甜蜜的生活

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主演:马塞洛·马斯楚安尼,安妮塔·艾克伯格,阿努克·艾梅,伊冯·弗奴克丝,玛加莉·诺埃尔,阿兰·居尼,安尼巴莱·宁基,瓦尔特·圣泰索,瓦莱里娅·钱戈蒂尼,里卡尔多·加罗内,伊妲·伽利,Audrey McDonald,波利多尔,Alain Dijon,米诺·多罗,劳拉·贝蒂,尼可,恩佐·塞鲁西科,恩佐·多里亚,恩里科·格洛里,Adriana Moneta,莱克斯·巴克,贾可·塞纳斯,娜迪亚·格雷,Giuseppe Addobbati,Gabriella Andreini,Armando Annuale,詹尼·巴吉

类型:电影地区:法国语言:意大利语年份:1960

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 剧情介绍

甜蜜的生活电影免费高清在线观看全集。
  马切罗(马塞洛•马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰)是某杂志的专栏记者,他曾试图成为一名作家但是事与愿违,只得终日为明星绯闻奔忙。马切罗经常出席一些社会名流的交际酒会,于是他暗自和摄影师勾搭,设计拍摄明星隐私然后公诸于众。马切罗有一个女友元玛,在送 她回家的途中,搭乘了一位妓院老鸨,后者对他讲述了很多风月场中的轶事,这让他对名利场更加厌恶。在基督教的某个仪式上,一位从美国来的名模总是对着媒体搔首弄姿,后来马切罗的批评家朋友斯泰纳一针见血指出了她的虚伪之处,这让他逐渐认清了上流社会的腐朽,并开始重新审视自己的生活。他发现自己并不热衷奢华的生活,而且对于那个自以为是的元玛也并不满意,并进行了我行我素的反抗……无心法师宅门里的女人们狂暴飞车(原声版)吃蛋糕的人安冬万叔叔49岁成为电车司机的男人的故事龙珠超:布罗利王牌我们的男孩仙墓湘江1934·向死而生契卡沃客纪录青梅之恋寅次郎的故事3:寅次郎温柔的爱霹雳大将军荒岛余生真相2006夺魂铃布鲁克林最愤怒的人缘之空魔幻陀螺之聚能引擎诱惑润如泉大明女镖师地牢围攻2亚洲怪谈一塌糊涂玫瑰人生非洲城的后裔大卫·赫尔姆斯:大难不死的男孩人民公仆 第二季一级方程式:疾速争胜第六季千年女妖魔戒海盗:最后的皇家宝藏斯巴达克斯:诅咒者之战第三季姐姐名模新人类代客泊车

 长篇影评

 1 ) 甜蜜的生活——费里尼撰写的“现代启示录”


