龙纹身的女孩2011

美国版跟瑞典版很像，分场，人物造型，场景设计，拍摄地都在斯德哥尔摩，甚至演员都是以瑞典人为主……最大的不同是女主角。
瑞典版的伊莎白是欧洲独立女性，眼神表情中透着老奸巨猾，玩弄男主于手掌心，有点白蛇与许仙或者中年妇女装嫩的意思。
美国版的则是萝莉扮成熟，时时惊惶不自安，需要占士邦（怪）叔叔的手永远放在她衣服里。
同样的第一次推倒后，瑞典版是大咧咧仰天抽烟，胸前一马平川枕边人追悔莫及，老娘爽了管你去死；美国则是女上位逆推，但这不是女权主义，是小咪咪妇女变大的终极武器。换句话说，瑞典版是拍给哥特男女和哥特不男不女看的，美国版还是拍给男人（或者大卫芬奇自己）看的。不信请比较两版五十年前几个少女的选角，她们可都是瑞典人！
最经典的区别是结尾（我知道美国版只拍了一部，但根据票房来看他们永远不会拍后两部了）：
瑞典版是男主去找伊莎白，像旧鞋一样被拒之门外。
而美国则是在飘雪的圣诞夜，一模一样却南辕北辙的斯德哥尔摩，伊莎白去找男主，还带了件衣服！
大卫芬奇，你这肮脏恶心的碎尸狂，原来是个隐藏得很深的琼瑶迷……

PS: 我给这片子三星，主要是出于烟民的义气，看了一年电影，就这部敢让主角抽烟，而且还说出牌子：“红万”。

美版[龙纹身的女孩]通篇看下来就一个字：酷！从NB的片头开始，场景、配乐、剪辑、男女主演无一不酷劲十足，这是芬奇擅长的题材和风格，他对影片的控制力使得这部翻拍片走出自己的特色，作为没看过原著没看过瑞典版的观众来说这样一部片子足够high了。

其实故事方面这次芬奇做的不是很好，158分钟的正片时间前半段分开讲男女主角，铺垫案件的细枝末节，在中间部分男女主角相遇天雷地火的破案，最后再把男主的麻烦事一锅解决。流程说起来简单，重头戏破案部分更是拍摄的有点简单粗暴，芬奇用镜头来点拨观众破案，可利落的剪切没有给观众足够时间去消化较大的信息量，结果是好几十年的案子嗖嗖几个镜头两下就破了，多少让人感到摸不着头脑，有点时间不够赶快结束的意思。[龙纹身]不像[十二宫]是个末了都无解的悬案，叨叨3个小时没个结果观众也没意见，这次的问题在于影片先白乎人物性格，再一股脑的破案，有点割裂，如果能像[七宗罪]那样在破案过程中一点一点讲圆人物性格最好，当然咱也是业余的给专业的瞎支招，也就是盼着侦破过程能更酣畅淋漓一些而已。

故事上的弱实际上是在影片强烈风格下被进一步放大的，影片的主色调是冷的白和酷的黑，暖色出现时反倒都是一些危险时刻。利索的转切镜头，妖冶电子的配乐，流畅的动作场景都把风格做到最大，即使案件破解的有些苍白，依旧能让观众看的澎湃看的心痒痒。

同理，角色也在最大程度上撑起了影片酷的风格，身为Daniel Craig的粉，我看完电影后除了更耐叔以外也拜倒在Rooney Mara妹子脚下。Craig这次的角色没有007那样能打（反而还怂得很），也不是[夹心蛋糕]那种道上的混混（更是一点都经不住人家唬），Mikael是一个尚属圆滑的正义记者，除此之外他也就一居家大叔，做个三明治养养流浪猫，所以面对Vanger家的烂事儿也只有Lisbeth才能帮他查清楚。这妹子太酷了也太苦了，作为黑客她能通天，可同时作为一个被政府监管的22岁姑娘她身上又有着太多的纠结过往。Rooney Mara完美的诠释了那种冷酷带着点柔弱的感觉，让人折服妹子的酷同时又心疼她的伤。相信Mara经过此片在好莱坞会走出自己一片天空，能豁出自己为角色的演员，一定能成功。至于DC也再次证明了自己可以跳脱糙男007，戏路还是很宽滴。

个人认为相较于去年的[社交网络]，[龙纹身的女孩]这样的罪案题材才是芬奇最擅长的，才是观众最爱看的，所以芬奇快点拍后面两部吧，群众们等着呐！


（下一段为花痴矫情聊情感时段，很剧透，还没看片子的就不要往下拖了）










好吧，让我露出真实面目放下端着的正经架子来歪歪叔和妹子的感情：

妹子头22年过的不好，除了政府安排的监护人以外她没有亲人，特立独行的外在实际上藏着孤独的魂。和叔的纠葛从Vanger家委托调查开始，光凭书面材料她已经知道这是一个好人，叔成了一个从未谋面的最熟悉的人。而叔生活在另一种世界里，除了因为最近一篇报道倒了血霉外，他的世界波澜不惊。

