红高粱1988

艺谋的《红高粱》这部电影是最近看的，对这部电影感觉尤为深刻。这部电影是根据莫言的小说〈〈红高粱〉〉改编，它以前获第8届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖，第11届《大众电影》“百花奖”最佳故事片，第38届西柏林国际电影节金熊奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、故事片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，首届摩洛哥马拉卡什电影节导演“大阿特拉斯”金奖，第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片等众多奖项，是中国电影走向世界的开山之作。

透过音乐塑造人物 ——简评《红高粱》人物形象 电影《红高粱》以“我”的身份讲述了一个关于“我爷爷”余占鳌和“我奶奶“九儿的故事。影片不但塑造了性格鲜明的男女主人公，对于罗汉、三炮、胡二等人的刻画也令人印象深刻。 一、颠轿 影片是从迎亲开始的，第一个镜头便是一身红妆新娘打扮的“我奶奶”，随后便被“我爷爷”等人抬上了路。于是便上演了一出精彩的颠轿场面。 客未走,席未散, 四下寻郎寻不见. 急猴猴,新郎倌, 装进洞房盖头掀. 我的个小乖蛋! 定神看,大麻脸, 踏鼻豁嘴翻翻眼. 鸡脖子,五花脸, 头上虱子接半豌! 我的个小乖蛋! 丑新娘,我的天, 呲牙往我怀里钻. 扭身跑,不敢看, 二蛋我今晚睡猪圈! 我的个小乖蛋! 透过“我爷爷”浑厚的嗓音，我们注意到了这个肌肉结实、性格开朗的山东大汉形象。在颠轿的过程中，男人们豪放的性情显露无疑，更是雄性魅力的宣泄与释放。 二、野合 直到高粱地里的交合，男女主人公的性欲真正才得以宣泄。“我爷爷”缓缓的跪在成大字形躺在高粱地里的“我奶奶”面前，用震天响的鼓和唢呐奏起的乐曲和哗哗作响的红高粱代替了性的描写，使得野合更像是一场庄严的仪式。 随后，九儿骑着毛驴走在田间道上，“我爷爷”便悠哉的唱起歌来： 妹妹你大胆地往前走呀 往前走　 莫回呀头 通天的大路 九千九百九千九百九哇 妹妹你大胆地往前走呀 往前走 莫回呀头 从此后 你 搭起那红绣楼呀 抛洒那红绣球呀　 正打中我的头呀 与你喝一壶呀 红红的高粱酒呀 红红的高粱酒嘿 此时的九儿，并不显露出内心的喜悦。而余占鳌这歌，却着实表达了他对九儿的爱意，甚至得意。 三、《酒神曲》 九月九 酿新酒 好酒出在咱的手好酒 喝了咱的酒 上下通气不咳嗽 喝了咱的酒 滋阴壮阳嘴不臭 喝了咱的酒 一人敢走青刹口 喝了咱的酒 见了皇帝不磕头 一四七 三六九 九九归一跟我走 好酒 好酒 好酒 《酒神曲》吸收了河南豫剧和民歌《抬花轿》的元素，加上唢呐等配乐，表现了男性的阳刚之气和不倒的精神。虽然这首歌在片中只唱了两次，但这两次出现的场面都极为庄重。 第一次罗汉大叔领唱，伙计们唱得劲头十足，满脸喜气。这不仅仅是对酒神的祭祀，更是因为在掌柜死后，九儿的带动下第一次顺利完成了高粱酒的酿造，这是发自内心的喜悦。 第二次是余占鳌领唱。这一次，没有喜气，多的是对死去的罗汉大叔的哀伤和临行前的壮烈。除了不知此行险恶唱得甚是起劲的“我爹”，每个人都面色凝重。 此外，在影片之前对“我奶奶”性格上的描写并不多，观众只觉得她是个热情真诚、开朗乐观的女人。但是这一次，在日本人残忍的剥下罗汉的皮的时候，九儿内心的愤慨被点燃了。九儿召集所有的伙计，赌誓要为罗汉报仇。在这一场戏中，九儿勇敢正义、无惧无畏的性格形象树立了起来，使之成为一个有血有肉性格鲜明的人物形象。 四、报仇 对于报仇这段的描写，导演戏剧性的采用了声画对立的艺术表现手法。隐去了叫喊声，削弱了枪弹声，并加入了影片开头野合时的喜庆乐曲。在这段乐曲的伴奏之下，九儿倒下了，伙计们倒下了，但是却并不令人伤感。除了悲壮之外，让人感受到的更多的是生命的崇高和人性的可贵！ 在大伙齐心合力之下，日本人的汽车终于被炸毁。最后，只有“我爷爷”呆呆的站在红日里，听“我爹”声嘶力竭的唱给他娘那最后的离歌： 娘娘 上西南 宽宽的大路 长长的宝船 娘娘 上西南 骝骝的骏马 足足的盘缠 娘娘 上西南 你甜出安身 你苦处化钱