费里尼的两部电影是我心中的巅峰,一部是《八部半》,一部是《甜蜜的生活》,《八部半》无疑更加成熟,在艺术手法上已达完美,是费里尼最成功的作品,《甜蜜的生活》之所以令我倾心,就在于它如手术刀般冷峻的笔法,将众生惶恐置诸镜头,以罕有的辛辣讽刺直击社会病,与《八部半》相比它更像是一部启示录而非天马行空的幻想诗。
欣赏费里尼的电影时,总有万千感慨,可形诸笔端时,或者欲转述他人时,总觉得虚空,言之无物不能切害,非要看个几遍,才能领悟一二,可能这就是伟大电影的艺术魅力,如罗杰伊伯特所说:“任何把思想置于画面之上的电影导演注定只能拍出二流作品,因为他抵制的正是电影艺术的本质。”电影艺术正如文字艺术,需要修砌意象,意象之间有精微的关系,使受众易于联想,但又不至于绑架思想,应该具有充足的开放性,——“枯藤老树昏鸦”,“大漠孤烟直,长河落日圆”,——优秀的电影也是这样通过片段给受众造成独一无二的印象。
正是由于上述的开放性,本片有很多解读,指出比如“罗马的七座山峰”,“七个黎明”,“七宗罪”这类暗线,为了避免深入细节束缚思维,我仅在明线上试图分析电影的精髓。
在我看来,影片似乎由一个开场,一个结尾,和其间十一幕联系不是很密切的“独幕剧”组成,开场和结尾似乎与影片内容格格不入,略显荒谬,这个后面再详述,先把它们列在下面:
开场:耶稣像从天而降
第一幕:马切罗马伦娜妓女家过夜
第二幕:爱玛自杀,就医
第三幕:马切罗迷恋希尔维亚
第四幕:马切罗教堂遇老友斯坦内
第五幕:圣母闹剧
第六幕:斯坦内派对
第七幕:父亲来访
第八幕:古堡聚会,隔空对话
第九幕:马切罗与爱玛吵架,妥协
第十幕:斯坦内自杀
第十一幕:疯狂派对
结尾:怪鱼
电影向我们展示了这样三个问题:
1. 现代生活的荒谬和无意义
影片向我们展示了这样几类人的生活状态:记者,影视明星,权利阶层,富豪,知识分子,教民。如果我们思影片中每一个角色的生活目的,似乎无法得出答案,他们似乎都不快乐,都制造疯狂的“甜蜜”来“充实”生活,影视明星马伦娜和马切罗在第一幕中的交谈,马伦娜提及自己想到小岛上去生活,但又怀疑自己不会去,提及自己颠倒都不会站起来,提及无处不在的压力;第六幕,斯坦内告诉马切罗深夜的宁静使他恐惧,他为何恐惧宁静?恐怕是恐惧自我,恐惧我们降生于世,却发现自己生活的年代没有生活的意义,它如此荒谬,电影中的所有角色都在这中茫然不知所措,这种根本性自我否定也一直围绕着马切罗,令他不安,文学艺术拯救不了斯坦内,钱拯救不了马伦娜,上帝不能带领教民走出困境,理想也一样拯救不了马切罗。
2. 疯狗般癫狂的社会病
记者无疑是影片中最常出现的职业,他们取向低俗,拿别人的痛苦当娱乐,是追求疯狂的猎奇者,难道这就是记者这个职业就是这样天生低俗吗?恐怕不是,马切罗在第八幕说:“通常是观众要求我们夸大事实”,记者并不是罪魁,它只是庞大社会病的缩影,观众猎奇肮脏的心理就像小报记者一样无孔不入。
教民的疯狂是社会病的另一个侧面,宗教的本质的精神在这里已经荡然无存,教民内心的狂热只能算作异端,来参观的人不是好热闹得猎奇者就是求神但是不敬神的教民,众人推倒神圣之树谁最大的讽刺。
所有的一切无非是众人的癫狂。
3. 个人的孤岛化倾向,交流的失效、低效
我个人认为这是电影着力要表达的一个点,影片开场的耶稣像和结尾的死鱼,直到我看第三遍时,才有所领悟,开场和结尾之所以设计得如此不合常理,是为了要突出影片荒诞的氛围,暗示一些东西,影片中随处可见神圣和恶俗的对立,首尾就奠定了这种基调,通过这种极端的对立,加重对角色迷茫痛苦的理解,神像是美的,但是它是假的,怪鱼是丑的,但是它却是真的。除这种对立之外,首尾还有另一个细节暗示影片基调——交流失效的孤独和无法自救——影片开头马切罗因为直升机的轰响无法和正在日光浴的美女交流,影片结尾马切罗因为海浪声无法听清对岸天使的呼唤。
整个影片虽有过马切罗自我救赎的尝试,但很快失败(小岛写作),更多的都是希望获得交流的尝试,但是马切罗周围响起的都是无用的噪聒(爱玛的倾诉,小报记者尾随等等),而面对可能给予他救赎的人,马切罗都与其陷入了无法交流的泥沼(渴望得到马伦娜天长地久的爱,却发现根本没能了解她——第八幕,古堡隔空对话;渴望得到知识分子斯坦内对他灵魂的改造,却发现它根本没发现斯坦内内心的痛苦和争执——教堂弹奏巴赫的托卡塔,自杀;渴望得到父亲对他的人生指明道路,但是父子始终隔膜——父子在法国舞女家对坐),不管是爱人,朋友,还是亲人,马切罗都无法走入对方的内心,马切罗最终无处求援而走向癫狂。
现代人交流上的困境似乎比之前两点更难发觉,但我始终坚信它是现代病的表现之一,也是电影所着力表现的困境。索塔说:“只有橹舰中划桨的奴隶才彼此了解,而我们却礼貌的误解别人,所以别人也应当误解我们。”媒介的发展似乎使我们的交流更加通畅,但是我们却更加孤独,这种孤独是史无前例的,每个人都变作一座孤岛,语言仿佛生了病,交流变得模式化和低效率,我们几乎不能理解别人,甚至不能理解我们的亲人,这种孤独的情绪和生活的无意义交织,加重了现代人的迷失。
费里尼向我们展示了这样的困境:这是一个疯狂的年代,众生如苍蝇般到处乱飞乱撞,主人公马切罗似乎有一些不同,他一脚踩在狂热的泥沼里(身为小报记者,有一个只会做爱和做菜的未婚妻),另一只脚试图迈向光明(马切罗多次表达渴望改变,有所作为);在“本我”中,马切罗遇到了他本我的代表——希尔维亚,马切罗迅速沉迷其中,希尔维亚成为他复杂欲望的交织体,但是马切罗和希尔维亚的交流是失败的。在“自我”中,他在玛伦娜和爱玛中间难以抉择,试图在玛伦娜那里获得真正的爱的尝试失败了,最终也没能理解玛伦娜,试图摆脱爱玛肤浅的“母爱”,在大吵一架之后还是妥协了,接回了爱玛。在“超我”层面,马切罗以为自己了解斯坦内,并希望自己能在这个文化圈子里救赎自己,最终有所做为,可是斯坦内的自杀是马切罗彻底迷失。马切罗在本我,自我,超我中都无可依靠,无可交流,所以马切罗变成了营营众生的一部分,在最后的聚会中陷入了癫狂的状态。
每次我看《甜蜜的生活》时,总会陷入一种莫名的忧愁,这可能来自于马切罗这个角色的代入感,我们每一个人都曾像马切罗一样迷茫,像初生的婴儿一样好奇的看着这个世界,既有自己的梦想又和这个世界同流合污着,我们也在深夜里反思自己生命的意义,一次次面对希望,最终有一次次的面对失望和绝望,希望自己能有好莱坞式的美好结局,却最终无法直视自己破罐子破摔的惨状,马切罗就是我们每一个矛盾着的现代人的缩影。
异装者说:“到了1956年,每一个人都会堕落。”尼采的预言正在实现——毒品取代了战利品。费里尼所说的生活的甜蜜在我们身边处处可见,而我们用这甜蜜饮鸠止咳。
(电影配乐和演员几乎完美,在这里再不赘述。)

