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剧照
剧情介绍
影片开始是纪录片风格的打斗场面：一群蝎子跟老鼠对抗；接着呈现出游击队跟主教军的斗争；贯串全片多是违反一般常规的视觉形象，而自由的程度也大得惊人 ：发怒的蝎子、维苏威火山喷出的熔岩和带有纪录性的场面；极端超现实场面、标新立异的场面交替出现：如一头母牛躺在一个年轻女孩的床上；基督变成了性虐待狂患者；作父亲的毫无感觉地开枪射杀自己的小孩，当仆人房舍起火，他却置之不理，甚至一辆牛车穿入房间，他也视若无睹；爱人们朝夕渴望相聚，但见面后却感到无所适从，只有进行集体损毁，将犁耙、长颈鹿、圣诞树焚烧；两个主教从楼上被仍了下来。更有甚者，一对爱人的眼睛被挤出，手被咬掉，在一条狭窄街道的碎石上翻滚着，同时可以听见艾吕声音唱到“爱情，爱情，爱情呀！”一种近乎神秘的爱情概念作为一种可以改变一切的，可以为人们赎罪的东西……莲花争霸国语别巡检假面骑士极狐 × 假面骑士利维斯：电影大逃杀女秀才尘封十三载美少女的谎言：原罪第一季死期将至医院里的中国摇滚巨星2013和我结婚吧！阿提耶第一季奇葩生活我爱天上人间堡内怪胎一个母亲的复仇国语美男堂刀锋战士2军火大劫案2022远山的等待达斯勒兄弟闺中蜜友皇家飛鳳这十年多米娜 第一季辐射跨越彩虹狮口惊魂万物生灵 第一季生死速递暴力山谷奥维尔号 第一季流氓经纪第二次爱情风云战国之列国哥特萝莉侦探事件簿GOSICK生活大爆炸 第十季仙侠剑明日的记忆(2006)极黑的布伦希尔特：无事生非枣树湾
长篇影评
1 ) 找来存档和参考的靠谱解析
http://www.artsbj.com/Html/movie/mh/95125.html
布努埃尔在自传《我的最后一口气》中说，如果他只剩下20年可以活，那么——“我每天只活动两个钟头的时间，其余22个钟头我都将用来做梦，而且，最好都能记住这些梦的内容。”
布努埃尔和达利合作的电影处女作《一条安达鲁狗》，也即起源他和达利的梦，他们写剧本的时候，把那些时日做的梦混杂编入剧本，随后拍出来，震惊世人。到布努埃尔下一部《黄金时代》，梦境还在，但梦境周围萦绕起更多令人目不暇接的元素，布努埃尔开启自己的梦，宛若开启魔盒，释放出自己也未能控制的想象力。
从影片发行当时来看，《一条安达鲁狗》和《黄金时代》推动了超现实主义的发展，人们对此也多有分析，但“主义”终究随时间沉浮，至今仿佛已如化石，弗洛伊德理论也成为人人可以拿来用的无聊公式；那么在布努埃尔先生逝世多年后的今天，我们仍然觉得他的作品十分迷人的缘由，自然不要从“主义”中去追寻。
《一条安达鲁狗》：达利的归达利
是梦，还是画
《一条安达鲁狗》由布努埃尔和达利由各自的梦境经过加工演绎而来，梦的混乱状态，令以惯常的电影角度来寻找《一条安达鲁狗》的意义常常成为徒劳的事情。但我们倘若能以绘画的观点来欣赏电影中的种种元素，反而能够跳脱电影与故事与现实的关系，找到布努埃尔与达利的兴奋点。
