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剧照
剧情介绍
性情古怪的奥德曼先生（杰弗里·拉什 Geoffrey Rush 饰）是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，在他几十年的职业生涯中几乎从未失手，他最大的爱好就是收藏各种时期的女人肖像画。比利（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰）帮助他用低价拍到心仪的画作，而年轻人罗伯特（吉姆·斯特吉斯 Jim Sturgess）则帮助他用技术手段鉴定古董真伪。直到一天，一个神秘的女主顾克莱尔（西尔维娅·侯克斯 Sylvia Hoeks 饰）带着大批的古董遗产走进了他的生活，克莱尔声称患有广场恐惧症因此从不露面，但是这种特殊的交流方式却让奥德曼渐渐着迷，他甚至求助于罗伯特追求女人的方法。终于有一天奥德曼放弃了自己原有的生活，可是一个惊天的阴谋正在悄悄等待着他。你好，查理幸福保卫战祖宗十九代我的抗战之铁血轻奇兵死神来了男欢女爱续集达克2018明天，妈妈不在美人计1946龙潭巨兽今天也无异样鲨海（国语版）印尼饮食男女真武巅峰卷款大作战爱重启地铁大爆炸寻找南太平洋食人族烟花泪在/其中暗流 2023灵犀效应火山口鸡皮疙瘩剧场版今夜星光灿烂1988将爱情进行到底青春后驱动大逃亡1963废柴联盟 第四季红色天空2023神奇动物学校新九品芝麻官 2024神探南茜第四季福尔摩斯：基本演绎法第一季魔力女战士1080P玉奴娇云中居三子剑中之王致命关系(2018)美国恐怖故事 第十一季索命女鬼杀死伊芙 第二季永久删除坏孩子的秋天
长篇影评
1 ) 下了船的钢琴师
故事应该是这样的，1900说，他决定不下船的根本原因不是看得见的城市，而是看不见的世界，钢琴只有88个琴键，所以他才能做主角，奏出变化万千的乐曲，世界却是拥有无数个琴键的钢琴，让他难以适从。最终1900决定随着腐朽的船体一起消失了，留给世界的只是一部钢琴和一张损毁的唱片。
影迷不干了，怎么能让天才就此磨灭呢，纷纷出招要求胖子把钢琴师砸晕，强行拖下船，从此与白雪公主过上幸福的啪啪啪的生活。
托纳多雷实在受不了多年来的“谴责”，那就下个船给你们看看。于是有了《最佳出价》。
维吉托就是拍卖界的1900，孤儿，孤儿院长大，拥有对配色装饰天生的理解能力，在拍卖界无人出其右。在遇到克莱尔之前，维吉托一直生活在他自己的船上，不相信陆地上的任何人，没有结婚（不敢看现实中女性的脸），行将老去时还是处男。这在其他人看来是没有勇气的变态（这与钢琴师受到的待遇是一样的）。
不同的是，维吉托抵制不住诱惑，下了船，他面对的是有着无边无际琴键的钢琴，却不自知。在艺术品之外的其他领域，他无法掌控局面，已经不再是生活的演奏家了，成了别人随意撩拨的琴键。
最终他失去了荣誉、失去金钱、失去了独一无二，留给世界的是一段笑话和一个生活不能自理的老人。
朋友们，托纳多雷在问我们，钢琴师到底该不该下船呢？
2 ) 优雅者的狼狈——《最佳出价》
1988年，三十二岁的托纳多雷拍摄出自己的第二部剧情长片《天堂电影院》，正是这部经典影片一举电影了其在意大利电影电影史——甚至是整个世界电影史——的地位。自那时至今的二十五年里，托纳多雷的产量远不能算高，而这其中的每一步影片却都可以用经典来称呼——《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》不必多数，《天伦之旅》、《幽国车站》、《隐秘女人心》在中国影迷心中的名头似乎没有那么大，但在质量上却从不曾失却水准。托纳多雷的作品再一次让人们相信欧洲人绝不是平白无故就“瞧不上”美国好莱坞的，不断出现的大师级导演和优秀影片赋予了他们审美的底气和喜好的挑剔。
然而，不可否认的是，在看到《最佳出价》之前有两年的时间里，我都快要把托纳多雷给遗忘了——每天不听上映的新片充斥视听，我已经很久没有再去重温深爱的《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》或者其他托纳多雷的作品。《最佳出价》在这样的时候出现在我眼前，带来惊喜无限。
《最佳出价》以精致（甚至堪称华丽）的镜头呈现讲述了一个带有惊悚和悬疑气息的爱情电影，或者说是一个以爱情故事为主线和表象的悬疑影片。性情古怪的奥德曼先生作为顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，他凭着自己的天才嗅觉和眼光在几十年的职业生涯中从未失过手，他还能够从众多的艺术品中识别出那些在旁人意识不到的不不远的未来却必将名声大噪的作品。两个朋友——老头儿比利在拍卖会上帮助奥德曼以低价拍到他心意的画作，这不能不说是拍卖师与其搭档的合谋；年轻的罗伯特是个技术男，他为奥德曼提供鉴别真伪的技术支持，当然也充当奥德曼先生的爱情“顾问”。故事从神秘电话开始，而电话来自患有官场恐惧症的克莱尔……年老的奥德曼被一步步牵引入爱情之中，醒来后却发现一切竟是阴谋。