 2 ) 喧嚣中的现代荒原

因为我在古米亲眼看见西比尔吊在笼子里。孩子们问她:你要什么,西比尔? 她回答道:我要死。 ——艾略特《荒原》 费里尼给这电影的副标题是:现代荒原:罗马。 两架直升机轰鸣开来,地面上的孩子雀跃追逐,飞机由远及近,巨大的耶稣像仿佛从天国降临,旋即远去。 这著名的开头,多年后被安哲在他的《雾中风景》中给予了致敬,码头上水中升起的巨手,指引方向的手指断裂……剧中的奥瑞提斯(名字取自古希腊悲剧作家埃斯库罗斯的《俄瑞斯特亚》三联剧的主人公)喃喃吟诵里尔克的哀歌:若我呼喊,谁会,在天使的序列里,听到我? 罗马的荒凉,马切洛的悲剧,有着与安哲电影的悠远凄清完全不同的调子,它表面上是如此喧哗,以至于让主人公陶醉迷恋,流连忘返。甜蜜生活,逐幕展现。 第一幕:欲望之名 花柳繁华地,温柔富贵乡,夜夜笙歌,曲曲尽觞。马切洛飞舞花丛,以记者的身份合理地窥探,劫取,满足自己追逐甜蜜的欲望,玛达莱纳惊艳出场,满脸都是厌倦的淡漠和冷感。她轻撩裙裾,款脱秀履,无声潜行如猫。街头随便邀请一个妓女上车,兴之所至去她家喝咖啡。阴暗潮湿的小房间里忽然起兴做爱,不设定的一切,如同罗马的夜风,倏忽来去。 春宵一刻之即,那边厢痴情女友艾玛却服毒自尽,疲惫归来却面对一具昏死的躯体。欲望以不同的名字呈现自身,内里却总是如一。艾玛想要独占,马切洛想要更多。 更多的更美的,从飞机的喧腾中降临,每一个人都毫无吝啬的献上自己的殷勤,全意大利都拜到在瑞典女神的脚下,她——西尔维娅,谁会不想要她,她金发飞舞,狂狼无边,她丰盈的躯体如春水激荡,沙哑的嗓音有着孩童般纯真的魅惑。女神降临,哪个男人能平静?马切洛捡回她踢飞的高跟鞋,在美人失意时快步跟随,全仗着那热切眼神一秒未松的密切关注。罗马的街巷,每每驻留时,他想倾吐的爱语,却总被一些美人随时游走的兴趣阻断,他不得为她偶然捡到的流浪小猫去找牛奶,在街头左奔右突,狼狈不堪。归来时却见美人嬉水喷泉,一副绝世美景毫无预告地蓦然出现。 她在水流中行走,水幕就在她身后,她迷惘而沉迷的表情,是一个谜。 他想高诉她:你是造物主在第一天创造的第一个女人,你是母亲、姐妹、情人、朋友、天使、魔鬼、大地、家园……她,就是他想要的那更多吧。然而,她好像并没有听见,他看到行人愕然的注视,这才意识到,喷泉水停了。 梦醒了。 天亮了,又一个黎明。 他送她回去,在旅馆门口,被等待的未婚夫施以老拳。只因她是如此彰显的欲望符号,以至于每个染指的男人都必须受到惩罚。 艾略特的《荒原》中,情欲的泛滥也是现代荒原的肇始和表征。 第二幕:信靠之地 “圣母显灵”,马切洛、艾玛和摄影记者帕帕拉佐一起去看个究竟,采访中,见证神迹的孩子的家人被指示摆出各种姿态,老人在一本正经的叙述中忽然停下问,需不需要我抽只雪茄?神圣事迹片刻被颠覆消解。 癫狂的群众,烧钱的大场面,费里尼的神奇的调度能力,艾玛远远看到显示神迹的树下抱着病孩的妇人在祈祷,又眼见大雨中人群随着孩子们指示东奔西跑,结束时,病孩却死去了,但这并不能阻止人们相信神迹存在,许愿树的枝条被蜂拥而上的人群疯抢。艾玛也冲了进去,她抢到了一枝,不管怎样,宁信其有。 这就是他们的信仰,马切洛在高高的摄影架上,只看到了混乱,神并没有出席。 游走中马切洛又随一个相识的模特搭上了去乡下的车,一行人各色各异,玛达莱纳居然也在其中。在城堡的大厅里席地而坐,谁认识谁,谁是谁,好像都没那么重要。忽然有人提议去附近一个古堡探险,幽冥的古建筑中人影越发扑朔迷离。被玛达莱纳牵引,马切洛来到一个空旷的房间,玛达莱纳却把他留下,自己绕到隔壁,通过传声孔,向马切洛吐露真情。她说,她想嫁给他。惊觉爱情,原来以往的露水情缘都是为这一刻而存在。马切洛心潮澎湃,不由得大声说出自己的爱。他不知道的是,原来这一切,真的只是玛达莱纳所说的游戏,隔壁房间里,她的情人正拥着她窃笑着听着这真心告白。黑暗中,一双手拉住马切洛,不是玛达莱纳,马切洛却也没有拒绝这好意的邀请。 天亮,又一梦醒。回途中,玛达莱纳已不见人影。 信仰和爱情尽是虚妄,但也有人活得真实幸福。马切洛眼中,斯坦纳就是如此。他忠于内心,纯粹清明。家庭幸福,其乐融融。这正是马切洛想要的一切,从斯坦纳身上,马切洛看到了自己的空虚和堕落。客厅中艺术家齐聚,听斯坦纳录下的雷声,自然的声音。看那一双美好的小儿女,卧室中睡得恬静。面对马切洛的羡慕,斯坦纳却说,最悲惨的生活都好过于在一切事情被精确计算好的有组织的社会里受保护的生活。 第三幕:荒凉之夜 父亲来了,马切洛有点不敢相信。父亲要在有限的时间里重温罗马的繁华夜生活,马切洛找来摄影记者朋友陪伴,同去熟识的酒吧。费里尼的高明在于用朋友的嘴巴,巧妙地讲出电影没有交代的前文,父亲这个角色,在马切洛心目中,基本上是失职的,除了能惹母亲生气,离家出走之外,好像没做过什么有意义的事。父亲显然并没有留意到朋友的讥讽,他全身心沉浸在酒吧的欢快气氛中,迅速被法国艳舞女郎深深吸引,以至于要跟人家回家过夜。马切洛无奈,只得随后跟从,然而他身心俱疲。想要偷偷溜走之际,却被酒吧舞女叫住,原来父亲在她房间中人事不省了。 父亲坐在椅子上,没有一点声息,在这宁静的一刻,马切洛忽然发现自己其实有很多话想跟父亲说,他想把从前岁月中的那些伤害和误解,痛苦和委屈都倾吐出来,他想跟父亲和解,有一次真正的父子交流。后来,父亲忽然醒了,醒来的父亲却只想离开,想赶上夜行客车回家,无论马切洛如何挽留,父亲还是不管不顾地走了,在街头送父亲上车,他追出几步,怅然停下。 身边最近的人就是艾玛了,然而两个人却到了水火难容的地步,同坐一辆车,吵闹不断,艾玛屡次下车,又被劝回,最后,在艾玛的温柔恳求下,马切洛却再次爆发,把艾玛从车上揪下,扬尘而去。艾玛独自一人在路上彷徨,车声渐进,是的,马切洛又回来了。 这就是情侣不是吗?相爱相杀,片刻不得安宁,却离不开斩不断。到了还是会睡到一张床上。 警察局忽然打来电话,最不可思议的事情发生了。斯坦纳自杀了,子弹穿过太阳穴。就在那天宾客云集的客厅上。还有两个孩子,他一并带走了。迷惘之际还得带着警察去车站接回斯坦纳的外出的妻子,她对一切都还一无所知。媒体是贪婪而堕落的,他们不管别人,只要新闻,斯坦纳的妻子被狂拍时还以为记者认错了人,她怎么活下去,这是件难以想象的事情。 第四幕:怪鱼与天使 怎么办? 艾略特在荒原的最后所言:舍己为人。同情。克制。 马切洛却选择了逃避,躲到浮世的喧哗里,在更深的无聊中去躲避无聊,用更多的泡沫去掩盖虚空。脱衣舞,众人围观下亲昵暧昧,马切洛骑在一个姑娘身上,把酒洒满她的全身,把从破垫子里掏出的鸡毛鸭毛粘上去,马切洛是否是想要造一个天使,带领自己飞升? 又见黎明。大家都跑到海边去了,有人说,渔民捞到了一条大鱼。 这是一条怪鱼,它庞大的肚腹朝向天空坦露,奇怪的眼睛注视着人群,马切洛感觉那鱼在看自己,看到了什么,他也不知道。 (注:鱼的古希腊文正是人子、救主的缩写,因此鱼和十字架一样,成为基督教的象征。) 那个女孩,在轻轻呼唤,那是一个天使一样的女孩,马切洛在一个餐馆里看到过她,她的侧面跟某个教堂里的画像极其相似。然而,他听不清她的话,隔得太远?还是周遭太吵? 马切洛还是随着昨夜狂欢的人离去了。女孩轻轻一笑,转身走开。 他拒绝了天使。也许他原本就不相信有天使。 浮华之后,大地荒芜,费里尼的荒原景象,带着他自己的狂欢色调,萨克斯手悲凉的演奏之后,一挥手,那些气球蹦蹦跳跳地跟随他到后台去了。这神妙的一笔,恰如电影的整体意蕴:现代荒原中唯一可以凭靠的就只是这人造的幻觉。 光影的绚烂,就是费里尼对人世荒凉的最后拯救。