影片中十分著名的镜头是男人手上经常有蚂蚁从伤口爬出来，这是达利写剧本前做的梦，也是达利画作根深蒂固的嗜好。他的油画作品《欲望之谜：我的母亲、我的母亲、我的母亲……》以及著名的《永恒的记忆》中都能找到与电影中几乎一模一样的蚁群。据说，儿时的达利从堂兄那里得到一只受伤的蝙蝠，达利十分喜爱，悉心照料，突然有一天，他的蝙蝠被一群蚂蚁包围、啃噬。达利拿起蝙蝠，疯了一般咬蝙蝠的脑袋，并将蝙蝠扔进了水中；另一个传说，是达利看见一群蚂蚁啃噬一只蜥蜴的尸体而受到刺激。不论哪个为事实，蚂蚁在成年的达利的画作中出现，从来都令画面产生压抑与焦躁的感觉，理论家分析认为，蚂蚁暗示着“达利潜意识里的恐惧、无力、不安和性焦虑”。这在《一条安达鲁狗》里绝对是最好的注脚。
电影中的钢琴上的驴子尸体眼中流出浓稠的液体，这血一样的液体是达利用蜡灌在驴眼中形成的，而达利对眼睛等等器官的扭曲描画，在《战争之容貌》、《毕加索的肖像》等画作中有可怕的展示，这在布努埃尔下一部电影《黄金年代》中也有生动的展示。
当男人被另一个自己开枪击中，从公寓内突然倒在野外树林，扑到一位坐着的裸体女人身上，这女人裸背的坐姿，像极了达利的一幅木板油画《我的女人：裸身天空与建筑物》。影片最后，男人和女人被埋在沙滩上，头上身上都沾着奇怪的物体。这种荒芜沙滩上畸形的人体，是太过明显的达利画作元素。
达利绘画的快感，并非画作中有什么具体的意义，而在于类似钟面像面饼一样瘫软下去的荒谬感觉本身，我们置身达利的画中，无需被告知意义，感官首先会被挑逗起来去注视其中的荒谬。《一条安达鲁狗》能够挑逗观众，达利的功劳是无可磨灭的。达利的元素能在电影中顺利运用，还因为达利的画作虽然很“超现实”，比如钟表、树木、人会在他的笔下“熔化”，但他的画整体并未脱离“照相现实主义”，即传统的透视法在他这里仍然有效，光怪陆离的内容并不违反摄影机的照相性。
抑或都不是
但《一条安达鲁狗》究竟还是活动的影戏，达利的绘画元素无法成就它的伟大。布努埃尔感兴趣的宗教、性、死亡等等他以后电影中不断被讨论的话题，以及布努埃尔一开始拍电影就熟练使用的蒙太奇手法，使这部电影既非画、也非梦，而是至今仍充满生命力的电光幻影。
比如达利设置了手里钻出的蚂蚁的场景，布努埃尔便不断用男人对女人动手动脚的画面跟随其后，使蚂蚁焦躁的性隐喻靠蒙太奇明显起来。而蚂蚁爬出来的伤口，很像各种宗教画作中耶稣的身上的致命伤口，而这与男人情欲的爆发剪辑在一起，成为令宗教权威们十分不安的比喻。也是电影面临被禁的危险。
影片最著名的开头，一只被刀片割开的眼睛与一片云划过月亮的镜头组合，完全是布努埃尔的主意，月亮是处女的象征，而条状的云，则是男性阳物的象征，这诸般元素的组合，产生一种“开眼界”的感觉，实际上这是布努埃尔在影片开头的绪言，他企图以此对观众挑衅：“我将让你们开眼界”。
影片后段，女人在屋子的墙上看见背上有骷髅的飞蛾，在大特写中我们看见这骷髅没有嘴，画面突然跳切到已死去的煞白面孔的男人，男人一抹嘴，也像蛾背上的骷髅一样没了嘴，随后，女人的腋毛跑到了男人的嘴上，这又是达利的趣味了，但一组蒙太奇却使整组画面的意思丰富起来，情欲将导致荒谬的死亡。
这部电影更重要的，是对今天主流电影手法的影响，以及电影语言的导源，并且改变了人们对电影这种媒体的看法。
《黄金时代》：布努埃尔的归布努埃尔
《黄金时代》拍摄的时候，布努埃尔和达利的关系已经因为女人而出现裂痕。达利的影响已经很难施加到布努埃尔身上，于是布努埃尔开始在电影中展开了自己的路途，他很快将兴趣转向对人所生存的这个世界间各种问题的探究。虽然达利以及超现实主义流派对他的影响根深蒂固地留在他的电影里，但他最终将之变为一种行之有效的奇异电影手段，以此种手段讲述的，仍是自己咄咄逼人的思索与看法。
