印度的 阿米尔汗是个好演员,我所知道的演员中,没有人比他更好了,他可以从容应对任何体裁的印度电影---喜剧,动作,正剧,爱情…形色各异的角色都能进退自如,拿捏得当。《三个白痴》,《地球上的星星》《魔盗激情》再到最近新上映的《外星醉汉PK地球神》。每一部都让人忍不住拍案叫绝。
搜索他主演的十几部电影,竟没有一部是低于7.0分的,甚至,最高的可达9点多分。真是一个超级好演员。
看了他主演的《孟买日记》。看完后在很长的时间里都回不过神来。刚开始觉得很压抑,继而又开朗了起来。因为,我觉得自己在这部电影里找到了一些东西,对电影的欣赏,有了一点提高。
从前,我总以为一部好的电影,它的故事一定是要完整的。
《初恋那件小事》是我从前认为的好电影,你看它的故事多完整,即使岁月流逝,两人分别没有任何联系,然而9年后,男猪脚依旧回来找寻到了女猪脚,告诉她,其实自己当年也偷偷的喜欢她,多么完整的故事,人物的每一段经历都有始有终。你看完后是不留遗憾的
你看《哆啦A梦,伴我同行》,在看到哆啦A梦不得不回去未来的时候,你的眼泪鼻涕大把大把往下掉,可最终又看到哆啦A梦回来了,与大雄紧紧相拥在一起,你破涕为笑。你 是心满意足地离开电影院的。
然而,我逐渐发现,倘若你的思维一直被从前老师教的“叙述事情要完整,有始有终”所禁锢,那么,有许多电影,许多故事,你是接受不了的,欣赏不来的。很多电影,它的故事很平淡,不完整,但却无法阻挡它成为一部好电影。
在《孟买日记》里,没有你要的完整结局,孤僻的画家沉溺在陌生人的录像故事之中,情到深处流下眼泪。帅气的洗衣工的生活依旧是那么令人绝望,看不到未来的希望在哪里,而女猪脚莎伊拿到了画家的地址却又揉成一团掩起面来,她会依循着地址找到画家吗?还是回来找洗衣工?·····哦!还有那个录像中的漂亮女人,在说完“这是最后的一封信”后,她又去了哪里?难道是真的上吊了吗?······一切都还没有答案,没有任何一个人物的故事完整地被曾现在你的 面前。
如果你带着“故事完整”这个标准去看《孟买日记》,你一定会失望透顶的。
你只有换个角度,才会发现那是一部好电影!一部在不知不觉中就可以打动你的好电影。
是的,很多时候,只有故事不完整,你才会把一点点注意力分给除了故事情节以外的东西,而那或许,就是导演所要表达的东西。我想,在《孟买日记》里,它的故事背景带给我们的收获绝对是远远地大于故事情节所带给我们的收获的。
孟买,这个在阿拉伯海边上的城市,这个被称为“印度的上海”的城市,它在日记里是什么样子?
你看这部电影的场景切换得多好,它的故事似乎是平淡的,然而,它的场景却是有很多的,绝不仅仅限于一个地方。它不像《爱情公寓》那样,故事永远只发生在一座房子里。《孟买日记》里的场景是多变的。黑暗的地下道,拥挤的夜市,混乱的交通公路;洗衣工的工作场所,白布飘飘;洗衣工的房子,雨水滴滴答答地掉落下来;夜里打老鼠时,手电筒照出来的破旧的房子;富人常去的喧嚣的酒吧······
还有,趴在出租车车窗外乞求两块钱买吃的小孩;对摄像机欣喜若狂央求陌生人帮忙照一张相片的小孩 ;
还有,猖狂的帮派斗争,恐怖分子, 永远有人一不小心就成了“替死鬼”
还有, 我们永远不懂的传统风俗规矩,哥哥死了弟弟只能与嫂子成家,放弃自己的爱情。
还有,你看穷人和富人之间的差距,你看他们的阶级观念,洗衣工永远无法理解 千金小姐莎伊为什么那么喜欢拍又脏又乱的穷人生活的角落。而就连富人的仆人也看不起贫穷的洗衣工,说:“小姐,他不是一个好人!”