 3 ) 费里尼,《甜蜜的生活》

“最悲惨的生活都好过于在一切事情被精确计算好的有组织的社会里受保护的生活。”
——斯坦尼(影片中人物,自杀)


是有些眩晕的,在看《甜蜜的生活》的时候,跟着节奏,我竟然踏出节拍,摇摆起来,有一小会儿,我忘记了那是个电影场所,一阵迷晕。总有醒过来的时候,恍然自己怎么会这样表现,影片里是费里尼式聚会,幻觉的、杂耍的、夸张的,有那么一会儿我会觉得自己也参与其中。

我应该算是不太接受费里尼电影的,《八部半》没看懂,《罗马狂想曲》令我不耐烦,《大路》还行,但触动不大。费德里克•费里尼是在梦工厂中打造自己之梦的导演,他可以把一切幻象、梦想都展现在银幕上,这些都源于他个人的回忆和想象,而观众的想象力、理解力也要奇好,否则难免眩晕。

二战后意大利新现实主义电影出现,费里尼为新现实主义开辟了新的道路——魔幻现实主义,这位受过戏剧教育,爱看时事讽刺剧的导演,把歌舞和戏剧放进大银幕,小丑、妓女不比其他人更卑微,《1945年以来的意大利电影》说:“一幅画、一个场面、一个布景、一张明信片与另一个想象时空的巧妙连缀诠释了导演的精湛技艺,也预示着费里尼在60年代的成就。人造布景与自然空间、梦想与现实,戏剧与人生浑然一体,展现出巴洛克风格。”
可以说这样的成就在当时其他导演的作品中也有小小反映,就像诸子百家时代,各家各派并不如现在这般泾渭分明,而是费里尼在现实想象方面更为突出,重视,渲染,强化,也更令人叹为观止,因而还会产生必不可少的对大师敬畏的距离感,让一切后来者用模仿向他致敬。