不隐晦的欲望
布努埃尔77岁高龄时拍摄的最后一部电影《欲望的隐晦目的》，其中用一个放荡的女人在男人间的游移来说明欲望的目的不明确：或许是为了钱、为了纯粹生理快感、或是征服的心理快感，又或许是为了爱情。但这种深层意义的表面，是布努埃尔丝毫不隐晦的，在银幕上肆虐的本能欲望。
《黄金时代》的开头，是一组关于蝎子的纪实画面，几只蝎子与一只老鼠打斗，蝎子间互相用毒针扎来扎去。这貌似述而不作的科学纪录片式的随意取景中，布努埃尔已经开始发表他的见解：在西方古老而久远的星座文化中，蝎子有性、排泄、死亡的象征，而恶狠狠的斗殴的习性，亦是人类暴力欲望的直接表露。这种赤裸的记录手法，也是布努埃尔遵循超现实主义流派的原则而进行的“反艺术的冲动”，是他脱开艺术的“美”之羁绊，要直视人的本性的努力。
黄金与大粪
《黄金时代》是生机勃勃的资本时代，是城市开始全面扩张发展的时代。电影中全景航拍镜头扫过城市上空时，字幕直白地解说道：“都城之大，无奇不有。”随后切入楼房坍塌的画面，这是毫不掩饰的时代崩塌的诅咒。
电影中那场宴会，名伶美酒，鲜花乐队，是中上层阶级阶级的完美图景，是时代的“黄金”。但宴会一直出现捣乱的因素，这些因素全部在说名这帮占有黄金的富人们对世界的麻木。比如富丽堂皇的别墅里出现农民的牛，出现巨大的马车，富人们视而不见，自顾喝酒。仆人们出入的门钻出火苗，一个仆人倒在地上，根本没人注意他一下。别墅外，一个男人因为孩子淘气举起猎枪杀死了小孩，还狠狠补了一枪，富人们听见枪声，挤到阳台看热闹，指指点点，毫无表情。
对政客们的道德沦丧，影片有绝妙的场景来阐释，政府高层组织的“国际慈善联会”的特使根本不履行拯救人民的职责，在宴会上与女人厮混，而画面不时切入女人、孩子不断从战乱的城中逃出的场景。宴会上，政府内务部长——一个老头打电话给特使，愤怒斥责着，还沉浸在肉欲里的特使怒了，冲着电话喊：“就为了几个屁孩子？！”内务部长撕烂了“慈善联会”伪善的嘴脸：“你把我也拖下水了！你败坏了我的一世英名！”
所以，黄金时代的黄金没有任何意义，黄金被中上阶层消化，成为大粪，黄金时代，不过是个大粪横行的时代。
布努埃尔这种尖锐，多少来自超现实主义流派的影响，他在自传中对此也有自己的说明——“我们这些人支持某种革命的观念……我们挺身和我们所鄙夷的社会作战，我们所使用的武器不是枪械大炮，而是愤慨。愤概是革命的有力武器，这种武器能够揭发社会上诸如人与人之间的互相剥削、殖民帝国主义，以及宗教迫害等种种罪恶。总之，它能让一个腐化败坏的社会瓦解。超现实主义的真正目标并不在于鼓动一种新的文学或艺术，甚至哲学运动，而是在于推翻社会的旧有秩序，并使生活脱胎换骨。”
解剖宗教
布努埃尔的尖锐在对宗教的批判上显出一种极端，他的影像在这方面几乎叫人不可接受，并极易使人的正常思维混乱的。《黄金时代》中，除了一些僧侣变为骷髅等场景，在影片最后一段出现，这一段实际上来自萨德侯爵的小说《索多玛120天》，并且布努埃尔刺向宗教的利刃不比帕索里尼迟钝。在几个贵族于城堡中糟蹋了八个女孩之后，他们从城堡里走出来，最后出来的，居然是耶稣，随后跟出来一个没有被折磨死的女孩，耶稣回转身，将女孩抱回城堡，随后传来尖叫，耶稣又无神地走出来，画面转向钉着女人的头皮的十字架，伴随着鼓声隆隆。这等于说“我们的救世主是杀人魔”，这是布努埃尔对人们、对社会、对宗教特别极限的挑衅与批判。他企图告诉人们，宗教对人欲望的压抑到一种极限，便将成为一种深层的暴力、扭曲的伪善，并将社会变成恶魔的机器。布努埃尔之后的“宗教三部曲”，将这主题发挥到淋漓尽致。
