我们的家族

        何为中产阶级家庭，本身定义就比较含糊。就表象来看，影片中的独门独院带车库的住房，座驾丰田皇冠，丈夫是所谓的社长，长子白领已成家儿媳有孕，小儿子大学在读，主妇可以和好友喝茶聊天，乍一看一家生活安逸祥和，划入中产阶级家庭范畴并无争议，表面上的光鲜遮盖了内在的隐忧。
        号称“经济的前卫，政治的后卫”的中产阶级其中一特点就是相对于自身能力而言有过多的物欲，这点在影片有一定体现（夏威夷，换新车）。中产阶级另外一特点是全家人努力多年维系支撑起来的家庭面对动荡和波折不堪一击。单比这一点，日本和我国的中产阶级基本无差别，这类家庭在我们身边也比比皆是，比如一线城市夫妻俩合计不到两万的工资，月供七，八千的房贷，儿女出生不久或刚上幼儿园，奶粉钱，月嫂钱还是幼儿园钱哪一样的月花费都比三线城市人均收入高得多，这时候如果家里父母身体有个恙，亦或是夫妻一方丢了工作，很轻易就使得这个家庭陷入困境。
        有什么别有病，没什么别没钱。不幸的是Satoshi他们家两样都占了，男主人苦心经营多年的公司不盈利，债务连连，在儿女面前也没有父亲应有的威严，想寻求长子援助一下医药费半夜打三次电话才敢说出口。家境不殷实，长子在媳妇面前也没有话语权，老妈重病而怀孕没几个月的媳妇不去探望他不敢数落，给老妈治病需要钱也不敢挺直腰板问媳妇要。两个男人的处境和家庭地位证明了一个真理“钱是男人的胆”。
        影片中规中矩的治愈系，平淡舒缓，刻画了面对家庭变故每个成员的反应和情绪变化，煽情也处理的比较娇羞和矜。两个儿子的成长似乎是瞬间完成的，感觉有点唐突，或许本来就是这样，男孩本来就是瞬间成长起来的。
        请爱惜自己的身体，别给家人添麻烦

正如有人的地方就有江湖，有人的地方也有家庭，中国人常说“家家有本难念的经”，这是我们用来过日子的一句话，充满了处世的妥协。作为以家庭为社会基本构成单位的东方社会，处理家族题材的电影一直日本电影中的一个重要分野。随着社会的演化，家庭的存在方式以及家庭成员之间的关系也在持续酝酿着异变，话题老旧，但表达常新，电影《我们的家族》是日本年轻一代影人对家族发声的勇敢尝试。在一个90%的电影作品都依赖原著改编的电影环境中，遇到好的原作就如同遇到了性能优良的发动机，而幸运的石井裕也总能发掘乍一看不起眼，细细使来却耐力十足的那一台。令他走入国际视野的《编舟记》来自三浦紫苑的书店大奖作品，而《我们的家族》则改编自早见和真以自己亲生经历为蓝本写就的同名小说。

《我们的家族》讲述的故事并不复杂，一个家庭因为母亲突如其来的疾病而陷入困境，平日里潜藏在暗处的问题因为疾病这颗石头的扔入而渐渐浮出水面，家族的成员不得不直面困境，找到一种挣扎后的方法去对抗，并最终跨过羁绊，迎来了春天。这是一个不复杂却又充满可能性的故事，影片的开端聚焦于母亲若菜玲子由于记忆障碍而引发的一系列生活错位，虽然透露出了一丝悬疑的氛围，如果故事继续朝着记忆障碍的问题发展下去，把主角限定在开篇大幅描写的母亲身上，很可能会成为李沧东的《诗》一样的电影，或者换上另一种乐天派的外衣，成为《去见小洋葱的母亲》，但石井裕也却立刻把网撒开，增加了家庭成员的多重视点，切断深入某种单一关系的趋向，把母亲的病及母亲余留不多的生存期限变成了一把楔子，撬开了家中其他人紧裹，不愿触碰的灼人心火。

