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剧照
剧情介绍
身为纳粹集中营“特遣队”队员的犹太人索尔（Géza Röhrig饰），是一名被迫负责处理死尸的囚犯，某日在例行清理毒气室遇难者尸体的过程中，发现了自己“儿子”的遗体，他从此改变了苟且度日的生活，做出了人生中最大胆的决定——拼死夺回“儿子”的尸体，并找到一位犹太牧师为“儿子”下葬。曼德拉(原声版)终极大冒险出乎意料暗物质骆驼客3之弓魂传请多多关照魔幻陀螺6特雷弗·诺亚：说到哪了向前向后天使消失的街道老表，你好嘢！月满抱西环秦始皇陵的惊天秘密游戏学院狼人花园棒球棍爱君如梦扎齐坐地铁黑处有什么美女驾到2018亲爱的艾琳花田喜事我如何爱上黑帮成员未婚妻伯爵百万小宝贝浮生梦奇食记白云桥警察锅哥爱宠20169号秘事第七季燃情密码评价女王你得来看她小情书神勇双响炮续集福星小子 新作房车之旅2050分手男女最终幻想女孩跛豪（国语版）
长篇影评
1 ) 我还以为是别人的儿子...
S-U-C-K-M-Y-C-O-C-K
2 ) 信仰还是偏执
我想起看《兄弟连》第九集里对集中营的表达，不到半集，非常保守和朴实的叙述，却让人热泪盈眶。第一次对集中营有不一样的震撼与感触，那种震撼甚至远远超越《辛德勒的名单》、《钢琴家》等。
可是在看这一部的时候分分钟出戏。不知道是不是导演用力过猛了，要知道，过度表达可能会适得其反。
3 ) 种族屠杀，民族自残是否已经被斩草除根？当然没有。
去年后半段，欧洲各国疲于应付有伊斯兰信仰的众多中东难民，宗教冲突，民族冲突，文明发展阶段的冲突就这样，以这种形式重现欧洲大陆。
而我们这边，大家都看到了。
对人类的愚蠢，残忍，永远不能够低估，永远不应放弃警惕。
4 ) 永远无法用文字或影像表达的恐怖历史
影片从一片虚焦中开始，缓缓从远处走来的索尔，直到镜头跟前才逐渐清晰，从此镜头就始终特写跟拍索尔的脸或后脑勺，而其他事物在绝对大多数时间里都是模糊的。这就给了强烈暗示，本片的焦点不是大局，不是历史，而是索尔这个人，我们要跟着他来体验奥斯维辛集中营里发生的一切。
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索尔是集中营里比较强壮的犹太人，因此得以做苦力而暂时免死，他的工作地点就是毒气室。没有任何配乐，仅凭跟拍着他的长镜头，我们和索尔一起不断在灭绝营中奔走，亲身经历了灭绝营真实的样子。整部电影故意采用的狭窄画幅，也加剧了幽闭和压迫感。用工作、面包、咖啡诱骗人群，还假意提醒记住自己寄存物品的编号，而关上铁门后，那瞬间而生的震天而杂乱的哭喊，不是鬼片里的尖叫，那是真正痛苦恐怖的群体死亡；当哭喊声散去，遍地尸体和血浆，堆积如山的肉色，索尔奋力擦洗血迹、拖着尸体与地板摩擦的刺耳声音；焚尸炉骨灰爆满，改为直接射杀于万人坑，在那片片火光、模糊的裸体、人群被迫涌向万人坑的不绝的哭喊中。以往的纳粹集中营电影虽然画面残暴，但始终有一种秩序井然的冷酷。而这部电影，尽管画面是虚焦模糊的，却反而折射出了这无法用任何语言或视听表达能形容的恐怖与罪恶，我看到了此生所见的最写实的人间地狱。
而同为犹太人、随时可能面临同样命运的索尔脸上，并没有太多表情。或许是凝重，或许是麻木，眼前的一片模糊正也是他眼中的世界，或者说，心中的世界。而影片偶尔聚焦的事物，正是索尔关心的。他关心的不是同胞的惨状，也不是秘密抵抗组织的进展，而是，他的“儿子”。
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那究竟是不是他的儿子，影片没有明确说明，也并不重要。其实影片的情节令人困惑的地方还有很多，比如抵抗组织运作的细节，但其实这也反映了索尔的处境，或者身临其境的观众应有的处境。奥斯维辛灭绝营，夹杂着来自欧洲各地的犹太人，我注意到的就有索尔的匈牙利语，抵抗组织的意第绪语，本地人的波兰语，另一个集中营里的拉比的希腊语，哭喊的牺牲者中有法语，还有纳粹军官的德语，以及偶尔的英语沟通。仅仅从语言方面，这就是一个无比混乱令人困惑的世界，而索尔更仅仅是这个集中营里被奴役的一员，他更无从充分理解周遭发生的每件事，眼前只有不可名状的恐怖。这部电影通过模糊视线，含糊情节，让观众也有和索尔一样的麻木或更多难以形容的感受，是和一贯的“上帝视角”的电影观众截然不同的体验。
