祇园歌女

English Title: A Geisha

Original Title: Gion bayashi

Year: 1953

Country: Japan

Language: Japanese

Genre: Drama

Director: Kenji Mizoguchi

Screenplay:

Matstarô Kawaguchi

Yoshikata Yoda

based onMatstarô Kawaguchi’s novel

Music: Ichirô Saitô

Cinematography: Kazuo Miyagawa

Cast:

Michiyo Kogure

Ayako Wakao

Seizaburô Kawazu

Chieko Naniwa

Kanji Koshiba

Eitarô Shindô

Saburô Date

Sumao Ishihara

Ichirô Sugai

Kikue Môri

Rating: 7.6/10

A GEISHA is Miyagawa’s late stage threnody with regard to those he has been steadily paying commiserations through his formidable cannon, namely, ordinary lives on the low-rung.

The English title may misguide audience by implying a young geisha’s Bildungsromanin the Post-WWII Japan, that is quite right, but it only constitutes half of the story. In the beginning we are introduced to a 16-year-old Eiko (Wakao), arrives in Kyoto’s Gion district and entreats named geisha Miyoharu (Kogure) to take her in as an apprentice. Eiko is saddled with her own tale of woe, his mother, a formal geisha and Miyoharu’s friend, died young, her father Sawamoto (Shindô), a businessman on his irretrievable downturn, doesn’t want anything to do with her. So being a geisha is her only outlet in this callous world and she takes great pride in this line-of-work, which is referred as“living works of art, intangible cultural assets” by her trainer, and resolves to not let anything cripple her work ethic, which means she will do best to please her patrons but will not be foisted into prostitution. She knows nothing about the delicate sex politics of the demimonde, so we need another character to tread into the underbelly.

Miyoharu, who gives us a first impression of materialistic and impassive when she rebuffs a client who cannot afford her service (for three months indeed), lends herself on a mother-sister figure towards the young and imprudent Eiko, and through her tactful mediation and altruistic deeds, she manages to give Eiko a decent debut merely after one-year of training, and immediately Eiko gets the attention of the district’s biggest patron Kusuda (Kawazu), who is habitually prefers new blood, whereas Kanzaki (Koshiba), Kusuda’s young business associate, has a different taste in women, and takes a liking to Miyoharu.

Only if both Eiko and Miyoharu would settle for these unsavory but finance-secured arrangements, there would be no kerfuffle ensuing. What happens next is inevitable when Eiko violently offends Kusuda’s advances and puts their livelihood in jeopardy. Some ruffled feathers must be smoothed, and Sawamoto’s gnarly advent to solicit money rubs salt into their affliction, what alternative do they have? The ending will have its say, as profound as it is poignant. What ultimately striking a chord in A GEISHA isMizoguchi’s deeply affectionate manifesto of the strength between two women, they are not consanguineous, yet, their rapport is so transcendentally dignified and soul-stirring because sometimes life could be hell but that shouldn’t be the end of it, no despair needed when we can hold each other’s hands and solider on.

Scale-wise, A GEISHA is on the lightweight end inMizoguchi’s yardstick, but nonetheless peppered with compositional circumspection (e.g. the fixed angle from curtains) and gifted with superlative emotional repercussions predicated ona string of prominent performances:Michiyo Kogure is beguilingly versatile which sounds like a lesser statement, checking the scenes where she wonderfully lets on courtesy, empathy, scorn and compassion alternatively when facing off an equally competent Eitarô Shindôas the grasping, repugnant Sawamoto, that is some fine acting chops;a callowAyako Wakao is also well-attuned to Eiko’s characteristics, not a soft touch as she appears and lastly, a shout-out toChieko Naniwa, who inhabits herself so naturally as Madame Okimi, a woman who can commandeer the whole district on her say-so on top of her ever-pleasant-and-earnest camouflage. A GEISHA is after all, one ofMizoguchi’s best and rightly deserves the garland.

referential points: Rob Marshall’s MEMOIRS OF A GEISHA (2005, 8.0/10);Mizoguchi’s THE STORY OF THE LAST CHRYSANTHEMUMS (1939, 6.3/10), SANSHO THE BAILIFF (1954, 7.4/10).