你看走在一片废墟楼里的那个黑色衣服的女子,她看起来是多么自由,走在一片阳光中 ,仿佛走进了神的怀抱。然而,事实上,即使她来到孟买,嫁给有钱人,依旧无法找到心灵的寄托。你看她每天给远方的弟弟录像记录自己的生活,这个唯一适合听她倾诉的人却永远无法听到她的诉说。她还是没法改变自己的生活,让自己自由快乐。
这才是最应该透过《孟买日记》所要感受到的东西吧!这也许也是聪明的导演最想呈现给我们看的吧!
倘若看一部电影,仅仅从故事情节去看,很多时候是看不出所以然来的,换个角度,会有更多的认识与收获。
《孟买日记》是2010年上映的,时隔5年,印度,孟买,一定有了更大的变化。我不知道,自己这一生,能否有机会到孟买走一遭,看看真正的孟买,而不仅仅是透过印度电影,一点一点地拼凑不完整的孟买印象。
如果说这个片是台湾拍的、日本拍的我信。但是作为一部amir出品的印度电影,如此文艺如此小清新的题材,让我觉得自己满心期待地吃了一口咖喱却满嘴的茉莉花味... 是的,就是这样平淡压抑却又把我的心挤出了眼泪。
不知道什么时候起自己国家的人们怨声载道,觉得富人太富但又有太多的人不富,经济赶超英美了那么多却感觉不到传说中的民主和人权...什么的。但若问起这些人什么是贫穷,什么是阶级——我真的不知道这些人到底是否知道。
不知道的话看看印度吧。
受过初中教育的人都知道,孟买是印度一个大城市。
大城市不代表北京上海哈尔滨。
在电影里你可以感慨孟买它的脏它的乱它的差,恐怕甚至不如当下中国的一个县城,你却不能否认它的大。一种硬生生用人口密度撑起来的大,却撑不起贫穷中摇摇欲坠的基础设施和社会秩序,幸好有宗教去安放它的灵魂。
那么,一个拥挤的大城市意味着什么呢?
讽刺的是,它意味着距离感。
去年9月搬去了纽约,丁点的曼哈顿岛挤的和中国大陆差不多。每天擦肩而过无数的人,但很奇怪的,我擦不到任何人的心。于是我惊讶孟买也是这样的拥挤——拥挤到把两个不同国家的男女从一个艺术展挤到了一张床上,拥挤到把两个不同阶级的人从公寓挤到洗衣场再到游历过整个孟买,拥挤到把已经阴阳两隔的住户通过dv参观了同一段人生...但是他们真的曾有一刻是在一起的吗?
身体的亲密可以一点也不亲密。
我不知道是否曾有一刻画家的心是对那个富家千金打开的。我只看到了酒醒后男人脸上的逃避与尴尬,再见时他的后悔与客气。
单纯的富家女对画家的心充满了好奇,大城市再度给了她许许多多带着错觉的线索,让她觉得自己和他生活在一个世界里:共有一个洗衣工,他住在她父亲的房产中,他们呼吸在一个城市里。
不知道有多少暗恋中的女子曾经经历过类似的往事:仿佛整个世界都在告诉你自己和心目中的他并不遥远,因为你的世界中关于他的蛛丝马迹满地。但唯一忽视的那个残酷的现实是:他的心门一点都没有未你敞开。你们生活在一个世界里,但是他的世界,很可惜,没有你。
但这样现实的剧情不是印度电影的风格吧,啊喂!于是最后,善良的洗衣工给了千金画家的新地址,让结局又重新印度了一把——爱情是永远不灭的希望。虽然不知道他们最后是否可以继续印度式的圆满大结局?但那只是传说中的印度吧。
回到阶级的主题吧,电影中对于印度阶级细节的刻画恐怕比起现实还是各种不及的:千金有着完全没有地位的女仆,女仆给洗衣工上茶的时候故意用了不精致的玻璃杯,上流社会和底层社会居住环境的对比,旁人对洗衣工有意无意的提醒...但美国归来的小姐仍旧愿意对洗衣工说:“我们是朋友”。虽然洗衣工梦想的,和朋友,有着一层纸或一个光年的距离。他永远无法真的搂着她逛街,真的牵她的手看电影,真的在她熟睡的时候吻她... 虽然他曾经离这一切那么近,那么遥远...