张艺谋的处女作《红高粱》改编自莫言的同名小说，他沿袭了原著中对人性的描写和乡土魔幻现实主义的色彩，并且充分地在原有基础上进行了诗意性的个人表达，将影片的诗意性发挥到了极致，编奏了一曲中国农村大地上，关于生命，关于人性的狂野史诗。

影片中的红色具有极强烈的风格化特征，富有深意，完美地体现出身为第五代导演的张艺谋对影像风格化呈现的偏好，它们的主观性，象征性，寓意性都十分明显，将影片渲染得十分诗意，狂野，悲壮，阳刚之气溢满整个画面，给观众以心灵上的震撼。这也为张艺谋建立个人影像美学奠定了基础。下面，我就来分析一下影片中红色的内涵和特色。

红色是一种意象，意象在具有史诗气质的电影中颇为重要。影片中大量的红色事物分别象征着:原始的生命力、九儿与余占鳌的爱情和情欲、对家园土地的热爱和牺牲。在这三者中，原始的生命力是整个颜色意象的根源，因为有了最原始的生命力，在生命本能的原始驱动下，才发展出了情欲，才产生了爱情，也是为了种族延续的需要，以余占鳌为代表的高密汉子们才会勇敢去反抗日本兵，才会有了这么一个发生在农村大地上的血泪斑斑的故事。 余占鳌是典型的原始生命力的代表，他以一位光着膀子的轿夫出场，裸露的上身赤红红的，显然他经常在烈日下劳作，精力旺盛，豪放洒脱。影片里的高密白天总是阳光灿烂的，傍晚夕阳会将天空染成鲜红色，余占鳌就在这种环境中生存，挥洒着自己的汗水、情感和欲望。炽热，干燥的环境赋予他一种旺盛的生命力，环境中显露出来的红色和余占鳌的肤色相呼应，体现出颜色不仅交代了人物生存的环境，而且还因为其是环境的一部分可以塑造人物个性，为人物的命运走向作暗示和铺垫，他必将走向与世俗斗争，与侵略者斗争，去延续他个人血脉的道路。

九儿与余占鳌的爱情虽然令人唏嘘，但绝对是令人感动的，他们的爱情没有多浪漫，但却充满力量。九儿与余占鳌的初次接触，是跟她穿着红鞋的脚有关。在东西方文化中，女人的脚都是男人迷恋的对象，它是性的隐喻，象征着男性对女性的欲望和对肉体的想象。那么当余占鳌抓住九儿穿着红鞋的脚，双眼目不转睛地盯着它看，然后慢慢把它塞回轿子里，更是增添了这股性暗示的意味，为后面两人在高粱地里野合做了铺垫。而这次野合，穿着大红棉袄的九儿逆着光倒向地，绿色的高粱群里，她变成一个鲜明的对比色，突出了这次野合的意义在影片中十分重要的，它正是两人之间充满力量感的爱情的有力证明。