少些主义，多些梦呓
布努埃尔在电影中对这个世界进行的思索，和他的梦一样丰富、矛盾且不可理喻。《黄金时代》中种下的种子已经萌芽，他之后的电影开始不断探索这些蠢蠢欲动的念头。于是，人们即将发现一个前所未有的纠结者和矛盾体：他电影中对低下层人民的关怀以及层出不穷的怪异画面，使他同时被称为现实主义者和超现实主义者；他在电影中对革命的憧憬以及对专制政府的痛恨，使他被同时称为马克思主义者和无政府主义者；电影中不时会蹦出来的僧侣以及被亵渎的十字架，使他同时被称为神秘主义者和无神论者；他不断在电影中展示梦境与情欲，同时又展示情欲强烈的、令人心荡神游、出神入迷的“高峰体验”，又使他被同时归为弗洛伊德主义和“后弗洛伊德主义”；他电影里总有被男人折磨的女人和对那些淫亵男人的丑化，这使他被同时称为“萨德主义者”和卫道士。
以上元素，我们可以同时全部在《黄金时代》中找到，这些“主义”必将是一种唬人的帽子，我们终会发现，布努埃尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》到现在看上去都不曾过时，其中的原因，就在于布努埃尔早就在电影中探讨了诸多人类生存中将面对的问题，而此后的电影创作者们将不得不从中汲取养分。
这两部电影也必因此成为布努埃尔“梦呓”般的大师之路的起点，我们也希望我们崇敬的这种导源于想像力的“梦呓”，在今天这个比黄金更谣言的时代，能被继承。
（编辑：王骞）
2 ) 文明的潜意识批判
黄金时代
宗教、宴会、秩序和仪式。作为文明生活的一部分，将人们以宏大意识形态抽象在对于精神力量的追求和塑造中。人们在集体仪式中获得满足感和认同感，并建立自己的秩序和另一个习惯、规训，作为下一个目标和未来生活的轨迹，却不能接受在相同情况下的性爱和身体行为的直接表现。也就是文明背后的狂野和感官是真实存在的精神化身，在某种抽象的意义上，这一切是被约同在一个框架的，但是却因一个作为文明和一个作为野蛮被割裂成两个部分，并且不被人们所接受和认识。
这一切的文明规训在另一层面又将内在的激情和性欲能量不得不存放在更多难以直接去认识的地方，进而产生了大量被掩藏在不为人知的行为角落中，如宴会、艺术和广告文化等方面，人们在这些所在追求看起来文明的性欲张力并构建虚幻的世界，掩瞒行为背后最直接的目的，即一个裸露大腿的广告怎么可以让人不认为是对性的张扬呢？既然将性作为社会的一部分，却处处不被人接受和正式，社会所产生的自相矛盾使生活于其中的个体割裂。而这一切的源头来自宗教，人们对自我探索在现实意义层面的试验所产生的现实景象。关于社会的一切，都只是人类自问自答的一次尝试。
再将心灵放大成为现实的过程中，一次极端意识到微小冲突可以扩大成杀戮的暴行，这与二战的种族屠杀所产生的心理症候是相似的。而这番压抑的结果，是以生命作为代价。暴力在无处释放的不满和标准、要求和严苛的自我意识中，是成人社会的普遍脆弱和敏感。