难道距离只存在于已婚失落男子vs未婚造梦女子,千金小姐vs洗衣工,去世的租客vs现在的租客之间么?比起这些现实的距离,千金小姐和她同阶级朋友之间心灵的距离恐怕又是另外一种完全不现实的距离。但那一样是不可超越的——不然为什么她会那么依赖一个单纯的洗衣工呢?
或许我还是比较适合小城市的生态吧——你和所有人都不远,但和一些人特别特别的近。生存在大城市里,你和所有人擦肩而过,但短暂的相遇只是跨过几个光年的亲密错觉。
孟买的一场梦让我看到了问题的所在,我们是那样不同,如果在一起不是失去你就是失去我自己。只有善意地保持一定距离,才能相安无事下去。我们大概都知道,所以才默契地从彼此生活里渐渐抽离。
安润,萨伊,穆纳都穿过白色的衣服,毫无装饰的那种白色上衣。安润在画展上穿了白色上衣,面对追捧他的人们仍旧眉头紧缩,吝啬言辞,那白色透出一丝艺术家的随性烂漫与内心的伤感落寞。
萨伊很美,说话的腔调和表情却都已经美国话了,她敢于直视对方的眼睛,不会像录像里那个可怜女孩那样,目光有时闪躲柔弱得让人不忍直视。萨伊穿着白色上衣去找穆纳,可散发的是美国风格。
另一方面,虽然穆纳大部分时间穿的是流行服饰,但就算从他那很西式的摆拍姿势来看,对西洋的理解仍旧是印度的角度。一个是骨子里的美式一个是骨子里的印度,无论在外表上如何融合渗透,两人都完全处于分离的两个世界,再深入的接触只能碰壁。穆纳穿的时候是在叔叔死后的那段特殊日子,长及膝盖,两边开叉的白色kuta。
<他从孟买回来了,第二天穿着白色棉质上衣坐在客厅大桌前写着什么,像我头一次见到他时那样,一切变得那么熟悉,除了那件充满陌生气息的白色棉质上衣。>
棉质不透明的白色上衣并非简单的圆领,三人领口微启的方式也不一样,纯白色衬着印度人略黑而有光泽的皮肤、深刻的双眼皮,卷曲的头发,简单而有张力,白色上衣都没有喧宾夺主,自然且符合角色。
安润发现了录像里女孩的悲剧,痛苦地逃出那间房子,他赤脚走在贴着印花瓷砖的走廊上,顺墙瘫坐在那里。孟买应该也是个每天都会吹来很多灰尘,让你的鼻孔蒙上一层灰的城市。
<瞬间仿佛又回到了Jaipur的那栋熟悉的楼里,我终于被他说服了,赤脚走在印花瓷砖地上,细细的灰尘沾了一脚,沙沙的粗糙感,冰凉而踏实。>
穆纳想吻而终究未吻,萨伊接过撕下的那页地址,坐在车里也许突然察觉到那份未曾表达出的爱。
<那天早上我看见John Dossa和他低声说着什么,John的声音越来越混沌,渐渐带上哭腔,他安慰地扶着John,静静陪着,那个早晨安静无声,大家都因为昨晚的party而沉睡着,只是客厅沉浸在John那无疾而终的恋情的苦涩中,而本想起床喝水的我就坐在卧室里,在窗帘后面静静地坐着,未再出去——因为不想打搅那个终于可以无所顾忌哭出来的人。另一个晚上,他即将返程,大家都在楼顶喝酒跳舞,我下来拿吃的,匆匆经过厨房,正好撞见房东与他说话。房东是个强壮的印度男人,一家之主,可那一刻看起来脆弱无助——他后来告诉我,房东在为和妻子感情不和而难过,而不知所措。我总以为Sweety的婚姻是幸福的,可一年后在skype上他跟我提到“她和丈夫,那个房东离婚了”。>