影片以奥德曼低调却不容忽视的华丽开场，选择手套的细节第一次透露出奥德曼的古怪性情，而密室中挂满的历代以女性肖像画则告知我们他的另一古怪之处——疑问第一次悬起——如果再联想到已经成为老头儿的奥德曼却从未曾经历过爱情，悬疑就会更加强烈。第二重悬疑因克莱尔的闯入而升起。克莱尔的无理“闯入”（打电话“要求”奥德曼上门查看那些将要被拍卖的古董，却又闭门将其拒之门外）看似让优雅的奥德曼第一次历经了尴尬、狼狈，甚至是某种意义上的羞辱，这当然令人大为恼火，但却也激起了从未曾有过此种经历的奥德曼的兴趣和“进取心”——这就像是我们中国的古装剧里，被美貌妃嫔们恭维惯了的皇帝突然遇到了心直口快的民间普通女子，在被噎说不出话的同时，却也对其产生了明显的兴致。
自此开始，导演托纳多雷采用了两条线索相互印证和烘托。一方面是奥德曼对于克莱尔的兴趣和一步步心生爱意，另一方面则是奥德曼在克莱尔颓败的房子里发现的机器人零件（另一件堪称天才的古董）。零件被组合重新拼凑在一起的过程，也正是奥德曼与克莱尔关系渐进、爱意丰满的过程。活了大半辈子却从未曾经历过爱情的奥德曼先生变得火热，年轻得就像一位二十岁的小伙子。一切势不可挡，一切却又被克莱尔房子对面的酒馆里的侏儒女人看在眼里——善于观察“历史”，并从中发现几乎已经被毁掉的名画的奥德曼迷失在自己的未来之中，当故事结束，他醒来的时候才发现自己迷失在了自己的历史中，而一切都被侏儒女人看得一清二楚，甚至包括奥德曼在克莱尔房子出入的次数。
奥德曼将患有广场恐惧症的克莱尔“拯救”出幽闭的房间，他们堕入爱的梦魇之中。精美的拍卖目录已经制成，克莱尔却突然改变主意不愿意再拍卖，而迷失在爱情中的奥德曼没有犹豫片刻就讲精美的目录撕毁——在爱情梦魇里，事业的规则不值一提。而真爱的证明是什么？是奥德曼将克莱尔带进密室，去欣赏那满墙的著名画作，那些来自于不同历史时期的画中的美丽女人如今都比不上自己身边的这一位了。然而，这是奥德曼对克莱尔爱意的证据，却无法反过来进行佐证。
在伦敦，奥德曼欢快地挥动拍卖槌，这是最后一次。人们上前与他握手祝贺，而他却急着回去见自己的爱人，而完全没有在意搭档比利话中有话、意有所指的言语。返回家中，克莱尔不见了，连同消失的还有那满墙让人震撼不已的名画。留下来的只有完全被修复好的机器人——这个会说话的机器人，所说的每一个字变成了讽刺。此外还有，比利的画作，那一样是讽刺罢了。
已经作出放弃原有生活的行动，却并没有迎来新的生活。阴谋揭开，原来克莱尔、比利和罗伯特设计了所有的一切，也用此夺走了奥德曼的一切。在疗养院的每一个时刻，大概都是奥德曼先生此生最为狼狈的时刻，头发凌乱，胡子拉碴——而其实浪漫不是从克莱尔第一次出现就来的嘛？
奥德曼在警察局门口停留，那个时刻他所思考的想必绝不会是：如果报警，自己的一世英明将撤离变成笑柄。我想，老头儿奥德曼大概想起了他与克莱尔的那些短暂的美好时刻。优雅的天才拍卖师第一次看走了眼，然而仇恨并没有生成，即便是在观众心中——所有的只是失落和同情。奥德曼同样没有走进警察局，他来到了Day & Night——一个小酒吧，克莱尔与其前男友曾来过的地方。在“日与夜”酒吧，齿轮和钟表将不同的区域隔开，这些特征让我们在影片的最后一刻还心存疑虑：会不会在这里找到克莱尔和罗伯特这帮“骗子”，复仇或者爱情继续……然而，没有。故事早已结束，影片在终于在失落和释然中落下帷幕。
托纳多雷似乎对于讲述时间有着一种执迷。无论是《天堂电影院》还是《西西里的美丽传说》，当故事落幕，一种来自时间的情绪和韵味弥散开来，波澜不惊却又天翻地覆。
2014-2-7
3 ) 尝试解析《最佳出价》
导演加入了人文元素使一个骗局的类型片，焕然一新。
记得小时候和父亲看电影频道的一部电影，名字忘记了，内容就是两个骗子用碰瓷，电话获奖诈骗之类的那些年并不为人熟知的方法骗钱的故事，最后大骗子被二号骗子骗光了所有钱。二骗子采用虚伪的亲情，针对中年独居，生活孤独的大骗子。《最》中也是与奥德曼一起骗取名画的比利将奥德曼的所有名画骗走。这样的剧本第一次出来不免让人为之赞叹，而到现在这种套路早已烂大街，像托纳多雷这样的大师肯定不会仅仅拍这样一个俗套的片子，里面一定有主题在，有所要传达的情感。
对于每部电影来说开篇都十分关键。如果这是一个十足的欺诈片，那么他的开篇就应该是一个骗局。《最》的开篇是奥德曼一个人在豪华餐厅就餐，一个桌子只专门配上一张椅子说明奥德曼独来独往，对于餐厅为其庆生上的甜点还有同事为奥德曼准备的生日礼物，奥德曼冷漠对待之，让笔者想起了《心理游戏》里范先生收到属下给予的礼物并不是高兴而是反过来骂属下有毛病。不难看出，《最》的开篇是主人公性格介绍：孤僻，顽固，冷漠。
影片想说的是：如果一个男人，人到中年才情窦初开，会是什么样的情况？托纳多雷给的回答是：他会跟少年一样不知所措，会为对方牵肠挂肚，为一件小事琢磨反复（互相直呼名字），但会十分谨慎，稳重，还会像年少一样，痛的彻底。
克莱尔如同梦中情人一样，只闻其声不见其人，却惹得奥德曼放下身段不厌其烦的拜访。咱们有句话说得好：“男追女隔座山”。奥德曼与克莱尔隔着一道墙对话就是这么一种状态。越见不着脸越神秘，照应着开头对比利说的：“你的画缺少神秘”，奥德曼就好这一口。以至于奥德曼站在藏满名画的房间里，与克莱尔通着电话，镜头转啊转，扫过每一张姑娘的脸庞，这是奥德曼在想象，克莱尔到底是什么模样的，于是奥德曼偷看克莱尔，克莱儿的美超出他想象，没有任何一幅画比得上她。
奥德曼像罗伯特讨教如何取悦姑娘，在克莱尔生日的时候为她准备了鲜花。深闺中的克莱尔不懂行情因起价太低而怒骂奥德曼，奥德曼又气又恼，仍花而去。克莱尔一个道歉，奥德曼立马原谅了她，奥德曼简直被耍的团团转。第二次奥德曼的偷窥被发现，奥德曼汗流浃背，将外套脱掉。我记得看过一个微电影，主人公将衣物脱光奔跑寓意着他重拾青春，这里我想应该也是奥德曼重拾青春。