激情的行为在电影中通过不同的场景和统一的性集中在一起，音乐指挥时所代表的具体事物和仪式行为中的精神投入与心灵震颤同样走向了盲目而喷涌的无意识激情中，在与女郎的相拥之吻中，整个社会的内在性爱出现了泥形，这正如不具生命的雕像也能在人之激情的盲目中变成诱惑力量的鲜活肉体。文化与感官的催眠作用，并不会因为是作用在音乐还是雕刻而产生区别，性爱女神因此产生的魔力如祭祀般用神和雨包容一切。
而越是庞大的力量越是能够在于微小和荒谬、蛮荒之处显现。如某个场景下的偏好或者偶然之中对一个人的厌烦所滋生的杀戮之心。如因一件小事而产生的情绪和苦恼、厌烦，不加遏制的发泄时，人们更容易能找到借口，这只是一件小事，我如何面对这件小事都无关紧要，世界在整体之时已经被建立。这些小事背后的意义，行为的含义，却莫不如处处与杀戮有关，人们被庇护在更多的生活仪式和宗教安慰之中。存在主义之恶并不会开花，只会死人。你以为荒诞的过去，在曾经是严肃而毋庸置疑的事实。
影片的超现实主义风格以整体形式呈现一种和谐和圆融，微细之处的怪异在象征意义上产生了潜意识的文化勾芡，从具体影像表现人物内心的潜在心理特征，并结合社会时代的背景和事件产生了整体的逻辑。能够捕捉到这些细微的心理现象并探索其背后成因更像是西方哲学基本的一种研究方法，而通过电影符号语言与诗歌艺术的健硕的想象力和表现力，呈现的和谐的相互映射，在揭示这个世界的内在联系上，是具有一定审美意义的，欣赏起来，真是让人心情激动，并与此同时，观者的动心也正落入了作者所揭示的文化困境，同时这样的行为与内容的矛盾性和逻辑之悖，产生了现实与影像的互动。
最喜欢的是结尾的部分，两处诗的脚点，落在了恰到好处的互相指涉时。将轻飘飘的羽毛扔到巴黎，落下窗户的教皇、长颈鹿和圣诞树、犁耙仓皇逃跑。
抚摸脸庞的断指的手，断指的手意味着抚摸其脸庞的其实并非真实的手，而是想象中的手，越是重视手指的触觉，越是在失去手指的触觉，精神替代肉体的知觉时，将会使肉体被抹杀消失掉。即在抚摸中预言了关于欲望的未来和形态。生长即是一种截断。
3 ) 黄金时代
达利的退出（尽管名称出现在导演名单中）使这部《黄金时代》更突出布努埃尔的个人风采。这位导演自己评论道：“性本能和死亡感构成了影片的主旨，这是一部完全用超现实主义的癫狂演出的浪漫主义电影。”
这部电影和《一条安达鲁狗》一样的疯狂令人费解，大量惊人的情节让观众猝不及防：四名主教在海滩上举行一场奇怪的宗教仪式的时候，一群歹徒正挣扎着从他们的栖身之所出来。待镜头回到主教的时候主教已经变成了骷髅。最后的场面则设定在一名女子的家里，一个正在别墅中举行的高雅晚宴上。在那里他和爱人的恋情得以继续却又被各种状况打断。超现实主义的癫狂场面引出了最终结果，萨德从这群人中不羁的离开，他们的领袖变成了耶稣。
遵从超现实主义“不刻意制造艺术”的原则，布努埃尔恶作剧似的把自己拍摄的粗糙画面和来自于西班牙卡兰达的刺耳典礼鼓声交叉在一起。
这部疯狂的电影在社会上引起了剧烈的反响，爱国主义联盟和反犹太联盟组织的示威使得放映的剧院被严重损坏，后来警察不得不禁止了本片的公演，可政治批评却不绝于耳。 事件过后影片还因反宗教而多年遭到禁映。
4 ) 黄金时代咬指甲
这部片子虽然缺乏同普通观众们所熟悉的时空联系感，但它的主题却一目了然，就是用近乎无厘头的残酷来讽刺资产主义社会所谓的“黄金时代”.