大概有些感情终究无法善始善终,也许及时断开才是最美好的,就算察觉最初的那丝情谊了,又怎样呢?不用假设另一种结局,如果另一种结局更好,那么就一定会发生,至于最后没发生,则说明并没有更好的结局了。
好看的电影很多很多,说不上来为什么对闷闷的《孟买日记》念念不忘。前两天又看了一遍,还是没忍住眼泪。
在看过的印度电影里,这部影片倒是有些与众不同,少了载歌载舞,少了各种浓烈的烘托渲染,悲天悯人的情怀,个人奋斗的历程,可歌可泣的爱情,大快人心的揭露。镜头的质感朦胧,情绪缓慢低回,人的絮语和音乐的呢喃使我也陷入沉郁。
孟买,发展中国家的一个繁华的城市,还被称作“皇后的项链”。和所有表面光鲜的大城市一样,都有着脏乱差的一面,然而孟买的这种差距却更为悬殊。
除去各种繁华的摩登区和风景名胜,《孟买日记》更多呈现的是孟买破旧拥挤的角落。城市底层的人又有什么样的生活呢?可想而知的当然是混乱、不安、嘈杂、窘迫的生活,被生存的重担和阶级的宗教的偏见所压迫。有一部有名的电影《贫民窟的百万富翁》,它倒是将孟买贫民窟的生活浓墨重彩地呈现。而《孟买日记》,倒不是要去呈现这些民生问题。它关注的是孟买这样一个城市里,不同阶级年轻人的生活体验。是不是在一个热闹的城市里,快乐就会增多呢?显然,自始至终,四个主角都没有摆脱孤独的境遇。
城市与人
这是一部非常细腻的电影,无论是对人物性格、情感、关系的处理,还是人物对于城市生活的反应,还有对城市风貌地呈现,各种各样的细节交织错落,淡淡的沉默与忧伤像孟买的雨轻轻湿润着观众的心。
仅仅是片头就值得玩味
繁华的城市景观与辛劳的建筑工人对比。独自抽着烟,既没有对这座城市美好的向往,也没有被生活压迫产生的痛苦,他只是淡然平静地抽着烟。人对城市生活地疏离感顿生。
之后便接一段摇晃的手持DV机镜头,孩童惊喜捣蛋的笑脸,仿佛在告诉我们,这并不是舞台布景式的呈现。
即使整部影片以疏离与孤独的语言构筑,但我还是从中看到了人们对孟买的不同视角——
底层住民的视角,游客的视角,艺术家的视角。
底层居民的视角,影片流露出的是淡淡的无奈。
老鼠遍地的肮脏巷子和没有安全感可言的马路。
雨总是下个不停,房子不是进水就是漏雨。
穆那的家在轰隆的铁路旁的平民窟里,大雨滂沱的时候他在屋顶铺纸。
孟买底层的任命,并没有在意是否有一个街区公园或者中心绿地,影片中甚至很少有绿化出现,休憩空间也难觅踪迹。
穆那和夏在屋顶休息
他们本身的“无序感”使得这座城市的秩序更显得杂乱,缺乏了许多发达国家所有的秩序感。
但同时,他们也没有过多地发泄不满,只是默默承受城市问题带来的不便,甚至带着点阶级地自我放弃,时刻告诉自己与上层阶级不可逾越的差距。
值得一提的是,孟买的电影业也极为发达,印度的宝莱坞就在孟买,这或许就是穆那想要成为电影演员的重要开端(即使他是河边的洗衣工也确实能找到一点门路。)
游客的视角:
夏作为一个美国回来的富家女,对于这座城市落后的一隅,比起厌恶与同情,更多的是好奇。不同于普通游客,这个家世良好的女孩对于名胜与摩登并不感兴趣,她想要观察的是真正的是与她不同阶层的人们,是如何在孟买生活的。
夏的镜头下,孟买的街头,香水铺子、修鞋摊子、菜市场倒不仅仅是拥挤脏乱,专属于孟买的印度劳苦大众市井的生活气息。穆那问她为什么要拍这些,夏说,我想去体会去观察。穆那说,观察什么?观察这些肮脏的地方吗?