克莱尔能骗到奥德曼，正是因为克莱尔的病都是奥德曼心中顽疾的夸张放大，奥德曼才能感到特殊，他感受到的其实是伪造的，只是迎合着他。他不受骗也难咯。
最终奥德曼被骗，克莱尔消失，在奥德曼的回忆里出现了这么一个镜头，奥德曼与克莱儿拥抱时，克莱尔说：“无论我做了什么，你要相信我爱你。”这是奥德曼被骗之后幻想的呢还是原来克莱尔真的这么说了。如果是幻想的就是比利说的情绪是可以伪造的；是克莱尔真的说了，这便是“虚伪的艺术品中的一点真”克莱儿真的动情了。真真假假孰能分得清楚，即使是知天命之年的奥德曼也摔得很惨。骗还是要骗的，这才是现实。
片中有五次拍卖会的场景，除了第四次只是一个过场，其他四次都是对照着人物的状态来展开。第一次在开场，奥德曼生活规律，技术水平过硬，使得拍卖会气氛轻松；第二次在遭遇克莱尔突如其来的拒绝后，比利失手，他的大发雷霆明显是在泄愤；第三次则是克莱尔玩失踪，奥德曼心不在焉，全场失控，他的一句：“这是怎么回事？”像在问当前状况，实则是对人物的的质问：怎么会因一个女人破坏有条不紊的生活；最后一次，奥德曼唯一一次他报出画作的真正价格，良心拍卖，原因就是奥德曼获得了爱情，他再也不需要画中的姑娘了。
影片本身也是极致细节的欺诈类商业片。
看第二遍的时候，发现奥德曼和罗伯特的女友握手略有反感，第二天拜访克莱尔，克莱尔就说奥德曼戴手套是防止和他人接触，厌恶与他人接触。这并不是导演的漏洞，巧妙的暗示这些人私下串通，这是一个骗局。笔者认为导演这样做是故意告知的，因为影片并不是要讲述一个从不识货的人手里骗来名画的拍卖师被骗的故事。
还有罗伯特有十四场一步步骗取奥德曼信任的的对手戏，从两人的走位就可以看出两人的亲密程度。第一次两个是在柜台的两侧，可见他们一开始的关系只是平平；第二次出场之后罗伯特主动绕道柜台另一侧，两人同侧；而第三次两人在餐厅里聊天，他们的关系已经上了一个台阶并只不是老板与助手的关系了。从第四次开始奥德曼渐渐把心里话说出。随着机器人进度，两人关心也慢慢加深，奥德曼完全信任了罗伯特。比利也通过买回画作重新获得奥德曼的信任，而且还可以说：“你可以信赖的，女画像提供者”。
奥德曼最后来到了布拉格，找到了“DAY AND NIGHT”，这家非常有意思，笔者很想开一家这样子的餐厅。奥德曼独自一人坐在中间，两边都是情侣，人与人的齿轮相互协调，只有他脱了节。
4 ) 扒一扒Oldman那些迷人的收藏品（一）
（首发在微博号LadysSalon～此处为转载～）
这部电影对于一个艺术史爱好者来说，简直是一场视觉的盛宴！！！
从最开始，我就是奔着简介里男主的female portraits collection去的。最后也没让我失望，当Oldman打开隐藏在衣帽间后的暗室，当那密密麻麻铺满三面高墙的画作映入眼帘时，那一瞬间的心情现在回想起来，大概只有一个词可以捕捉。
“breathtaking“！It's really breathtaking！
啊啊啊什么电影情节，什么貌美女主，通通靠边！
我的全部心神都被这些portraits所占领。
虽然电影里的Oldman是个性情孤傲作风古怪的老处男，心理问题一大把一大把，然而有一点我非常欣赏。
Female Portraits多美啊！只做关于这个topic的collection多棒！
他干了一件我一直想干的事情：收集那些美丽的female portraits！（虽然在剧中，对于他这样的老人来说，这样的做法稍显creepy。。。）
由于portrait在整个painting's hierarchy里头等级最低，大牛们都不屑于一生只专注于画肖像画，特别是女人肖像画。。。
但是我喜欢啊！非常非常喜欢！喜欢Franz Xaver Winterhalter, 尽管在殿堂级的艺术世界里他不够格，被那些犀利的critics嘲讽一生就画画肖像画，没啥代表的historical painting。。。
但是——他笔下的女人简直美的风华绝代，自带柔光！技能绝对碾压美颜相机好嘛！！！
至少在portrait的世界里，他绝对是最懂女人心的男画家，之一。
Oldman的品味也是不俗（不如说是导演的），在collection里一口气便上了winternhalter的四幅大作。
在这以场景里出现的分别是winterhalter的portrait of princess Pauline Metternich（最左）和portriat of Countess Varvara Alekseyevna Musina-Pushkina（中间）
这位Pauline小姐出身奥地利的政治贵族世家Metternich，她的父亲是奥地利举足轻重的政客——首相Kelemens von Metternich。
在丈夫驻法国宫廷期间，她与法国尤金妮皇后成为了好友，两人同样喜欢时尚，引领潮流。
据说当年Sisi公主要为在匈牙利的加冕典礼准备礼服，还特意去咨询了Pauline的意见。而Pauline则把被后世称为“高定之父”的Charles Worth介绍给了她。Sisi那两套十分出名的裙子，一套加冕礼服和一套白纱坠金色星星的裙子，都是Worth的杰作。
而Worth本人的成名，就是靠着Pauline的慧眼识珠。
接下来是他为俄国沙皇亚历山大二世的妻子，皇后Maria Alexandrovna画的肖像画。
原稿在此👇
(不知道为啥每次图放了就是显示不出来。。。绝望）改放链接
portrait of tsarina Maria Alexandrovna