另一方面，石井也放弃了在若菜玲子这个角色与疾病的抗争上做过多的停留，母亲住进医院后，电影实际上成为了母亲的某种“不在场”。“母亲的不在场”在石井裕也短暂的创作生涯中并不陌生，在他早起亲自编剧的长片《从河底问好》中，母亲就是一个缺失的角色，被单亲抚养长大的女儿正处在艰难的求职期，某日突然接到父亲病危的消息，不得不回到乡下继承海产工厂，尽管挫折重重，糗事不断，困顿中的女儿最终走向了重生。从这个角度看，虽然《我们的家族》没有预设单一视点，没有对家庭关系作出过多主观上的评判，石井裕也却也在不自觉中套用了自己最为熟悉的一种模型。越是不在场，越能体现出母亲作为一个家庭“核心”的重要性，抽离核心即是秩序崩塌的开始，石井裕也深谙此理。

石井裕也在一个具有悲剧气质的故事中加入了自己的喜剧天赋，消解了笼罩在题材之上的阴影，父亲孩童般的不知所措，大儿子内心的挣扎，小儿子不经意间的努力，这些状态和行动都恰如其分地加入了一份喜剧式的轻盈，以及石井擅长的“无言的温暖”。三个男人面对家庭内部的崩坏，并没有做深入的言语式交锋与辩解，一切都体现在无言的行动中，无论是兄弟二人喘着粗气爬上漫长的后山阶梯，互相鼓励着一定不能放弃，还是当母亲获得治疗希望后，父子三人迎着晨光的慢跑，都规避了用啰嗦的台词来注解内心转变的做法，宛如一丝扑面而来的轻风，令观者得到了心理节奏上的舒缓。

向天邦子在一篇题为《春天来了》的短篇小说中描述了这样一个故事：一个平时邋遢不堪得过且过的家庭里，大女儿终于交到了男朋友，男朋友每周去一次她家，除此之外并无约会时间，大女儿发现，年轻男人每周的到访让这个家庭突然迎来了春天，母亲开始偷偷买起化妆品打扮自己，父亲重新建立了男人的威严，连还在读初中的小妹妹也突然开始了向女人蜕变的过程。每个家人都在抢夺他男朋友的时间，而她自己却从来不曾有单独见面的机会。《我们的家族》亦是如此，母亲的疾病成为了原本崩坏的家庭走向重生的契机，给这个家庭带来了许久未见的春天。只是老道的向天邦子最终还是选择让这个年轻男朋友离开了这个家庭，而大女儿的虽然失去了解决终身大事的一次好机会，却发现男朋友的离开并没有带走家庭新来的春天。故事的结局是洞察人事残酷后，把日子过下去的妥协与激励。相比之下，石井裕也还是太多年轻，虽然尝试了不作任何主题预设地去讲述一个家庭，仍然不免流于简单的温情注解。最好的家族电影里都有最深层的绝望，无论是小津安二郎的《东京物语》，还是是枝裕和的《步履不停》。

载于《电影世界》


 

本来想找个喜剧看看的，没看简介就戳开这部电影了，之前就看了海报和名字我以为是喜剧啊喂！


前面太无聊，太细节，进度太慢，减一星。

一开始以为妈妈是主角，后来以为是哥哥，最后发现竟然是一开始很讨厌的弟弟！！！

其实每个人都是主角，里面的人都映射了自己，有些人士弟弟，有些人是哥哥，有些人是妈妈，有些人是爸爸。

电影有点无聊，但是很真，里面的每个人都很真实。

万能的妈妈，永远喂孩子考虑的妈妈，反正我看哭了QAQ好感动！！！

知道病情后家人没有呼喊，没有嚎啕，没有晕倒。

手术室外没有抽烟，没有抓头发，没有哭。

有的，只是努力，不放弃，跑步爬山，重新来过，搜寻，找医院。

一切都会变好的，孩子，这个时候，记得要笑啊。

好感动！！！

哭得好惨哟！

一家人要在一起！

看到哥哥挂爸爸电话那里我就想到自己有时候对爸妈也这样。

泪点爆发在哥哥和爸爸在医院争吵妈妈过来说太好了，小浩和爸爸都没事啊那里，看妈妈留下的信那里，还有手术成功大家抱着哭那里，还有爸爸跟儿媳妇道歉那里，还有妈妈跟宝宝说，我是奶奶哦那里。

感觉整个电影全都集合在最后半小时里爆发了！！

妈妈就想大家都在一起啊！

根据早见和真家人真实经历的小说改编。普通四口之家在短时间内遭遇的重大巨变，令每一位家庭成员迅速决断并成长，齐心协力绝处逢生。电影色调焦虑暗沉，静悄悄地迎接突如其来的疾病与生死、债务与破产。很佩服日本人抗压的能力，如此令人绝望的风暴来临之时，都还能气定神闲的不怕麻烦地想办法，已经被医生判了死刑居然还能有转机，在母亲生命的最后一周之内，找医院、转院、确定病因、决定手术、申请破产、面对千万债务、和怀孕妻子处理关系……说真的，就这么一个整个社会的小小缩影，一个小小家庭，看似冷静冷漠，传达的都是坚不可摧的希望的能量，都是一枚枚砸不烂的铁钉。

