟落语没啥关系的《女子落语》,以及今年新春出的二宫和也与北野武主演的《红鳉鱼》,到从ova预热最终第二季决定的《昭和元禄落语心中》,能将对普通观众没有吸引力的落语世界用各种有趣的方式表现出来,为传统行当注入活力。这种全民自觉性确实很厉害。更不用提落语之外,《窈窕舞伎》的歌舞伎行业,《花牌情缘》的花牌游戏,《超译百人一首 歌之恋》的和歌,《元气囝仔》的书法等等传统文化推广。然后反观一下国内……额,然后就没有然后了。
看这个动画,是因为网络电台节目大内密谈。刚好那期节目来的嘉宾是票友,朋友把当期节目发给我,拖了很久才听完,意外地发现节目很有趣,里面提到了这部动画,嘉宾还讲了浅草寺附近的剧场,落语的观众少得可怜。当时还蛮好奇究竟是怎样一部动画,是讲解如何表演落语么?打算翻出来看看。
之所以题目是太阳底下无新事,是我看过动画以后发现,传统艺术的现状都是相似的,事情在中国有,到了日本也是一样的情形,未见得日本的传统艺术就不会没落。而昭和元禄落语心中通过细腻的感情传达了艺人之间的羁绊以及对于艺术的态度,精准的描述了传统艺术面临的现状,这是我在观看之前没有想到的。传统文化会受到新的娱乐形式的冲击,没有谁家例外,之间有共同点,当然也有各家的特点。后面提到的所有梨园相关的事情都是个人看法,本人看戏不过两年,观点不成熟,请见谅。
在论资排辈还有出身论方面,这一项动画里和现实很相似。上一代助六因为血统,在继承八云名号的竞争中被迫出局,虽然动画是夸张的情形,但现实也大体如此。京剧里经常争得最凶的就是谁是正统,而相对比较消停的派别除了是没什么传人的门派,基本就是家中后人在世,继承了衣钵。X门X代,带着光环,拥有资源优势,入行也就容易得多,看在面子以及交情上,相比同辈也有更多的机会。但也限制住了子弟的未来,如果不是背负着家族的重任,估计有些人也不会入了梨园行。想起来X七结婚的时候,网友除了祝福新婚,之后就是调侃预祝X八早日出生。至于新出科的演员,如果既没奖项作支撑,又没有家底作后盾,进剧团都困难。著名琴师姜凤山在纪录片粉墨春秋也提到过,出科唱戏,入不敷出,做几身行头家里恐怕就要熬不住了,也就放弃了做演员,改做起了琴师。像是助六这种有才华,却很容易冒犯前辈的,在梨园行一样不受待见。各种前辈都要搞好关系啊,京剧还不像落语是独角戏,虽说一棵菜的精神说出来不看戏的人不明白,但是换成团队精神又觉得和京剧不般配。这一季最后一集第八代八云师傅不断变换身份最终熬成了会长,演员的道路也如出一辙。也不是说年少时出了名就能一路高歌猛进,身体条件嗓音条件都是不可预测的因素,年少时可能会经历倒仓(男生变声),中年以后又面临塌中的风险。感觉戏曲圈里更残酷。
在继承发展这个问题上,动画片通过助六表达了一种观点:
“看战争结束以后,日本得一切都变了,可是落语却一点没变。仗着这股人气,倒不如说是在害怕改变,现在还行,可是啊,要想一直作为人们的娱乐项目,那是不行的。并非只有落语才是娱乐,我想开创出一条落语能持续存活下去的道路,总之我只想说现在受观众喜欢的落语,都要迎合观众,我必须要时刻改变才行。”
传统戏曲曲艺的没落是一个大体趋势,并且是很难扭转的,大家已经不好这一口了。剧场里的观众,多看几次演出基本都能混个脸熟,来回来去就这么些人。动画里菊年轻的时候,观众席是满坑满谷,到了与太郎的时代,那下面就是稀稀落落地坐着几位观众。国内靠着青春版牡丹亭带动了昆曲的市场。但看戏的人却未必买账。现在几年来各个院团翻来覆去地演出牡丹亭,换哪个忠实观众也受不了这种折磨。何况牡丹亭也不能代表整个昆曲。昆曲的新编剧也根本做不到迎合观众口味,观众的口味差异本身也是相当大的。当然他们需要做到的是迎合评委,争取入围奖项。毕竟他们的衣食父母真不是观众,我们说不好看是没什么用的。这个问题在日本应该不会出现。再说京剧小剧场。作为新编戏,确实起到了吸引年轻观众的作用,也在群里看到有人说基本不看京剧,因为小剧场剧目开始接触京剧。我自己看过的第一出京剧现场也是小剧场京剧浮生六记。但小剧场剧目题材比较局限,男欢女爱的事情居多,而京剧最大的好处在我看来就是故事题材多样化。爱好传统戏的老戏迷对小剧场从形式到内容似乎也并不买单。本身观众人数少,口味分化还明显,迎合观众也是一件很难实现的事情。另外,现在可以不走出家门,在家一样能进行娱乐活动,演出除了迎合观众口味,更需要很高的质量。剧场艺术如果没有高水平的作品,很难把观众带回剧院。我去看一场不好看的演出,被雷一次的代价不只是金钱,还包括大把的时间,不出门,我可能在家能完成观看两部优秀质量的电影。
看到这里的时候真的是感触颇深。这就是京剧这一年的情形啊(虽然这种情形可以说是持续了很多年了……)。有一天票房通知不活动,是因为老师要去参加李毓芳老师的追悼会。那些我们耳熟能详的人物都走了,只剩下手机里保存的当时演出的录音,默默地躺在语音备忘录里。