此片的导演布努艾尔在艺术上是一个超现实主义运动的大师，他将超现实主义在电影上的表现发挥到了及至.从政治上将讲，他是一个无政府主义者，对一切来自政府对人们的压迫，都表现出了反抗和批判；从宗教上看，他是一个无神论者，对宗教的态度相当的激进，因此总是遭到宗教人士的抨击。也正是因为如此，他是二十世纪最伟大的 也是最具传奇性的电影导演之一.
5 ) 第一部超现实主义长片电影
证实了M的长评说的，早期有声电影的声音只是充当title card的替代品和烘托叙事气氛的附属品，所以这部的声音运用上很平庸毫无亮点，主要亮点还是在视觉方面。 正如其他影评所说，这电影依然延续了布努埃尔处女作《一条安达鲁狗》的超现实主义，而且很大可能是世界上第一部超现实主义长片电影。不过，这电影不是《一条安达鲁狗》那样的意识流，因为它不是在描绘梦境或者哪个电影角色的主观感受，而是塑造一个超现实的世界去充当一种对现实的讽刺，是一种现实主义。从这部电影开始，布努埃尔将超现实主义从意识流的描绘拓展向了现实主义的批判，后面的片子如《无粮的土地》这种纪录片也是这种现实主义批判的尝试。
布努埃尔最喜欢讽刺的话题——现代资产阶级与宗教——第一次出现在了电影中，后面如《资产阶级的审慎魅力》等很多他的作品都有这个题材。 这个电影有很多独特且让人倍受启发的超现实主义视觉设计，如：
——海滩上毒蝎互相撕咬与坐在岩石上的主教的蒙太奇；
——喷发的泥浆的画面配上抽马桶声；
——一头母牛躺在床上；
——资产阶级宴会厅内一个人脸上的苍蝇；
——宴会厅内着火了，但里面的人熟视无睹；
——父亲毫无感觉的、像杀猎物一般杀死自己的孩子
——在露天音乐会上，一对爱人终于相聚，但见面后的抚摸与gc却总是被各种各样的事情尴尬的打断，画面让人啼笑皆非；
——那对情侣中的女人色情地舔雕像的脚；
——还是那对情侣，他们你侬我侬，忽然镜头一切，男的一脸伤痕，眼镜严重受损，女的看到后依然非常淡定继续你侬我侬
——镜头再一切，他的脸又好了，但是音乐会的主持人突然双手抱着头的两侧走开了，女的见状上去直接和他舌吻；
——男的气的回到了家里，从枕头中搞出很多羽毛。然后他从屋里扔东西下来，烧着的树、教皇（！）、和一些家具。又扔下一个长颈鹿玩具，却直接掉到了水里。再扔下一堆羽毛，结果这堆羽毛居然堆到了他窗户前；
——结尾的最后，是一场城堡内的性虐party，然后这个party的最大主办人走了出来，居然是耶稣！他被刻画成了一名性虐待者群体的头领；
——等等等等，想到了再慢慢补充。
6 ) 短评没说完的话
每次看布努埃尔的电影，就是震撼我全家！对资产阶级的藐视和镜头语言的天马行空，都让我既感慨导演思想之深入与洞察，又惊叹形式之震撼与多样！
这次上来就是蝎子纪录片，蝎子大战小黑耗子。
然后衣着华丽天主教士海边做法，一群劳工群龙无首麻木准备战斗最后纷纷倒下，教士化为骷髅预示宗教缺席！男人因为乱搞被抓，好兴奋的叫声。
镜头转向城市宣称是罗马，意味着世俗和堕落！建筑土崩瓦解，教士头顶石头，看广告活了！男主被押到城里，居然还混进了上流社会的宴会！上流社会宴会真珠光宝气！
男主寒酸气却虚荣粗辱；上流社会宴会上各个衣冠楚楚，我看导演想说他们道貌岸然衣冠禽兽男盗女娼徒有其表。女主无所事事，广告又活了！枪杀小男孩？？？资产阶级小姐家里母牛上床？小姐看到男主，一见钟情，俩人在花园里幽会，小姐还啃雕塑脚指头，过于色情了！男主还无端打了女主人，女主人又生气又感到羞辱。