一小段对话便把两种视角拉开了。
对于生活,一个在自家的花园喝茶听雨的女孩,又怎么能与屋子漏雨的洗衣除鼠男孩有同样的感慨呢?
艺术家的视角:
To Mumbai, my Muse,my whore,my beloved
这是阿伦在自己的画展上说的话。
阿伦的画
即使抽象,也能看见他画的正是孟买底层的人。那些在穷街陋巷里艰难生活的人就是他灵感的来源。
阿伦本有足够的能力,搬到海边的或者花园里开阔的房子中去,但他一直选择住在古旧狭窄的街道里。听窗外车马喧嚣,独自思索怀吊,然后坚定地画出他心里的孟买。
而录像带里的女子雅斯米,从她的诗意的言语也能感觉到艺术家的气息:
她说,孟买的雨真是与众不同,冰冷刺骨,又总不停息,就像夜晚的催眠曲,这雨声能吞没渺小的你,也能淹没邻居家的电视机的嘈杂声。
面对着大海,她吟着不知名的诗句
与阿伦不同的是,她对孟买有更多的不解,天气,节日习俗,人情世故,她始终带着用它孤独的镜头记录着孟买的生活。
雨季快要结束时,印度教徒都要到象头神(智慧之神)的诞生地孟买海湾欢度象神节。
朝圣者在街头游行,纵情狂欢。
我从电影中看到的孟买:
错综复杂,丰富有致
孟买角落的室外空间
小尺度的街道与房屋。六层左右的楼房,常常带有大开窗。
从对面的屋子开摄像机就能看到。
人车混行的道路,道路两边布满临时摊棚。
少见的人烟稀少的街道,带着殖民的痕迹
不同于欧洲国家同样尺度的居民建筑与街道,孟买的这些地方更显拥挤。
无论这些古旧的挨挨挤挤的建筑看起来多么破落,但却是孟买不可或缺的一部分。
简 雅各布斯在美国大城市的死与生里说:
所谓的老建筑,指的不是那些博物馆或是昂贵的修复的气宇轩昂的老建筑——尽管他们也是重要的部分——而是许多普通的,破旧的、貌不惊人和价值不高的老建筑。
因为实际上,能够在新建筑生存下去的企业肯定是能够支付得起高额费用的银行,连锁饭店等等。而街区的酒吧,特色老饭店、典当铺、书店和古董行则会入住老建筑。还有众多的乐器店画廊,成百上千的普通企业。他们都是街头公共生活的必需品。
在印度这样的发展中国家里,孟买即使是印度最发达的城市,他的底层群体还是占了惊人的大多数。这些人有许多靠出卖低廉的劳动力和个体经营为生,这些老旧的街巷倒成为他们生活最适合的地方(显然还比贫民窟好很多)。
作为印度西部的沿海城市,它也有开阔的一面。
与拥挤的街道产生鲜明对比的是孟买的海。
拥挤喧闹的生活区域和开阔的海滩形成鲜明的对比,更加凸显这座城市的错落有致。
同时,孟买发达的的工业也出现在了电影中。
想起几年前去北京考试。
在北京六环外的昌平区前后加起来住了一个多月。没有阳台的出租房。本身通风极差,但是因为冬天更注重御寒,所以没太大关系。昌平的冬天,有种死气沉沉的感觉,说不出来是因为树木全都光秃颓败的光景,还是因为灰蒙蒙的天和尘土飞扬的路。煤渣子总是出现在路的角落,融化后的冰雪黏糊糊地粘在完全没有绿色的绿化带旁。晚上卖煎饼果子和糖葫芦的小贩倚在巷子口,稀稀拉拉的过路人偶尔买个烧饼。空气里是香味夹杂着煤味儿。北方的冬天太阳高度角很小,太阳出来的时候和南方的感觉完全不同。所有的东西都裹上了金灿灿的外衣,明亮却不刺眼、不炎热,使人忍不住对着太阳闭着眼笑。
北京南锣鼓巷古色古香,王府井大街的热闹摩登还有天安门的宽广气派,让我更像是出去玩了一趟而已。而脚底带着煤渣,戴着眼镜,一进餐厅,满眼雾气,在一家东北菜馆里,吃着一份两个人都吃不完的面条,这就是我感觉到人在他乡的北方生活。
今天我在孟买日记里隐隐约约有着同样的感受
这就是这座错落有致的城市更贴近人们心里的样子吧。
人与人
孤独的不是城市,是人。魔术师,her,天使爱美丽,孟买日记。都具有设计师普遍认为的有亲切感的空间尺度,但是, 在电影里,人与人之间为什么还是存在一种相处融洽的“隔阂”呢?