两个生活完全不同的人第一次见面，妹子见惯了操蛋的男人，被这个一上来很直接不拿自个儿当外人还塞给自己一汉堡的家伙反而弄得有点不知所措；叔见着这个怪模怪样快比自己还了解自己的妹子其实心里挺惧的，可还得装强势充气场，可句句话都被妹子戳穿完全没了面子。喜感十足的初次见面，这时候妹子应该已经有点喜欢叔了吧。

妹子性格这么强硬，看着叔受伤后叫个不停的渣样不腻歪反而毅然决然的将其推倒，自己每天就是方便面可乐度日，可她给叔做了“那一晚”后清晨的早餐；妹子以往下手都不带思考的，却记得问叔一句“may I kill him”；她微笑着说她开始与人交往了，她摘下身上那么多环打扮起来偷偷帮叔解决问题去了，她给叔买圣诞礼物，认真的写贺卡……这可能是她22年人生以来第一次做这些，可结局只能是看着叔挎着情人离去的背影。

叔不是无情，叔是根本就不知道有这份“情”。这个笨蛋根本没来及深入了解妹子，他或许以为与妹子不过是相互满足欲望罢了，没料到会有爱情这种东西发生。岛上的case结束后他也就重回自己的生活轨道，他甚至都不知道是妹子帮他解决了官司。我相信叔心里有妹子，只是他自己都还没感觉到罢了。

这就是onna说的相互了解的不对等，这一方太了解另一方，而另一方还没完全开始了解这一方。

妹子的心跟着圣诞礼物一起被扔到垃圾箱里，叔浑然不知，他美滋滋的和情人约会时，身后有个黑衣冷酷的妹子把柔情托付给了他却又被狠狠甩下，红了眼眶，扭头重新回到黑暗中，头也不回的。

如果一直都在查案该有多好，妹子从叔过来摆弄电脑都要马上闪开一段距离，到要求叔“put your hand in my shirt”的这段过程，叔根本不知道，妹子变了多少。

如果叔能接住妹子递过来的那根烟狠狠吸上一口，跟着妹子走该有多好。

如果能一直停留在两人对望的温存该有多好。

可惜没有如果。

 
（我去本来想写的轻松点的，结果搞得跟琼瑶奶奶二代似的，对不住了各位，此部分请观者尽情拍砖，本人先去补补血槽。。。）

1、沙兰德决定黑阿姆斯壮的是因为阿姆斯壮把一个孕妇摁到水里过，电影删掉了这个细节影响沙兰德形象的完整性。


2、原著中沙兰德是被一个假阳具虐的，电影上成了被真枪实弹干了，我在沙兰德复仇的过程中多次按下暂停并调整亮度观察，那位死胖子的工具并不硕大，甚至无法造成痛感——这不科学。



以上都不重要，最重要的是：

他妈的我也纹身、抽烟、喝酒、说脏话，但我知道我是好姑娘。真正的婊子喜欢装无辜、装清纯、喜欢害羞、喜欢穿粉色衣服。男人肤浅，都只看表面........为什么我和我的经纪人没有收到制片方任何口头/书面邀请？没有我的出演，这部电影注定是失败的。

罗列下Vanger家族关系比较方便观影。

Henrik Vanger找007（Blomkvist）来破解侄女失踪疑案，且详细介绍了家族成员。其实也并不复杂，只是人名太难记。
Henrik Vanger有两个兄弟Gottfried Vanger和Harald Vanger。Henrik的这两个兄弟都是瑞典纳粹分子。
Gottfried死于1965年，她的女儿Harriet.Vanger于1966年失踪，儿子Martin.Vanger目前掌管Vanger家族企业。
Harald有两个女儿一个儿子。其中小女儿Anita跟失踪的Harriet是同龄人且关系相当要好。但是成年后的Anita离开家族后也断绝了和家族的来往，甚至连自己的亲姐姐Cecilia和亲哥哥Birger也不知其所踪。

最后附上连环凶手案的死者名单及死亡年份，这个名单也反复出现在Lisbeth的电脑上。成为破解Harriet失踪案的关键。

Rebecka Jacobsson 1954
Mari Holmberg 1954
Rakel Lunde 1957
Magda Lovisa Sjoberg 1960
Eva Gustavsson 1960
Lea Persson 1962
Sara Witt 1964
Lena Anderson 1967

渡过前半段的小修小补，斯蒂文•泽里安开始对剧本进行恰当的改动。瑞典版的电影中，莉莎身世经历，莉莎走近米克，调查的突破口等诸多环节都交代得十分突兀，这对艺术性并无多大的帮助，并且让没看过原著的人难以接受。泽里安详加梳理，使这一切都显得井井有条。

更大胆的变化在于结局。事实上，以本格的眼光来看，小说本身的推理属性是可疑的。这也是一部分观众对这部影片最后四十分钟不满的原因，他们抱怨没有得到一个“惊掉下巴”的电梯式结局。这种意见错在两点。其一，小说已然如此，影片在推理方面能突破的空间原本不多。饶是如此，泽里安对人物命运的安排在推理的智慧上竟然尤甚原版，是令人惊喜的。