一地鸡毛！
最精彩的部分来了，配着节奏感十足的鼓点，没有一点点廉耻，索多玛一百二十天来了，帕索里尼的先声——四个堕落的人，八个女孩儿，四个放荡的女人！
基督耶稣、三个贵族，一个受害的女孩倒地不起，被基督耶稣搀回城堡内，一个尖叫声！基督耶稣一个人出来了！挂着穗子的十字架歪着在风雨中！
禁欲者纵欲，慈善者杀戮。显露人前的欲望被迫禁止，而本便无法克制的欲望通过关联与幻想一一释放。无政府的布努埃尔，对一切压迫反抗批判，无神的布努埃尔，将宗教丢进帕索里尼般的地狱，而上帝也不过是欲望的载体。牛与蝎子延续着安达鲁狗里的超现实符号，被隔阂与情欲包裹着的黄金时代。
1.永做不成的爱，一如永无餍足之欲。2.默片有声片并置，交剪-穿越时空的凝望。3.老布恋足癖：前半部4次莫名踩踏或踢击，令男凝视女舔舐的雕像脚部。4.踢盲人与射杀小孩。5.配乐以古典乐间杂刺耳鼓声。6.床上奶牛似[安达鲁狗]，天花板死者，扯棉絮，扔长颈鹿。7.蝎子纪录起首，四人纵欲收尾。（9.5/10）
布努埃尔在蝎鼠大战、火山喷发、城市风光等记录性段落中穿插着极端而张狂的超现实主义场面，不断摇摆于现实与幻想之间，这些选材自由度极大的段落有一种神秘的吸引力，让无数观众前赴后继地寻找它们之间的共性（也许源于我们对叙事惯例的依赖）。诚然，《黄金时代》中的每一段影像都是重要的，但却不是完成拼图游戏的一组组单片，布努埃尔没有像其他现代主义者那样攻击叙事，只是巧妙地戏弄了试图将它们组合在一起的所有观众。这些风格迥异、色情意味十足的段落在今天被看作是布努埃尔不断重复使用的意象，《正片》评价说“他运用富于原始之美的影像发起了对资产阶级价值观的进攻”，其实还应加上“对天主教派的怀疑”和“暗示内心深处的欲望是不能被满足的”，这些在《黄金时代》中都有体现。
又被布努埃尔耍了，我特么十辈子也赶不上你的想象力和镜头控制，但是，真的看不懂啊！！
2020-10-16重看；布努埃尔在《我的最后一口气》中说：保留达利的名字，几乎已是象征意义，因为他仅贡献了几个构思，两人合作之路到头；出现保罗·艾吕雅的声音；上映六天爆满，引起右翼抨击和袭击，警方下令禁放50年，一直到1980年在纽约发行。充满天马行空的隐喻，隐晦的欲望表达俯拾皆是，对宗教的讽噱和嘲弄。
多浪漫的“性关系不存在”的故事啊！那些绝妙的超现实画面处处皆是，舔雕像的脚趾、抚摸着女人的脸的手忽然没了手指、枕头里涌出的棉花与烧着的树被扔出窗的蒙太奇，即使年代久远，那些意象仍然很新鲜啊！
8。好荒诞，基本无剧情可言。看过来发现老布绝对是恋足癖，，好多片都暴露了这个问题。
布努艾尔曾经到过好莱坞，但不久便因他的黄金时代而惹恼了一些人，被定性为左翼份子，上了黑名单。乔治库克曾经找到米高梅的老板欧文·萨尔伯格，说布努埃尔是世界最伟大的导演之一，不能无片可拍。萨尔伯格答应将其从黑名单上摘除，可后来不了了之。布努艾尔很快南下墨西哥。补标
超现实主义的电影千万不能拍时间超过30分钟的！就像《黄金时代》，一个小时，太长了~~！看着没有超现实主义的神秘感，而是冗长，烦闷~~