更重要的，在这样一个恐怖而扭曲的人间地狱，人的思维和理解力是不能以通常状况来假设的。在这种不可思议的条件下，索尔极度偏执地想要埋葬“儿子”，而且非要找一个拉比（犹太教神父）来进行祷告仪式。为此他历经千难万险，不顾伙伴的安全，放弃抵抗组织交代的任务，甚至不惜自己的生命来交换一个将被处决的拉比。首先我们没有任何资格谴责他，在那样的环境下，并不是每一个人都有义务反抗或求生。其次，这种令人难以理解的偏执，我们或许可以理解为索尔的精神寄托。想象一下他所处的环境，他所做的工作，他一片黑暗的命运，在这样极度扭曲的心理情境下，即便他很可能没有儿子，所谓的“索尔之子”就是他内心最后的支柱和诉求所在，也许就是信仰的最后依靠，上帝的所在。否则他为什么一定要不惜一切找个拉比呢？可悲的是，他历经艰险找到的是个祈祷词都念错的假拉比，一个为了求生而欺骗他的同胞。这一幕，也象征着在这黑暗无光的世界，他们的上帝也死了。
这部电影从头至尾，举目望去皆是无边炼狱，没有任何喘息的机会。片尾的那个波兰本地男孩（他没被纳粹抓走，不是犹太人），更不可能和索尔有关，但见到他自由奔跑的索尔，脸上第一次浮现微笑，仿佛上帝终于出现，在黑暗中撕开了一丝光亮。他心中的“儿子”或精神寄托似乎终于得到了救赎，愿他的灵魂安息。
风格首创，带来最强大冲击，令人两股战战，挥之不去的电影，奥斯卡最佳外语片，毫无悬念。
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5 ) 剧情 for myself
6 ) יְהֵא שְׁמֵהּ רַבָּא מְבָרַךְ לְעָלַם וּלְעָלְמֵי עָלְמַיָּא (看了一圈仍是写得最好
，文艺青年肯定看不懂这个电影
，起码看过朗兹曼巜浩劫Shoah》的人会懂得
，首先这一切都发生在灭绝营里，一般在波兰的白白桦森林里，隔绝人世。
普通集中营以劳动收押为主，灭绝营直接杀死犹太人，并且把尸体处理好。像波兰拉克瑙这样的大型灭绝营，绞肉机每天的工作量，是数千到一万不等。如片中出现的连夜工作，可以判断二战已经进入后期。在41年到45年之间，越往后，处理尸体的频率越频繁。
具体见本文第五节。
主演Géza Röhrig拿的是电影学位，师从István Szabó(他的靡菲斯托为匈牙利拿下第一个最佳外语片奖，这是第二个)。出版过两本关于浩劫的诗集《焚化之书》Hamvasztókönyv (literally "Book of Incineration", 1995) 、《俘虏》 Fogság ("Captivity", 1997)，在纽约生活。
一
很多人会说，索尔能逃出营简直是奇迹。但是懂得历史的人知道，这是非常真实的，结合了相当多的幸存者的回忆录。特别是越狱那段，二战德国投降前夕，营中德军人数稀少，根本没法抵抗有组织的越狱。真实版，朗兹曼拍过一个纪录片《索比堡》，对成功越狱的人勒纳进行了访谈。18年又拍成电影。
Claude Lanzmann的评价很高："it's a very new film, very original, very unusual. It's a film that gives a very real sense of what it was like to be in the Sonderkommando. It's not at all melodramatic. It's done with a very great modesty".