沟口健二的风格——华丽而爽快，成濑巳喜男——阴郁而哀婉，都是大师。 一名艺妓的成长史，一部日本艺妓文化的指南，一副京都祇园的风情画卷。时代变迁，新一代的艺妓与时俱进。初出茅庐的荣子不知世道深浅——出卖身体不是工作的内容、欢乐场上可以卖笑、走出场子就是被服侍的——好像又不行，规矩就是规矩，其实哪里有什么场里场外、人生处处是江湖，迈出第一步就是一步迈过最后一道、底线不过是笑话。艺妓凭着相貌和才艺回转周旋于权贵之间，美色终有一老、所以个人的悟性就是关键。这一点上、将荣子带入门的美代春就抓住了重点——虽然容颜不再娇嫩、但是举手投足之间的风情还是让政府机关的课长神崎一见倾情、不离不弃。但是美代春由于太喜欢荣子这个徒弟、甚至当作自己的亲生女儿而借钱为她出道、为了荣子免受不喜欢的人的欺负、最后不得已委身于神崎。尽管如此，她还是在影片最后说了大实话——荣子早晚要过这一关，这是艺妓的终途。虽然美代春可以作为荣子的赞助人、但是管不了她的一辈子。这么看来，影片最后定格在两个人迎着暮色走向京都传统祭的宴会场，艺妓的命运就是由来已久被决定了，接受命运的安排、也就说不上欢喜或是悲哀了。

荣子出道

大实话之一

大实话之二

荣子因为此事十分伤心

可见十分伤心

这时电话响了，是女人妈妈

妈妈却在因为打人的事骂女人

地位

女人去妈妈家

这时有人来问表演的事情

某个老板取消了表演节目

画面一转

康子先生还在吃喝玩乐

这时女人与荣子还在抱怨没有人请她们表演

闲聊

女人说理解荣子做的事

荣子直接泪崩

这时来个之前的客人讥笑她们

女人直接把他赶走

伤心的弹三弦琴

这时荣子父亲来了

看来父亲想她了

父亲动作十分颤抖，估计是落下了病

父亲还送了礼物

原来父亲在东京被人欺骗

导致自己身无分文

一直在述说自己的苦衷

女人却说没办法

说得好

对于荣子打人的事，女人也憋在心里不说

看在说荣子父亲的面子上，最后还有给了一点

荣子来到了女人妈妈家

说是去给被打的男人抱歉

看来也是没办法了，希望做此事可以弥补

女人是真在乎荣子

女人却想到了个极端的办法

第二天女人带来了大把钱回来

荣子却对女人大骂

电影结束

以电影时长详细介绍

第二部分

多是一件美事

女人并激励了荣子

两人马上去表演地方

到了表演的地方

到了地方后两个男人在谈论生意

多么惊人的数字

招呼女人跟荣子进来

女人帮忙点火

男人们给荣子倒了酒

表演开始

表演

表演中途貌似动了坏心思

荣子被灌醉了，回去的路上只能靠他人帮忙

没想到父亲还在乎荣子

女人对荣子说应酬很常见，习惯就好

荣子在上课问了老师个问题

其他人却因此事在嘲笑荣子

荣子刚出道就找到了老板

女人却在担忧荣子能不能做好

名言展示

女人妈妈却以为荣子已经达到了那种境界

虽然女人妈妈尽力催眠荣子可以，但是女人还是提心吊胆，生怕荣子做错事

荣子打扮

放不下心的女人

之前的男人对女人又是聊天又是调戏的

女人妈妈嘱咐女人好好招待男人

然后就玩起来了

也不知道玩的是啥

女人妈妈对男人说女人可以去东京

听见此事的荣子欣喜若狂，说自己也想去

画面一转直接到了火车

火车里

火车中的两人

巧的是荣子父亲跟她们是一辆火车，父亲进来向女人问好

荣子却不理父亲，自己去其他车厢了

父亲身体虚弱还负债累累

毫无意义的图片 甚至表情有点搞笑

两个到了东京

男人要带荣子去酒吧

女人依然不放心荣子

而且对话让人泪目

换装

男人被迫让女人招待康子先生

男人找到荣子，准备去酒吧

不好的预兆

结果男人动了坏心思，发生了不好的画面

这时女人还在服侍康子先生

女人听见荣子大叫，女人来到房间

只见男人躺在地上抽搐

连忙问荣子情况

男人住了院

男方老板却怪8000万的生意泡汤

全然不管男人的死活

整个日本影坛都不分时代地具有强烈的古典风格，其中又以沟口健二导演为最。他的《雨月物语》，用镜头还原了江户时代促狭、幽暗的景深，比译作更让人接近那一个志怪、古典的日本，女鬼凄厉，情欲清冷，天人合一。

健二又是一位偏执地一生把镜头对准日本女性的导演，他说，这如同“静静地伫立在朴素平凡的日本画前面去感悟”。女性题材，使得健二的作品兼具现实主义和古典氛围，这两者在其他人的电影作品中往往很难兼顾。《祇园歌女》，写尽了女性的苦难，也写尽了女性的华彩，很通透，也很绝望。