传统甚至俗套剧情中超现实元素的意义在于，让所有的“犯罪”都冠冕堂皇、反讽式的可笑；NYFF57 Lincoln Center修复版放映，最无聊的发现是大概33分钟左右聚会外猎手与孩子见面片段荧幕右下角有老鼠的黑影…假如不是转录额外添加的“瑕疵”的话，这个倒可以等修复版公映后再确认一次
如同蝎子与老鼠般富有攻击性的民众，反复被打断的性高潮。人类对于自然的侵占，体制、宗教、军队等“黄金时代”的一切都是不道德而反人性的。比起《一条安达鲁狗》来更为具象。“基督”不过也是萨德式城堡里的受虐狂，救世主即杀人不眨眼的魔王？
荒诞和讽刺。男女主角都是主流的反叛者，所以，镜头下的他们是肉欲的，肮脏的，各种意象在电影中穿梭，看起来好费力。
课上看的！ 超现实主义代表作～海滩上两只毒蝎相互撕咬，几个坐在岩石上的主教～相互跳接。。。此片绝对是对宗教的批判的极致之作！
有些镜头想象力惊人，岩浆配抽马桶声，自杀者倒在天花板上，躺在闺房床上的牛让女主对镜遨游（像不像宙斯掳欧罗巴的故事），如果一定要总结主题，对天主教的敌意大概率胜出，淫欲、杀童、草菅人命、扔主教、黑耶稣，在梵蒂冈的注视下，郑重其事地上演符号化的渎神，而舒伯特的未完成交响曲，为男女弗洛伊德式扭曲的力比多，添上讽刺的注脚。好一个有毒的黄金时代，欧洲赶走了宙斯，也推倒了十字架。| 20201016 重看*艺海。讽刺资产阶级已初露峥嵘，各种闯入似乎就想看看他们有多无动于衷，整体还是对conformity病态、高能的反叛，旺盛的蒙太奇连人物的同一性都岌岌可危，影像惊骇，但对事件的重要性（人的死亡）停留在符号性图解，看起来挺浮躁的，似乎无非是挑逗禁忌的快感。结尾是索多玛120天吧。
爱是暴力的解药也是载体，时间在半梦半醒中随机变换，无名的帝国灭亡，性欲在花园中终结，陷入狂乱与混乱——树木在燃烧，宗教在腐坏，疲劳的与徒劳的相向而行，Fin
海岸礁石上的骷髅，卧床的公奶牛，吮吸雕像的脚趾…「 这部影片充满了色情意象，结尾则描述了一个人明确打算要再现基督从虐待性的狂欢中升起。《黄金时代》一上映就引起了骚乱，于是被禁止放映。在几乎超过四十年的时间里，要看到这部影片都是不可能的。」 —— 引自《世界电影史》/ 西班牙大师展@艺海
欧洲先锋派的余温，布努埃尔在《一条安达鲁狗》之后再次向着超现实主义进发，对宗教、资产阶级、情欲（癖好）的讥讽和嘲弄一直都是布努埃尔的“人生教条”。本片仍然是对前作的延续，同样的晦涩、跳跃、突兀、大量隐喻，脱离现实。布努埃尔借用电影的丰富形式来探索资产阶级心理的结症，迎合当时的艺术潮流，更像一件贴合时代的意识流作品。早期的布努埃尔简直是一种“自闭式”的创作，更重想象力表达，而缺少后期那种辛辣、深刻的现实讽刺。
高中看《我的最后一口气》时手头还没有任何布努埃尔的电影，但从字里行间就看得出此君是个狠角色。不推荐20年代电影爱好者观看。
超現實主義，依舊延續了一條安達盧西亞狗的艱澀，主要的還是對宗教的批判，一些情節非常前衛。
按法国电影资料馆馆长说法，是一对爱人疯狂相爱想要ML却不停被各种势力打断导致无法成行的故事。按wiki说法，那时布努埃尔还不怎么会拍，拍的素材基本都用了，达利也只参与剧本就跟他崩了，达利思想上更暴力，只想搞个大新闻。贝多芬和瓦格纳都是题眼。亲热戏美感不如后世，更接近人的真实状态。最后突然爱上老艺术家？耶稣变萨德。随便哪个点都可能被极端分子抵制