二
到底是不是索尔的儿子，这已经是一个核心问题了。连导演在评论音轨里面都说不确定。
事实是这是他的私生子，可能被寄养在匈牙利，或者是波兰，索尔不断地向其他人询问这一列火车是从哪里来的？就是要确定这个事实。他自己也不清楚这是不是他的儿子？因为这个十几岁的男孩，他根本就没怎么见过。
他真是疯了！为了埋葬他这个儿子，其实是在毒气室幸存下来，又被医生窒息而死的孩子，索尓害死了几个活人：有一个希腊的拉比Renegade(犹太的神职人员)，一个犹太医务人员，他甚至把一个重要的装备都弄丢了，自己也差点两次丧命。
他为什么要这样？
首先正如他自己所说，工作组的人员跟死人没有什么区别。但他觉得生前从来没有为自己的孩子做过任何事情，他要用自己的生命去补偿。
《德州，巴黎》那样的自说自话。
三
犹太人的祷文到底是什么鬼？
从技术上说，为死者祈念祷文，最好有两个拉比。
Kaddish cannot be recited alone.
念的是Ezekiel 38:23，上帝在人的国度里最为崇高伟大。יְהֵא שְׁמֵהּ רַבָּא מְבָרַךְ לְעָלַם וּלְעָלְמֵי עָלְמַיָּא (May His great name be blessed for ever, and to all eternity. Blessed be His name, whose glorious kingdom is forever)
四
用电影语言去描写大屠杀是不可能的。
浩劫不可能被再现。
斯皮尔伯格在辛德勒名单中从来没有试图再现灭绝营的场景，是通过抄袭东欧影片的剧情来完成的。
我所见到对此有所表现的只有两部影片，一个是美国拍的连续剧巜二战风云录》war and remembrance，第二个就是此片。
主观的视角，避开了令观众高度不适的画面，就是处理尸体集群的画面。寻找儿子的动机贯穿始终，穿插在灭绝营的各个角落，使全片浑然一体。
如同但丁的神曲，中年的作者在地狱的各个层级各个角落里游荡。
大屠杀需要一个导游，就如同但丁需要维吉尔。
再把视角借给我们观众。
他本来是可以见证的，但因为自己的生命没有保障，所以他不是个主动的观察者。
五
技法上的主要借鉴对象，是意大利新现实主义偷自行车的人，和苏库洛夫。而不是贝拉·塔尔这样的匈牙利三流导演。
ps附录
故事发生在1944年十月的Auschwitz集中营(发生越狱)，主要人物有：
Saul Ausländer (Géza Röhrig)，来自Ungvár，匈牙利、斯洛伐克、乌克兰边境城市。
Abraham (Levente Molnár)离Saul最近的人。决定与Oberkapo Biedermann (Urs Rechn)共同起义的工作组员，让S去女子营Fried Ella(可能是他妻子)处拿火药的人。他和乌克兰战俘兵互为联系。
Miklós (Sándor Zsótér)战俘医生，最终帮了Saul。
Rabbi Frankel (Jerzy Walczak)拒绝为Saul念祷的拉比，但在片尾救了Saul，把他拉出水面。
Biedermann在被清洗前，坚持用摄像机拍下纳粹暴行存证。最后是Saul和Katz去小屋完成的，拍了火化的过程。
Mietek (Kamil Dobrowolski)希腊拉比 Renegade 所在的工作组组长，脾气极臭的波兰二狗子。正是他，救了Saul两次。
SS-commandant Voss (Uwe Lauer)让Biedermann写下处决工作组70人的。