以及最后只露了一个角然而我依然能捉到你的portrait of Princess Elizaveta Esperovna Troubetzkaya
而在Princess Elizabeta的旁边，就是大名鼎鼎的Diego Velazquez的作品。
事情就是这么巧，这幅Velazquez的作品我之前并没有学过，我之前上课学的都是他比较有名那副众人皆知的Las Meninas，看过他给西班牙皇室画的各种肖像画，唯独没有下面这一幅。
但生活就是这么富有戏剧性，上个礼拜，我愉快的溜达到Wallace Collection里去，欣赏到了下面这幅The Lady with a Fan
顺带在Wallace Collection里，我还看到了这一幅，躲在展厅的一角，但是因为我特意细细研究了下女人那精致繁复的三层拉夫领，所以才能在电影里头敏锐的一眼认出。
经典的17世纪荷兰流派的作品，实物细节细腻到惊人。
电影里她被挂在右侧墙的角落
意大利
当然，论起女性肖像画，意大利的那些noble lady是不可能不上镜的。
况且论资排辈，Titian这位master中的master怎么会服输。
他老人家服务于欧洲最有权势的家族，碾转于西班牙，奥地利和意大利宫廷，留下不少笔墨。
他比较有名的female portraits里有专门给号称文艺复兴第一夫人的Isabella d'este画的两幅肖像画，不过电影里并没出现在Oldman的收藏中（看来老头还是不行啊）
但是Isabella d'este 的女儿Eleanora出镜了。正是Titian的作品。
电影里那幅只截取了原画的一部分。下面是全图。
同一场景里还出现了Titian的另一幅Violante～
画中女人一般认为是文艺复兴时期另一位很有名的威尼斯画家Palma Vecchio的女儿（这位老兄也是有点生不逢时，虽然有才，然而同时代简直可谓是星光熠熠，Titian，Raphael等等）
而在这幅Violante的下面，便是前面提过的Isabella d'este，这位才华横溢，引领Florence时尚潮流的第一夫人，一生中可谓非常讨厌的一位noble lady的画像。
可以说是情敌。毕竟她勾搭上了她那花名在外的丈夫，虽然这段关系无关于爱，只是肉欲发泄。
这位noble lady算起来，还是Isabella的弟媳。未出嫁之前，便已是艳名远扬，是出了名的貌美如花，倾国倾城，据说连自己的亲兄长都拜倒在那石榴裙下。
Isabella出生高贵，才华横溢，穿衣打扮样样在行，妥妥的贵女，什么都好，唯有一样——
她并不漂亮。便是她资助的那些artists，每日高歌称颂着他们敬爱的lady多么多么气质超群，端庄大方，也没有昧着良心给他们的patron冠上“第一美人“的雅号。
这个称号只能给予另一个人。
Lucrezia Borgia。
教皇亚历山大六世的私生女，野心家Cesare Borgia最宠爱的妹妹。
高傲的Isabella从一开始便不喜欢Lucrezia，以至于毫不留情的拒绝了Lucrezia每次抛过来的橄榄枝。
她们最终没能做成朋友。
这样故事一大堆三天三夜也八卦不完的Lucrezia怎么能逃的过Oldman的魔抓？！
Oldman收藏的这幅Lucrezia Borgia是Bartolomeo Veneto的作品。
意大利有名的家族，除了老牌埃斯特（Este）
还有后起之秀美第奇（Medici）
势头一度超过Este，以至于有了“没有美第奇，不一定没有Renaissance，但至少这个Renaissance不会是现在这样”的说法。
Oldman的收藏里也包括了三位与Medici家族有关的女人。
她们便是Maria Salviati，Eleanor de Toledo和Maria de Medici。
Maria Salviati是第一位托斯卡纳大公 (Grand Duke of Tuscany) Cosimo I de Medici的母亲，Eleanor de Toledo则是Cosimo的妻子，而Maria de Medici正是Eleanor和Cosimo的次女。
Maria Salviati其本身便是Medici家族的外孙女。
她的母亲Lucrezia是赫赫有名的洛伦佐（Lorenzo the magnificent）的长女，嫁到了Florence古老的贵族家庭Salviati，生下了Maria，而Maria又被嫁回了Medici家族。
Cosimo能成为下一任Medici家族的掌权者，Maria功不可没。这个聪慧的女人巧用她的家族关系，让她的儿子Cosimo，本来只是个旁支之子，成功的登上权力舞台，成为主角。
接下来是Cosimo身边除了Maria之外，最重要的女人——Eleanor de Toledo。
由Agnolo Bronzino所作。Eleanor来自西班牙一个很有权势的贵族家庭——阿尔巴家族（House of Alba)
她的加入，为Medici这个商人出身，起于微末的家族增添了蓝血。
而Maria de Medici的肖像画则被挂在一个很忽略的地方
这幅肖像也是出自Bronzino之手。
关于画中主人公是谁颇受争议。通常被认为是Maria de Medici，但也有学者认为应该是Maria的同父异母的妹妹Virginia。
除了Este，Medici，意大利还有一个家族也是不容忽视。
这个家族是雇佣军（condottieri）出生，大本营位于米兰，通过强悍的军事力量，在visconti家族之后，家族世袭米兰公爵的头衔。