其二，横空出世的震撼回响在《搏击俱乐部》之后就从来没有出现在大卫•芬奇的电影里，所以这种要求是不公道的。这位导演此后的影片，更多地是从开场的第一分钟开始就对情节和氛围进行工于心计的经营，绝不仅以结局取胜。去年的《社交网络》曾将跨视轴剪辑和细致入微旁敲侧击的配乐完美结合，创造出极强的节奏感和张力，赢得世人的极高赞誉。《龙纹身的女孩》将这一风格成功延续，甚至变本加厉，对气氛的营造可谓无懈可击，这样就将一个在骨灰级推理迷们看来有些浅陋的犯罪故事讲得充满杀机，扣人心弦。所以故事好固然重要，讲故事讲得好也不可轻忽！从这个意义上说，这才是电影艺术作为“每秒24桢的谎言”的胜利。

在演员的表现方面，丹尼尔•克雷格那种眼镜片后若隐若现的007气质在我看来是恰到好处的，而瑞典版影片的男主角则接近图书管理员，稍微有些别扭。鲁尼•玛拉塑造的女孩则与原版差别不小，任性和孩子气更多一些，我个人更喜欢。一句“May I kill him?”更是正中萌点。

如果说有遗憾，就是最后莉莎转身离开的方式暴露出好莱坞的男性思维再度作祟。当然，原版的描述也不尽如人意。两相对照，产生的思考是：某日某地，我们是否能邂逅一位真正独立的女性，她的独立，既不源于对男权社会先验的对抗意识，又不出自对臭男人的失望沮丧体验，而是充分舒展、自然流露的自由与和解？

或许，想想也罢。

Lisbeth无疑在某种程度上被奉为女权主义某些方面的代表，至少不少女影迷是这么认为的：超酷的为人处世态度，一身黑皮衣，骑黑色摩托，拥有超凡技能，一不小心没准儿还是个lesbian...可是当她和Mikael上床的时候大家开始疑惑了；她最终因为Mikael和旧情人在一起的温暖画面表现出“似乎被伤害所以伤心”的迹象时，很多人开始在内心摔椅子拍桌子，把她抛弃了。这些安排真的是因为作者男权主义作祟所以终落俗套吗？

作者Stieg Larsson在15岁时目睹一个女孩儿被侵犯，从此对向女性施暴和虐待的行为深恶痛绝。据说Larsson永远无法原谅自己（没能帮助那个女孩儿），他的小说深受此经历影响。他的妻子曾称他为女权主义者。这样的作者貌似很难给小说的核心人物做男权主义的阉割处理。我想，我们抛弃了Lisbeth大概是因为我们不太了解她吧。

据Mikael推断，Lisbeth患有阿斯伯格综合症（Asperger syndrome，简称AS）--“一种泛自闭症障碍，其重要特征是社交困难，伴随着兴趣狭隘及重复特定行为，但相较于其他泛自闭症障碍，仍相对保有语言及认知发展”。结合Lisbeth待人冷漠及被性虐的历史来看，Lisbeth对性也许十分困惑，她认为所有男人需要她其实想要的事儿都是一样的。她可以在酒吧里randomly pick up一个女孩儿回家过夜，据说原著中也写到她会主动而随意地带不认识的男孩儿回家。Mikael和他们不同，他尊重她，平等温和地对待她，甚至给她泡咖啡。虽然这些行为对于Mikael和我们来说是最平常不过的事儿，可是对于Lisbeth来说，这个男人和那些男人似乎不同，于是她选择用她认为Mikael会喜欢并且渴望的方式来和Mikael交流。之后就有了我们看到的那一幕：
        
她程序化地在屋子里走了一圈儿，关了所有的灯，冷冰冰地走到Mikael床前。

第二天早上，她只是简单地说了句：I like working with you. 不带任何感情色彩。于是我们开始怀疑这只是她与男人女人bond（建立任何感情连接）的一种方式。患有阿斯伯格综合症的她不知如何与人建立任何感情连接，而她的过去又注定让她选择用这种方式作为自己的出口。

她不爱他（至少现在还不爱）。她只是信任他，而这种“信任”的感觉对她来说十分新鲜。而她又偏偏把信任和爱搞混了。她面带浅浅微笑地告诉自己的监护人老爷爷：“我交了一个朋友。”

导演David Fincher在谈到Lisbeth的性取向时说：
        "[Lisbeth] Salander’s sexuality is less of a[n] ambidextrous thing than it is something that she has to act on. I think the tragedy is that friction is not a problem for her; intimacy is a problem for her. I know that, to me, was the important thing to show."
        --“Lisbeth不是性取向模糊不定，而是她觉得她必须对它做些什么。我认为她的悲剧在于冲突对她来说不是问题，亲昵反而是她所不能处理的。对于我来说，这是最需要展示在电影里的。”(影评作者自译，自译粗糙，欢迎大家指正讨论）

至此，我们是不是又接纳了Lisbeth？