P.S 至于国内戏曲相关的动画片,我看豆瓣评价还挺高的,但我在地铁里看过两眼,太幼齿了吧。这其中新鲜的事是我们是有好故事的,但我们距离拍出类似水平的动画应该还有很大一段路程吧。
看OVA的时候觉得老师倾其所有在表达:我想念他。
标题退散小学生系列,强荐
所以OVA到TV的变化就是……从《师徒情深之傲娇三赛/年下攻》变为《师兄再爱我一次之我的菊啊~就酱被师兄的爱液浇灌着成长》!!!我去!好超过。好稀饭。
昭和时期日本落语与落语人之间的人情冷暖,是漫长岁月里的羁绊,是战火纷飞里的扶持,是从小到大彼此注视的较量,是娓娓道来的散文诗。
整个叙述中,时间流逝这一最痛苦的部分奇异地被略去,年少学艺的辛苦,因战争和世间纷扰所离散的时光,甚至相伴的岁月,都融化在满载隐喻的落语或淡淡几句画外音中。墓园一段不过是他被硬生生折断为两截的人生后程的一个灰色碎片,在寂寞漫长的日复一日中究竟有多少这样的时刻,简直想都不敢想。
开篇有龙与虎的影子,如果说官九着墨多的是江户市井情怀的古今交融,云田则更多专注于跨越时空的人情羁绊,更为厚重伤逝,时代洪流中身世浮沉雨打萍的落语人生贯穿着深挚的情缘轮回,令人感怀不已。声优的演出均至化境,能聆听如此精湛的表演只有如此完美的原作与改编才可实现,完满各方艺术的诚意之作
昭和时期日本落语与落语人之间的人情冷暖,节奏舒缓,需要静下心来看。有时候感觉就像是在看动画版的单口相声(落语)。
寂寞人生如寄,双鬓染霜孤傲不减,死神附身般的阴郁妖艳竟恍如度身定做,这般悲剧性人格注定要接受命运赐予的锥心思念与无穷后悔;落语人生如戏,方寸舞台囊括世间百态种种,哭笑由心,自浇块垒;几代人的情感纠结与落语历史沉浮交织,看得甚是虐心。
当表现对象是“落语”这样的技术,当需要直接的再现而不是侧面描写传递一个人的“天才”和“技艺”时,是和动画的极限在较量的作品。在这个意义上,不论胜败,非常的喜欢。
老牌声优很多,每一位的配音都非常非常出色,我本也是冲着石头来看的,当然石头依然没有让我失望,两个不同的年龄段的语气都把握得相当好。但是真正带给我惊喜的方面不止于此,不管是题材、人设还是配乐,我个人觉得都几乎无可挑剔。现在能看到这样用心的动画也很让人感动。
何苦用女权主义的现代道德来评价。助六再为天才也没能避免将选择交与爱的女人,不过是个热情傻气又懒惰的凡胎。美代吉是藤蔓,一心追求依附是她无法超越时代的可能。戏剧的人物为戏剧而存在。凡夫俗子,会被自己的错误烫了手折了腿陷了半条命于泥里,还挣扎想要爱想要陪伴与幸福,这人间剧才好看啊。
“心中”的殉情之意,既是菊与诞生于元禄终结于昭和的落语殉情,也是与助六之死象征的旧时代终结殉情。向往八云之名的野孩子助六偏偏求而不得,看到古典落语必将衰亡而决心改革,却自己先身而去。秉持传统落语一成不变的菊继承了八云之名而与时代同亡,两个孩子却满是助六的影子。人设像坂道上的阿波罗
要搁十年前,这种级别声优阵容都不用打广告就能万人空巷。昭和+落语+Jazz+49岁的石田彰,简直无法招架。
昭和背景加落语,国内何时也做一部民国背景的戏曲动漫,二次元会美炸。
师父前座时期比与太郎丢脸多了 我的尴尬病 八云一门与助六代代孽缘 七代目把名号传给菊 一次性报复了他们两个 妙哉 或者是看出师兄的一些特质 注定了他难成大器 师兄志不在传承 学术泰斗眼中钉 金毛剃毛变秋田 作曲是玩爵士的90后妹子 DEEN作画用力过猛隔壁祝福崩出喜剧效果
ova已补,不愧是国宝声优,目测要一月良心番,至于懂不懂落语仁者见仁智者见智,人物之间的关系也是不言自会大家懂就好😂,话说这“心中”的意思啊啧啧,竟让我想到了贱长和银女士什么鬼……ps,看完后情节略狗血,不过细节到位和不错的bgm豆瓣都9分打底的
原来还会有第二期。菊和助六完全就是《霸王别姬》再现,在想若是今敏来拍这段故事,学院奖都不在话下【石头此次的声演已经不能用逆天来形容了,简直就是宗师
助六夫妇的死因不过是菊善意的罗生门,也因此弱化了惨烈感。时代变迁,改革派和传统派缺一不可,可惜约定一起的人却再也不会回来。七代的嫉妒毁了两代助六,菊可以拽着一人不被吞没却怎么也没法同时拽住助六和美代,看似圆满的夜晚同时失去二人。他在他身上感受喜怒哀乐,却一人独活等待最终的"心中"。
风流、风雅与风骨的糅合,伴着暧昧与悲伤的情愫,伴着人世浮沉的乐与苦,在绵远悠长的历史感中,仿佛美酒,越陈越香。石田彰、山寺宏一与林原惠美的配音实在让人迷醉,总感觉石田彰仿佛就是八云一般。林原惠美唱的OP非常应景有味。
贵国什么时候玩情怀能玩到这个水平,我就放心了。