下面左边画中的这个女人，便是出自这个家族，House of Sforza。
她叫Caterina Sforza，是米兰公爵Galeazzo Maria Sforza的私生女。
是一个在那个年代，以强悍能干闻名的女人。
套用她自己的话来说
Se io potessi scrivere tutto, farei stupire il mondo（如果我将我的生平写成书，它将震惊世人）
不愧是雇佣家的小姐，彪悍的人生不需要解释。
如果有人看美版美第奇家族，就会发现，里头的Caterina就是个相当厉害的角色。
此画由Lorenzo di Credi所作。
最后一幅想提的意大利文艺复兴时期的作品，是这幅——portrait of Lucina Brembati
是Lorenzo Lotto的作品。
Lotto以善于在画中隐藏信息而闻名，这幅画也是如此。处处藏有隐喻。
其中之一便是，画中的Lucina，是个怀着身孕的女子。
而左上角的那轮弦月，刻有小小的“CI”字样，则暗指了她的名字，“Lucina”。
而她的家族徽标，则被Lotto巧妙的安排在了她左手的戒指上。
西班牙
没有想到会在Oldman的collection里看到这个女人。虽然有关她的肖像画确实多。完全可以理解。毕竟她的出生是这样不凡，可以说是贵女中的贵女。
她来自于欧洲最有权势的家族，出生的时候，正是这个家族最鼎盛的时期，还未见日后的没落，所以一落地，便可以说是被裹进了锦绣堆里；
她是西班牙和葡萄牙的公主，奥地利的女大公，拥有一堆尊贵的头衔，与欧洲举足重的人物有着千丝万缕的关系；她的父亲是欧洲当时最有权势的男人之一，拥有幅员辽阔的帝国，而且——
他是这样疼爱这个女儿，从她甫一出生，便喜悦万分，说这个女儿的诞生远比一个儿子的诞生更让他满足；他让她受最好的教育，给她写信，落款“爱你的父亲”；
她也是他最委以重任的女儿。她是唯一一个被允许协助他工作的孩子，帮他分派信件，将意大利语翻译成西班牙语；
她被父亲任命为尼德兰总督，即使婚后，依然维持着与父亲的通信；也是她，在她父亲人生的最后三年里，陪伴在他身旁，照顾他。
哦，对了，她是Isabella Clara Eugenia, infanta of Spain and Portugal, 婚后因为了丈夫，同时也获得了Archduhess的称号。
她的父亲，便是那个曾经的海上霸主，Philip II of Spain（菲利普二世），Isabella是他与第三任妻子——法国瓦卢瓦王朝的伊丽莎白公主，的长女。
电影里Oldman收藏的，是Flemish画家Frans Pourbus the Younger为这位西班牙公主所作的肖像画，大概也是关于她，最有名的一幅。
（图不知道为啥显示不出来，改放链接）portrait of Isabella Clara Eugenia of Spain
她的人生，便是这样，花团锦簇，灿烂辉煌。
一生中要说有什么缺憾，大概便也是，为等与那不靠谱表兄鲁道夫的婚约整整二十年（对方才说他终生不婚），生生拖大了年纪，过了生育的年龄，之后也未能与丈夫有一个孩子。
便如同大多数皇室贵女一般，日子看着如花隔云端，但内中冷暖唯有自己才知道吧。
法国
除了Isabella Clara Eugenia，Oldman的藏品中还隐藏着另一位皇室贵女。
偏于一隅，闪的又快，好不容易才截图了下来。
她来自法国Bourbon王朝，外祖母是法国国王路易十四与曾经他最爱的大美人蒙特西潘夫人的私生女——Louise Françoise。
在众皇室公主中，实在是不算太高贵体面的血统。
不过感谢她那宫廷中颇为活跃的母亲和外祖母，她嫁的不错，丈夫是奥尔良公爵（Duke of Orlean）Louis Phillippe I。Orlean是由路易十四唯一的胞弟奥尔良公爵菲利普创建的家族分支，是在法国继波旁家族之后，第二尊贵的家族。
她便是Louise Henriette de Bourbon，出生为Mademoiselle de Conti，嫁人后是Duchess of Orlean。
她的这幅肖像画，由鼎鼎有名的Jean-Marc Nattier，此人最喜欢将皇室贵女cos成罗马希腊的各路女神，这幅给Louise Henriette的画像自然也不例外。她被绘成了青春女神Hebe。
就是下面这幅👇
这幅画现在在美国的MET museum。作为一个博物馆资深爱好者，当时在美国读书的时候去MET溜达了三天，有幸见到了原稿，柔和的灯光下，笔触非常温柔细腻，让我站在画前陶醉了好久。
这位娇滴滴的法国小姐继承了其母与其祖母性情中热烈激荡的那部分，爱玩爱找野男人，情人一大串，夫妻两个感情自然好不到哪里去（不过这也是法国宫廷尊贵夫妻们的常态）。
不过Louise玩的大概有点过火，以至于后来她那脑子大概被门夹了的儿子还公开说他爸不是公爵而是一个不知名的马车夫。。。😳😓
哎。。。生活处处是drama。
另一幅法国画家的作品是下面这位👇
电影里她的位置在中间的最左上角
说实话这幅画我能找到出处完全是靠模糊的记忆和运气。
本来我并不知道她的作者是谁。然而画中人物的衣服和画风都让我联想到了另一幅很有名的画👇
这是法国著名女画家Élisabeth Vigée Le Brun为法国王后Marie Antoinette所画的作品。这幅画当时还在法国宫廷引起了不小的轰动，因为画中王后的衣服在当时实在是太大胆前卫了！不是正式宫廷服装不说，还是一件看起来像是内衬的衬裙，腰间只系了跟细带。这样松松垮垮的穿着可以说是相当暧昧了，简直有损一国之后的形象。