Braun (Todd Charmont)一个法国人，混在新的一批匈牙利被处决者中，焚炉超负荷，德军只好枪杀活埋。他让Saul相信他是拉比，捡了一条命。
影片中出现了大恶魔沃斯，事实上就是他为西姆莱盖了所有的灭绝营，亲手毒杀了一百万犹太人，包括一开始在波兰的灭绝营实验，规划、建造、管理集中营，都是他完成的。他出现在影片中部，索尔帮他收拾桌子。事实上它的出现是有违事实的，因为1944年5月9号开始，他的工作就被莫尔Moll换了。所以，这是该片刻意要表现这个大魔头，让他出了镜。以下是英文资料：
Peter Voss (December 18, 1897 – 1976), was an SS-Oberscharführer, known for his role as a commander of the crematoria and gas chambers at Auschwitz-Birkenau,buildings which were used to gas and burn some 900,000 of the 1.1 million people that perished at Auschwitz-Birkenau, German Nazi concentration camp in Poland.
Nemes尼米兹从 Béla Tarr拍The Man from London的2005年，发现一本书 The Scrolls of Auschwitz, 就是一本工作组的证言。在2010年开始与Roye一起写剧本，第一稿于次年完成，他们开始研究，采访很多历史学家，比如Gideon Greif, Philippe Mesnard，Zoltán Vági。Greif教授的We Wept without Tears一书，让尼米兹决定以工作组为视角。
1.手持跟拍、运动长镜、背景虚焦、大量特写、逼仄画幅、环境音效，让我们如临其境的同时，却又在抑制我们内心情感的释放，很有意思；2.镜头语言别具一格，但我实在受不了男主角如此作死的电影，别跟我扯什么信仰，给我一个可以接受的动机，OK？
影片独特的始终特写聚焦跟拍主角，而模糊背景的拍法，既非常写实地呈现了人间地狱（真是看过的最恐怖震撼的二战集中营电影，毒气室和万人坑的火光）而又不会让你做噩梦，又让观众体验了主角索尔自己的视角，即只聚焦于索尔关心的事物。假拉比象征上帝已死，窄画幅压抑。
看这种电影的时候，心里总是很压抑，仿佛隔着屏幕都能闻到尸体焚化的味道。
#Cannes2015#处女作就杀入主竞赛果然还是有一手的，风格鲜明的镜头语言【背景虚焦，全程脸部特写跟拍长镜头，大量气氛惊悚的运动镜头】让人耳目一新，可惜在强大的叙事动机和男主角情绪性表演的双重缺失下，新鲜感退潮快速。跟着男主角和一直在侧的摄像机来一趟地府般的集中营的全景之旅。
大银幕就像镜面，观众视角是模糊的，但主人公POV的感受，是焦躁、压抑的镜中物，是能被体验的集中营地狱。短焦近乎全程贴在了脸上，得承认这部电影的立意，视角，技术和意图实现都很刁，不像新手之作。但，绝对属于我不想再看第二遍的片子。一意孤行的主人公，莫须有的儿子，确实给其他人挖了大坑
结尾小男孩出现时，像看到了上帝和希望一样惊喜。尽管结局依然很残酷，有些努力总算没有白费。画幅和镜头感很享受，3星半。