这部影片讲述八卦记者马赛罗的故事。他每天过着颓废无聊的生活,同这座城市——罗马一样,白天精致,晚间放荡,他遇到的每个人也是这般高级无聊的,夜夜笙歌艳舞,性的随意,信仰的盲目,爱的自私,纸醉金迷。长达174分钟的无聊,没有让你看得疲倦,你好奇地等待他遇到一个又一个怪人,一件件怪事,他自己也越发沉溺和怪异。这类疯狂和潦倒与我们的环境和认知遥远,不时引发观众阵阵笑声,如果笑声可以测试,那将不会是喜剧片的欢闹而是对构造出讽刺画面的惊异;这种感知的遥远,让我们能够想象那是确实的,有一个阶层是这样“甜蜜的生活”的,仿如我们对那些既带点向往又鄙夷的阶层的神秘猜测,“想象的世界逐渐变得比现实还要真实。”

我也想不通自己的忘我投入,这可以算是我观影经历的头一回,找来找去,看到这么段话:正如影评家孔契尼在《今日意大利电影的问题》一文中所讲,“观众从银幕上看到自己的精神危机、自己的绝望与忧虑、自己的痛苦被表现得令人惊叹。他们看到他们的爱情怎样死去,看到他们在生活向他们提出的课题面前所感到的恐惧怎样被讴歌……” 被费里尼吸引,因为追求和幻灭,一种无可救药的神经性兴奋,一种无可挽回的衰落,生活的表象甜蜜、浮夸,由一个个寂寥、慌张、空虚、烦躁的个体绝望而努力地构成。

*《甜蜜的生活》
导演:费德里克•费里尼(Federico Fellini)
上映年度:1960年
制片国家/地区:法国、意大利
荣获1960年度戛纳电影节金棕榈奖
*影片放映后几个月内,对影片的谩骂如潮水汹涌而来,《罗马观察报》接连几天大骂《甜蜜的生活》,撰文的记者每天呼吁电检处撤销准映许可,销毁底片,要当局扣押费里尼的护照。

 4 ) 露滴牡丹开不开



 七百年以前,德国哈默林。黑死病非常猖獗,黑死病俗名鼠疫。花衣笛手从天降,笛声引,鼠跳河,众人喜。众人食言不给钱,笛手离开哈默林。第二年,六二六,谁家玉笛暗飞声?小孩子,百三十,齐齐随笛手,消失幽谷里。
 
    看到费里尼让一群花气球如猪崽般尾随萨克斯手屁颠屁颠夺门而去,我的第一反应,靠这老头太耽美了,还是暗黑系。紧跟着我也一耽不可收拾,从气球想到花衣笛手,又从Pied Piper想到《西班牙公主的生日》,真的萨克斯手太像《生日》里的小矮人了,一副被美人用插在胸口的白玫瑰投掷过后滑稽又心碎的表情,尽管王尔德从没把这篇童话搬上银幕,对于我这样的“脑筋蹦蹦跳开关没拉好甲后必不是乙寅后有可能是丁症候群”患者而言,我说他俩像,那就是像了。
 
    话说《露滴牡丹开》这电影还真是好看。片名译得也好,Christian Dior零二年推出的那款香水也该跟着改名。典出《西厢记》“将柳腰款摆,花心轻拆,露滴牡丹开”,男女相欢的意思,顺着这个思路下去,我觉得译成《露华浓》也说得过去。(有师兄引李白“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”,举“露华浓”为译名最贴切的化妆品牌子,我甚以为然,因为这个牌子的沐浴露,泡沫真的好多好丰富哦~)主人公马切洛·鲁比尼是个窝着脚的唐璜,很合时宜,不合实际,一个虽大写却显得歪歪扭扭的“我”字,年轻男人看完多少会觉得他像自己(好比年轻女人读完《飘》多少会觉得自己像郝思嘉)。与之交集的女人无一不活色生香,玛德莱娜车边款步轻摇,马切洛背后捻花轻摇;爱玛勇夺许愿枝,马切洛怒掴未婚妻;西尔维娅招狼弃猫嬉水圣女泉,马切洛丈二记者摸不着头条;“教堂天使”隔海把手招,马切洛醉酒把头摇。T.E.Lawrence在《七根智慧柱》导言里放话道:“All men dream,but not equally. Those who dream by night in the dusty recesses of their minds wake in the day to find that it was vanity: but the dreamers of the days are dangerous men, for they may act their dream with open eyes, to make it possible. This I did.”身为第二种人的马切洛醉心于重写价值却又处处犹豫,也不过和每个人一样,不得不回应内心深处的声音而已,这个扭股糖似的“我”,其矛盾与混乱,是对自己的存在之美的诚实肯定。
 
    斯坦纳,唉,活脱脱一意大利版Richard Cory. 如果人是按美感的法则来谱写生命,我就要披起占卜袍,戴上女巫帽,摸摸水晶球说,天灵灵,听此人在教堂弹的那段风琴,俺就知道他时日不久矣;俺在他脸上看到死相啦,俺那时想到莫扎特啦,地灵灵。可惜俺的水晶球放反了,这世界其实,偶然性为主,必然性为辅,一点也不悖论,好像他自己说,应当远远地相爱。斯坦纳,唉,他对自己和儿女作的恶,还不及他对马切洛作的恶多些。你不愿在你的朋友面前穿上衣服吗?你向你的朋友显露你的真相,算是对他的崇敬吗?无怪乎他诅咒你坠入魔道去。为着你的朋友,你越装饰越好,因为你应当是他的射向超人之箭与希望。查拉斯图拉如,是,说。斯坦纳嘴里的话,句句像真理,可是真理还从不曾将绝对者纳入过婚床呢,真理的情妇们当牢记这点。我有冲动要将马切洛的名字拉长为Marcellolita.
 