不过批判管批判，这样的打扮还是在法国宫廷风靡了起来，最大的原因大概便是——舒适！毕竟束胸衣和死板的宫裙是那样令人窒息沉闷。
画中的伯爵夫人便也是和Marie Antoinette王后一样的装束打扮。绘画者便是颇得王后亲眯的女画家Élisabeth Vigée Le Brun。
二十世纪
最后要提的这幅，出自我最喜欢的肖像画师之一的Giovanni Boldini之手。
然而一开始我并不知道这是Boldini的作品。
是这幅画中那独特的笔触让我冥冥之中想到了他，最后在他的作品栏里挖到了这幅画！这让我兴奋的像是中了彩票！
Oldman的品味真的是相当不错，那些画肖像画拿手的大师作品基本被他囊入怀中，即使不是最具有代表性的，也肯定是别具一格的。
藏品之外
除了Oldman收藏的女人肖像画外，还有许多幅艺术作品出现在电影中。
其中最让我感兴趣的是这两幅。
一幅是Bouguereau版本的The Birth of Venus。
链接在此 The Birth of Venus
这个话题真的是画家们亘古不变的最爱之一。
另一个比较有名的版本是Sandro Botticelli的。
不过我还是更喜欢Bougeureau的法式风情。他将女性躯体描画的如此细致，柔洁如玉，优美动人，圣洁的让人不会起一起淫亵念头。
另一幅是那没有眉毛的中世纪女人，Petrus Christus的Portrait of a Young Woman。
链接在此 The Portrait of a Young Woman
这幅价值连城的画像最后还是被Oldman搞到了手。
然而现实中这幅画其实在德国柏林的一个艺术博物馆，是人家的镇馆之宝之一。
现在大概能识别出的就这二十幅画，如果有新发现再来补！！
豆瓣系统是抽了吗😢两三幅图每次upload完毕最后发表了却显示不出来。。。
5 ) 从未将心倾尽
向来善于刻画“一个人，一个视角，一生”的导演用细煮慢炖的方式，花了电影篇幅一半的时间在铺垫，设局。其实一开始犯罪的指向性就很明显，名叫维吉尔奥德曼的老先生就是一只金光璀璨的猎物，拍卖场上一锤定音的从容霸气；一把年纪却染得一丝不苟的深色头发；去豪华酒店吃饭能享受纹着自己名字缩写的葡萄酒杯、盘子、以及各种餐具；彰显品位的穿着，目空无人的语气。唯一的缺憾是密不透风的手套内隐藏的人格缺陷和对女人肖像病态的追求。这样从头到脚都无懈可击的一个上流刻薄富老头，却至今未婚。古往今来越是在意自己外形的男人，要么是基佬，要么就是存在着某种残疾，横沟正史的小说里就刻画过日本战后一些越是残疾就越是要穿着得体的乡绅名士，来隐藏内心的自卑，罗宾威廉姆斯曾经在1993年的喜剧电影《Mrs. Doubtfire》略带酸意地揶揄老帅哥皮尔斯布鲁斯南：人人都说爱开奔驰的人都是有生理缺陷的。
奥德曼先生又谐音old man，一位货真价实在年纪上无法再发生故事的老人，不过也为老夫聊发少年狂做了预告。不过我们无法得知奥德曼先生的过去发生了什么导致了他的极端狂妄自大，以及对世界的防范能力，直觉告诉我或许是童年阴影和成年后的心理残疾导致他成了一个性爱缺乏者。但即便是残疾的男人也是有办法使自己高潮的，《触不可及》里下半身瘫痪的男主角会让女人摩挲自己的耳朵来达到性高潮，而奥德曼高潮的方式就是坐在挂满了女人肖像画的四边形大房间里慢慢地欣赏、享受她们从不同方式投注过来的目光。
影片不急不慢地在拍卖场，神秘女子克莱尔居住的古宅里切换，然而激情的火苗还迟迟没有被点燃。女人越是神秘男人越是趋之若鹜，追赶跑跳落得一身鲜血狼狈才得到的尤物自然才最是珍贵。所有的好戏好梗像佛跳墙一样待到四分之三处才被端出来。三位主要演员分别来自不同的轨道，让这出戏悬疑在情理之中。演过《鹅毛笔》的老爷爷杰弗里·拉什代表的是这部电影里的情欲；长了一张嬉皮士脸的吉姆斯特吉斯怎么可能只是在欧洲文艺片老导演的片子里打酱油呢？狡黠机敏的他代表的是好莱坞风格的逆转；唯一一位名不见经传的女主角西尔维娅·侯克斯代表的恐怕就是未知世界里的那一抹神秘色彩。
当老爷子愿意为了抱得美人归，从此金盆洗手从巴黎匆匆赶回寓所时，却徒有一间还烙刻着陈列痕迹的空屋子给他，他那敏感、怕生、时刻需要呵护的金发洋娃娃已经一曲舞闭，装洋娃娃的古宅子也被重重锁上。这出戏演完了。骗局的连当模子吉姆留下的机器人告诉他：疯狂的事情总能将虚伪掩盖上。他爱上了克莱尔，但这个女人的名字甚至都不叫克莱尔。更恐怖的，让人难以下咽的真相还在后头。
一部艺术掺和商业的电影，它的局简单得让人嗤之以鼻。想象一下如果类似的案情发生在中国，一个怀才不遇的老画家和三两个行骗为生的年轻人想要报复欺诈一个有钱人，一方面哪用得着那么文艺琼瑶地去对症下药，欲擒故纵、耗时间请君入瓮，私人定制一段能让老先生飘飘欲仙的英雄救美故事：大雨天老先生被暴徒袭击，他以为是自己的魅力让自闭的克莱尔跨出了深深庭院。另一方面，国内的罪犯又如何会用偷画这么雅的手段，正常人的价值观还是赤裸裸地围绕着金钱运转的，直接简单，不带绕弯，谁会还留下一个或许带着指纹的机器人做线索，这类张扬份子分分钟被抓是肯定的。意大利人的浪漫就在这里啊，唐纳德萨瑟兰把画儿都搬走是为了让不可一世的奥德曼老头了解什么叫一无所有，你尝过一次美好的肉体但你现在没有了，不光没有了她，你意识里拥有过的所有女人也都没有了。这么高超残酷的报复手法不禁让人怀疑这两位老爷子在年轻时到底是结下过多悠远的梁子，不光光是不被待见那么简单吧，没有爱哪来的恨啊，怀着基情相爱相杀这是你的目的么？至于骗局里包含克莱尔的三名年轻人，直面描写比较少，所以算是个不小的遗憾。