影片个人化的叙事,围绕着穆那,雅思米 ,阿伦和夏展开。说不清是日常意义上的三角恋还是四角恋,只是,似乎所有爱都缺乏互动。他们可以和身边想要亲近他们的人保持良好关系,却没有办法做到投入去爱,而是转过头追寻着飘渺的另一个ta。
表达人物某时刻的亲密关系时常常用特写镜头。但这些镜头却显得扑朔迷离有失坚定,我忽然看到了每个人都有一颗别人难以抓住的心。
由于《孟买日记》贯穿始终的孤独主题,影片并没有呈现邻里交往,所以这些挨挨挤挤的地方似乎只成了某种表象。
一个热热闹闹的画面却传达不出夜晚的喧嚣,只剩下寂寞的吉他声低回婉转地诉说寂寞,你以为的,欢闹世俗,忧愁扫光。其实并没有填补他们的寂寞。
热闹的城市真的就能够消除人们的寂寞么?亲切的尺度,除了促进人们表面的交往,还有更深一步的可能吗?世界上有多少人同床异梦啊!
电影里,人群中阿伦同穆那和夏擦肩而过。在广州,就上下课或者出门挤地铁,我们每天可以擦肩而过的人无数,但我们可以触碰任何一个人的心么?
世界上每个人都是一本难懂的书。阿伦,雅斯米,夏还是穆那,谁都无法理解彼此
夏和穆那的不同阶级,不同文化背景
阿伦与夏人生经历的造成的不同处事态度
雅斯米与冷漠丈夫名存实亡的婚姻,和与阿伦时空的差异。
随着生活意外的到来,这种人物关系很快受到冲击
穆那的哥哥意外死亡
雅斯米上吊自杀
每个人匆匆逃离过去,又回到了寂寞的原点。
世界上的孤独总是衍生许多出美丽的遗憾,就像阿伦或者穆那,
所有的深情最后只成为了一种自我表达和自我感动。
阿伦的画和穆那给的地址
最后,我还想提提,影片里反复出现的住在阿伦隔壁的老人。
静默的老人,目睹了雅斯米的到阿伦的离开。
宛如玛丽娜阿布拉莫维奇的漠然。
她用老人的目光看着年轻人流水浮云般去去来来。
仿佛所有的喜怒哀乐,不曾来过。
<洗衣坊>又名<孟买日记>,86分,继上次的<巴菲的奇妙人生>,又是印度电影的一个惊喜,随着片尾的吉他声声,眼泪滑落〜〜阿米尔汗出品,又完全脱离宝莱坞的巢穴(一看到印度人随时随地在电影载歌载舞,爷真要疯了。基本上,只要没有舞蹈,那这片子可以看看。)
电影真好,让我们足不出户,瞬间到世界各地了解到完全不同的文化和生活,而人性和感情总是奇妙地殊途同归。本片中四个人生活的交集,互相好奇,吸引最后是那放手的爱!喜欢萨伊悠然自得的气质,出身优渥自然不太懂得人间疾苦,镜头之下捕捉的生活对于她是新鲜,忆旧,研究,猎奇和一种悲悯。她有抓取自然之美的天赋,孟买集市上她拍的一张张黑白照片,各色人物极其动人,无论安静,快乐,愁苦,眼神中透露生活的重压;英俊的洗衣工穆那则是完全另外一个世界的人,在孟买街头用手虚搂着萨伊保护她陪伴她,在电影院里小心翼翼放下的手臂,在萨伊熟睡想要亲她终究未亲的距离,那么近,那么远〜〜被萨伊撞见的仓皇逃离,如果在洗衣坊他可以怡然展露自己的笑容,那在黑夜里打死老鼠的工作是绝对羞于让自己的女神看见的。都说工作无贵贱,可现实不会这么天真,就如那两杯茶,一个玻璃杯,一个精致一些的茶杯,阶层差别泾渭分明,萨伊叹口气取了玻璃杯,真是善良的姑娘;阿米尔汗饰演的画家阿润和萨伊一夜肌肤相亲,第二天却慌乱撇清。而他看着录像带里的女孩,分明有笑意有同情有爱最后是巨大的悲伤,他的世界从来没向萨伊真诚敞开过,而录像带中一个鲜活的小村来的女孩,不无诗意,热爱生活,却慢慢走向一个绝望的主妇,她赋予阿润灵感,让他感同身受。