如宗教仪式般的野合

九儿从头到尾身穿红色系的服装，她在与余占鳌结婚之前，上衣是鲜红色的大棉袄，代表着她的欲望和不肯屈服，暗示着她内心想挣脱父亲和李大头对她的控制，十分挣扎痛苦，渴望能够自由地去追寻属于自己的幸福；与余占鳌结婚生子后，她有了一个幸福美满的家庭，生活安康，上衣就变成了浅粉色，这代表着她内心的宁静平和，能够过上安稳日子，自然不再像以前那么倔强，成为了一个贤惠温柔成熟的妻子和母亲了。而当她得知罗汉大哥被害后，却仍然是第一个站出来提出要报仇的人，虽然她还是穿着浅颜色的衣服，但她的锐气并没有被削减任何一分，浅颜色的服饰反而更反衬出她的坚强，果决和敢爱敢恨。因此，红色服饰见证了九儿的性格变化，颜色就代表着人物性格，但无论红色的纯度，明度如何改变，它始终都是一种红色调。仿佛如同九儿本人，她身上最本质的东西没有改变，那是对生活似火的激情，对爱情最执着的追求，是骨子里的正气。

被迫结婚时

与余占鳌在一起后

日本人来后，影片的红色就多了一股浓厚的悲壮沧桑的意味，红色不仅仅代表着生命，也代表着危险和死亡，但更多的是代表一种人性光辉:热爱家园，不畏强暴，敢于斗争，敢于牺牲。张艺谋经过前面两重红色意义的表现，已经将人物命运的铺垫做足了，接下来要做的就是将红色升华到最高的艺术境界上去了。如何升华呢？一切答案都在结尾中。余占鳌拉着儿子站在血泊中，这两个在一场乱战中，仅剩的幸存者，抬头望向虚无的远方，一切都变成了红色。在这里，红色的饱和度大大提高，浓烈稠密，还带点黑色，像血一样殷红，已经完全不真实了，然后天空发生了日食，原本天空应该完全黯淡，但画面反而变得更红，红色侵蚀了一切，就如同黑暗侵蚀了光明，压得让人喘不过气来，导演营造了一种魔幻又超现实的意境，令观众畏惧又着迷。因此，这一场景可谓充满了沉重和压抑的气息，但如果仅限于于此，就尚不能称作升华。这段场景表面上是对人之生命力的一次打压，一次毁灭，但导演实则想通过如此夸张和极端的色彩表现，来制造出一次生与死的碰撞，突出强化两者之间的对立感，表现生命的可贵与顽强。上文提到过余占鳌的命运走向，那么在这一场景中，这个人物弧线到达了最高峰，从肤色的赤红色，最后到全身满脸的殷红色，象征着人物从平凡到伟大。他在这部影片中的结尾迎来了他人生的最高潮，生命的价值意义在此处体现得淋漓尽止。

最后的一个镜头里，原本绿色的高粱变成了真正的红高粱，正是照应了影片片名，遍地的红高粱迎着风摇摆，生机勃勃，旺盛无比，它们象征着生长生活在那片土地的人们，体内永远流动着生命的血液，虽然其中有些人已经死去，但还是会不断有新的红高粱长出，只要家园不灭，每个个体的生命力还在，民族就不会灭亡，个体的人生未来和民族的未来都必将红红火火。至此，影片在一个最诗意最魔幻的镜头下结束，张艺谋也将这部电影的色彩运用到了极致。

张艺谋通过对红色的运用，诗意地将他对人性和生命的思考传递给观众，开启了一场中国电影史前所未有的由色彩引发的心灵体验，也开启了第五代电影运动在电影美学上的革命。从此，色彩运用，成为了张艺谋一个最突出的个人影像风格的标签。

总而言之，对红色的创新运用确实是《红高粱》中最突出的美学成就，因为它创造了一段生命史诗，一部旷世奇作。其实，最重要的是，红色对于中国人来说，归根到底还是民族精神的一种古老而原始的象征，而《红高粱》就是一部用红色来将个体生命关怀上升止家国关怀的经典之作。