以上所述，虽然骗局的伎俩不值一提，只是演技略为专业的一场发生在古宅的舞台剧，但它的成功还是因为假中有真情可以动人。你可以说奥德曼先生面对世人刻薄的一面，锱铢必较，为了得到心仪的画作撒谎坑人，说他是老色鬼，但当他为了给克莱尔买合适连衣裙，带了一堆回古堡让她一件件试，冒着被误以为是变态的可能买回化妆品鼓励她妆点自己走出阴霾，并告诉她她很美。难道这不是爱么？克莱尔的自闭、不自信并不是简单激起了他作为男人的保护欲，而是克莱尔告诉他我们是同类，我们都是只能生活在自己的世界里才充满自信的人，奥德曼才将心倾尽的，就像小孩子遇到了谈得来的朋友，便好吃好喝地招待当做了知己。奥德曼找到了一个懂他的人，在电影快结束时他站在警察局欲报警时，克莱尔和他覆雨翻云的一个个碎片画面闪过他的脑子，当有生以来第一次有女人骑跨在他腰上耻骨相抵时，那难道不是爱么？
两性关系永远是爱情电影里最重要的一个课题，即使是最自私的人也是有权力获得爱的。即使是诡异地对着墙面说，她们爱我，她们要你来这里一起和我生活的病态老爷爷，也是有权利倾尽内心的。
最后老人独自坐在克莱尔来过或者虚构过的钟表咖啡馆里任由齿轮一格格运转的一组拉伸镜头很美。这个场景也许是在潜意识里老人的灵魂去完成的。朱塞佩还原了一个以艺术开场以艺术收尾的故事。
6 ) 艺术，生活的残片，聊以自慰的梦
当我第一次看到米诺斯的维纳斯时，我感觉她很美，无论是那个身姿，带褶皱的纬纱，裸露的上半身，都让我觉得她很美。可我并没有惊呆，因为她总给我一种意犹未尽的感觉，一种残缺的映像，一种似乎可以补充什么东西，却同时又会因此丧失更多的恐慌。那个时候，我深深的为自己感觉到空虚，因为我无法把艺术当成我的全部，而只能把它作为生活的填充。似乎我会投入巨大的热情，同时从中寻获巨大的热情，但最终这热情终究会沉寂在更加巨大的时间齿轮中。这也是这部电影给我的感觉。 每当面对一件艺术品，一部小说，一个电影，我都会忍不住去揣摩其中的意味，而忽略了我自己对于他的感受，我总是想要看透创作者的心思，却忘记了自己的情感。所以就让我试着这样来读这部电影：它想要表达什么？似乎这并不重要，重要的是我感受到了什么。 神秘是维持生活激情的重要动力，生活、爱情、艺术，一切的魅力或许就在于此。它们通过时间的流逝，像是细密的沙子，一丝一毫的悄悄的曝露出自己的真相，它们始终让你渴望寻获更多，似乎永远无法满足，尽管也许最后，你发现自己得到的如此之少，但是这个过程却如此刻骨铭心。这或许就是宇宙以及生命最本质的真理，缓慢流逝的东西，能持续更久。就像是这部电影中的老绅士与年轻女士之间的相遇，从透过电话交谈，到隔着门交谈，到透过小孔看到她的眼睛，到假装离开实际留下来看到她的面容，再到第二次窥视看到她的隐密地带，然后面对面的相见，走进她的房间，带她走出禁锢的世界，然后带她走进自己的世界，肌肤之亲，最后，在渴望面前看着这一切凭空消失。这是多么奇妙的一场梦。 当我们爱的时候，我们看不到，也听不到外面的世界，我们的眼里只有眼前这个人。我们只关心这个人，超过我们自己，超过世间的万物，超过我们钟爱的其他事物。爱情，也许是最完美的艺术品，它看似是对方给予我们的，其实是我们自己编织的梦境，因为我们沉浸其中，无法像鉴别一件艺术品时，发现那埋藏在表层之下的艺术家的自我的艺术敏感性。 我多么想要拥有一间那样的密室，挂满众多女人的肖像，我把自己埋进沙发里，用目光滑过她们每一个人，她们不说话，不走动，甚至没有眼神，但我能看到，在我看着她们的同时，她们也看着我。于是我以为，当我爱着她们的同时，她们也爱着我，这是我自己编织的美好的故事。但这并不是生活的全部，远远不是，生活不是一个会说话的机器人，它带有自己的温度，所以，沉浸在密室里，远不如沉浸在一个真实的女人的世界里迷人。我带她走出自己的世界，也让她带我走出我自己的世界，把我们的世界交织在一起，在这个时刻，我感觉自己拥有了一切。但是，当我失去这一切，我想寻找回来的，或许只有她。 原来爱情只是一场骗局，它什么都没有留给我，只留给我那些我自己曾经否定的东西。就像是那幅画，那幅否定过的画，那画的作者，用文字留下一个心碎的真相，从今天开始，我所能看到的，只有这个真相，而看着我的，也只剩这个真相。我愿意相信，她说过的爱我的话都还在保质期之内，尽管她已经不见了，我不愿意相信这只是一个骗局，一个掠夺其一切的刽子手，一场对于神秘的谋杀，一个彻头彻尾的诡计。于是我去到那个遥远的地方，那个她曾经讲述的地方，我发觉一切都是真的，故事里的事，都是真的，那拥有钟表的楼，那名叫日与夜的饭馆，那个故事变成了现实，可我却再也没有找到那个讲故事的人。 从这样一部电影中，我很难找到完美的东西，就像是我面对断臂的维纳斯时一样，我感觉它很美，却没有被惊呆，我想要捏造一些聊以自慰的剧情，却害怕它会破坏这故事本身。当一部电影被标记为悬疑的时候，或许它早已丧失了悬疑的意义，但它的美妙之处在于，我还愿意跟随着那缓慢的时间溪流漂泊下去。 那间密室，或许是我们留存美丽的内心艺术品的地方，我把它们锁起来，设立重重关卡，然而只需一个人，就可以将那个地方变得空空如也。此刻，我再也不关心那个内心的空空的房间，而只关心带走这一切的那个人，在这一刻，我发现原来世界很大，大的超出了我的想象，而我，很孤独，孤独的只剩下我自己，陪着那平庸无奇，却又令我错愕的真相。 