“祇园”这个地名，不得不查考一下。该地位于京都府京都市东山区，是京都市区内代表性的闹区与风化区。“祇”字，很容易被错认为“祗”或“坻”，可造词“神祇”，地名源自印度北部舍卫城南郊的祇园精舍，是释迦牟尼佛当年传法的一大重要场所，故此地与佛教文化紧密相关。祇园区域内的祇园甲部和祇园东这两个地区是京都现存的五处花街之一。其中祇园甲部是京都最大的花街。祇园东又称“祇园乙部”，性工作者也较祇园甲部多。需要注意的是艺伎和性工作者并不相同。在绝大多数情况下，艺伎类似艺旦，以卖艺为业，并不卖身。故影片中美代春的宿舍门前书写的“甲”字被予以特写，是为了说明美代春属于卖艺不卖身的艺妓。代表着佛教精神的祇园和花街合为一体，是礼佛文化与风月文化的共融。日本从中国母体文化中撷取了佛教的圆融、仙道的飘逸，构造出独特的神道文明，独留一个儒家，并未体现在日人的风骨之中。无论是忠君还是报国，儒家的前提是“仁”，在道德上框定了范围，在此范围内，从心所欲而不逾矩；而作为抽离了儒家的东亚体系，日本文化的忠君和报国，是不需要“仁”的前提的，是无边界的恣肆到极致。效忠天皇也好、战死沙场也好，并无道德的前提；在武士道的基础上，发明一种菊与刀并存的阴柔审美。因而神祇所在，与昭昭肉欲，能并存吗？在日本，就可以。

“歌女”为翻译而来，原著名为“囃子”。根据台湾教育部网站的词条说明，“囃子”为日本音乐常用术语。原指为增添艺能情趣，以敲击乐器为主的音乐。歌舞伎囃子有三种：1.在舞台上为演出者伴奏；2.在黑御帘内和着剧情进行伴奏（阴囃子），又称下座音乐；3.寄席。使用三味线、太鼓、小鼓，以增添演出者出退场或舞台效果。“囃子”是需要学习这一整套音乐功夫的，相比“歌女”传达了更多日本音乐理论的内容。影片中荣子拜师学艺，直至学成，成为出色的艺伎，并不仅仅是谋生和娱乐，而是承载着大量的日本文化，频频出现的日本传统乐曲也渲染了这一点。片中导演让老艺伎对学习的少女们这样说道：“你们就代表着日本的美，这是活生生的艺术，是文化宝藏。”同样地，作为一个没有儒家的东方谱系，日人的审美与中国母体文化也有极大的不同。美，在儒文化背景下，和德同样地无法剥离。《诗经》的无垠芳草，必须对映后妃之德；善德、善行，是女子审美的一个德性基础。在这个基础上，过分的美是恼人的、不必要的，因而就有“红颜祸水”“红颜薄命”，今朝称之为“荡妇羞辱”。因为儒家本质上是基于男性统治社会视角之下的一种心灵秩序。而超离了儒家的日本，美就像旁逸斜出的枝杈，只能漫山遍野地生长，极尽美之能事。在艺伎身上，纯洁和妖娆、欲望和距离危险地共存，看客们来此则肩负着日本全民族的审美责任：于一种呼之欲出的性感面前守住龌龊的思想。犹如走在细如琴弦的钢丝上。这也太难了。于是，沟口健二就在《祇园歌女》中激烈地抨击这些守不住恶念的卑鄙男性，而把艺伎这一同时具有色情指向和至高至洁的象征共同体作为日本民族的精魂加以咏诵。这不禁让我想起了川端康成的《睡美人》，在鲜活年轻的少女酮体前面，江口颓然发现了自己的老丑……这样的审美，几乎可以总括为艺伎式审美，没有什么道德的维度，也抽离了意义。

在《祇园歌女》中，美代春培养、保护了荣子，她们作为艺伎，是处在被羞辱的一方，而在这里男性则全被摒弃，被嘲弄和报复。她们早就看透和厌倦了男人的花言巧语，自觉地互相依靠，这体现出沟口意欲探讨的女性之间的互助的力量。艺伎之身代表着古典中的日本试图忠守的美，但在男性的入侵之下仍然逃不过幽暗的道路。祇园甲部的女子们，又有几多最终能坚持“卖艺不卖身”的清高呢？影片的女性镜头是真美。只有日本女人穿上和服才是日本女人呀。正如只有日本导演才能拍出艺伎电影，多年前某好莱坞大片真是开了个无耻玩笑。就连中国人都只是隔着海水看那一片风物，倘若加上儒文化的背景，在这部电影中，女性的诱惑性一定要被大大降低，才能烘托出守身如玉的妇女如何打败嫖客的失德，守住社会道德底线。沟口是现实主义的，但他妖艳如花的镜头，分明又有着这个民族对女性受苦受难然却义勇无畏的陶醉想象，这又是纯日本的，没有什么道德可言。