我不喜欢这部影片，纯粹个人因素，抛开视像音响剧本主旨等宏观而专业的角度，我只觉得这样偏执，太自私。在惨绝环境中的非理性固然可以理解，为“儿子”祈祷往生的意念也固然充满人性，但他也完全不顾他人安危，强迫拉比和所有相关的人，那种强迫性，和犹太人整体被迫受到的灾难，在此类比且对比。
强烈风格化，只关注主角和背景虚焦从另一个层面，也是有意弱化对苦难以及受害者的消费，只关注主角个人的遭遇吧。又从他四处的周转来观察整个恐怖的流程。不过这种过度关注确实非常压抑，而且，男主执念有些强到过度了。
聪明的处女作，一箭多雕的影像风格（跟拍长镜头＋浅焦），有意味但不堪回味。有处女作容易有的问题：从整体来讲没有情感内聚力，故事讲散掉，细节的串连，仅试图用影像风格粘连出情感冲击力是无法达到动人的级别的。
太难受了，走出电影院时腿都在发抖。无任何配乐，大量浅焦跟拍加特写，绝无仅有的作者风格，光结局就值得五星。其实不需要任何背景常识都能理解男主为什么这样做——我们的人生有太多东西比生死更重。虚写的父爱。
千万不要一个人去影院看，果然观影体验如媒体所述十分令人不舒服，看得我各种胸闷压抑。半第一人称的视角，远景虚焦的处理，既让人跟着男主看遍营内的各种残酷，又不至于被过于血腥的远景吓到。到电影快结尾时都很讨厌男主，但是结尾出来就理解了，有些更伟大的东西值得被救赎。
很好
這大概是我看過最殘酷寫實呈現二戰時期猶太人苦難的電影！雖然是以嚴肅的二戰猶太傷痕為主題，在視覺與聽覺上呈現出的悲劇性也讓觀眾感到無比震驚，但電影並不無聊難看。導演將傷痕藏在景深之外，以後製音效製造出逼真的錄音感，讓觀眾以聽覺代替清楚的視覺畫面，自行在腦中想像出這慘絕人寰的歷史罪行
9.2，不管是影像风格和表现方法都是我的菜，很喜欢。不变的短焦和模糊的环境代表索尔在法西斯集中营里主观视角下的目光短浅，即只注重自己眼前之事而忽略身边的人和事，剧作的高明在于索尔的执念只能注定他会从一个受害者变成法西斯，最终害死同伴。铁定奥斯卡最佳外语片了。。
(7/10)想了想还是只能给三星。主角的动机完全不可理解，看上去就是别人忙着活命他忙着作死，而且是作大死。摄影、置景都值得表扬，有个极富道德感的手法就是把一看就知道花了大价钱的群演、置景都扔到焦外，对集中营的展示很棒。但是#这片儿要是得了最佳外语片简直就是呵呵呵#
五个月前在布达佩斯就想进电影院看，那个时候刚上映口碑就已经爆棚，因为听不懂匈牙利语最终作罢；昨天终于在东村看完，看后觉得心里缺了一块，散场时坐后边的犹太老头久久不起坐，用悲伤的眼神看着我。然后出到厅口，看见一个头发都已经发白的老妇人，对着电影海报轻轻喊了一声：“My Father."
看着太压抑了
完美的象征义，绝望的大环境下找到的虚假希望和执念。大量特写堆砌但有效，希望第二幕多些情节让观众保持兴趣。男主演原不想接这个片子，以为又是成千上万大屠杀主题的电影中的一个，但看完剧本毫不犹豫接了下来。索尔之子证明了电影发展一百多年后到今天仍然有无数种可能性。
放映结束后，坐在我身边的两位阿姨居然一本正经地开始讨论那个男孩到底是不是男主的亲儿子我真是……以个体（冷漠的）视角去展现集中营，特别是以前没有当过主角的特遣队，idea不错。但无休止的短焦镜头实在看得我烦躁。男主的人设也很让我烦躁。这片居然满座，我真是越来越佩服法国观众了！
形式感较强，大量长镜头，几乎都是近景跟拍，代入感强烈。背景大都处于虚化状态，残酷暴行以一种模糊的形式在背景中晃动，但仍让人不寒而栗。最后处理太完美，镜头如灵魂般释然地跟了出去，身后是冰冷的现实。各方面看，都是奥斯卡最佳外语片最有力争夺者。