    斯坦纳家朋友,诗人艾厄丽丝的三种遁世法,用优利乌斯·凯撒的口吻嚷嚷出来就是我喝,我抽,我操;还说了句大意是I believe if one lives intensely, every moment is a year, 王菲唱深爱过谁一天可抵上一岁;“你高得像个哥特塔似的,我们的声音够不着你,”艾厄丽丝这名字意为彩虹,个人觉得挺贴切。而玛德莱娜,唉,某部老红军电影的台词,“这丫头恁招人疼~”名媛做累了想靠岸,可是天下女人并非个个都适合靠岸,况我们的马切洛丽塔怎么也成不了岸,最多是一块漂移的大陆或龟背。恩反正,我是很心水这丫头来着。。还有法妮,她那个手帕衬衫文胸的戏法是怎么变出来的呀,呜呜呜我小时候用手帕叠个小老鼠都要半天呢,石头剪子布的游戏以后可不可以改成手帕衬衫文胸呢。。。人与人之间永远不能相互了解,both Emma and Marcello are 100 percent right,不知理解,无论和解。。。。纳蒂雅的东方舞其实跳得不赖,梵蒂冈粉妆起来的俩小鬼比天使好玩。。。。。帕帕拉佐原来是“狗仔队”的词源,我就想,费里尼不至于因为角色是个paparazzi就管他叫paparazzo吧,就好像动画片《蔬果村》里管柠檬叫“小柠檬”管花生叫“小花生”一样。。。。。。浮世绘雕到这份上,再要酿高潮就只有沉默,于是片尾的鱼便阴沉着脸上岸了。
 
    我也吹不下去了。

 5 ) 情书,给费里尼

第一次看八又二分之一的时候,听着那戏谑、有暴露倾向的神秘的节奏,我睡着了……可是现在,看着你的《甜蜜的生活》,我竟然完全懂得了(哦,算是吧)。我总想,究竟什么才算做电影的语言——如果要表现一个人的紧张,小说中会用上一堆形容词,也许还会是四个四个字的;形象一点就会添上细节的描写,“额头上渗出细细的汗珠”之类;格里菲斯则会给个纠缠的双手的特写,表现主义者们则会配上惊悚的鼓点声。 我是不是可以把每个导演都比喻成一个翻译?《巴别塔之后》中引用了海德格尔的话,说是语言最终奴役了我们,工具性的转换使我们永远无法理解那些平静的文字背后的世界。观影本该是一种纯感性的体验,不需要预先呆滞的假设,也不需要怀着谨慎的态度去揣度,如果你感动,那还有其他理由嘛,如果一部片自鸣得意地在最后的欢乐结局中不断地展现一个个快乐表情的特写,而你却完全不为所动,那是导演翻译地不够好吗?
哦,你不是。你说写剧本对你来说是那么一件令人难过、惹人生气的工作,文字是那么具有魅力,可是每当你写作的时候,那些由文字带来的灵感,那些属于电影的空间和时间领域的模糊的形象涌入你的思维中,你完全不能忍受那楼梯上颤抖的阴影,宽大的羽毛,海滩上生物巨大的眼睛,一次的天主教的祈神仪式,一次肆意妄为的性狂欢……那些无中生有的转瞬即逝的东西就那样从你的笔尖消逝,因此你的电影中每个音节都是那样即兴创造的,他们没有经过机械的转换,没有在一层层复杂的解剖中被理想化被包裹上异样的金属般虚伪的姿态。你聘了个不会说意大利语的法国小子做助理,每拍一个镜头就回头看他的表情;你使用外国演员,你让他们说毫无干系的台词,最后再配上音,语言在你这算什么问题嘛……你寻找着与你梦中出现的相似的一切,你始终保持着你的懵懂,你的不确定,执拗着想要改变又回到原点。我们得到的总是跟我们想要的不一样,你还是不敢看你自己拍的片子,你还是觉得他们陌生,像你的敌人吗?你好像手淫过的小男孩一样羞愧……
一开始,你是那么善良,人们看了你的小女人和那辆咔嚓咔嚓的破车,都擤了擤通红的鼻子,泪眼迷雾,你还给你的卡比利亚一个尚存温暖的结局(你说你这种不是像施主或慈善家,倒有点像自负的、用情至深的木偶戏团老板对他的木偶那样), 到后来你越来越爱审视自己,你总是英俊风流,对各种各样的女人用情,就是无法接受平庸的爱;你表情冷漠,你旁观着别人的悲剧,没有野心也不带有同情;你将信将疑地听别人说生活在一个有序的社会里并不比放浪形骸安全,你发现超然宁静并不可得,决定还是让生活等于游戏,继续让鸡毛乱飞,让自己乱跳;再到后来你越来越着迷于那些神秘荒诞不羁的东西,即使你不这样,世界也不会有什么改变。巴赫的平衡律让你汗水涔涔,撵走那个除了母爱什么也不能给你的情人,你又回到她粗壮的臂弯……
你几乎虚构了一切:童年、人物、乡愁、梦想、回忆。
哦,你喜欢化妆,也喜欢装饰品,你想认识各种肤色各种种族的女人,跟她们生小孩,各种肤色的小孩,黄色,白色,褐色……你想看遍全世界的脸,把每张脸和其他所有脸相比较,在所有的陌生当中寻找一个表情,一个手势,你是个永远不能满足的孩子——这也让你永远被放逐——年少时那些流浪街头的卖艺人似乎是你最喜欢的身份。你也喜欢卡夫卡……着迷于那迷宫样的世界,迷宫样的生活,迷宫样的人和人,你每部电影都像是走一遍迷宫,直到这过程本身成了一次放逐……
你不需要心有戚戚焉的眼泪,只要有人跟你一起过着那样甜蜜的生活,在梦里没有边际,跟着你耽溺的音乐摇摆。童年那个纯美的女孩向你招手,也许你也暗自懊悔没有在意擦肩而过;也许你想,现实中已经不需要她了。
可是我看到你流亡,不敢再看下去。

 6 ) 信仰,或缺失信仰?