四个人的生活交错而有分离,让我想起初中同学曾借着酒意坦白:"那时候觉得你很遥远,我们是不同世界的人,所以不敢。"大概现在仍是这样吧,哪怕大家就活在苏州这样小小一座城市隔三岔五的碰头。高中大学同学的生活轨迹类似,而初中就大不一样,互相的交集也只是好奇探下头,叙个旧,始于酒桌终于酒桌。我相信从来大隐隐于市,三教九流中有的是藏龙卧虎,痞子英雄。其实人与人真正的平等从来不是神马阶层,学历,工作和收入,而在于彼此的精神层面。纵有交集,没有精神层面的对话,那么也只是做一个萨伊和穆那般的朋友。而简爱不一样,她敢于大声地向罗切斯特说到"穿过坟墓,我们在上帝面前,我们是一样的!" 所以有情人终成眷属。
不知不觉又离题千里,谢谢,我很喜欢这本电影,导演是阿米尔汗的妻子,应该是佳偶一对。
不一样的印度电影,没有歌舞,没有搞笑,只有冷静专注的在讲着耐人寻味的孟买故事。四个陌生人的生活情感互相影响,交汇在一起,缓缓的还原一个现实、哀婉、残酷但又错综复杂的现实世界。★★★☆
去过印度的朋友,请问这算是贴近印度当下社会现状的电影吗?
怎么没有歌舞?
好喜欢这女的 希望我未来老婆就是这样子 ~~~~~~看来只要有美女 闷片我也能看的津津乐道嘛
又见阿米尔汉+0,5,没有歌舞的孟买风情画
完美。
木有歌舞剧的印度片~不过还挺好看的
有了除了载歌载舞之外的,另一种印度气息
一部反映印度生活的真实写照。没有任何艺术渲染,非常真实的生活再现
编导系阿米尔 汗的妻子(看之前我并没注意到这一点),还在猜他为什么要演这么一部非常不宝莱坞的艺术电影。也跟所有以城市为主角的艺术电影一样,四条叙事线索串联起孟买这个城市的剪影:现代与落后在这里并存,个体生命在这个城市的各个角落浮游,每个人都是异乡人。
所有的城市都有孟买那样的穷街陋巷,所有的街道都埋藏了善良的尸骨和梦想。
for love
印度文艺片~
从未看过如此纯粹,如此细腻的印度电影。不紧不徐,事不关已的样子,却是处处以物喜,以己悲的情调,试图寻找生活位置的人,最终迷失在这座拥挤的城
不够地球上的星星好呀
改变了对印度片的一贯印象
太棒了,阿米尔汗大叔真是天才,印度文艺片也崛起啦!好像我是一直都偏爱这种交错线故事的,各个主人公的命运绝妙地交织在一起,形成一种错综复杂的关系,浮世绘一般。和同类型最爱的《木兰花》相比,《孟买日记》也不逊色。
平淡的故事,若隐若现的情感,在偌大的城市不紧不慢展开,就像是我们每一个人的生活。有悸动,有彷徨,有迷恋,有生离和死别,却又都不悲不喜慢慢铺陈。
悲凉的真实
就为了在电影院里的胆怯和马路上奔跑的释然那两段。