小七看着好可怜啊，身负多重重担，还要换一个年薪更高的工作，事业、家庭和家人全都要兼顾，看着不久就得过劳死啊。24岁的池松壮亮比两年后26岁的的内海想(《濑户内海》)怎么嫩这么多。

平心静气的一家人，妈妈能再活久一些，孙子也即将出生，废柴弟弟一夜长大，哥哥会更加辛苦。好在谁都没有离开，不是吗！

果不其然是我们的家族。
一开始还以为是一部讲老年痴呆症的片子，妈妈神神叨叨的样子，但慢慢才明白是一部关于责任和家人的影片。

妈妈在医院突然大哭的场景，瞬间以为在看鬼片，太撕心裂肺了。

是只有大事件发生的时候才会变得勇于承担责任吗？还是说有些人这辈子都学不会？

P.S. 喜欢妈妈那种弯弯笑的眼睛！
P.S. 日本人这么痴迷夏威夷？

《患難家族》──絕望中激發的正能量

電影由憑《字裡人間》奪得日本奧斯卡最佳導演的石井裕也自編自導，改編日本新銳作家早見和真半自傳同名小說。講述一個平凡的家庭，以母親被診斷腦癌並只剩一週生命為契機，揭露出家族中的種種問題，沈重的打擊之後一家人提起勇氣同心面對，並期望創造奇蹟拯救母親的故事。《東京小屋》暖男演員妻夫木聰飾演家族中的長男浩介，弟弟俊平由《愛の放題》上位新星池松壯亮飾演，雙親則由實力演員《黑澤明之夢》原田美枝子和《瀨戶內月光小夜曲》長塚京三演繹，當中觸及現代家庭倫理關係和普遍社會議題，故事溫暖人心且具共鳴感，是今年不容錯過的家族親情電影。

片中母親患病是一個導火線，點燃了隱藏在四口之家的許多問題。父親作為一家之主沒辦法擔起責任，公司經營失敗負債累累，是現代社會失敗的中年男子的典型代表，令原本就處在經濟困境的家庭雪上加霜。長子面臨了日本青年一代的普遍困境，自己成家立業需要照顧正在懷孕的老婆，而另一方面父母遇到問題時也必須依靠他，在經濟上和感情上都面臨來自兩個家庭的壓力，處於巨大的矛盾中得不到家人的理解，壓抑的他找不到情感出口只能寄情於俱樂部的陪酒小姐。而他也常被弟弟稱為“隱青”，這一新興名詞代表的是將自己封閉起來，拒絕與父母溝通的問題青年。兩代人之前的隔閡和缺乏溝通的現狀讓情感逐漸淡薄。弟弟原本只是玩世不恭的小孩，處於最浮躁青春期，卻在母親生病後毅然和哥哥一起擔起家庭責任。儘管講述的只是一個家庭的個體事件，但每一個人物都是社會中特定年齡群體的典型代表，藉由他們的個體經歷來突出社會矛盾。

“希望”是這部影片帶給觀眾的正能量，影片的前半部份用壓抑的、沈重的基調講述了母親患病給家庭帶來的打擊，後半部份從長子浩介決心站出來承擔起家庭責任、拯救母親的那一刻起，導演將希望和社會關懷逐漸鋪滿後半部影片。熱心幫忙聯繫醫院的醫生，浩介公司同事主動提出讓他放假回家照顧母親，浩介妻子從一開始的不理解到共同承擔等等這一些列的轉變，給原本絕望的生活增加了一絲關愛和溫暖。

導演用平淡真實的基調講述，在大喜大悲的人生關頭沒有刻意煽情，感情卻在層層遞進。影片最後奇蹟發生，原本只能活一週的母親在多方努力下渡過了這一難關。導演表示自己七歲時母親患病過世，所以與這個故事很有共鳴。即使現代社會很多家庭感情淡薄、責任感缺失，導演還是希望通過這部電影給大家傳遞更加正面的價值觀，表達關於共同承擔的家庭觀念和無處不在的社會溫情。