去年某天下午跑浦东看了意大利影展中费里尼的《甜蜜的日子》,起初因为毫无吸引力的片名而不曾留意,之后才发觉这是费里尼玩弄的缠绵着虚浮肤浅却又叨念着无法突破的反讽的玩笑。
    
繁华的罗马充斥着耀眼的明星和香艳的小道消息,报纸为了生存充当着偷窥的小角色,记者的目标并非真实和深刻而是市井着眼的名人私生活。繁华必然和浮躁相联系,即便曾意图寻找干净真实又深刻和高贵的生活方式,最后似乎也只能在杂耍式的生存面前无力地叹息。我不知道影片结尾时海边捕捞上的鱼叫什么名字,只看见它和所有人一样瞪着眼睛,无法控制。
    
影片中间插了一段孩子声称见到圣母的小曲,闻风聚集的不但有期望身体康复的人们,还有带着所有设备的记者们。最后瓢泼大雨不识时务地迫使照明灯全部关闭,两个孩子说着无意义的话然后回家,只剩下疯狂的信徒们拥挤着呼叫着最后扯光了号称圣树上的全部枝叶。我的脑海中蓦地响起:这究竟是个信仰的时代,还是一个缺失信仰的时代?
    
这句话贯穿着后半场的放映始终萦绕在我脑海,数次令我在漆黑的影院里止不住潸然泪下。

 短评

费里尼的夜与日切换的如此之快,一切亦真亦幻,神迹与绯闻,名利和欲望,每一幕都是荒诞的舞会,之前以为的正常人的爱玛,最后也是疯子。也许就那饭店里的姑娘,片尾呈现的笑容是真的。。。

3分钟前
  • 帕拉
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该沉醉的时候痛苦着,本甜蜜的却带忧愁…人生不一定要跟随音乐节奏。

6分钟前
  • 影志
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#费里尼影展# 没有睡着看满三小时!特别喜欢那些超现实的细节:气球跟着小丑走,海滩上的怪兽鱼(这段以前怎么没注意!)、直升机吊基督像等。相比之下《绝美之城》只是山寨致敬版。

9分钟前
  • btr
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字幕窘的都想死了!

14分钟前
  • 維恩埃里
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很久没看过让我这么不适的电影了,真心不懂费里尼,也不想装看懂。花三个多小时解构和揶揄上流的淫乱和虚无,我只想感叹:导演你是有多无聊,金棕榈真是鱼龙混杂……ps:叙事节奏和情节线也真是烂得令人发指~

15分钟前
  • Beluga
  • 很差

看了三个晚上才看完,前面觉得简直太无聊了,完全靠着无以伦比的摄影在撑着(60年哪找的这么一套如此优秀的变形宽银幕镜头?意大利自己家产的畸变控制可不这样啊…)考虑到当时的电影主流观众年龄层,我甚至觉得这和《小时代》贩卖的东西本质上也没什么分别啊,如许知远说的那样,浮华背后的虚无和悲伤不就是知识分子的春药嘛……哦但后三分之一把我看跪了…这悲伤可不是春药级别的悲伤…这悲伤直接破表了。而且60年前的罗马,跟现在的北京上海可不就一个样嘛…人类果然是毫无进步啊

16分钟前
  • 17950
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174分钟,坐了一上午,抽了八根烟,喝了两瓶零度,加上上一部,懵逼一天。知道为什么传说中的清华北大学霸就喜欢看无脑爆米花电影了。

20分钟前
  • Fleurs.哼哼
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三刷。1.费里尼通过淡化情节而注重情境描述的散文式叙事,将平民出生的马尔切洛(工作和情感经历)作为视点切入骄奢淫逸、精神世界匮乏的罗马上流社会,借由十二个几无关联的生活片段构成一场谱写风月众生浮世绘的城市交响曲。以人物置身特定环境所形成的生活方式及精神状貌为中心,逐渐延展至宗教、情欲、家庭、传媒与自我存在价值的探索和剖析。2.主要角色具备的象征意义:平民背景、被奴役方的艾玛;资产阶级、奴役方的玛达莱娜;身为巨星却内心简单纯粹的西尔维娅;斯坦纳是焦虑和恐惧的化身,而海边笑语的外来少女宝拉是马尔切洛内心深处的愧疚乡愁以及再也回不去的浪漫与纯真。3.日夜流转的如幻若梦,看似甜蜜的生活在人生过客陆续退场之后,也只有独自面对落寞的虚无。|你是夏娃,母亲,妹妹,情人,朋友,天使,撒旦,地球,我的家。(9.5/10)

22分钟前
  • 糖罐子.
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那场喷泉的戏,一生只能有一次

23分钟前
  • 眠去
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08年左右初看;12个众生相浮世绘的段落,以一个平民出身的记者之眼窥上层浮华朽败、析恐惧灵魂、涉道德宗教,宛如一个包裹了巨大的梦的外衣里面,还深藏着即将醒来的零碎梦境;印象最深的仍是斯坦纳,他应该是马切罗内心最深沉最焦虑最恐惧的化身。