我曾经爱过一个人，你若问我她美吗，我会说，我的情感坚定的让我认为她是世界上最美的人。她超过一切的艺术，恒星，以及宇宙，我会选择她，然后抛弃一切。但世界的真相往往与此背道而驰，生活只留给我一个会说话的机器人，它终日重复着一句话，以至于我已经无法再听到它，而带走了我本来应该拥有的。 在巨大的时光面前，我的心死了。最后，我呆坐在那名叫日与夜的布满齿轮的饭馆中，等一个人，我还未走到结局，但或许，这个人，永远也等不到了，就像是生来就成为了一个孤儿，似乎孤独的死去，对于我而言，最合适不过了。 请原谅我以第一人称写完全文，尽管这部电影的主角不是我，而我也没有经历这样的生活，但在观影的过程中，我发现了自己与这部电影的共鸣。 门里有什么？门里什么都没有了，除了回忆。门外有什么？门外什么都没有了，除了世界。代替艺术的，是生活，代替生活的，是故事，代替故事的，是梦境，代替梦境的，是真相，代替真相的，是孤独的虚空。 全文完。
近期最棒的剧情片，一直以为仅仅是新版本梨花海棠，当轮椅女孩出现，就感觉有戏中戏，当自闭女孩接了一通非常正常的调侃老头的电话时，就预感结局，感情欺骗是老千的最高境界，无法抗拒，无药可救，付出一切失去一切，最终只能在时间饭店等待永不会来的那一位。
出卖我的爱，逼着我离开，最后知道真相的我眼泪掉下来。出卖我的爱你背了良心债，就算付出再多感情也再买不回来。狠心把我来伤害 爱这么意外 用心浇灌的真爱枯萎才明白，爱情不是你想卖 想买就能卖，让我挣开让我明白放手你的爱。吆-吆-切克闹，爱情不是你想卖 想买就能卖 让我看透 痴心的人不配有真爱
看到一些评论真是不能忍，总有些人看完电影，不屑地说这结局不是看完前半小时就能猜出来了么？搞得好像别人猜不出来一样的，搞得好像导演不知道你猜得出来一样的，搞得好像猜中电影结局（往往是其中的一个剧情点）就掌握了整部电影一样的
电影一直努力地想在神鬼不知的情况下，在一片空地上搭建起一个巨大的迷宫城堡，但是这个动作太过显眼，以致观众很早就能注意到，然后只是在两个小时的漫长等待后看它的结束方式。影片在配乐、表演和画面上，都能给人愉悦的享受，只是悬疑上的并不算完全成功和拖沓的节奏足以致命。
欺骗一个人最好的办法，就是让自己变成他。其实女主的“病症”正是将男主内心的隐疾弱点一个个夸张放大化，又如何能不上钩？坚持一种习惯直至暮年，人究竟又肯出价多少来拯救一瞬的孤独和自怜？悬疑点和结局全在意料之中并无惊喜，但过程实在优雅无比，杰弗里拉什的演技一流。
本片最好的一句台词：“每件赝品都隐藏着某些真实。在临摹他人的作品时，造假者会因无法抗拒诱惑而在作品中加进自己的痕迹，往往是某些平淡琐碎的细节。从一个不经意的笔触就会流露出造假者的真情实感，使得造假者无可避免地出卖自己。”所以老鉴赏家纵然是被骗了，可那个女骗子也在某一刻真的爱过他。
人无癖不可与之交，但遇到一个同你一样的怪人，也请慎重靠近。
宣布朱塞佩·托纳多雷上了我的黑名单！他的新片《最佳出价》，优雅、迷人、充满悬念，问题是，前面你越入戏，后面你越痛苦……一个这么揪心、充满神秘感和伤感意味的双向救赎故事，玩什么翻转啊你，根本不高级好吗，猜得到啊……伤大心了我，今年最恨的电影，没有之一。
我愿为你脱掉黑手套，触摸全世界，哪怕家徒四壁，口衔稻草，泅水而亡。
一屋子名画加上老童贞跟一群骗子买了春宵一刻春梦一场，带他体验了一把爱情的好奇，靠近，取悦，猜忌，嫉妒和激情，欢愉。老头子还意犹未尽，只为伊人再回头。前90分钟都easy的有点boring，后面瞬间逆袭，狂轰滥炸，把前面炸地尸骨无存。爱情，尽管她全部是假的，你回忆起来也会自己补上一些真的外衣，
假的上面也是会有一些真实的东西，在临摹他人绘画之时，伪造者无法抗拒诱惑会将他自己的东西加上去，伪造者最终会背叛自己，显露出自身的艺术敏感度
纵然聪明过人，富贵荣华，却还是败给了寂寞世界一点红尘。
又是托纳托雷惯用的欺骗主题，其实剧本已经设置了太多细枝末节来暗示结局。用女主的“身体迷失”（立体的赝品/假爱）来反讽男主的“精神迷失”（平面的真迹/真情）倒是不错的概念。可悬念铺陈缺乏逻辑，仅靠情感堆积和瓦解是不够的，我觉得剧本还能有更大的改进空间。不可否认，它的美工、摄影、表演和音乐的确为它扳回一城。
老爷子真正是鉴得百宝，却独独不识人！太悲剧了。
一个以鉴别真伪为志业、为最大热忱的欺诈师，却用人生中至高代价换取了一份爱的赝品。然而相较坐拥满墙肖像，沉溺在对女人虚幻的想象与满足之中，眼前有热度的肉体、片刻的激情欢悦才是真切实在。至少，历经过丧失后坐在布拉格夜与日咖啡馆寂寂等待的他，身上总算有了那么点人味儿，再不是不知爱痛为何物的怪兽。
爱情是一场心甘情愿的受骗，每当他回想起那些拥抱的时分，那些贴心的话语，我知道，他在day and night里的痴痴等待，既是煎熬，也是幸福；把握了对方弱点，攻占其心房多么简单；侏儒女孩这个细节画龙点睛，配角俱入情入理；托纳多雷将一个寻常故事改造得优雅凝重，也探寻了人性黑暗，足够好看。
不骗则已，一骗到底。最佳出价，童叟无欺。
当维吉尔手中的画像掉落在地板上的时候，我禁不住鼓起掌来。电影并不是给你讲一个悬疑故事，而是让你切身的体验那种从头到尾投入，然后被欺骗的感觉，那种真真实实，让人撕心裂肺却不能发声的感觉。这的确是比交易，用维吉尔一生的财富换一段刻骨铭心的感情.... 呵呵，找个女朋友，还是养条狗？
勉强三星吧，整个戏都太刻意了，结局难道不是看完前半小时就能猜出来？
什么时候觉得自己很孤独？别人稍微关注一下你，你就敞开心扉。