25分钟前
  • 欢乐分裂
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物质配给的高度组织和基础欲望的廉价消费,遮蔽了上流人士的前进眼界和价值理想,即使是寻觅形而上价值的两性心灵对话,也需要在身体诱惑的安全距离外才能进行,并轻易被另一具肉欲燃烧的胴体打断。曾经的纯真心灵在命运的沙滩上试图和你对话,但尘世的喧嚣最终让你放弃了这次沟通。【10】

27分钟前
  • 吞火海峡
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相比于《卡比利亚之夜》,本片已能全然呈现巴赞所谓的“现象学写实主义”。不再束缚于戏剧性的情节,影片呈现出片段化的小母题结构,让人想起老塔的《卢布廖夫》。不同于老塔静谧而宏阔的影像营造,费里尼的镜头是世俗的、喧嚣的、个人趣味的隐喻,它直接而完整地讲述着自我的心象,所见即所得

29分钟前
  • Bolin
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天,突然就亮了。很灵的段落:结尾海滩、古堡魅影、大喷泉、俯瞰广场、旷野决裂……伊伯特每隔十年重看,心生不同感悟,最后他的结论是同情马切罗这个电影角色,也爱他。

34分钟前
  • 木卫二
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费里尼,想说爱你不容易……毫无防备地挑战三小时观影,过程中难免睡睡醒醒,从不知所云到若有所悟。狠狠批判了媒体和记者的盲目和狂躁。一个男人最失败的就是不知道自己想要什么,只知在情欲欢爱之间辗转停留。所谓甜蜜的生活,只是一个沉沦的幻觉。到最后他完全迷失自我,认不出那个单纯姑娘的笑容。

36分钟前
  • 晚不安
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夜晚总是特别长,耗尽一切力气才被拂晓打断。生活是甜蜜的,但马切罗却一直如此痛苦。

40分钟前
  • 九尾黑猫
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我努力了三次想看完本片,仍旧未果,不知道为什么,也许是翻译的问题?对题材不感兴趣?情节的理解不够?文化差异?表演不对自己的口味?逻辑性不符合自己的习惯?节奏太慢了?故事性不强?太文艺了?混乱?也许是综合性因素吧,总之,我仅仅看完了前一小时,后会难期!

43分钟前
  • 毕大费
  • 较差

8/10。费里尼象征式开场:悬掉着一樽耶稣像的直升机上,马切洛隔空与比基尼女郎调情,罗马的奢华糜烂给基督教精神蒙尘。但丁游历地狱式的结构连缀起夜店的狂宴、古堡的纵欲到海滨别墅的脱衣舞、人骑人和易装癖的恶作剧,男男女女或郁郁寡欢或逢场作戏,而摄制组在圣母显灵处布光、搭架,狂热的宗教氛围支配下万千信徒跟着瞎指挥的女孩无序乱跑、指大树为圣母,明显带有理性世界崩溃的隐喻;未婚妻理念朴素的结婚成家带不给马切洛甜蜜,潮湿的妓女房间折射出他权势的卑微,富人偷情被拍就派手下抢夺相机、老父亲与舞女行欢时差点丧命、名媛上一秒说娶他一下秒搞上陌生男子,上流社会的丑态俨然游历地狱,马切洛呆在乡村餐馆打字被可爱的女孩唱歌打搅,麻木的灵魂刚复苏立刻陷入好友杀死儿女后自毙的悲剧,结尾海滩捞起的大怪鱼映射这群人灵魂搁浅的灾难。

45分钟前
  • 火娃
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费里尼代表作,与新现实主义分道扬镳。构图和光影绝佳,叙事有意识流的影子,内容上结合了社会批判和精神分析,揭示了罗马上流社会纸醉金迷生活背后精神上的无根状态。吊耶稣像的开头(后被[尤里西斯的凝视][再见列宁]借用)和结尾海滩段落充满象征性,大喷泉、古堡魅影、圣母显灵、淫乱狂欢。(9.0/10)| 20230218费里尼回顾展大光明4K大银幕重温,虽则由看似松散的断片组成,实而相当有逻辑性与戏剧性,对罗马这座永恒之城在现代的奢靡沦落空虚颓废作了无与伦比的描摹,结尾堪称妙绝。

48分钟前
  • 冰红深蓝
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4.5。难以言表的绝望与其无以言传的美。费里尼模糊了悲观与乐观、沉重与轻浮的界限,成就一场令人彻底沉醉的悲剧。男与女、当局与旁观、上流与下流、身死与心死、乃至影语与情绪,充斥着的无数迷人的相对,都积聚成最后浅滩上相对的两岸。自然、坦诚、灵动、优雅,看过最美的黑白电影、暂时保留之一。→21.7.31 时隔五年大银幕重温,资料馆二刷,五星满上。卷轴一般!细致又宏伟,个人、行业、国家的纵深,广阔到不自觉,一直波及到我们在此时此地的生命体验。多少场面多少情境,就是热搜浮动背后的模样,就是你脚踏媒体创作两只船的模样,就是我们在围城状态下的模样。羡慕死了那场雨,什么时候有钱有力拍这种雨戏。

49分钟前
  • Ocap
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优美,迷人,神秘,深刻。喷泉那段或许可以称得上影史最美的桥段之一,圣母显灵的那段会是影史上最让人震撼的段落之一,脱衣舞那段或许是影史上最具诱惑力的场景之一。

51分钟前
  • 把噗
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